Reseña Cultural: 1505 // Reseña Literaria: 203

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-158-5
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Hace años, cuando vi por primera vez este libro en los anaqueles de una librería madrileña y hojeé sus páginas, no dudé un segundo en comprarlo tras comprobar el extraordinario contenido simbólico atesorado en su interior. Caracterizado por sus explicaciones justas y correctas, “El Libro de los Signos” pasó a ocupar una parte del tiempo que dedicaba al estudio de los símbolos, a estas representaciones cargadas de misterio que tantos mensajes y significados siguen estando ocultos a los ojos y a las mentes de los profanos. Runas, alquimia, astrología, botánica, signos de los canteros, emblemas cristianos, cruces… vertebran una gran parte de la información incluida en los magníficos apartados en los que está dividido esta obra. Dentro del universo editorial, es muy difícil encontrar obras y ensayos de esta calidad y rigor informativo, complementado además por dibujos e ilustraciones explicativas que facilitan considerablemente la labor investigadora y analítica del bibliófilo lector de Lux Atenea interesado en ampliar sus Conocimientos. Pero, en “El Libro de los Signos”, no todo está hecho y es conveniente que el culto lector tenga una preparación y una experiencia previa dentro de este campo para poder extraer todo su trasfondo informativo. Marcado por la evolución progresiva en la complejidad de los signos explicados, algunas fases de esta inmersión en el trasfondo real de los símbolos pueden ser un tanto esquivas y difíciles si el lector no está familiarizado con las normas y reglas que rigen cada una de las artes en las cuales estos signos y símbolos se utilizaban, y/o se vienen utilizando. Y sin esta comprensión, el culto lector de Lux Atenea puede llegar a quedarse estancado en algunas páginas de estos interesantes apartados. “El Libro de los Signos”, si pueden hacerse con un ejemplar de este libro, tendrán toda una joya en su biblioteca porque es una obra fundamental y rara por la calidad de su contenido. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1504 // Reseña Musical nº: 1276

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK-IN 18), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: DISSECTING TABLE: 1- Saddharma
VASILISK: 2- Buddha´s Warriors // 3- Grief // 4- Invocation // 5- Silent War

Por su intensidad sonora y por su complejidad conceptual, el split “Saddharma | Tibetan Liberation” de Dissecting Table y Vasilisk se ha convertido en una de las ediciones musicales más reveladoras que haya publicado el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries el pasado año 2011. En esta edición limitada de 500 unidades en CD de imprescindible adquisición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de dos espectaculares obras compuestas por Dissecting Table y Vasilisk. Un esplendoroso y ecléctico recorrido por planos conceptuales tan atrayentes como el dark-ambient, noise, o la música experimental de la mano de estos auténticos genios de la música. El sello austriaco Steinklang Industries puede sentirse orgulloso de publicar obras tan magnas e innovadoras como “Saddharma | Tibetan Liberation”, ofreciendo además al melómano este impactante diseño donde el detalle visual en lo obscuro se transforma en todo un placer para los gustos estéticos más góticos. Cuando se engalana una excelsa obra musical con una presentación que atrae la mirada, qué más se puede pedir a una edición discográfica tan sobresaliente. Sin más demora, iniciamos la audición de este split musical tan sobrecogedor con la obra de Dissecting Table titulada “Saddharma”. Un recorrido espectacular por la esencia conceptual oriental basada en la ruptura del karma del individuo para llegar a lo divino, a lo eterno. Con música y trabajo artístico a cargo del propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma máter de Dissecting Table, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta magnífica obra grabada en el año 2010 en el estudio UPD. Y es que “Saddharma” es una mántrica introspección a través de la música en esa búsqueda de la conexión y armonización espíritu-mente-divinidad por parte del individuo. Un camino de purificación hacia la perfección a través de la escoria a eliminar, a través de los poderosos condicionantes psíquicos del Yo que será necesario atravesar para poder alcanzar la anhelada pureza, y que han quedado reflejados en cada uno de los brillantes planos musicales que dan sentido y trasfondo existencial a esta magna obra. Podrán sentir el talento y la maestría de Ichiro Tsuji en la composición a la hora de definir mediante la magia de la música, esa modificación trascendental del karma como base fundamental de la transformación interior que, no solamente cambiará lo interno, sino también lo externo. Una revolución interior fielmente reflejada en esta impresionante obra donde la música industrial, noise, y dark-ambient encuentran una de sus armonías conceptuales más profundas.

A continuación, será la impactante y sobrecogedora obra “Tibetan Liberation” creada por el grupo musical japonés Vasilisk, lo que nos llevará a esa tragedia provocada por la descompensada lucha de lo espiritual contra la inmisericorde y contundente agresividad del interés material egoísta. Grabado en el estudio Uguisu entre los años 2010 y 2011, en el perfilamiento musical de “Tibetan Liberation”, el grupo musical japonés Vasilisk estuvo formado por Tomo Kuwahara (sintetizadores y percusión), Yukio Nagoshi (guitarras y bajo), Shizuo Uchida (percusiones en los temas “Grief” e “Invocation”), y Jun Konagaya (voces en el tema “Buddha´s Warriors”), proyectándose su esencia sonora de forma deslumbrante en esta obra bellamente sublime que les impactará por su fuerza y por su equilibrio. Vertebrado por cuatro temas, durante la audición de “Tibetan Liberation” podrán sentir el admirable influjo del valor que resplandece en el tema “Buddha´s Warriors”, la belleza sonora tan sobrecogedora de “Grief”, la trascendental intensidad contenida en el tema “Invocation”, o el reflexivo influjo mental de “Silent War”, desembocando en una espectacular clausura del álbum que les dejará perplejos ante su virtuosismo artístico. “Saddharma | Tibetan Liberation”, innovación y vanguardia conceptual perfiladas por estos auténticos genios musicales dentro de la escena non-mainstream más relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1503 // Reseña Musical nº: 1275

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, MUT-E0002, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Perdiendo la Fe // 2- Revolución // 3- Sin dominio // 4- Conexión Diabólica // 5- Terapia de Choque // 6- My Own Reflection // 7- Teoría del Caos // 8- Punto Mental Cero
Bonus MP3: 9- Psychovodoo // 10- Addicted to Me

El sello discográfico Mutant-E Records ha publicado recientemente el álbum de debut del grupo musical Nekrotech “Interactiv@”. Formado por Txuky (vocalista y percusión), Albert R.G. (guitarras, samplers y programación), y Anjel (bajo, percusión y coros), en la masterización de su ópera prima, Nekrotech ha contado con la experta labor profesional de Mika Jusslia en Finnvox Studios situado en la ciudad de Helsinki (Finlandia). Desde la ciudad de Vitoria, el grupo musical Nekrotech nos ofrece esta ecléctica propuesta sonora dentro de la escena nacional a través de composiciones muy cuidadas, y donde estilos como el industrial, metal, y techno han sido tan armoniosamente utilizados como lo haría un alquimista mezclando elementos químicos en su crisol. Como analista cultural, me ha sorprendido la excelente sonoridad que tiene este álbum y el espíritu musical que transmiten estos temas. Creo que siguiendo este camino conceptual, Nekrotech puede convertirse en una de las referencias nacionales indiscutibles dentro del panorama musical non-mainstream de vanguardia. Como primera carta de presentación sonora, un álbum tan completo y tan bueno como “Interactiv@” ha de incrementar considerablemente el número de sus seguidores (entre los cuales ya me incluyo), porque esto es lo que tiene que suceder cuando las creaciones artísticas se hacen con talento, y con ganas de transmitir conceptos e ideas a un público deseoso de escuchar calidad musical. Sin más demora, iniciamos la audición de esta contundente obra adentrándonos en su primer tema “Perdiendo la Fe” en clave techno, pero con un marcado carácter postinsdustrial entre mensajes socialmente posmodernos y de trasfondo filosófico cyberpunk. En esa misma línea cyberpunk pero mucho más acentuada, aparecerá el tema “Revolución” con una plasticidad sonora en su lírica que sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. Luego, una línea industrial expansiva se presentará con el tema “Sin dominio”, cuya energía sonora tendrá continuidad en su representación más siniestra en el tema “Conexión Diabólica”, composición intensa y frenética donde una profunda grieta se abrirá desde el infernal inframundo hasta la superficie terrenal.

Si la potente contundencia sonora de “Conexión Diabólica” te encantó, el tema “Terapia de Choque” te impulsará a subir un nivel más en esa acelerada dinámica existencial hasta llegar al límite extremo, porque “Terapia de Choque” es el reflejo musical de aquellos que ponen a su cuerpo y a su mente al límite en un carpe diem brutal, pasional, y a tumba abierta. Posteriormente, en “My Own Reflection”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán uno de los temas musicales más eclécticos de este álbum por su alma electrónica muy cercana conceptualmente al electro-club, y tan hipnótico como el trance con el sello de calidad artística alemana. Sin duda, “My Own Reflection” es un tema nocturno desde la primera hasta la última de sus notas musicales, y si Nekrotech sigue investigando dentro de este campo musical, seguro que nos sorprenderá con nuevas joyas. Retornando al sello sonoro mantenido por Nekrotech en este álbum de debut, entraremos en el tema “Teoría del Caos” y su potente luminosidad caótica hasta que, finalmente, el tema “Punto Mental Cero” ponga el punto y final a estas esplendidas composiciones con esta alma metal-industrial de siniestra ambientación. Además, esta edición discográfica en CD también incluye dos temas extra en formato mp3 (“Psychovodoo” y “Addicted to Me”) y una pista interactiva con información sobre Nekrotech, junto a remezclas realizadas por los grupos musicales Blood (“R-Evolucion”), Ingarma (“Terapia 2.0”), Muted (“No Control Mix”), Peibol (“Digitalizando la Fe”), Rave Party Animals (“P.M. Sub Zero”), Tadeos (“Kaos”), y Vondage (“Bondage Obsesion”). “Interactiv@”, cuando inspiración musical, creación de temas eclécticos, y producción profesional presentan estos extraordinarios álbumes de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1502 // Reseña Musical nº: 1274

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical SYRIA, y muy especialmente a CHRISTIAN DÖRGE, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Exxile In Dystopia // 2- Replicant Nights // 3- We´re Photons // 4- White I // 5- Gainsbourg // 6- A Tree Grows In Trinity (Instrumental) // 7- American Gothic // 8- White II // 9- Heroin // 10- Technosphere // 11- Creep (On A Loop) // 12- We´ll Always Have Paris

Publicados a través de su propio sello discográfico Black October Records en el mes de mayo de este mismo año, el álbum “American Gothic” y el mini-álbum “Spinning Nitrate” se han convertido en auténticas joyas musicales compuestas por Syria, y en las cuales los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar bellos temas en su interior creados bajo la influencia de inspiradoras fuentes artísticas. Composiciones que resaltan por su espíritu creativo innovador, por su talento musical más detallado, y desde la particular perspectiva artística que define a Christian Dörge desde hace décadas. Siendo Zasu Menil y Christian Dörge los vocalistas de Syria en estos dos álbumes, los temas presentan siempre una lírica y una estructura musical exquisitamente elegante que es resaltada tanto en la producción, como en los arreglos dirigidos por Christian Dörge (piano, sintetizadores, programaciones, guitarra) para dar este perfilamiento sonoro final tan fascinante. Las grabaciones y mezclas de estos maravillosos temas fueron realizados entre los meses de octubre de 2010 y marzo del 2011 en los estudios suecos de Parkland (Linköping), Rosenlundsvägen (Estocolmo), y Magic Harmonix (Malmö). Además, en esta impresionante obra, Syria también ha podido contar con la colaboración profesional de Alice Krige (spoken word) y Karen Park (percusiones) en el apartado musical, y con Natalie Daoust, Norman Parkinson, y Sous X en su presentación visual definitiva a través de estas impactantes fotografías, dando una imagen obscura y posmoderna a estas portadas tan cosmopolitas.

Bajo la influencia inspiradora de dos genios literarios como Philip K. Dick y William Gibson, nos adentraremos en la atmosfera futurista y cyberpunk del impresionante álbum “American Gothic” a través de su primer tema “Exxile In Dystopia”. Una visión del futuro de la Humanidad caracterizada por una expansión de fronteras jamás conocida, y por una insatisfacción ya crónica en el espíritu de cada ser humano. Dentro de esa expansiva soledad, el tema “Replicant Nights” se presentará en la mente del melómano lector de Lux Atenea con esta melodiosa y temerosa melancolía admirablemente recreada por Christian Dörge en su vertiente instrumental, viendo incrementada su contundencia sonora en el tema “We´re Photons” a través de un estilo post-cyberpunk muy preciso para definir este mensaje un tanto apocalíptico en relación a la Ciencia, a los avances tecnológicos, y a la realidad existencial del ser humano. Mucho más pulsante y contundente aparecerá el tema “White I”, reflejando una gran vitalidad que es irradiada en esta composición inequívocamente futurista. Y es que “White I” es un tema perfecto para engrandecer la sesión musical ofrecida en la pista de un club gótico que quiera destacar por su exquisita selección. A continuación, en el tema “Gainsbourg”, llegarán aires más siniestros y reflexivos fluyendo en melodías electrónicas íntimamente relacionadas con la consciencia y con la espiritualidad en un entorno no muy receptivo a esas corrientes existenciales, siendo el tema instrumental “A Tree Grows In Trinity” el que ponga este elegante embrujo sonoro con texturas electrónicas ambient cercanas a lo orgánico, experimentando y disfrutando de una expansión de los sentidos que les dejará impresionados. ¡¡¡“A Tree Grows In Trinity”, otra nueva genialidad musical firmada por Christian Dörge!!!

Luego, en el tema “American Gothic”, la decadencia gótica se presentará a este eminente álbum con una de sus más deliciosas manifestaciones. Una amalgama sonora de brillante belleza donde lo aristocrático y lo industrial estructuran artísticamente este sorprendente e innovador tema. A continuación, la segunda versión del tema “White” profundizará en ese horizonte obscuro e indefinido que tantas inseguridades crearán en los individuos que vivan en las sociedades futuras. “White II” es una composición electrónica muy contundente, reflejando a la perfección esos constantes cambios y retos a los cuales nos enfrentaremos en tan solo unas pocas décadas, arrastrados por ese torbellino social imparable en el cual se ha convertido nuestra evolución como especie, generación tras generación. En cambio, el tema “Heroin” se presentará como esa psicológica ruptura de la persona en su interior, entremezclando sus sueños, sus miedos, sus ideales, y sus limitaciones, hasta que la potencia de la música electrónica retorne con “Technosphere” para incitarnos a un nuevo dinamismo tras la contemplación de la espectacularidad tecnológica, siendo el tema “Creep (On A Loop)”, ese anhelado reseteo mental y evolutivo que jamás se hará realidad tan solo con desearlo. Finalmente, “We´ll Always Have Paris” pondrá este sugestivo cierre musical como ocaso sonoro de este álbum. “American Gothic” y “Spinning Nitrate”, grandiosas obras de Christian Dörge, uno de los genios musicales europeos más vanguardistas de las últimas décadas, pero mostradas a través en esta perspectiva artística llamada Syria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1501 // Reseña Musical nº: 1273

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Seelenthron “Die Reise” // 2- Café De L´Enfer “Je Ne Veux Plus être Pieux” // 3- Stormfâgel “As We Fall” // 4- Allerseelen “Schiachste Percht” *** // 5- Aeldaborn “Parthenian Circles” ** // 6- Fräkmündt “Tanzlaubehond” * // 7- Àrnica “Humo y Llama” // 8- Sturmpercht “Die Tausendjährige Eiche” // 9- Horologium “Affirmation Ritual” * // 10- Dânnâgôischd “Wipflwenndle” * // 11- Stein “Fahrende Schüler (May 1912)” // 12- Atomtrakt “Triumphzug” * // 13- Vinterriket “Landmannalaugar” */** // 14- Rauhnacht “Vorweltschweigen” // 15- Thrubyred “Abyede Bye…” */**
*pre-release version or excerpt
**distributed by Steinklang
***exclusive song for this compilation

En este año 2011, el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries ha presentado la tercera entrega de su exitoso recopilatorio “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia”. Una privilegiada muestra de la actualidad musical neofolk existente en el panorama europeo, y donde Steinklang Industries se ha posicionado en un lugar destacado dentro de esta corriente artística en claro auge desde principios del siglo XXI. En el álbum recopilatorio “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar con la audición de vibrantes temas como “Die Reise” de Seelenthron, siendo una magnífica muestra sonora de la belleza neofolk, o del espectacular talento musical desarrollado por Café De L’Enfer en el tema “Je Ne Veux Plus être Pieux” perteneciente a su álbum de debut “Marchant À Quatre Pattes Au-devant De La Rédemption”, cuya reseña publiqué recientemente en este blog cultural. Stormfâgel les dejará impresionados con su magnífico tema “As We Fall”, además de poder disfrutar escuchando composiciones exclusivas para este recopilatorio como el tema “Schiachste Percht” de Allerseelen, o dejarse hechizar por Aeldaborn en “Parthenian Circles”. La luminosidad de Fräkmündt en el tema “Tanzlaubehond”, les llevará directamente a los ecos ancestrales de Àrnica en “Humo y Llama” para luego continuar con las creencias paganas reflejadas en el sugerente tema “Die Tausendjährige Eiche”, compuesto por Sturmpercht. La mística musical de Horologium en “Affirmation Ritual”, nos conducirá hasta la esencia sonora más dinámica del estilo neofolk protagonizada por Dânnâgôischd en “Wipflwenndle”, hasta que la solemnidad de Stein en su tema “Fahrende Schüler (May 1912)”, nos dé ese ambiente musical en nuestro entorno que tanto nos apasiona sentir. Los espectaculares escenarios sonoros creados por Atomtrakt en su magnífico tema “Triumphzug”, nos permitirá recrearnos sensorialmente en la colosal dimensión de su arte musical hasta que, en “Landmannalaugar”, Vinterriket nos sumerja en expansivos paisajes mitológicos que harán volar nuestra imaginación en lo épico. En cambio, todo cambiará radicalmente en cuanto la música de Rauhnacht se presente en su contundente tema “Vorweltschweigen”, antes de llegar a la clausura de esta preciosa edición discográfica con el ecléctico tema “Abyede Bye…” de Thrubyred. “Pagan Folk Und Apocalyptic Psychedelia Kapitel III”, grandioso recopilatorio musical convertido ya en álbum de referencia dentro de la escena neofolk europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1500 // Reseña Literaria: 202

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, CREACIÓN Y REALIZACIÓN EDITORIAL, S.L.
ISBN: 84-88865-19-8
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

Con la publicación de esta reseña donde añalizo la ilustre obra “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos”, cierro este ciclo temático dedicado a Hermes Trismegisto que inicié con la reseña del libro “Enseñanzas Secretas de Isis a Horus”, luego con “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, posteriormente con “Asclepio. Discurso Iniciático”, y ahora con este pilar místico. Las páginas de “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos” nos muestran la grandeza divina desde lo más sencillo y simple hasta lo universal e inescrutable, englobados en un Todo gobernado por el supremo maestro, el Demiurgo. Seguiré publicando reseñas de otras importantes obras de Hermes Trismegisto, pero este ciclo ha quedado concluido con este libro tan revelador en cuyas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán descubrir y conocer cuestiones místicas tan fundamentales como qué es el alma, qué es el espíritu, qué fuerzas divinas poseemos en nuestro interior, qué funciones tienen y cómo se desarrollan, qué causas potencian o disminuyen su poder o su energía, cómo puede armonizarlas el individuo para alcanzar ese estado de plenitud interior, cómo lo interior tiene un efecto más inmediato en lo exterior, cómo lo exterior encuentra más dificultades a la hora de cambiar al individuo desde fuera hacia adentro… en definitiva, esta obra es uno de los libros más esclarecedores que he leído y analizado a lo largo de las últimas décadas, siendo mi recomendación absoluta para los cultos lectores interesados en la Mística.

Esta magna obra no tiene muchas páginas, pero sí mucha esencia y contenido. Es de lectura ágil pero profunda, llevando al lector a reflexionar sobre lo descrito ante el magnetismo de lo conceptual que es presentado de forma sencilla, humilde, y serena. Hay libros dentro de esta temática en cuyas páginas se gira y gira alrededor de un mismo concepto como si de un mantra se tratara, o también, como eficaz estrategia utilizada por algunos maestros del Misticismo para ahuyentar o desmotivar al profano que se acerca a sus obras únicamente por curiosidad, y no por necesidad espiritual. No este el caso de “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos” porque obliga al lector a una constante reflexión, siendo la comprensión de cada uno de sus mensajes y lecciones lo que les llevará a una lectura mucho más lenta en su relectura ya que, en ella y en otras sucesivas, será donde extraigan poco a poco su esencia espiritual para ser integrada de forma progresiva hasta convertirse en algo natural en su perspectiva existencial. Dan igual las creencias religiosas que el culto lector posea, ya que su esencia esotérica no es dogmática. El gnosticismo huye del dogma porque todo tiene un sentido en este mundo, aunque algunas veces pensemos que no es así al ignorar la raíz y la ley que lo provocan. La ignorancia, la aceptación sin cuestionar, la asimilación mecánica sin el uso de la Razón… no son más que velos y más velos que cubren la auténtica realidad y que no harán más que distorsionar la realidad divina de este mundo, de este universo, y de nuestra vida. “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos”, ilustre libro como eje principal alrededor del cual poder iniciar la búsqueda mística de Dios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1499 // Reseña Musical nº: 1272

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Memory // 2- That Hurts // 3- Hoist That Rag // 4- Dog Solitude // 5- Chim Chim Cher-ee // 6- Nasty // 7- What She Wants // 8- Bad Man // 9- The Night My Brother Screamed // 10- Border Patrol

El próximo día 3 de julio será presentado oficialmente el nuevo álbum de Adrian H and The Wounds titulado “Dog Solitude”. Publicado por el mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records, en este nuevo trabajo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un espectro musical innovador donde el eclecticismo y la brillantez sonora en la composición convierten cada uno de estos temas en toda una experiencia. Su lírica directa, sin censura políticamente correcta, ha sido integrada a unas estructuras instrumentales perfiladas con sumo talento hasta llevarnos a una audición rica en matices donde el crudo tacto de la vanguardia conceptual se presentará en su potencia artística más contundente. Formado por Adrian H, Broken Heart, Shiggy, Kelby Patterson, y The Raptor, en la grabación de este extraordinario álbum, Adrian H and The Wounds además ha podido contar con la colaboración profesional de Darcy McMullen en los coros vocales de los temas “That Hurts” y “What She Wants”. Y es que Adrian H and The Wounds está renovando el estilo darkwave a través de la experimentación musical, gracias a este talento artístico innato a la hora de cubrir de obscura belleza todo lo que tocan. Una ambientación musical gótica de corte decadentista que ha quedado reflejada en el admirable trabajo de diseño llevado a cabo por Sam Rosenthal, configurando una imagen visual y una estética que fascinará al público afín a esta escena. Como analista cultural, de Adrian H and The Wounds quisiera destacar el uso del saxofón en sus composiciones, instrumento musical que tanto echo de menos en muchos artistas y bandas actuales dentro de este estilo pese al toque sonoro exquisito que siempre ofrece en cada composición donde aparece. Nocturnidad, sonido del saxofón, y la voz de un crooner de auténtico lujo, siempre estarán unidos en mi mente como invitación a entrar en los hechizos musicales de corte selénico y sibarita.

Iniciamos la audición de este álbum innovador adentrándonos en el tema “Memory”, sumergiéndonos en un ambiente decadente cargado de drama, tragedia, y desesperación en el cual el hilo de la vida siempre se deslizará peligrosamente por las manos de la Parca. Luego, en “That Hurts”, la tenue línea que separa el placer y el dolor será rota en este tema sensual y fetichista de cálida y peligrosa atmósfera carnal. Con el humo del tabaco y los vapores etílicos aún flotando en el aire, el sonido del saxofón recuperará su protagonismo en “Hoist That Rag”, impresionante versión del tema compuesto por Tom Waits donde el ambiente original de club se ha transformado en un entorno más cosmopolita, selecto, y exclusivo. Aquí, el protagonismo de la guitarra eléctrica en la composición original se ha cambiado por esta talentosa combinación de piano y saxofón que le da una amplitud sonora y una riqueza en matices muy superior para esta lírica tan potente. A continuación, en el tema “Dog Solitude”, será la magia del sonido distorsionado de la guitarra eléctrica junto a esta contundente percusión lo que nos catapulte hasta la intensidad musical más salvaje y fantasmagórica de Adrian H and The Wounds, llevándonos directamente a su particular versión del tema perteneciente a la película “Mary Poppins” titulado “Chim Chim Cher-ee”. Con una perspectiva menos edulcorada y más posmodernista, mantiene impoluta el alma artística de esta canción hasta convertir esta versión de “Chim Chim Cher-ee” en la que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea que aman la belleza musical. De nuevo, la pincelada instrumental del saxofón vuelve a encumbrarse en el precioso embrujo melódico de este tema. Posteriormente, las tenebrosas brumas de “Nasty” nos sumergirán en los siniestro perfiles sonoros creados con maestría por Adrian H and The Wounds en esta composición, irresistiblemente infernal y luciferina. Si lo que buscan es obscuridad en medio de la posmodernidad cosmopolita, “Nasty” será uno de los temas más emotivos. Con el aire de misterio rodeándonos en cuanto el tema “What She Wants” empiece a sonar en nuestros oídos, esta voz rota se convertirá en el testimonio de lo inexorable e inevitable que quedan marcados en el destino, siendo “Bad Man”, la continuidad sonora de su mejor dark-cabaret y el reflejo de la cara más terrible del ser humano cuando obtiene el poder necesario para dar rienda suelta a sus ideas más retorcidas. “Bad Man” se convertirá en la antesala perfecta del tema “The Night My Brother Screamed”, todo un lujo para nuestra alma nocturna identificada plenamente con este estilo musical siempre tan atrayente. Finalmente, “Border Patrol” se convertirá en la elegante bajada del telón de clausura de este espectáculo monumental, configurado por Adrian H and The Wounds para invitarnos a este placentero viaje por su universo sonoro. “Dog Solitude”, maestría musical que irradia la esencia conceptual que caracteriza a los álbumes de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1498 // Reseña Musical nº: 1271

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1162CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hetaere // 2- The Game // 3- Believe feat. Joe Rilla // 4- Rotes Sofa // 5- East & West // 6- Rauschgift // 7- Sunshine is my Destroyer (Album Version) // 8- Cold Feel // 9- Blutspiel // 10- Sky // 11- Girls // 12- Milieu // 13- Dream

El pasado 19 de noviembre, el prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix presentó el álbum “Syndicate” del dúo musical alemán Haushetaere cuyas composiciones se mueven conceptualmente entre el dark-pop y el Harsh EBM más actual. Una ópera prima a través de la cual Haushetaere se presenta ante el público afín a las corrientes sonoras obscuras dentro de la música electrónica, aunque sus temas de ecléctica inspiración en su composición llegan a cruzar al otro lado de la escena underground, situándose incluso puntualmente dentro del fundamento sonoro cercano al espíritu pop. En ese amplio abanico musical, Haushetaere trata de apoyar todo su mensaje artístico en la búsqueda de esas melodías que logren atraer la atención del melómano, invitándole a sentir esa magia tan especial que solamente la música es capaz de transmitir a nuestro cerebro. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo este álbum de debut presenta contrastes sonoros y vocales donde sentir esa tensión latente, por ejemplo, en un tema tan desgarrador como “Hetaere”, siendo la dulzura del registro vocal femenino lo que termina resaltando aún más su obscura belleza debido a los efectos emocionales que provocan estos claroscuros sonoros. Otro ejemplo muy claro donde se percibe ese doble perfilamiento sonoro es en el tema “The Game”, donde secuencias claramente pop son moldeadas hasta darles un ritmos dark-electro de lo más sorprendentes, junto a oportunas pinceladas EBM. Por estos motivos artísticos he incluido al álbum “Syndicate” en la selección musical que estoy analizando en este blog cultural. Un álbum que influirá conceptualmente a futuros temas electrónicos que aparecerán dentro de la escena underground.

El tema “Believe (feat. Joe Rilla)” se presentará con un interesante estilo hip-hop observado a través del filtro de los ambientes electrónicos de inspiración ethereal, siendo “Rotes Sofa” mucho más radical y potente, y con un carácter sonoro perfectamente identificable con el sello característico de la escena non-mainstream alemana. El tema “East & West” te envuelve con su esplendoroso y expansivo trasfondo melodioso, quedando resaltado el poderoso tema “Rauschgift”, una de las joyas musicales de este álbum. Una composición musical innovadora donde las ansias postindustriales que caracterizan a la ciudadanía en la sociedad occidental en este siglo XXI, se acaba sintiendo en este tema hasta en su última nota. ¡¡¡“Rauschgift”, impresionante!!! La furia industrial se desatará en “Sunshine is my Destroyer” con esta dosis sonora concentrada que oscila entre el noise y el EBM de enraizados fundamentos, porque quienes amamos la música compuesta dentro del estilo noise, disfrutamos la audición de magníficos temas como “Sunshine is my Destroyer” al comprobar cómo la influencia conceptual del noise dentro de la música electrónica de vanguardia sigue expandiendo sus límites sonoros. En cambio, bajando el nivel de intensidad musical nos adentraremos en el hipnótico tema “Cold Feel”, hasta que “Blutspiel” corte radicalmente esa atmósfera sonora con pasajes retro que dan a su sensualidad musical, ese encanto único y cautivador. Retornaremos a la estela pop en el tema “Sky”, y en “Girls” seguiremos envueltos por esa misma atmósfera hasta que el tema “Milieu” nos sumerja en este ambiente nocturno tan exclusivo y hedonista. “Dream” será la última parada musical en este álbum, dando cierre a esta admirable obra con su definición. El álbum “Syndicate” nos ofrece arriesgadas composiciones de corte vanguardista que adquieren un gran valor musical hoy día, habiendo sido también publicado en una edición limitada en 2CD cuyo bonus CD titulado “Syndicus”, incluye remixes realizados por artistas y grupos musicales de la categoría de Leaether Strip, C-Lekktor, Acylum, Darkmen, Ad Inferna, Dolls of Pain… quedando vertebrado por los siguientes temas: Loser (feat. Leaether Strip), Hetaere (Ad Inferna Remix), Sunshine is my Destroyer (Darkmen Remix), East & West (Ice Ages Remix), Sky (C-Lekktor Remix), The Game (Aengeldust Remix), Hetaere (Mesmer’s Eyes Version), Believe feat. Joe Rilla (Acylum Remix), Sunshine is my Destroyer (Sonic Violence Experience Remix), Rauschgift (Man and Machines Remix), Rotes Sofa (Cold Drive Remix), Sunshine is my Destroyer (Eftos Remix), y Sky (Dolls of Pain Version). “Syndicate”, la inagotable aparición de artistas punteros en Alemania sigue ofreciéndonos nuevas sorpresas musicales como este magnífico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1497 // Reseña Musical nº: 1270

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (48th CYCLE), 2012
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 1.000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Come Ruin And Rapture // 2- Land Of Strangers // 3- Her Name Is Poverty // 4- Silent Messenger // 5- In Brightness // 6- Here´s To The Future (And The Harsh Frontier) // 7- Adrift // 8- Procession

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las excelencias musicales dentro del estilo dark-ambient están de enhorabuena tras la reciente publicación del álbum “Procession” de Desiderii Marginis. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en esta edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD, “Procession” contiene en su interior ocho impactantes temas compuestos por el artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, habiendo sido grabados y mezclados a principios de este mismo año en Estudio Solitude (Linköping, Suecia). Engalanado con este siniestro y atrayente diseño donde las imágenes del fotógrafo Henrik Stolt nos embrujan e hipnotizan debido a la presencia constante de la naturaleza en estas obscurecidas formas, se terminan convirtiendo estéticamente en el contraste perfecto por la casi absoluta opacidad que presentan estas tomas fotográficas obtenidas en entornos naturales donde las formas orgánicas del reino vegetal son protagonistas. Quince años han pasado ya desde que Desiderii Marginis debutara en esta escena y, desde entonces, composición tras composición, álbum tras álbum, no ha hecho más que convertir la música dark-ambient en puro Arte para ser disfrutado, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Una siniestra belleza que, en el caso de este nuevo álbum, sigue asombrándonos profundamente por la innovación sonora constante con la cual da cuerpo y sentido a estas nuevas estructuras. Por este motivo, “Procession” es un álbum destinado a convertirse en referencia indiscutible dentro del mejor dark-ambient y, muy probablemente, a ser un álbum de culto dentro de esta escena en los próximos años y décadas.

Iniciamos la audición de esta admirable obra adentrándonos en los obscuros y desolados parajes del tema “Come Ruin And Rapture”, mientras los ecos del pasado llegan a nuestros oídos como único testimonio de la vida. Cuando “Land Of Strangers” amplíe ese espectro sonoro hacia ambientaciones más sobrecogedoras e inquietantes, será la inmersión en los miedos de la psique humana lo que nos permita sentir esta bella composición a través de detalles sonoros que impresionan. A continuación, en “Her Name Is Poverty”, la dimensión musical se abrirá hacia corrientes melódicas más refinadas y cuidadas situando esta composición prácticamente entre los límites del dark-ambient con el neoclasicismo, pero sin llegar nunca a cruzarlos, siendo el tema “Silent Messenger” el encargado de volver a llevarnos a la más pura esencia dark-ambient convertida ya en el sello inconfundible de Desiderii Marginis. La sobriedad y la serenidad tendrán su continuación en “In Brightness”, mientras los ecos del sonido del piano ofrecen esa atracción psicológica tan especial en nosotros como si estuviéramos escuchando el cadencioso impacto de las gotas de agua al caer, siendo el tema “Here´s To The Future (And The Harsh Frontier)” el encargado de abrir esta dimensión musical hacia corrientes sonoras de evanescente inspiración, habiendo sido decoradas con melodiosas composiciones high-tech conceptualmente cercanas a la electrónica experimental que verán prolongada su influencia en el siguiente tema titulado “Adrift”. Otra joya musical de inspiración épica, y que es perfecta para presentarse como antesala de la magnífica composición “Procession”, donde la Belleza Siniestra será contemplada en su visión más cautivadora y seductora hasta ocultar eficazmente su verdadera esencia. En definitiva, ocho temas donde predominan las composiciones de más de seis minutos para el deleite musical de los melómanos más selectos y exquisitos. “Procession”, álbumes de esta calidad son los que hacen resaltar la grandeza artística del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1496 // Reseña Musical nº: 1269

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1156CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Razor Fades // 2- Chemical Distraction // 3- Shout Down // 4- Clear Shining // 5- Burning // 6- Hiding My Demons // 7- Horizon // 8- Breathe // 9- Fear Is Rising // 10- Walking On Water // 11- Fooled Again // 12- Cold As The Night // 13- A Push Away From Falling (Version)

“This Clear Shining” es el título del álbum de debut del dúo australiano Razorfade, a través del cual se han adentrado en esta escena musical con esta integración del rock gótico con el dark-electro en sus composiciones. Engalanado visualmente con un magnífico diseño llevado a cabo por Oliver Haecker, este extraordinario álbum vio la luz el pasado 19 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix en dos ediciones: CD y 2CD edición limitada. Razorfade es el nuevo proyecto musical protagonizado por Mark Tansley y Clifford Ennis, artistas pertenecientes a bandas míticas como Ikon y Suspiria, adentrándose en terrenos sonoros dark-electro más propios de selectos ambientes nocturnos que de clubs góticos debido a la apertura conceptual que este dúo nos muestra en cada una de sus composiciones. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo las guitarras y los sintetizadores encuentran su obscuro equilibrio en manos de Razorfade, convirtiendo la audición de estos temas en toda una experiencia alejada de estereotipos musicales característicos en la escena gótica a la hora de estructurar y de componer canciones. Dentro de cada uno de esos estilos musicales obscuros, en esta innovadora frescura sonora y vocal es donde Razorfade nos demuestra su talento e ingenio en la definición de temas de siniestro espíritu melódico. Sin más demora, iniciamos su audición porque este álbum viene vertebrado por temas destinados a renovar la escena musical gótica en este siglo XXI. Así de entrada, solamente con escuchar el primer minuto de “The Razor Fades”, inmediatamente tomamos consciencia de estar ante uno de esos temas de obligada presencia a una sesión gótica que se precie por su entrega absoluta a la Cultura y a la exquisitez musical. Por su hipnotismo sonoro, será inevitable escuchar cinco o seis veces más el tema “The Razor Fades” antes de quedar atrapados en la esencia dark-electro del tema “Chemical Distraction”, haciéndonos vibrar con fuerza hasta que las ambientaciones de “Shout Down” nos lleven a estados exaltados de expansión espiritual.

Tras haber disfrutado los tres primeros temas de este álbum, uno se pregunta dónde ha situado Razorfade la máxima intensidad sonora y emocional en esta obra. Metidos de lleno en esta enérgica ascensión por el dark-electro más impetuoso, nuestra pasión musical se disparará en cuanto entremos en el espíritu electrónico de la década de los ochenta con el cual Razorfade ha fundamentado al tema “Clear Shining”. Luego, en “Burning”, retornaremos a la senda inicialmente marcada desde el comienzo del álbum, y con ambientes sonoros algo menos intensos adentrándose en nuestros oídos a través del tema “Hiding My Demons”, preparándonos para volver de nuevo a lo intenso. Mientras nuestra mente pide más y más esencia conceptual dark en la composición, que tanta falta hace en estos tiempos tan escasos en imaginación artística, será el tema instrumental “Horizon” la antesala del vigor reflejado en “Breathe”, apareciendo estas bases rítmicas clásicas en décadas pasadas que se han recombinado en secuencias electrónicas mucho más actualizadas e innovadoras hasta cimentar esta composición, condensándose lo gótico y la vanguardia musical propia del espíritu sonoro de club. A continuación, “Fear Is Rising” tiene un ambiente misterioso y con un tempo mucho más pausado, desarrollándose como estado sonoro ideal previo a la belleza musical del tema “Walking On Water”, destinado a volver a integrar magistralmente estas aproximaciones al rock gótico de los noventa con la electrónica más siniestra. Sin duda, el tema “Walking On Water” estará presente en la sesión de más de un DJ que desee ofrecer calidad musical en la pista de un club gótico.

Sin descanso posible, el tema “Fooled Again” se presentará contundentemente electro en su composición, y con impactantes secuencias sonoras donde se aprecia la esencia vanguardista que este álbum atesora en su perfilamiento, pero será en “Cold As The Night” donde el esplendor conceptual de Razorfade alcance su punto álgido. ¡¡¡“Cold As The Night”, impresionante!!! Si en los próximos meses, en los clubs góticos donde los DJ’s ofrezcan sus sesiones dark-electro no incluyen este tema, por favor, pídanles que se actualicen o que se dediquen a otra cosa. Cuando aparezca “A Push Away From Falling (Version)” llegaremos al final de este álbum pero, para el melómano lector de Lux Atenea que haya quedado fascinado con la música de Razorfade y quiera más, le aconsejo que adquiera la edición limitada en 2CD por su bonus CD titulado “Re-Shining”, y que incluye el siguiente listado de temas: “Chemical Distraction (One More Hit)”, “Hiding My Demons (Secrets And Lies)”, “Fooled Again (Ex.Es Remix)”, “Shout Down (Beneath The Hand That Strikes)”, “Burning (Conflagration Mix By Adam-V)”, “Liberation (US Extended Club Mix)”, “Sounds Like A Melody”, “Fear Is Rising (Victims Ball Remix)”, “Shout Down (Dave Foreman Club Mix)”, “Walking On Water (Drowning On Words)”, “Cold As The Night (Parralox Remix)”, “Hiding My Demons (Acoustic Version)” y “Breathe (Friends Of Alice Ivy Remix)”. Una edición discográfica que encantará a los melómanos amantes de escena dark. “This Clear Shining”, impresionante álbum vertebrado por excelsos temas que darán prestigio a los clubs góticos por su calidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.