THOMAS DE QUINCEY “JUDAS Y OTROS ENSAYOS SOBRE LO DIVINO Y LO HUMANO” (Reseña #1549).

Reseña Cultural: 1549 // Reseña Literaria: 224
Reseña actualizada. Publicada el 15 de julio del año 2018 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a JOSÉ MONTFORT por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: JUS, LIBREROS Y EDITORES S. A. de C. V.
ISBN: 978-607-9409-87-6
Edición: Diciembre 2017 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 136

Thomas De Quincey Judas Jus Ediciones

Cuando nos quedamos con la crème de la crème literaria del Romanticismo decimonónico, indiscutiblemente tenemos que incluir en esa exquisita selección cultural al grandioso y elegante escritor inglés Thomas de Quincey (1785-1859). De perspectiva racionalista y lógica, e inevitable trasfondo polémico en el mensaje transmitido en la mayoría de sus obras, para el bibliófilo, leer a Thomas de Quincey siempre es una auténtica delicia a pesar de los dos siglos que prácticamente han transcurrido desde la presentación de su primera obra “Confesiones de un inglés comedor de opio” (1821). Una autobiografía por entregas a través de la cual presentaba sus credenciales literarias, perfilando ya su estilo a la hora de escribir con una elegancia aristocrática cargada de ironía y de acidez, y resaltando inteligentemente ese trasfondo intelectual donde la moral y la ética no siempre quedan muy bien paradas. Es precisamente su capacidad analítica y su estilo lírico, bello y afilado a su vez, donde Thomas de Quincey se mueve con soltura y con brillantez mediante mensajes y conclusiones que hacen pensar al lector durante la lectura de su obra. Prueba de ello es el presente libro “Judas y otros ensayos sobre lo divino y lo humano”, donde sus pensamientos se transforman en deliberación y en inteligente revelación intelectual. Así podrán descubrirlo, sentirlo, y disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta sencilla y elegante edición publicada por Jus, libreros y editores, y que fue presentada oficialmente el pasado mes de diciembre de 2017. Una joya literaria que no debería faltar en la selecta biblioteca de un apasionado lector y en sus lecturas realizadas durante este periodo estival, porque esta literatura de alto nivel provoca fascinación. Si además viene decorada con pinceladas reflexivas que lo envuelven, convirtiendo al lector en partícipe de ese debate intelectual, entonces el título de esta obra y el nombre de su autor quedarán grabados en su memoria in aetérnum. Este es el caso de los cuatro ensayos que vertebran esta obra, comenzando por el primer ensayo titulado “Judas Iscariote”. En esta interesante reflexión, fundamentada de excelente forma por Thomas de Quincey basándose en datos y en opiniones teológicas previas provenientes de autoridades religiosas alemanas, pone en tela de juicio la maldad o no de Judas Iscariote en su acto de traición a Cristo. Incluso, llega a hablar de que Judas fuera parte de un plan previamente establecido por Jesucristo para provocar una reacción pública y social por él deseada en el tiempo. En ese supuesto caso, Judas Iscariote no sería más que una pieza más en los inescrutables designios divinos.

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Ahondando más y más en este drama religioso que tanto impacto ha tenido en la comunidad cristiana desde hace siglos junto a la crucifixión de Cristo, Thomas de Quincey va exponiendo varias perspectivas con sumo detalle a través de las cuales el lector empieza a cuestionar la versión oficial comúnmente aceptada. Una inmersión en las razones que pudieron llevar a Judas Iscariote a traicionar a Jesucristo por dinero que se va volviendo cada vez más compleja hasta llegar al inexorable choque entre lo racional y la fe, como suele suceder en la mayoría de los casos cuando se abordan temas religiosos desde una perspectiva racional. Al final, todo queda reducido a la fe, y a la creencia o no creencia en los textos sagrados, pero el poso intelectual siempre queda ahí, latente. Lo curioso es que la incoherencia aparece incluso en los mismos textos sagrados oficiales cuando se hace referencia a la muerte del propio Judas Iscariote. Por lo tanto, el choque frontal entre Razón y Religión es inevitable cuando la contradicción en los propios textos sagrados es clara y contundente. Con oportunas y esclarecedoras anotaciones haciendo referencia a la magna obra “El Paraíso Perdido” del ilustre poeta inglés John Milton (1608-1674), junto a la mención de otros grandes genios de la literatura como el escritor y poeta inglés William Shakespeare (1564-1616), los dramaturgos franceses Jean Racine (1639-1699) y Pierre Corneille (1606-1684), el escritor irlandés Laurence Sterne (1713-1768), o el clérigo inglés Jeremy Taylor (1613-1667), la lectura del ensayo “Judas Iscariote” se convierte en una perspectiva religiosa de lo más reveladora, y con la ética, la moral, y la psicología dando forma a las opiniones del autor sobre este discípulo de Cristo. Señalado históricamente como uno de los máximos representantes del Mal en la iconografía cristiana, qué acto en este mundo puede ser más diabólico y malvado para un cristiano que traicionar por dinero a Cristo, a aquel que vino a salvar a la Humanidad de todas sus penurias y desgracias. Una traición cuya versión oficial queda en entredicho, sustentado en sólidas razones aquí expuestas por Thomas de Quincey. Eso sí, en este análisis del libro, no entro en valoraciones personales y religiosas que puedan tener los bibliófilos lectores de Lux Atenea sobre si existieron históricamente Jesucristo y/o Judas Iscariote. Este es otro tema no abordado en la presente obra y que no lo desvirtúa en absoluto, ya que prima en este libro su trasfondo intelectual.

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En el ensayo “Sobre La Guerra”, de nuevo Thomas de Quincey pone encima de la mesa un tema delicado abordado desde una perspectiva muy polémica. Este ensayo viene motivado por la visión pacifista de la Cristiandad en relación a la abolición de la guerra en el mundo, una visión que Thomas de Quincey considera romántica y propia de un sueño, e incluso frívola y alejada completamente de la auténtica realidad humana. Una visión pacifista también adoptada por los abolicionistas ingleses en su sociedad a partir de la consolidación del Imperio Británico tras su victoria en las guerras napoleónicas a principios de siglo XIX, disfrutando desde ese momento de una posición hegemónica a nivel mundial basada en su superioridad naval que le garantizaba grandes beneficios económicos por el control del comercio marítimo que ejerce. En opinión del autor, la guerra es necesaria en la sociedad humana porque resuelve esos conflictos internos inherentes en nuestra especie, y que se reflejan en el perfilamiento y en el choque entre diferentes perspectivas e intereses creados dentro de ella por grupos humanos antagónicos. La influencia del dinero en la sociedad, la relación directa que existe entre la industria militar y el capital, y, sobre todo, por esa obscura y maléfica semilla interior latente en lo humano, imposibilitan la desaparición de la guerra en nuestra sociedad y en la Humanidad. Además, Thomas de Quincey va describiendo con detalle las terribles consecuencias que tendría esa prohibición de la guerra en un mundo vertebrado por naciones, llegando a la conclusión que la civilización solamente es posible desde la posición de un Estado fuerte donde la guerra es la última opción en su política. Si una sociedad o una nación trata de abolir la guerra para garantizar la paz y un mundo mejor, según explica Thomas de Quincey, será inevitable su caída debido al colapso del sistema y a la inminente barbarie que esa medida provocaría.

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Además, en el ensayo “Sobre La Guerra”, Thomas de Quincey también analiza de forma minuciosa esa esencia humana unida al egoísmo y a la avaricia insaciable que imposibilitan cualquier posibilidad de éxito en esa acción pacifista. La metáfora que utiliza al comienzo de este ensayo basada en un pilar de granito en Ceylán, es lógica y racionalmente extraordinaria, y unido a la presencia del genial historiador griego Heródoto (484 a. C. – 425 a. C.) y del filósofo alemán Immanuel Kant (1724-1804), configuran una base intelectual magistral. A continuación, el suicidio será el siguiente tema controvertido que Thomas de Quincey analizará. En “Sobre El Suicidio”, bajo la influencia conceptual de John Donne (1572-1631), decide aclarar los versos de este ilustre poeta inglés rebatiendo la opinión pública que sobre ellos existe, revelando su trasfondo existencial relacionado con la dignidad humana. A nivel intelectual, Immanuel Kant vuelve a estar presente junto a Voltaire (1694-1778), dando solidez filosófica a sus argumentos en el ensayo más corto de los cuatro que vertebran este libro. Finalmente, en “La Superstición Moderna”, el choque es total entre la religión y la superstición con el racionalismo y la modernidad. De por sí, este ensayo termina convirtiéndose en una serie de argumentos contra esas creencias paganas cuyas raíces se hunden en la superstición popular tradicional, convirtiéndose en un muestrario de supersticiones que procede a describir y analizar, sorprendiéndonos con las creencias supersticiosas que tuvo Napoleón Bonaparte (1769-1821) durante su vida y que condicionaron sus decisiones personales y militares de manera crucial.

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A nivel cultural, en “La Superstición Moderna”, la impresionante obra “Metamorfosis” de Ovidio (43 a.C. – 13 a.C.) se convierte en su eje principal inicial donde este augusto poeta romano relaciona los poderes invisibles en este mundo con los sentimientos humanos, apareciendo John Milton con su interesante perspectiva espiritual para luego surgir el poeta griego Homero de forma apoteósica en relación a las plegarias y ritos descritos en sus obras. El poeta romano Virgilio (70 a.C. – 19 a.C.) también aparecerá debido a la fama de nigromante y de adivino que tenía en la Edad Media para que, luego, de la mano del poeta inglés William Cowper (1731-1800), del escritor y filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), del poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller (1759-1805), y del ilustre escritor alemán Goethe (1749-1832), nos adentremos en el obscuro mundo de los oráculos, de los animales totémicos, de las mancias, de los fantasmas, y de los signos de mal agüero. Una vez terminada la lectura y análisis de esta extraordinaria obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprenderán muy claramente por qué algunos grandes maestros de la literatura de los siglos XIX y XX como Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, o Jorge Luis Borges, cayeron rendidos ante tanto talento artístico reflejado en estos escritos, influyendo posteriormente en muchas de sus obras más famosas. Tal es la grandeza de Thomas de Quincey y, tristemente, tal es el desconocimiento de la magna esencia cultural de este escritor inglés en la ciudadanía actual. Esperemos que esta preciosa edición contribuya a aumentar el porcentaje de lectores fascinados con estas joyas literarias y con su autor. “Judas y otros ensayos sobre lo divino y lo humano”, augusta delicatessen decimonónica capaz de cautivar al lector del siglo XXI, e invitarlo a esa reflexión con fundamento que cada vez escasea más en esta sociedad posmoderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THOMAS DE QUINCEY JUDAS Y OTROS ENSAYOS SOBRE LO DIVINO Y LO HUMANO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’AMARA “NOSTRA SIGNORA DELLE GALERE” (SPQR, 2021) (Reseña / Review #1548).

Reseña Cultural nº: 1548 // Reseña Musical nº: 1299

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Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIOVANNI “LEO” LEONARDI (L’AMARA, SIEGFRIED, CARNERA, MHOLE) y al prestigioso sello discográfico SPQR por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades numeradas a mano (nº173/200) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Divino Amore // 2- Nostra Signora Delle Galere // 3- La Vergine Delle Docce // 4- Il Vento // 5- Madonna De L’Amara
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Giovanni Leonardi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical

L'Amara Nostra Signora Delle Galere CD

En el mes de diciembre del pasado año 2021, L’Amara presentó oficialmente este mini-álbum titulado “Nostra Signora Delle Galere” tras sus exitosas obras “L’Amara” (SPQR, 2019) y “Cronache Dal Sottosuolo” (SPQR, 2020), cuya reseña publiqué en el mes de noviembre del año 2020 en Lux Atenea. Otra virtuosa demostración de genialidad musical en la composición gracias al virtuosismo creativo desarrollado por Giovanni “Leo” Leonardi (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus espectaculares temas musicales en Siegfried, Carnera, Mhole), Jonny Bergman (Calle Della Morte, Nomotion, Inner Glory, recomendando la lectura de la reseña de su álbum “Inner Glory” publicada en Lux Atenea), Andrea De Colle (Nomotion), Adriano Vincenti (Macelleria Mobile di Mezzanotte), Enrico Savio, Black Corrida / Steve Corrida, Chiara Rocci, y Daniele Iannacone. Publicado por el prestigioso sello discográfico SPQR en esta lujosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD numerados a mano, el mini-álbum “Nostra Signora Delle Galere” se puede adquirir a través de la página oficial de L’Amara en Bandcamp, incluso en formato digital. Habiendo sido engalanado con este impactante diseño realizado por Gianni Caldararo con imágenes del arte del tatuaje a cargo de Claudia Ducalia, en su portada destaca especialmente la imagen sacra del Sagrado Corazón con siete puñales clavados, cada uno de ellos correspondiente a los siete dolores de la Virgen María: cuando San José y la Virgen María llevaron a Jesús al templo donde Simeón le dijo su profecía “a ti te traspasará el alma como una espada” (Lc 2, 34-35), cuando Herodes buscaba al niño Jesús para matarlo, cuando en Jerusalén perdió a Jesús durante tres días hasta que fue encontrado por los ancianos del templo, cuando vio a su hijo Jesús dirigiéndose al Calvario, cuando la Virgen María observó a Jesús crucificado, cuando vio el cadáver de su hijo Jesús, y cuando estuvo presente en su sepulcro. El culto religioso mariano dentro del cristianismo se ha convertido en la fuente de inspiración de los cinco temas musicales que vertebran esta obra, habiendo sido mezclados y masterizados por Giovanni Leonardi hasta ofrecernos esta sublime dimensión sonora que fascinará a los melómanos. Como trasfondo existencial y religioso, del álbum “Nostra Signora Delle Galere” emana redención y sufrimiento como única salida en el horizonte para personas desesperadas que sienten su vida como algo irrelevante e intrascendente. Cinco extraordinarios temas que presentan un eclecticismo conceptual marcado por estilos como el folk, el neofolk, y el ambient más etéreo.

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Sin más demora, iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en los aires religiosos del primer tema “Divino Amore”, donde el canto gregoriano queda integrado con maestría con estos samples hasta romper completamente con la dinámica de la modernidad cotidiana a través del tradicionalismo religioso, derivando conceptualmente hacia un estilo neofolk de suplicante trasfondo espiritual donde la lírica es impecablemente interpretada por Adriano Vincenti con su inconfundible registro de voz crooner, mientras es acompañado por los coros de Jonny Bergman. Dando un giro conceptual, el tema “Nostra Signora Delle Galere” adquiere otra sononidad instrumental con la entrada melódica de la guitarra eléctrica de Enrico Savio, fluyendo todo con radiante armonía en relación a su interpretación lírica protagonizada por Jonny Bergman. “Nostra Signora Delle Galere” adquiere una personalidad folk muy destacada ya que, aunque presenta pasajes melódicos neofolk, la presencia de la guitarra eléctrica lo aleja conceptualmente. Todo lo contrario al tema “La Vergine Delle Docce”, donde la guitarra acústica de Jonny Bergman y Steve Corrida si nos permite adentrarnos en entornos melódicos neofolk de gran belleza musical, a pesar del sufrimiento latente en este tema inspirado en el individuo condenado que padece su calvario en la celda, quedando su lírica interpretada con sentimiento profundo por Steve Corrida acompañado por los mágicos pasajes melódicos del armonio gracias a las expertas manos de Andrea De Colle. ¡¡¡“La Vergine Delle Docce”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Il Vento” surgirá con un estilo neofolk más clásico, quedando su lírica engrandecida por el estilo interpretativo de Daniele Iannacone. Luego, la aparición de los coros evanescentes de Chiara Rocci nos llevarán al final de este tema para conducirnos hasta la composición “Madonna De L’Amara” creada con maestría por Giovanni “Leo” Leonardi, sumergiéndonos en este estilo ambient de corte etéreo donde el sonido del agua unido al plano melódico para guitarra acústica refuerzan la entrada de este sample lírico extraído de la película “Educazione Siberiana” (2013), dirigida por Gabriele Salvatores. “Nostra Signora Delle Galere”, L’Amara vuelve a deslumbrarnos con esta grandiosa obra musical cubierta por la obscuridad existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

L’AMARA - NOSTRA SIGNORA DELLE GALERE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARUKI MURAKAMI “LA BIBLIOTECA SECRETA” ILUSTRADO POR KAT MENSCHIK (Reseña #1547).

Reseña Cultural: 1547 // Reseña Literaria: 223

Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-942918-0-7
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 64

Murakami la biblioteca secreta

La prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo vuelve a engrandecer la magna obra literaria del maestro Haruki Murakami tras la reciente presentación del libro “La Biblioteca Secreta”, publicado en esta edición de lujo ilustrada por la artista alemana Kat Menschik, que ya sorprendió con su talento a los bibliófilos lectores de Lux Atenea en la preciosa edición de la obra de Murakami “Sueño” publicada también en esta misma editorial, y que también en este blog cultural he reseñado. En esta ocasión, la magia del genio literario japonés Haruki Murakami vuelve a aparecer en un relato corto protagonizado por este joven acudiendo a una biblioteca para devolver dos libros, y para consultar algunas obras sobre la recaudación de impuestos en el Imperio Otomano. De carácter tranquilo, educado, y emocionalmente dependiente de su entorno familiar más cercano, la inesperada sorpresa en su destino llegará en cuanto conozca a un anciano bibliotecario de baja estatura y mal carácter, al cual solicitará información sobre las obras con esa temática económica e histórica atesoradas en la biblioteca. Éste le engañará, llevándole a la laberíntica y siniestra planta inferior del edificio donde el joven quedará atrapado. Allí conocerá a increíbles y extraños personajes como al hombre-oveja y a una bella joven que terminarán ayudándolo, junto a otros seres maléficos como el perro negro que complicarán su existencia. Una difícil situación que llevará a este joven a tener que resolver una situación límite y desesperada donde su vida corre peligro, y cuyo final nostálgico y amargo al más puro estilo Murakami no hará más que elevar la valoración de los bibliófilos lectores sobre esta intrigante trama. Una historia basada en la fascinación por los libros en su templo por excelencia, la biblioteca, pero teñido con la fantasía y por lo demoníaco a través de este realismo admirablemente descrito y en un tempo de desarrollo absolutamente hipnótico. Como analista cultural sigue siendo un honor el poder leer y analizar estas ilustres obras escritas por Haruki Murakami porque, en este blog, las grandes obras literarias y sus autores son los auténticos protagonistas para su difusión cultural en este siglo XXI.

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Decir que esta edición de “La Biblioteca Secreta” es lujosa es quedarse corto, ya que este libro es una auténtica delicatessen para los sentidos. Es muy fácil que caigan seducidos al contemplar estas ilustraciones creadas por la artista alemana Kat Menschik que, en esta ocasión, reafirman su visión personal de la obra. Además, la impecable y augusta impresión en glossy establecida como un segundo plano de ilustración en cada dibujo, provoca que solamente sea posible observarlo y analizarlo con detenimiento inclinando un poco la página. Visualmente, es como un mundo artístico dentro de otro mundo más obvio, colorido, y directo, y con figuras y símbolos de gran belleza estética íntimamente relacionados con la trama de esta historia, pero concebidos y dispuestos de forma muy sutil y armoniosa. Una impactante fuerza visual emana de ellos y no te deja indiferente, añadiéndose espacios, dimensiones, y perspectivas de lo más inteligentes e inauditas. En esta obra temática, Kat Menschik nos demuestra el elevado nivel de maestría artística que ha logrado alcanzar a través de la perfección en la definición y en el detalle, y con la configuración de emociones a través de los gestos, provocando sentimientos intensos en quien observa estas ilustraciones que parecen que tuvieran vida. Una animosidad en sus ilustraciones que, llevada a ese segundo plano impreso en glossy, no hace más que aumentar su embrujo al observar esa realidad no vista en amplitud y con claridad primera vista. Lo visible y lo casi invisible dando alma a cada ilustración como si fueran instantáneas basadas en la auténtica realidad de nuestro mundo. Esta lujosa edición es una suma de talentos artísticos donde Haruki Murakami crea el escenario, los personajes, la trama, y Kat Menschik refleja la síntesis de este relato corto a nivel visual para darle forma en nuestra mente. En su conjunto, forman un axis cultural fascinante e innovador donde el equilibrio en su obscuro trasfondo humano es la clave principal que lo lleva a convertirse en algo imborrable en la mente del lector. “La Biblioteca Secreta”, joya literaria de imprescindible adquisición por su excelsa calidad artística y cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA BIBLIOTECA SECRETA HARUKI MURAKAMI KAT MENSCHIK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN THE NURSERY “HUMBERSTONE” (ITN CORPORATION, 2022) (Reseña / Review #1546).

Reseña Cultural nº: 1546 // Reseña Musical nº: 1298

Quiero dar las gracias a GARY LEVERMORE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- H21 Émigré (The Dressmaker) // 2- H43 Ektachrome (The Animator) // 3- H29 Underscore (The Apprentice) // 4- H24 Mallards (The Storyteller) // 5- H57 Cookham Stone (The Painter) // 6- H26 Sulcus (The Ploughman) // 7- H31 Redpits (The Gardener) // 8- H47 Suvla Bay (The Cavalryman) // 9- H58 Centrefire (The Gunsmith) // 10- H57b A Room At The End Of The Mind (The Jeweller)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por In The Nursery en Beehive Works (Sheffield, Reino Unido); álbum masterizado en The Bowling Green (Sheffield, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- H21 Émigré (The Dressmaker) // 2- H43 Ektachrome (The Animator) // 5- H57 Cookham Stone (The Painter) // 9- H58 Centrefire (The Gunsmith)

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Los fieles seguidores del mítico dúo británico In The Nursery llevamos cuarenta años disfrutando su grandiosa obra musical y, celebrando este 40 aniversario, a finales del pasado mes de abril, los hermanos gemelos Klive y Nigel Humberstone presentaron oficialmente su nuevo álbum “Humberstone” a través de su propio sello discográfico ITN Corporation. Publicado en formato digital, en digibook CD con libreto de 12 páginas, y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en doble vinilo de 10” que se encuentra en pre-pedido actualmente a través de la página oficial de In the Nursery en Bandcamp, y con fecha de entrega a finales de septiembre, “Humberstone” viene engalanado con este diseño vintage de inconfundible estética británica. En su portada barroca ha quedado resaltado este teclado de órgano como reflejo visual de la importancia que ha tenido la música en su familia, de ahí la presencia del apellido Humberstone en la parte central, en su núcleo, en su eje. En cambio, en la contraportada, lo que destaca es la parte literaria simbolizada en esta máquina de escribir antigua, quedando el listado de temas impreso con este inconfundible tipo de letra como si sus títulos hubieran sido escritos usando esa misma máquina. En su conjunto, portada y contraportada proyectan un aura un tanto decadente, obscuro en su trasfondo, y predominando el color negro en su visión debido a que el trasfondo emocional que emana de esta obra viene marcado por sus seres queridos ya desaparecidos (este álbum está dedicado especialmente a su madre, a su padre, y a Richard). Por este motivo, abriendo la edición en vinilo o mirando las páginas del libreto de la edición en digibook CD, las imágenes se transforman en un viaje a su pasado familiar. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el eclecticismo conceptual y el talento en la composición vuelven a marcar el estilo musical de In The Nursery en los diez temas que vertebran este álbum, habiendo quedado marcado el título de cada uno de ellos en su inicio con la letra ‘H’ (de Humberstone) y un número que corresponde al ordenamiento de las ideas surgidas durante el periodo de inspiración que fundamentó este álbum. En “Humberstone” disfrutarán de espectaculares composiciones basadas conceptualmente en estilos como el neoclasicismo, la música contemporánea, ambient, experimental… hasta perfilar un paisaje sonoro conmovedor, melancólico, y con fugaces destellos de luz.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical profundamente reflexiva y existencial adentrándonos en el primer tema “H21 Émigré (The Dressmaker)”, donde la fascinación melódica e instrumental del neoclasicismo y la vibrante intensidad de música contemporánea han quedado perfectamente armonizadas para recrear estos vientos de tragedia inspirados en el drama padecido por la familia Humberstone a finales del siglo XIX. Tensión, ruptura, y desasosiego fluyen en esta atmósfera donde la luz no estimula al espíritu, sino que más bien deprime al alma. Un inicio musical muy contundente que, en el tema “H43 Ektachrome (The Animator)”, bajará su intensidad para llevarnos a este entorno calmado y profundamente placentero donde los planos melódicos se vuelven lánguidos y embriagadores gracias al tempo del baterista David Electrik, siendo el trompetista Steve Wright el que dé esa luz melódica desde la lejanía como recreación del recuerdo al final del tema. “H43 Ektachrome (The Animator)” es el destello iridiscente de la dolce vita, del disfrute de la vida, convirtiéndose en una de las obras maestras de este álbum. ¡¡¡“H43 Ektachrome (The Animator)”, espectacular!!! Posteriormente, “H29 Underscore (The Apprentice)” vendrá definido musicalmente por este decadente estilo soundscape donde Liz Hanks al violonchelo incrementará aún más su carga emocional tan melancólica, siendo tan ocre como la contemplación de un camino cubierto de hojas secas en otoño, y quedando las pinceladas musicales de este piano como pequeños destellos de lo pudo ser y no fue. Conduciéndonos hasta la esencia entrañable del tema “H24 Mallards (The Storyteller)”, donde el recuerdo emana con la calidez de lo familiar a través de este sample protagonizado por su madre leyéndoles un cuento en la noche antes de adentrarse en el reino de Morfeo, escuchar el paso de las páginas del libro aumenta su realismo sensorial. Luego, en el tema “H57 Cookham Stone (The Painter)” volveremos a la intensidad y a la luz con el baterista David Electrik definiendo un tempo potente y muy marcado, cruzando valles musicales donde el estilo ambient presenta cromatismos sonoros de gran belleza que les cautivarán durante su audición. “H57 Cookham Stone (The Painter)” es radiante, multicolor, alegre y jovial en su trasfondo existencial, irradiando ese estímulo espiritual del Sol en el amanecer.

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Con el tema “H26 Sulcus (The Ploughman)” atrayendo lo tormentoso al presente, la incertidumbre vuelve muy denso este ambient musical tan agobiante como si fuera un escenario distópico y post-apocalíptico. Sus oleadas sonoras someten, paralizan mentalmente como si escucháramos alarmas aéreas en una ciudad, y cuando aparezcan planos musicales experimentales cercanos conceptualmente al noise por su distorsionado nivel sonoro, la tensión será máxima, desembocando en el tema “H31 Redpits (The Gardener)” donde la guitarra eléctrica se vuelve melódicamente cortante y áspera. Una composición radical, extrema en su evolución instrumental, surgiendo cada nuevo plano musical para romper cualquier atisbo de paz y armonía. Otra nueva atmósfera de tragedia aparecerá con el tema “H47 Suvla Bay (The Cavalryman)”, recreando la visión de la muerte, el sudor frío, el temor y miedo, el esfuerzo mental de no caer en manos del pánico, ya que esta composición está inspirada en su tío abuelo que participó en la funesta campaña de Galípoli (1915) desarrollada en la costa turca durante la Primera Guerra Mundial, de ahí el título de este tema (Suvla Bay, porque en la bahía de Suvla fue donde desembarcó el IX Cuerpo británico). “H47 Suvla Bay (The Cavalryman)” es mortuorio, absolutamente lúgubre, y emocionalmente descarnado por su trasfondo humano tan terrible, llevándonos hasta el tema “H58 Centrefire (The Gunsmith)” donde el piano ya nos marca su vibrante tempo, adquiriendo más y más fuerza sonora según vayamos avanzando en su audición. “H58 Centrefire (The Gunsmith)” es tan apasionante como navegar en un barco a su máxima velocidad con el viento soplando en las velas, es tan intenso como la pasión desbordada, y es espectacular por la virtuosa estructura melódica multiplano que In The Nursery ha logrado crear para engrandecer esta obra maestra. ¡¡¡“H58 Centrefire (The Gunsmith)”, sublime!!! El tema “H57b A Room At The End Of The Mind (The Jeweller)” clausurará este álbum retornando al poso melancólico, a esa decadencia que perfuma la añoranza, a esa mirada perdida mentalmente en el pasado que siempre conduce a la melancolía. Sus siniestros planos melódicos, el sonido del suelo de madera rechinando con el rítmico movimiento de una mecedora, la obscuridad ambiental que invita al silencio, todo en “H57b A Room At The End Of The Mind (The Jeweller)” es triste, inhumanamente triste como su final. “Humberstone”, desde la ciudad inglesa de Sheffield, In The Nursery vuelve a fascinarnos con este grandioso álbum inspirado en sus raíces familiares, de ahí el título de esta obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

IN THE NURSERY - HUMBERSTONE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KRISHNAMURTI “LA LIBERTAD PRIMERA Y ÚLTIMA” (Reseña #1545).

Reseña Cultural: 1545 // Reseña Literaria: 222
Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA, S.A.
ISBN: 84-473-2343-9
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

KRISHNAMURTI - LA LIBERTAD PRIMERA Y ULTIMA

Si cuando decimos iniciar la lectura de un libro, nos encontramos de primeras con un prólogo escrito por el maestro Aldous Huxley, no se puede esperar un mejor comienzo de lectura. Si además, según van pasando las páginas nos encontramos con mensajes directos y claros en los cuales se anima al lector a huir de las fórmulas preestablecidas para poder superar obstáculos que acaban paralizando la mente, entonces estamos hablando de una obra que estimulará a aquellas personas interesadas en la superación personal y en el conocimiento de sí mismo. Y para hablar y explicar en profundidad estos complicados temas de una manera sencilla y humilde, nadie mejor que todo un experto en la materia: Krishnamurti (1895-1986). La sociedad, desde que nacemos, nos insiste machacona e incansablemente en cómo debemos pensar, en vez de preocuparse realmente en enseñarnos cómo poder pensar de la forma más natural y humilde con uno mismo, porque de la armonía interior fluirá el equilibrio con el resto de las personas y seres. En una sociedad moderna como la actual, estos valores chocan frontalmente con los fundamentos principales que dan sentido a esta sociedad materialista del sálvese quien pueda, del culto al éxito individual a cualquier precio, o del lobo glorificado por masacrar incansablemente a todas las ovejas que se cruzan a su paso.

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Indiscutiblemente, el culto lector de Lux Atenea puede pensar que el mundo en el cual vivimos es el que es, es el que nos ha tocado vivir nos guste o no, y no es de esperar grandes cambios en estos fundamentos sociales y económicos basados en la salvaje explotación de los recursos naturales por una raza humana convertida en la mayor y más despiadada depredadora de su propia especie. En un planeta Tierra cuyos recursos están decreciendo cada vez más rápido, y cuya población humana sigue en aumento imparable, o la prolongación de este sistema devastador e insostenible a largo plazo nos lleva a la destrucción casi total de nuestra civilización (por denominarlo de alguna forma), o en todos los estamentos de la sociedad habrán de integrarse mensajes de esta profundidad transformadora para poder reorientar este mundo hacia otro sistema mucho más armonioso y equilibrado, si es que todavía hay tiempo. Aquí es necesario un apunte personal: no creo en la bondad y en la buena voluntad como actitud existencial mayoritaria en el ser humano. Creo que la raza humana en su conjunto es el Mal y el dinero es su justificación perfecta para hacer todo lo que hace, convirtiéndose en su verdadero Demonio, en su verdadero Satán, en el Diablo más perfecto contra el propio ser humano. Y como la semilla del Mal está incrustada en nuestros genes desde hace milenios, nadie en nuestro mundo querrá cambiar su estatus social salvo los más desfavorecidos, y todo colapsará inexorablemente. También sé que el ser humano es impredecible y decidido, por lo que los sueños más fantasiosos puede hacerlos realidad si en algún momento se lo propone. Todo es simplemente una cuestión de voluntad pero, ¿qué pondrá en movimiento a esa voluntad de cambio en un momento tan crítico como el actual?

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En esta obra, Krishnamurti nos habla sobre cómo calmar la mente, sobre cómo controlarla como paso previo y fundamental para poder expandir la mente a la verdadera Realidad, y sobre cómo eliminar el prejuicio que siempre trata de imponerse en nuestros criterios. Nos indica cómo evitar las comparaciones preestablecidas, ya sea por lo aceptado o por lo experimentado, porque cada ser y cada momento tienen características únicas e irrepetibles. La vida está influida por el tiempo, y el tiempo no se mueve en un ciclo hacia el pasado, sino hacia el futuro. Y en un mundo en constante movimiento y cambio, es casi imposible que se repitan las mismas características con los mismos seres en otro momento. Krishnamurti nos habla de un estado mental espontáneo y trascendente en donde nuestra actitud y aptitud ante la vida se transforman en un estado de alerta pasiva y de extrema sensibilidad con todo lo que nos rodea, pero sin la perturbación de los prejuicios ni la limitación de los pensamientos duales Bueno/Malo. La esencia del libro “La Libertad Primera y Última” es aprender a escuchar, no a hablar para hincharnos de vanidad. Es empezar a andar por ese camino en el cual el cambio de estado mental será ineludible y necesario, elevando poco a poco ese plano existencial que nos permita ir descubriendo más y más claves de la vida y de la propia existencia. “La Libertad Primera y Última” es sencillamente el autoanálisis como inicio del autocontrol, y es comprender que el aislamiento suele ser un acto de alejamiento del problema, no una solución al problema. “La Libertad Primera y Última” es asimilar con total humildad que cuanto mayor es el apego que tenemos a las cosas, mayor es el sufrimiento y el miedo a perderlas.

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Esta obra son respuestas a preguntas sobre temas tan fundamentales como qué es lo que buscamos. Sobre el individuo y la sociedad, sobre el conocimiento de uno mismo, sobre la acción y la idea, las creencias, el esfuerzo, la contradicción, qué es el Yo, el miedo, la sencillez, la percepción, el deseo, la relación y el aislamiento, el pensador y el pensamiento, o si el pensamiento puede resolver nuestro problemas. “La Libertad Primera y Última” mostrará al bibliófilo lector de Lux Atenea cual es la función de la mente, el autoengaño, la actividad egocéntrica, el tiempo y la transformación, el poder y la comprensión, la crisis actual, si se necesitan instructores espirituales, el Conocimiento, la disciplina, la soledad, el sufrimiento, la vida de relación, la guerra, el temor, el tedio y el interés, el odio, la murmuración y la crítica. Además de la creencia en Dios, aborda temas como la memoria, la oración y la meditación, la mente consciente e inconsciente, el problema sexual, el amor, la muerte, el tiempo, y las acciones sin ideas. “La Libertad Primera y Última” nos describe el trasfondo existencial de lo viejo y lo nuevo, el nombrar, lo conocido y lo desconocido, la verdad y la mentira, la comprensión instantánea, la simplicidad, la superficialidad y la trivialidad, la serenidad de la mente, el sentido de la vida, la confusión de la mente, la transformación… en resumidas cuentas, al reseñar la obra de Krishnamurti “La Libertad Primera y Última”, analizo y describo el contenido de uno de los libros que más me ha hecho pensar en los últimos años y, obviamente, que más veces he releído, consultado, y que volveré a releer para asimilar su Sabiduría. “La Libertad Primera y Última”, estas páginas serán perfectamente entendidas tras la experiencia personal del lector. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

KRISHNAMURTI LA LIBERTAD PRIMERA Y ULTIMA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHRAGMENTS “ANTHEMS OF SOLITUDE” (CONSTRUCT.DESTROY.COLLECTIVE, 2020) (Reseña / Review #1544).

Reseña Cultural nº: 1544 // Reseña Musical nº: 1297

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Quiero dar las gracias al genial artista eslovaco MATEJ GYARFAS (PHRAGMENTS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 111 unidades numeradas, edición firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hollow // 2- Consequence // 3- Frontiers Of Hope // 4- An Ode To Our Times
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Phragments entre los años 2017 y 2020; mezclado y masterizado por Simon Heath
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hollow // 2- Consequence // 4- An Ode To Our Times

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Desde el año 2005, el genial artista eslovaco Matej Gyarfas, alma máter de Phragments, está revolucionando la escena dark ambient en sus bases conceptuales con la incorporación de elementos sonoros propios del industrial, del ritual ambient, de la electrónica experimental, hasta llevar a sus composiciones a nuevas fronteras musicales de carácter innovador. A finales del mes de diciembre del año 2020, presentó su álbum más reciente titulado “Anthems Of Solitude”, teniendo a la introspección, al individualismo, y a la soledad como fuentes de inspiración de estos cuatro temas, habiendo sido grabados entre los años 2017 y 2020 debido a su estilo de composición tan meticuloso, y barroco por su poso existencial. El álbum “Anthems Of Solitude” ha sido publicado en esta edición limitada de 111 unidades numeradas en ecopak CD de seis paneles por el sello discográfico Construct.Destroy.Collective, estando disponible también en formato digital a través de la página oficial de Phragments en Bandcamp, junto a algunas unidades en formato físico. El álbum “Anthems Of Solitude” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Nenad Branković, reflejando de forma sublime esa dualidad de la existencia a través del equilibrio visual entre la luz y la obscuridad. Vertebrado por cuatro temas musicales que han sido mezclados y masterizados por Simon Heath, alma máter de Atrium Carceri, su audición impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por este exquisito uso del drone y de elementos sonoros propios del industrial, quedando fundidos con maestría en cada una de estas composiciones poseedoras de esa esencia del dark ambient, del industrial, y de la música electrónica experimental que tanto nos atrae y fascina. “Anthems Of Solitude” es perfecto para describir con el lenguaje musical, el trasfondo metafísico latente en las manifestaciones de soledad, de aislamiento social decidido libremente por una persona, de desencanto por la vida, de individualismo por inadaptación, y de búsqueda en el presente de ese sentido trascendente que pueda responder a preguntas existenciales clave para poder entender este mundo.

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Iniciamos la audición de esta magna obra entrando directamente en la caída al abismo del primer tema “Hollow”, hasta llegar a este siniestro entorno donde musicalmente el drone es esencial para dar cuerpo a esta atmósfera sonora propia del dark-ambient. Según va evolucionando esta composición, elementos musicales propios del industrial irán apareciendo con su metálica sonoridad y agudas frecuencias para convertir este escenario en algo inquietante y peligroso para la propia existencia. Como trasfondo filosófico, “Hollow” proyecta nihilismo extremo, pérdida de contacto con el suelo, obscura acritud espiritual, sobre todo en la parte central de la composición al aparecer estos planos musicales del ritual ambient de aura chamánica. Luego, retornaremos a la dinámica sonora inicial pero más vibrante y afilada, quedando los ecos como reveladores de esta inmensidad espacial que petrifica al alma, volviéndose todo colosal, extremo, y mucho más cercano al melómano hasta el final del tema. A continuación, “Consequence” aparecerá atronador, sonoramente invasivo, condicionando este entorno con su maléfica presencia. Sus actos irán manifestándose a lo largo del tiempo de forma implacable e inmutable, provocando desazón, debilidad, y fragilidad en quienes queden atrapados en su interior confiados en su elección aparentemente correcta. Ese exceso de confianza late en el tema “Consequence” como presagio de lo ya sentenciado, y las energías desatadas no serán nada positivas.

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Todo lo contrario al tema “Frontiers Of Hope” cargado de planos sonoros de trasfondo esperanzador, de luminosidad propia, pero hay que tener mucho cuidado con estas manifestaciones porque la esperanza puede llevar a la desesperanza, y la ilusión, a la desilusión. “Frontiers Of Hope” recrea ese impasse espiritual donde se espera una salida mientras todo fluye lentamente, muy lentamente, hasta casi dejar de percibir acción o cambio alguno. Poniendo el punto y final a este grandioso álbum aparecerá el impresionante tema “An Ode To Our Times” con su magnificencia sonora, ofreciéndonos este espectáculo musical de lo inconmensurable que irá abriendo el horizonte más y más hasta perderse en lo infinito. “An Ode To Our Times” es siniestro en su definición sonora, pero bellamente sublime debido al hieratismo que provoca en el melómano, sobre todo si escucha este tema con auriculares en soledad mirando el cielo nocturno. Toda una experiencia. “Anthems Of Solitude”, desde Bratislava (Eslovaquia), vanguardia musical de primer nivel dentro de la escena dark ambient más innovadora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PHRAGMENTS ANTHEMS OF SOLITUDE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LO QUE DIJO HARRIET”, BERYL BAINBRIDGE (Reseña #1543).

Reseña Cultural: 1543 // Reseña Literaria: 221
Reseña actualizada. Publicada el 10 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial IMPEDIMENTA por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: EDITORIAL IMPEDIMENTA
ISBN: 84-15979-55-5
Edición: Enero 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 240

lo que dijo Harriet impedimenta

Presentado el pasado mes de enero con este elegante y espectacular diseño que da ese toque visual aristocrático y vintage, la cubierta de esta edición impresionará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por el hipnotismo de la imagen de su portada y por el irresistible tacto de su sobrecubierta. Una cualidad de esta cuidada impresión a través de la cual la editorial madrileña Impedimenta viene embelleciendo sus libros, hasta convertir el tacto de sus cubiertas y sobrecubiertas en uno de los más fetichistas que hay actualmente dentro el mundo editorial español. Arte y sensibilidad llevados al universo cultural de la edición literaria en papel, y cuya magia visual y táctil nunca podrán transmitir las ediciones digitales por muy espectaculares que puedan llegar a ser sus diseños en pantalla. La editorial Impedimenta conoce muy bien lo que verdaderamente le atrae al buen lector y, en la obra “Lo Que Dijo Harriet”, además ha atesorado en sus páginas interiores esta joya literaria firmada por Beryl Bainbridge (1932 – 2010), considerada muy acertadamente por los expertos como una de las escritoras más brillantes del siglo XX dentro de la literatura inglesa. Tanta relevancia tuvo su augusta obra artística que, un año después de su fallecimiento, en el año 2011 se creó un premio literario en su honor. Como muestra clara de ese talento artístico tan fascinante, en la obra “Lo Que Dijo Harriet”, los cultos lectores podrán comprobar y sentir ese hechizo en la narrativa que es propia de Beryl Bainbridge, y con un trasfondo emocionalmente ácido y transgresor en su temática que fue toda una provocación artística en una época en el Reino Unido marcada por el conservadurismo en la ética y en la moral social. “Lo Que Dijo Harriet” son páginas que cautivan, hechos que hechizan la mente del lector, y personajes que terminan siendo inolvidables por su perfilamiento psicológico tan preciso e inestablemente real. Un amplio arco de personajes que, tanto los principales como los secundarios, dan vida y realismo a esta historia de ficción que llega a parecer una biografía por sus revelaciones personales en clave femenina.

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Tras mi lectura y análisis, lo primero que me ha sorprendido en la historia narrada en este libro es que no existe una línea moral ni ética, ni se juzga a sus protagonistas a pesar de sus actitudes y pensamientos movidos únicamente para dar satisfacción a sus egos, siendo siempre ocultados bajo una apariencia de fragilidad o de una actitud inocente. En la obra “Lo Que Dijo Harriet”, la mentira se convierte en el velo que oculta la auténtica realidad de estos personajes inmersos en tremendas tensiones internas donde la insatisfacción es crónica y, en muchos casos, los vicios y la transgresión no son más que el reflejo de la pérdida del timón que dirige el destino de la propia vida. En el caso en particular de la protagonista principal de la obra, de nombre desconocido, en estas páginas del libro nos narra con sumo detalle y claridad ese periodo estival vivido en un verano marcado finalmente por la tragedia, y como sorprendente colofón de unas ansias de experiencias en la vida entremezcladas peligrosamente con los coqueteos amorosos y con unos pensamientos nacidos dentro de los límites mentales de la fantasía, haciéndola perder el contacto con la realidad. Si a ello le unimos su controvertida y dominante amiga Harriet, cuyo lema existencial es que todo es válido para conseguir lo que se desea, por caprichoso que ello pueda llegar a ser, el ocultamiento y el secreto acaban siendo la norma y el sello de su complicidad. Poniendo en ese mismo escenario a la inestable familia de Harriet que les hace ser incapaces de controlarla, a un vecino de la localidad insatisfactoriamente casado en pro de la estabilidad material y absolutamente desorientado en su presente en busca de una juventud perdida que no recuperará nunca, y a unos padres de nuestra protagonista que no logran ni siquiera percibir la verdadera personalidad de su hija, la inteligente trama del libro “Lo Que Dijo Harriet” cautivará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su trasfondo psicológico y humano de carácter intemporal. Una trama muy cruda por su esencia malévola, e inquietantemente siniestra por su densidad emocional y sentimental que terminará tiñéndose con el color rojo de la tragedia. Pasiones truncadas por el peligroso juego de los intereses individuales movidos por el egoísmo que pone en manos del acto dramático, su repentina y sorpresiva resolución, dejando al lector completamente helado por la acción mortal de la sinrazón que lo envuelve. Una delicatessen literaria que, partiendo de la luz, su trama se vuelve tan obscura como lo inequívocamente humano. “Lo Que Dijo Harriet”, cuando la literatura del siglo XX es capaz de fascinar al lector del siglo XXI por su inteligente trama psicológica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LO QUE DIJO HARRIET - BERYL BAINBRIDGE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1542).

Reseña Cultural nº: 1542 // Reseña Musical nº: 1296

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Imagining October I // 2- Imagining October II // 3- Imagining October III // 4- Imagining October IV
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de vanguardia

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Por su carácter innovador, transgresor, y reivindicativo a través de la obra, el legado artístico de Genesis P-Orridge (1950-2020) sigue plenamente vigente en la actualidad con la publicación de joyas discográficas como “Imagining October”. Presentado oficialmente en este mes de mayo en formato digital a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records, su lujosa edición en LP 12” con imagen grabada en la cara B del vinilo se encuentra actualmente en pre-pedido en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, teniendo previsto su envío a finales del próximo mes de septiembre. Engalanada su portada con estas imágenes del cortometraje homónimo dirigido por Derek Jarman en el año 1984, el trasfondo del mensaje contenido en los temas del álbum “Imagining October” renace en esta década del siglo XXI tan convulsa y agitada socialmente, y donde la decadencia de la posmodernidad y la creciente influencia de las corrientes de la Singularidad futura vuelven a poner encima de la mesa conflictos sociales en Occidente. A nivel sonoro, el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha vuelto a abrillantar un álbum musical hasta hacerlo artísticamente deslumbrante, teniendo en cuenta que estos temas aparecieron en la primera mitad de la década de los ochenta. La nitidez de su audición fascinará a los melómanos amantes de la vanguardia, al igual que estos espacios sonoros y estas dimensiones espaciales que te sumergen en entornos cargados de tensión, de desasosiego, de esperanzas rotas y desánimo.

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Vertebrado por cuatro composiciones creadas por Genesis P-Orridge y Dave Ball, artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como co-fundador del dúo británico Soft Cell junto a Marc Almond, aquí se adentran en definiciones conceptuales eclécticas bajo la influencia de estilos como la electrónica experimental, ambient, industrial, minimal, además del uso de drones a la hora de crear estas lánguidas atmósferas sonoras. Grabado en el mítico estudio londinense DJM Studios, donde también grabaron sus álbumes Dr. Feelgood, The Tourists, Japan, The Rubettes, Elvis Costello, el grupo musical español Asfalto… en este año 2022, el álbum “Imagining October” sigue sonando a vanguardia. Esta es la grandeza conceptual alcanzada por Genesis P-Orridge y Dave Ball para poner banda sonora al cortometraje homónimo de Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine y que, en “Imagining October”, rompía esa visión dual del Telón de Acero opresivo y Occidente liberal, cuando el colectivo queer se encontraba sometido a fuertes presiones gubernamentales y sociales en Reino Unido. Para Derek Jarman, no existía esa frontera porque la persecución era prácticamente la misma en ambos lados. Los prejuicios y el rechazo social eran evidentes, y Derek Jarman utilizaba al arte como vía de exposición y de denuncia de esa situación injusta. El cortometraje “Imagining October”, al igual que el resto de la obra cinematográfica de Derek Jarman, muestra lo que la sociedad no desea ver, lo políticamente incorrecto, lo que ética y moralmente rechazan algunas corrientes religiosas, de ahí la firme y decida colaboración de dos legendarios artistas como Genesis P-Orridge y Dave Ball para reforzar ese mensaje de denuncia social a través del lenguaje musical. Debido a la relevancia artística y reivindicativa contenida en las obras de Derek Jarman, en España, en el año 2020, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española unieron su sinergías en pro del Arte con una retrospectiva audiovisual dedicada a Derek Jarman, celebrándose del día 3 de noviembre al 28 de diciembre de ese mismo año. Derek Jarman, Genesis P-Orridge, Dave Ball, siguen brillando artísticamente como vanguardia adelantada a su tiempo.

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Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el tema “Imagining October I”, emanando de esta atmósfera sonora una solemnidad que incita a la apertura mental, al hieratismo existencial a través de la mirada reflexiva de lo observado, transformándose lo nebuloso en la cortina psíquica a cruzar. Con los fugaces destellos de iridiscencias apareciendo para mostrar aquello que va más allá de lo cotidiano, de lo previsto, de lo obvio, el minimalismo musical queda decorado con planos sonoros ambient y experimentales hasta llevarnos a otra perspectiva vital que no deja de brillar. Desembocando en el tema “Imagining October II”, la evolución sonora quedará condicionada por planos musicales ambient, post-industriales, experimentales, e industriales, volviéndose todo más denso, pesado, lánguido, y habiendo desaparecido completamente las iridiscencias del tema anterior. Un arco sonoro e instrumental que va a fluir a oleadas, emanando este poso dramático que quedará potenciado con la aparición de esta voz clásica del bel canto. Una obscuridad creciente donde el registro de voz grave se transforma en el eje de toda la estructura musical, centrando la atención del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Derivando hacia un estilo puramente experimental que se situará en la frontera con el noise, este sonido agudo que se perpetuará en el tiempo hasta el final del tema se convierte en el antagonista sonoro perfecto de la voz clásica masculina anterior.

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En “Imagining October III” volverán las voces clásicas fluyendo desde la lejanía, pero distorsionadas y saturadas en su nivel sonoro, creando una atmósfera de tensión y de dramatismo que conmueve y paraliza. Sutiles pinceladas musicales post-industriales en su trasfondo darán esta creatividad sonora de vanguardia, agudizando la atenta audición de esta composición. Clausurando este álbum tan innovador, el tema “Imagining October IV” cambiará completamente la configuración musical hasta ahora disfrutada, sumergiéndonos en este minimalismo instrumental donde hasta el eco queda amortiguado sonoramente. Todo en “Imagining October IV” es drástico, cortante, colosal, e inmisericorde, y esta percusión que suena a patíbulo acentuará la siniestra atmósfera que se respira. Con los planos musicales experimentales vibrando intensamente en la parte final de esta composición, todo queda desangelado y sin alma en este epílogo cargado de desilusión y de añoranza por lo que pudo ser y no fue. Al final de esta audición, una frialdad emocional dejará al melómano completamente paralizado durante unos minutos hasta retornar a su vida cotidiana que, durante un tiempo, no verá con los mismos ojos. “Imagining October”, sin duda alguna, quedarán profundamente impresionados con esta banda sonora compuesta por Genesis P-Orridge y Dave Ball para el cortometraje homónimo dirigido por Derek Jarman en el año 1984. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL IMAGINING OCTOBER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN”, TAISEN DESHIMARU (Reseña #1541).

Reseña Cultural: 1541 // Reseña Literaria: 220
Reseña actualizada. Publicada en el año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2335-8
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN TAISEN DESHIMARU

Es probable que algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea no conozcan al maestro Taisen Deshimaru e, incluso, que ni siquiera les suene su nombre, pero este maestro zen es una de las personas que más ha influido en la evolución filosófica del zen en Japón, y que más ha contribuido a la expansión del zen en Europa. 1914 fue el año de nacimiento del maestro Taisen Deshimaru y, ya desde muy pequeño, su vida estuvo orientada a la practica y al estudio del zen en su tierra natal, Japón. Durante la Segunda Guerra Mundial fue enviado a Indonesia y, tras el final de esa contienda bélica tan brutal y devastadora, decidió fundar el Instituto Cultural Asiático que se convertiría en la semilla de su futuro proyecto: establecer un dōjō zen en Europa. En el año 1967, el maestro Taisen Deshimaru llega a la ciudad de París con ese objetivo, y sus esfuerzos se verán recompensados en 1975 al conseguir su dōjō el rango de Templo Zen. Pero ese crecimiento no quedaría ahí parado, sino que continuaría con esa dinámica de expansión europea al llegar el número de sus dōjō en Occidente a superar la cifra del centenar. Con tales méritos en su haber, los cargos de responsabilidad llegarán en la misma proporción de los reconocimientos a su labor realizada, llegando incluso a alcanzar la presidencia de la Federación Budista Japonesa. Por lo tanto, el autor de este libro no es ningún neófito o neogurú dentro del mundo del zen, siendo una de las personas más importantes que hayan aparecido dentro del Budismo Zen en los últimos cien años. “Preguntas a un maestro zen”, como su propio nombre indica, es un libro vertebrado por una serie de preguntas y respuestas con el objetivo de hacer comprensible esta filosofía de vida, ya que el Budismo Zen es muy conceptual y la explicación de esos conceptos, fruto de la experiencia de los grandes maestros a lo largo de los siglos, se convierte en la pieza fundamental para la formación de la persona interesada en su inmersión dentro de esta perspectiva religiosa y existencial. Por este motivo, el valor que los maestros zen dan a la palabra es crucial, ya que estas son las encargadas de la transmisión del Conocimiento. Ellas son las encargadas de llevar el mensaje que propiciará el cambio en quien lo recibe, y un mal uso del lenguaje no supondrá otra cosa que la imposibilidad de llevar a buen término la transformación interior del individuo. En una estructura para el aprendizaje así definida, las reuniones y las conferencias ofrecidas por los maestros zen se hacen necesarias, imprescindibles, y “Preguntas a un maestro zen” es la selección de preguntas y respuestas más interesantes e importantes aparecidas durante doce años de su vida. Esas respuestas se convierten en Conocimiento adaptado a nuestra indómita racionalidad, y estos son algunos ejemplos de esas lecciones filosóficas a nivel conceptual y trascendente:

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– “Lo material es la tesis, lo espiritual la antítesis. El Zen, la vía de en medio, es la síntesis.”
– “El objeto de la fe es diferente para cada persona. Cada uno debe conocer por sí mismo el objeto de su fe.”
– “Los religiosos pueden acompañarnos al borde del río, pero no pueden beber por vosotros ni obligaros a beber.”
– “Sólo el silencio es vuestro verdadero origen.”
– “Los animales viven el verdadero Zen. Y puesto que los animales son así, el hombre debe progresar con relación a ellos.”
– “En nuestros días solamente se educa el intelecto, y no al individuo en cuanto tal.”
– “Ser diferente a los demás significa también soledad.”
– “La civilización moderna es egoísta. Los hombres son desgraciados.”
– “Yo no soy los demás y los demás no son yo.”
– “No debo seguir a los demás. Debo decidir por mí mismo.”
– “Uno no puede mentirse a sí mismo.”
– “No vale la pena confesarse a los demás. Hay que confesarse a sí mismo. Esta es la confesión más alta.”
– “Todo el mundo habla demasiado. El silencio es un buen karma.”
– “-Hay que actuar así, hay que actuar asá,…-; esto crea límites.”
– “La verdadera libertad se encuentra en el interior del espíritu. Algunas personas parecen objetivamente libres, pero subjetivamente no lo son.”

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“Preguntas a un maestro zen”, la retórica y la armonía como claves del mensaje existencial y espiritual del Budismo Zen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PREGUNTAS A UN MAESTRO ZEN - TAISEN DESHIMARU

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORD “WITHERED BONES” (ZOHARUM, 2022) (Reseña / Review #1540).

Reseña Cultural nº: 1540 // Reseña Musical nº: 1295

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Withered Bones Ground Into Ash // 2- Scattered to the Wind // 3- Mixed By Rain With Earth // 4- For New Life // 5- To Be Risen
Datos técnicos: Temas musicales grabados en los meses de otoño e invierno del año 2020 por Elena Popova en el Centro Musical Yunost (Voronezh, Rusia), y en su estructura musical definitiva durante el verano del año 2021 en estudio; composiciones mezcladas y masterizadas por Andrey Volkov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

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“Withered Bones” es el título del nuevo álbum de ritual ambient compuesto por el genial artista ruso Alexey Shipilov aka Ord Err, alma máter de ORD y propietario del sello discográfico Status Prod., habiendo configurado estos espectaculares escenarios sonoros bajo la influencia filosófica de la meditación oriental y del Budismo tibetano. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum, “Withered Bones” ha sido publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, quedando engalanado con este diseño mortuorio creado por el propio artista Ord Err donde la imagen de portada refleja esa perspectiva existencial del tempus fugit como paso obligado hacia lo ultraterreno donde se dirige el alma. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de estos cinco temas que vertebran el álbum, tras haber sido mezclados y masterizados por Andrey Volkov con un equilibrio sonoro y un dimensionamiento espacial que facilitan la inmersión en este entorno ritual y mágico. Unos temas musicales que fueron grabados en los meses de otoño e invierno del año 2020 por Elena Popova en el Centro Musical Yunost (Voronezh, Rusia), para ser luego perfilados sonoramente en su estructura musical definitiva en estudio durante el verano del año 2021. Dentro de la escena ritual ambient actual, el álbum “Withered Bones” destaca como una de las obras maestras más importantes que se hayan publicado debido a su fundamento místico y filosófico, proyectándose cada uno de estos temas con esa aura de corte chamánico que caracteriza al budismo tibetano, también llamado budismo tántrico, al incorporar al budismo ese lado mágico, trascendente, y supraterrenal heredado en parte de la cultura bön originaria del Tíbet. Esas raíces ancestrales quedan recreadas en estos temas musicales gracias al talento artístico de Ord Err a la hora de definir sonoramente estas composiciones con el uso de instrumentos musicales tradicionales como el cuenco tibetano, campanas, flautas, y diferentes sonidos de percusión. La inmersión mental del melómano en estos escenarios de corte sacro es absoluta, convirtiendo a “Withered Bones” en una puerta sonora abierta a ese otro mundo al cual tarde o temprano nos dirigiremos.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el inframundo recreado en el tema “Withered Bones Ground Into Ash”, adquiriendo estas tonalidades sonoras del dark ambient que resultan perfectas para volver opaca a esta atmósfera, y difusa ante la visión de lo post-mortem. Con chirriantes trasfondos que se vuelven más y más espeluznantes, será la entrada de los instrumentos tradicionales lo que hará mutar a esta composición hacia cromatismos sonoros propios del ritual ambient, reafirmándose esa proyección artística cuando suenen estas campanas. Posteriormente, en el tema “Scattered to the Wind”, lo fugaz y lo perecedero de la vida carnal irán diluyéndose definitivamente en el tiempo hasta no quedar nada. A través de la recreación musical con iridiscentes planos instrumentales, todo lo importante que el individuo pueda haber valorado en vida, aquí queda anulado, disuelto en el tiempo, borrado hasta en la memoria cuando el alma queda liberada del cuerpo. En este sentido, la recreación musical en “Scattered to the Wind” es impresionante, y dejará hechizado a más de un melómano amante de estas corrientes sonoras de vanguardia, invitándole a varias audiciones más antes de continuar con el siguiente tema. Luego, la composición “Mixed By Rain With Earth” reflejará ese ciclo de la vida, de la carne, y de la materia donde todo vuelve a su esencia primigenia. Con catorce minutos de duración, “Mixed By Rain With Earth” es el tema de este álbum que más se proyecta en el tiempo, apareciendo el sonido de la lluvia desde su inicio como elemento purificador, como dador de vida, mientras las campanas suenan a un nivel superior para desencadenar esas energías sagradas que rigen la vida y la muerte en este mundo. La atmósfera de “Mixed By Rain With Earth” es solemne, respirándose el olor salvífico de lo suprahumano manifestándose a través de la alquimia espiritual, mientras lo tenebroso comienza a aparecer en el horizonte como obscura confirmación del final. “Mixed By Rain With Earth” sobrecoge, sobre todo en cuanto aparece la melódica presencia sonora de la flauta para revelar lo trascendente, ya que el ciclo de la vida y la muerte es imparable en este universo.

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de un estilo musical más ritual y chamánico surgirá el tema “For New Life” para irradiar la energía del renacimiento, esa evolución espiritual donde el alma por fin va acercándose a su verdadero mundo. La lluvia seguirá estando presente, pero esta atmósfera es ceremonial, mágica, y luminosa, quedando el rito como apertura a una nueva realidad completamente opuesta a las motivaciones y a las dinámicas vitales de nuestro mundo. “For New Life” es embriagador, hierático por la parálisis que provoca en el melómano al llevarle a la reflexión contemplativa, y, desde esa perspectiva, observar cómo una parte de la verdad existencial va revelándose. Desembocando en el tema de clausura titulado “To Be Risen”, instrumentalmente, será el arpa de boca lo que transmita la consolidación de lo trascendente, la creciente intensidad de la luz sagrada que ilumina para revelar, siendo estas vibraciones las que abran ese otro escenario espiritual en el cual el alma seguirá su rumbo de purificación. “To Be Risen” tiene una personalidad musical predominantemente tribal, étnica, transformando al ritual ambient en una visión de lo metafísico y de ese otro lado a donde se llega en lo post-mortem. “To Be Risen” transmite esa calma y esa armonía capaces de estimular a nuestra alma. “Withered Bones”, desde Rusia, esta obra maestra dentro de la escena ritual ambient les fascinará por la belleza instrumental y el trasfondo conceptual que presentan estas composiciones musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ORD - WITHERED BONES ZOHARUM 2022

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.