“DEVILS”, GILLES NÉRET (Reseña #1521).

Reseña Cultural: 1521 // Reseña Literaria: 209

Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

DEVILS GILLES NÉRET

Publicado por : TASCHEN
ISBN : 3-8228-2985-4
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Este libro reune en sus páginas las obras artísticas que han tratado de reflejar la imagen del Mal personificada en la figura del Diablo. Tanto en cuadros como en grabados, o incluso en esculturas, la diversidad de estilos artísticos y de formas estéticas han ido variando y evolucionando a nivel geográfico bajo la influencia de las diferentes culturas y etnias aparecidas a lo largo del tiempo, porque la evolución cultural de su trasfondo ha sido determinante en el momento de establecer unos patrones con los cuales dar cuerpo a este maléfico ser. Cada etnia con sus creencias religiosas ha establecido una serie de signos y de símbolos que identifican con el Mal ante los cuales hay que estar alerta, y ante los cuales hay que tener sumo cuidado para no caer bajo su influencia. Representaciones del Diablo casi hay tantas como religiones han surgido en la Historia. El Bien y el Mal, una dualidad innata en el ser humano religioso. ¿Qué sería del hombre sin la religión? Hasta en religiones tan poco propensas a ese dualismo como la budista, también existen estas figuras infernales dentro de su marco espiritual. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán cómo lo maléfico tiene su lugar dentro de la vida del hombre a nivel religioso, en cada ser en relación a sus creencias espirituales, y quien sabe si estas supuestas criaturas no tendrán otra morada que el propio cuerpo, que la propia mente, que la propia psique del homo sapiens en su duro peregrinar por los confines de la Tierra. ¿Serán las imágenes del Diablo las representaciones simbólicas de sus introspecciones en el inconsciente? ¿Serán estas figuras semejantes a esa esencia destructora y egoísta que todo ser humano tiene en su interior? ¿Existirán verdaderamente estos seres en el mundo para jugar con los humanos y tratar de llevarlos a su destrucción? ¿O será el Diablo la representación de la visión del propio alma mirando el siniestro reflejo interior que heredó junto con la carne? Preguntas y más preguntas sin respuesta pero cuyas palabras, en el caso de este libro, se convierten en impactantes imágenes de corte siniestro. Unas expresiones visuales que van mucho más allá del significado de las palabras.

Lux Atenea 4 - 4

En el libro “Devils” encontrarán desde los diablos casi infantiles de Picasso hasta los diablos fantasmagóricos pintados por Matthias Grünewald, desde los siniestros diablos de Francisco de Goya hasta los diablos futuristas de Giger, o desde el atractivo Satán de Antoine Wiertz al deforme y repulsivo diablo de Salvator Rosa. Los ojos del culto lector de Lux Atenea verán en estas páginas a negros diablos que sodomizan a condenados sobre ruedas de tortura (obra de un pintor anónimo francés), los cuales incluso, llegan a sodomizar usando teas ardiendo (Giorgio Vasari y Federico Zuccari, 1572-79). Diablos que encandilan a las damas, diablos vividores, diablos que anuncian desde jabón y perfumes hasta bebidas alcohólicas. Diablos representados con morfologías animales que van desde los siniestros diablos orientales devoradores de hombres hasta imágenes que rayan el surrealismo animal, ya sean medievales (El Bosco) o actuales (Félix Labisse), además de un amplio muestrario artístico de la figura del Diablo representada en distintas barajas de Tarot. El Diablo presenta una imaginería variada e inagotable, cuyo mensaje moral trata de provocar en el espectador el rechazo hacia ese mundo maléfico. Ese sangriento y cruel mundo donde el ser humano es destruido de la forma más horrorosa posible. Las representaciones del infierno lleno de seres agonizantes, de seres sangrantes, de seres despedazados sin piedad como divertimento de los diablos que allí moran, se repite una y otra vez. Allí son sometidos a todo tipo de torturas inimaginables sin posible perdón, ni escapatoria. La sangre, el sexo más escabroso, la mutilación, y el desamparo, se extienden por estos reinos de fuego y dolor. Esto es lo que les espera a aquellos que caigan en las redes del Maligno.

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Como analista cultural, quisiera hacer hincapié en la magnífica selección de muestras pictóricas relacionadas con el mundo de los faunos, de los sátiros, y donde la mujer es el objeto ha conquistar, el ser creado para ser disfrutado, porque la mujer tiene un papel muy especial dentro de la casuística del Diablo. La mujer es la que se pierde, la que cae con facilidad en los brazos del Maligno, la que no opone resistencia frente a la tentación, o, sino, es la sacerdotisa adoradora del Mal, la seguidora fiel del Diablo, la que tienta al hombre con sus encantos para alejarlo del Bien, la que utiliza sus artes de seducción para engañar y corromper. En ambos aspectos, la figura de la mujer nunca es representada oponiéndose al maligno y derrotándole. Tan solo el hombre, el héroe, es elegido para protagonizar este hecho aparentemente intrascendente pero cuyo mensaje condiciona de forma fulminante a la moral social. La mujer o es débil, o es fuerte y poderosa pero al servicio del Mal. Tanto en uno como en otro caso, su imagen siempre queda en entredicho. Como colofón, quisiera destacar el exquisito material utilizado por la editorial Taschen en esta obra, habiendo seleccionado la calidad por bandera. Comprobarán cómo la elección del tipo de papel, del uso de tintas, la selección de temáticas y su desarrollo, alcanza niveles de calidad muy altos sin llegar a convertir estas publicaciones en obras prohibitivas en cuanto a precio. Actualmente, por su calidad/precio, ediciones como ésta se convierten en una atracción irresistible para el bibliófilo. “Devils”, el Arte y el Diablo en sus múltiples representaciones a lo largo de la Historia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRO JODOROWSKY “PSICOMAGIA” (Reseña #1520).

Reseña Cultural: 1520 // Reseña Literaria: 208

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2009 en Lux Atenea.

ALEJANDRO JODOROWSKY - PSICOMAGIA

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-9793-643-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 356

Lux Atenea 4 - 4

Hay personas que creen que el esoterismo es una ciencia anclada a una sabiduría ancestral cuya esencia se perdió en la memoria de los tiempos. Para nada es así. La mente y la inteligencia del ser humano han ido evolucionando a lo largo de los siglos con avances firmes y constantes en busca del sentido de su existencia y, al igual que en la ciencia esotérica, esos logros se han visto reflejados en descubrimientos fundamentales que han permitido abrir nuevas puertas que nos acercaran un poco más a esa luz reveladora que todo lo responde, y que todo lo hace inteligible y armonioso con nuestra visión de la vida. En el pasado siglo, marcado principalmente por la innovación científica y tecnológica, también ha habido un gran avance dentro del mundo del Misticismo y del Esoterismo de la mano de grandes maestros caracterizados por tener sus perspectivas espirituales firmemente apoyadas en la Sabiduría de los Antiguos, y sus manos ritualmente alzadas al cielo para abrir la armonía universal al alma de cada uno de los seres humanos que formamos parte de ese ente global llamado Humanidad. En el siglo XX, el maestro Alejandro Jodorowsky destaca como uno de los grandes reveladores del misterio de la vida por sus innovaciones que han revolucionado el campo esotérico. Hablar de Jodorowsky como místico, es hablar de uno de los grandes maestros analíticos que hayan aparecido dentro de la ciencia esotérica en los últimos cien años. Uno de los cruciales descubrimientos que han sido desvelados por este místico une lo psicológico con lo mágico, motivo por el cual ha sido bautizado con el nombre de psicomagia. Pero, ¿qué es la psicomagia? Al igual que la magia, se basa en el uso ritual de una serie de elementos simbólicos de trasfondo metafórico con el fin de provocar una serie de efectos psicológicos que curan los males padecidos, o que eliminan los condicionantes psíquicos ocultos en el inconsciente. La psicomagia de Alejandro Jodorowsky se basa en la conscienciación y rearmonización en positivo del problema que padece una persona, mediante el uso metafórico de una serie de símbolos en actos convertidos en un ritual de purificación. Con una efectividad que sorprende por su éxito, los efectos reales de la psicomagia son sencillamente espectaculares. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender qué fundamenta esta metodología enlazada con el poder del inconsciente que, hábilmente estructurada por Alejandro Jodorowsky a nivel simbólico-ritual, es capaz de solucionar los problemas que aquejan a las personas que acuden a él con ánimo de liberarse de importantes cargas psicológicas y físicas.

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Hace años, tuve la oportunidad de asistir a su conferencia sobre psicomagia impartida en la Casa de América (Madrid), y la experiencia fue de lo más gratificante. Allí pude observar cómo esa reunión se transformó en un vórtice al margen del tiempo. En un punto y aparte temporal en medio de la alocada dinámica que caracteriza a una gran ciudad tan cosmopolita como Madrid. Con la sonrisa y la positividad omnipresentes en el ambiente, las palabras de Alejandro Jodorowsky hablaban siempre de soluciones, de la existencia de esas puertas mentales que aparecen en callejones sin salida para ser abiertas, y en cuanto la oportunidad se presentó para hablar en privado con este gran maestro, la conversación que mantuve con él sobre la vida y sobre el mundo se convirtió en un intercambio de opiniones sinceras y de experiencias comentadas entre dos personas entre sonrisas. A Alejandro Jodorowsky, los cultos lectores de Lux Atenea jamás le verán con una mirada altiva, o en una posición de superioridad tan característica en otros supuestos maestros esotéricos, y he aquí la grandeza de su alma humana. “Psicomagia” es un libro que nos desvela los fundamentos que dan sentido a esta forma de obrar de forma ritual frente a lo que nos condiciona física y mentalmente. Estructurado de forma magistral, y con múltiples ejemplos reales excelentemente explicados, “Psicomagia” es una obra que me ha impresionado por su franqueza y por este estilo narrativo suave que transforma lo complicado y enrevesado en algo dúctil, progresivo, y luminoso. Si algo define realmente a este libro es la propia luz que desprende, emanando con una positividad que se extiende armoniosamente hasta el universo que nos contempla. “Psicomagia” es sinónimo de solución, pero también implica esfuerzo y sacrificio. Son ganas de querer liberarse de aquello que no nos deja ser como verdaderamente somos, pero hay que tener en cuenta que también no existe receta que cure a quien no quiere curarse desde lo más profundo de su alma. Toda liberación exige una pérdida, dejar un lastre psicológico atrás que muchas veces trata de continuar unido a nosotros mediante el chantaje psíquico unido a la supuesta pérdida del propio Yo, o mediante sutiles fantasmas psicológicos creados por la ausencia de un horizonte hacia el cual partir tras haber vivido en una realidad obscurecida por la lógica de la pasividad, por los remordimientos, por la falsa caridad hacia uno mismo, o por los deseos constantes de autocastigo. Por este motivo, la obra “Psicomagia” es uno de los grandes libros místicos, y por ser una obra esencial dentro de la nueva dinámica conceptual que marcará este nuevo Eón del Espíritu de Horus, y no hay vuelta atrás. La Humanidad siempre tendrá nuevos retos que superar, nuevos logros que alcanzar, pero una parte de estos nuevos avances tiene un nombre: Psicomagia. Tarot, psicomagia, visión universal de nuestro propio destino… son el auténtico trasfondo que encontrarán en la sonrisa de Alejandro Jodorowsky. “Psicomagia”, obra magna para poder liberarnos interiormente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1519).

Reseña Cultural nº: 1519 // Reseña Musical nº: 1286

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD COLD SPRING RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Trwyn Du // 2- SS Apapa // 3- Adrift // 4- Submergence // 5- Du Y Moroedd // 6- The Hunt // 7- Descent // 8- The Skerries // 9- Erebus And Terror // 10- Stratigraphy
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

*Las siguientes imágenes han sido recibidas como promocional

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 2

El talentoso artista galés Benjamin Ian Powell, alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), sigue ideando y perfilando musicalmente una obra maestra tras otra dentro de la escena dark-ambient. Su más reciente creación artística, el álbum “Du Y Moroedd”, ha sido presentada oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en este lujoso digipak CD. Engalanado con un espectacular diseño creado por Abby Helasdottir con apartado fotográfico a cargo del propio artista Benjamin Ian Powell, proyecta esta visión de lo espiritualmente sublime ante la inmensidad y que es capaz de transformar existencialmente a quienes lo contemplan. El cielo, las nubes, el mar, la playa, el montículo rocoso y, en lo alto, la torre de vigilancia. Todo en la portada transmite esencia universal, el paso del tiempo por este mundo, y ese halo estético que invita al hieratismo cuando estos paisajes son observados. En el interior álbum, imágenes cargadas de simbolismo teniendo al mar como eje principal a través del protagonismo del faro que guía, del acantilado y la montaña en la costa, de los cielos nubosos y el mar agitado, y del barco como reflejo metafórico de la propia existencia avanzando por la vida a pesar de todos los peligros acechantes e incertidumbres que marcan el destino. Cada nuevo álbum musical de Llyn Y Cwn se transforma en una experiencia sonora única, incomparable, y en “Du Y Moroedd” perfila el estilo dark-ambient con el factor acuoso, con las grabaciones de campo realizadas bajo el mar en las costas del océano Atlántico Norte desde Gales hasta Groenlandia, llegando incluso al océano Ártico. En el silencio sepulcral de sus profundidades con los restos navales del enfrentamiento bélico entre submarinos y buques civiles y militares, el sónar es el elemento revelador de su existencia, de su posición, y de su estado, teniendo al mar como vasto cementerio. Por este motivo, el estilo dark-ambient es perfecto para recrear sonoramente esos lúgubres ambientes cargados de dolores y sufrimientos olvidados en el tiempo, habiendo quedado inmortalizada en este álbum la grabación del sonido de la campana del faro de Trwyn Du que, en el mes de agosto del año 2020, fue cambiada tras permanecer en activo desde el año 1922. Una nueva metáfora del paso inexorable del tiempo para todo y para todos. Pero los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con la audición de los diez temas que vertebran esta obra, tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). La perfección en el registro sonoro es absoluta, haciendo que la experiencia emocional de esta audición sea superlativa para el melómano, como siempre que el talento de Martin Bowes analiza y armoniza sonoramente una obra musical. Tras más de 1.200 reseñas musicales ya analizadas y publicadas en Lux Atenea, en la actualidad, sigo valorando a Martin Bowes como el mejor técnico de sonido para masterizaciones con diferencia. No solamente hay que tener conocimientos técnicos para hacer este trabajo clave para el disfrute de una obra musical, sino también sensibilidad y virtuosismo en esta armonización sonora y dimensional. Martin Bowes siempre hace más grande a una obra musical porque él también es un artista, y cuida a los temas y composiciones a masterizar (o remasterizar) como si fueran suyas. Si tienen alguna duda, escuchen atentamente la calidad sonora de esta obra maestra. El melómano lector de Lux Atenea quedará impresionado.

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Trwyn Du” a través del sonido del mar y de la campana del faro homónimo, que estuvo sonando cada 30 segundos desde 1922 hasta el año 2020. En “Trwyn Du” se percibe, se siente el paso del tiempo, mientras estos etéreos pasajes sonoros van llegando sucesivamente en un ciclo del cual casi emana la eternidad. A continuación, el barco “SS Apapa” hundido en el año 1940 (SS, screw steamer, barco de vapor de hélice), será la fuente de inspiración del tema homónimo para llevarnos a esta tenebrosa inmersión sonora donde se siente la obscuridad en el entorno. Aquí, se pierde la sensación del paso del tiempo en este espacio fluido donde todo pasa y nada permanece para siempre, desembocando en el tema “Adrift” donde esta dinámica musical se transformará en una espiral sobrecogedora que provoca pavor, abriéndose el espacio hasta lo prácticamente insondable para envolver lo siniestro con lo sublime, con esa visión del entorno que paraliza al espíritu, para luego aparecer el tema “Submergence” de forma continua sin que el melómano lector de Lux Atenea se dé cuenta, salvo cuando aparezcan los primeros cromatismos sonoros propios del dron. El entorno se vuelve sepulcral, incluso se puede sentir el frío mientras todo se ralentiza, languideciendo en esta dinámica de esencia mortuoria que petrifica. Luego, en el tema “Du Y Moroedd”, retornaremos a la orilla iluminada con ese brillo casi artificial que provocan los cielos nublados, pero es una luz de lo inerte, de lo imperecedero, de ese estado de la materia casi perenne donde la vida no encuentra donde enraizar. Con la esencia dark-ambient del tema “The Hunt” lanzando destellos sonoros de vanguardia, su estructura musical adquiere este impulso conceptual a través de cromatismos sonoros fugaces que se acercan y se alejan de nosotros como si estuviéramos en movimiento, o estáticos mientras todo se mueve alrededor nuestro. “The Hunt” es colosal en su dimensión musical, siendo el tema “Descent” su antítesis sonora debido a este descenso a lo profundo, a lo abisal, a donde hasta la luz no llega desde la superficie. Incluso en su interior, hasta la existencia del universo queda desdibujada, olvidada en el recuerdo. El tema “Descent” es terriblemente obscuro, y “The Skerries” nos llevará a la contemplación de lo inhóspito con esta recreación artística de estos islotes situados en las costas de Gales. Lo tumultuoso y lo agreste fluyen musicalmente en esta composición sonoramente intensa en su trasfondo, conduciéndonos hasta el entorno siniestro del tema “Erebus And Terror”, absolutamente lúgubre en su definición sonora donde retornamos al abismo marino, a las profundidades cuyos sonidos te hielan la sangre, destacando como una de las composiciones más inquietantes de este álbum. Con el tema “Stratigraphy” clausurando esta obra durante más de treinta minutos, el entorno recupera su luminosidad pero desde lo lejano, creando estas luces y sombras que se hacen hipnóticas, psicodélicas en su manifestación más ambiental hasta confluir en lo obscuro donde desaparecerán. “Du Y Moroedd”, el artista galés Benjamin Ian Powell vuelve a ser protagonista musical con esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LLYN Y CWN - DU Y MOROEDD 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.