TERMINADA LA ACTUALIZACIÓN DE TODAS LAS RESEÑAS MUSICALES DE LA ETAPA BLOGGER (2006-2018).

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Con la reciente publicación de la reseña del álbum “Within The Realm Of A Dying Sun” de Dead Can Dance, he terminado la publicación de todas las reseñas musicales de la etapa Blogger (2006-2018) tras haber pasado por un proceso de actualización durante más de tres años. A partir de ahora, todas las reseñas musicales que publicaré en Lux Atenea serán nuevas, ya sean compradas o recibidas como promocional, quedando pendiente de actualización todas las reseñas sobre libros, cómics, películas, series de TV… de la etapa Blogger que iré publicando a lo largo de los próximos años junto a las nuevas reseñas.

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Muchas gracias a los cultos lectores de Lux Atenea por la paciencia que habéis tenido durante todo este tiempo, y por todo el apoyo que me habéis dado con vuestras visitas y lecturas a estas reseñas musicales actualizadas, animándome a seguir en ello con esfuerzo y tesón durante estos años. Nuevas sorpresas culturales están ya asomando en el horizonte de Lux Atenea que, espero, no tarden mucho tiempo en hacerse realidad en este blog. Mientras tanto… ¡¡¡disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
Lux Atenea
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ALAN MOORE “ÁNGELES FÓSILES” (Reseña #1515).

Reseña Cultural: 1515 // Reseña Literaria: 205

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

ALAN MOORE - ANGELES FOSILES

Quiero dar las gracias a LA FELGUERA EDITORES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA FELGUERA EDITORES, S.A.
ISBN: 84-942187-1-2
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 168

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La modernidad y el pensamiento científico arrinconaron todo lo relacionado con lo religioso y lo esotérico pero, en este siglo XXI, la modernidad se ha acabado encontrando con su propia decadencia e inminente ocaso, y el mundo científico se está abriendo a la Sabiduría del budismo tibetano que ha encontrado su lazo de unión con la Ciencia occidental en la física cuántica y en el estudio de la mente y el cerebro. Actualmente, las instituciones religiosas se encuentran atrapadas en sus propias redes dogmáticas e institucionales, y el ocultismo, ante la crisis espiritual inherente a la sociedad posmoderna irrenunciablemente materialista, está empezando a observar el inicio de una nueva era en esta centuria. Una de las muestras más recientes y sorprendentes que ha habido por parte de una figura relevante dentro del mundo del Arte, ha sido el célebre escritor y guionista Alan Moore por su atracción hacia las ciencias ocultas, despertada en su etapa más madura. Un artista británico famoso mundialmente por sus obras “V de Vendeta”, “Watchmen”, “From Hell”… que, en el caso de su sorprendente libro “Ángeles Fósiles”, sumergirá al bibliófilo lector de Lux Atenea en otra percepción de lo esotérico en clave histórica y conceptual. Publicado en esta majestuosa edición por la prestigiosa editorial madrileña La Felguera Editores, esta magnífica obra no solamente impresionará a los cultos lectores por la calidad informativa que atesora, sino también por esta acertada dimensión visual que lo vertebra, mostrándose esplendorosa a través de la relevancia de las imágenes seleccionadas hasta convertir esta edición en todo un lujo. Una deslumbrante amalgama artística de lo analítico y de lo visual que, ampliado en su trasfondo informativo por este interesante prólogo de la mano de Servando Rocha, presenta una evolución lineal y progresiva de los conceptos asimilados por Alan Moore hasta transformar esta obra en un viaje al interior del misterio y de la revelación a través de la magia, de la metafísica, y de lo ultraterreno, emanando de cada página ese espectro difuso y resplandeciente que estoy seguro que intrigará al profano en esta materia. La Felguera Editores ha sabido dar una imagen perfecta a esta edición difícil por su contenido, y sin caer en ningún momento en esa visión facilona de lo siniestro, o en el adorno barroco sobrecargado con símbolos y representaciones sin sentido. “Ángeles Fósiles” presenta todo lo contrario. Calma y claridad en este terreno conceptualmente complejo, y cuya esencia no se encuentra al alcance de cualquiera si no es como eje principal de la trascendencia a través del esfuerzo, de la inteligencia, de la sensibilidad, y de la voluntad para cambiar interiormente.

Lux Atenea 4 - 5

Después de leer y de analizar detenidamente el contenido informativo de esta obra, una de sus líneas filosóficas que más me ha sorprendido encontrar en la lógica esotérica legada por Alan Moore en este libro, es su visión del mundo real y trascendente como un caos. Dentro del ocultismo existe esta corriente filosófica, estableciendo esa visión como fuente ilimitada de intervención en pro de esas acciones de interés oculto, siendo precisamente ese caos, la mayor garantía del éxito de sus conocimientos aplicados a la praxis. Es obvio que la vida es movimiento, y todo en nuestro mundo y en el universo está en constante movimiento. Y donde hay movimiento hay transformación, evolución, eclosión, o desaparición, y al no haber una estabilidad puede llegar a interpretarse que el caos lo gobierna todo, por lo que el conocimiento de las leyes que rigen ese caos puede permitir la intervención con un objetivo prefijado cuya ejecución desemboque en su consecución. Alan Moore parece que ha encontrado su faro conceptual en esa línea ocultista en vista a las inquietudes y a los razonamientos reflejados en estas páginas, centrándose en reconocidas figuras históricas dentro de las ciencias ocultas, al igual que en organizaciones y sectas igualmente fundamentadas. Alan Moore subraya a la magia como prueba que demuestra el trasfondo de sus descubrimientos, mostrándose ante el lector con la misma opacidad práctica de los grandes maestros, al igual que su grado de conocimientos profundos dentro del ocultismo, por lo que “Ángeles Fósiles” se presenta más como un libro destinado a estimular la mente del lector profano que a asombrar a expertos en esta materia, que esperarían una demostración más contundente de sus Conocimientos. Por este motivo, estoy seguro que este libro encantará al lector que desea información dentro de esta temática, sin que se le pida un alto nivel de conocimientos previos para poder extraer su esencia. En ese aspecto, esta edición cumple con su objetivo de forma brillante. “Ángeles Fósiles”, esoterismo literario presentado en una edición destinada a lectores muy selectos y a coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD CAN DANCE “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN” (4AD, 1987) (Reseña / Review #1514).

Reseña Cultural nº: 1514 // Reseña Musical nº: 1284

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN” (1987) del grupo musical de culto DEAD CAN DANCE.

DEAD CAN DANCE - WITHIN THE REALM OF A DYING SUN

Publicado por: 4AD, (CAD 705), 1987
Edición comentada: Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-Anywhere Out Of the World // 2- Windfall // 3- In The Wake Of Adversity // 4- Xavier // 5- Dawn Of The Iconoclast // 6- Cantara // 7- Summoning Of The Muse // 8- Persephone (the gathering of flowers)
DEAD CAN DANCE “WITHIN THE REALM OF A DYING SUN”
Publicado por: ROUGH TRADE REC. GMBH, (RTD 120.0023.2), 1992
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mismo listado de temas de la edición en vinilo.

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A veces, cuando comento una obra musical que destaca por su excelsa calidad, suelo referirme a ella como crême de la crême para hacerla destacar ante los ojos de los melómanos lectores de Lux Atenea sobre otras obras de grandiosa calidad también analizadas. Pero, como siempre sucede en esta vida, hay algunos álbumes imposibles de valorar por su aura artística celestial porque se salen de cualquier medida con la cual tratar de valorar su esencia musical, y esta excepción que confirma la regla viene protagonizada por este vinilo de auténtico culto cuyo título “Within The Realm Of A Dying Sun” ya es sinónimo de lo mítico, y donde la sola mención del grupo musical Dead Can Dance es la mayor garantía que podemos tener a la hora de convertir una audición en un momento único y espiritualmente sublime. En mi colección discográfica tengo tanto la edición original en vinilo del año 1987, publicada por el prestigioso sello discográfico 4AD, como la edición en CD publicada por el sello Rough Trade Records en 1992. Para escribir esta reseña, he seleccionado la edición en vinilo por su incomparable riqueza e intensidad sonora que solamente el vinilo puede ofrecer al melómano más exigente. Si tienen estas dos ediciones, no tienen más que comparar como suenan las voces y los instrumentos en una y otra edición, y comprobarán la diferencia de calidad en el registro sonoro de ambas. Seguro que, al igual que me ha sucedido a mí, se quedarían con el sonido de la edición en vinilo sin ningún género de duda. Es verdad que estamos en el siglo XXI, que la tecnología ha dado un gran salto en cuanto a los niveles técnicos de grabación dentro del universo discográfico, pero este vinilo que tengo en mis manos está celebrando su 25º aniversario conservando un vigor y un registro sonoro prácticamente igual al del primer día que lo desprecinté. Aunque suelo dar más uso a la edición en CD porque me resulta más práctica y cómoda, volver a poner este mítico vinilo en el giradiscos se ha convertido en uno de esos momentos especialmente fetichistas que solamente un entregado amante de la música puede sentir tan intensamente. La magia sonora del vinilo vuelve a ser protagonista en un momento tan especial para mí como es la conmemoración de este aniversario, y espero y deseo que los cultos lectores no duden un segundo en escuchar esta obra maestra para sentir el placer musical en su estado más puro.

DEAD CAN DANCE WITHIN THE REALM OF A DYING SUN LP

Hablar del grupo musical de culto Dead Can Dance es hablar de dos de las voces más sublimes y emotivas que hayan aparecido en el universo musical de las últimas décadas: Lisa Gerard y Brendan Perry. Dos nombres que, para muchos melómanos, es sinónimo de la máxima calidad en cuanto a voces femeninas y masculinas se refiere. Además, para este excelso álbum compondrían estos ocho temas que, con el tiempo, se han llegado a convertir en piezas maestras para muchos otros artistas y grupos musicales tras caer rendidos ante tanta genialidad creativa, y por tanto talento sonoro concentrado en estas inigualables composiciones. Y es que el álbum “Within The Realm Of A Dying Sun” tiene una dimensión artística que va mucho más allá de su indiscutible e intensa belleza musical, siendo sus profundas raíces conceptuales enraizadas en la cultura occidental asentada a lo largo de los siglos, lo que nos ofrece este elevado grado de virtuosismo artístico ya sea en su sublime interpretación vocal como en su refinada estructura instrumental. Por este motivo, hablar de “Within The Realm Of A Dying Sun” no es hablar solamente de un álbum con temas musicales que suenan muy bien, sino de un colosal trabajo de investigación cultural sobre nuestras raíces occidentales, siendo admirablemente integradas en estos ocho temas influenciados por el espíritu musical que ha ido evolucionando desde el alma medieval hasta nuestros días. Incluso hay algunos temas de Dead Can Dance que hunden aún más sus raíces conceptuales y su inspiración artística hasta épocas mucho más antiguas, quedando perfumadas esas composiciones por las atmósferas sacras de lo trascendente nacidas en los Misterios que dieron alma a la cultura mediterránea primigenia, pasando por las diferentes corrientes paganas donde lo espiritual siguió condicionado por esos ritos iniciáticos ancestrales de muerte y resurrección. Por este motivo, la Belleza se presentará siempre en su cara más sublime y siniestra en los temas que vertebran este álbum, convirtiendo su audición en una experiencia interior donde nuestro espíritu encuentra su más luminoso equilibrio con el alma gracias a este hechizo llamado “Within The Realm Of A Dying Sun”.

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Grabado en los estudios Woodbine Street Recording entre los meses de abril y mayo del año 1987, en la interpretación instrumental de estas composiciones, Lisa Gerrard y Brendan Perry también pudieron contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Peter Ulrich (timbal y tambor militar), Alison Harling (violín), Ruth Watson (oboe), Emlyn Singleton (violín), Gus Ferguson (chelo), Piero Gasparini (viola), Andrew Claxton (trombón y tuba), Tony Gamage (chelo), Richard Avison (trombón), John Singleton (trombón), y Mark Gerrard (trompeta). Engalanado con una siniestra portada cuya imagen, tomada por el fotógrafo Bernard Oudin, se ha convertido en uno de los iconos de Dead Can Dance más oscuros e inconfundibles para sus incontables seguidores, el resultado final de este trabajo de diseño llevado a cabo por el propio Brendan Perry no pudo ser más impactante y magistral. En definitiva, “Within The Realm Of A Dying Sun” es un álbum único cuyos temas disfrutarán a lo largo de los años, pasen las décadas que pasen, y se conmemoren los aniversarios que se celebren en su honor. Sabiduría de corte renacentista donde el fruto cultural siempre se presenta contundente en su intensidad melódica, y colosalmente reveladora en su profunda y magna lírica.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta exquisita audición adentrándonos directamente en la belleza más sublime gracias a la magia del tema “Anywhere Out Of the World”. Con estos ecos sonoros en la inmensidad, con estos crescendos instrumentales, con esta vibrante y pulsante intensidad musical, y, sobre todo, con el inconfundible y potente registro vocal del maestro Brendan Perry que te deja la piel a su máximo nivel de sensibilidad, no me cansaré de insistir en que si quieren sentir la Belleza Sublime a través de la música, escuchen el tema “Anywhere Out Of the World” y se presentará inmediatamente ante ustedes. Lo grave, lo épico, incluso lo trágico, sobrevolarán nuestro espíritu en cuanto la magnífica composición instrumental “Windfall” inunde nuestra mente con su idílico encanto, apareciendo a continuación una de las joyas musicales más brillantes de este álbum: “In The Wake Of Adversity”. Presentando una de las entradas sonoras más impresionantes que haya escuchado nunca, saborear la fuerza melódica de “In The Wake Of Adversity” mientras Brendan Perry convierte su voz en algo casi sobrenatural, te deja petrificado ante tanta magnificencia emocional. ¡¡¡“In The Wake Of Adversity”, la intensa esencia de la voluntad en el individuo!!! Pero la esplendorosa grandeza musical de Dead Can Dance no ha tocado techo, ni mucho menos, y con el excelso tema “Xavier” empezando a absorber a nuestro Yo, lo atraerá hacia este vértice espiritual abierto entre lo divino y lo intemporal donde su influjo quedará en un segundo plano ante el radiante espectáculo de lo sagrado. Y es que “Xavier” es una composición superlativa en todos los sentidos artísticos. Superlativa en su trasfondo instrumental con intensos crescendos que te arrancan el espíritu del cuerpo. Superlativa en su lírica existencial casi mántrica. Y superlativa por la titánica voz de Brendan Perry con un registro vocal creciente que parece no tener límites. “Xavier” es la muestra más clara de la excelsitud y de la extraordinaria nobleza musical de Dead Can Dance en toda su carrera. Dando un giro radical a la atmósfera sonora en la cual estábamos inmersos, con la espectacular y sobrecogedora voz de Lisa Gerrard en “Dawn Of The Iconoclast” nos internaremos en otro mundo completamente marcado por lo ritual y por lo sacro, quedando todo lo sublime atrás ante el embrujo de lo siniestro. De esta forma, el tema “Cantara” se presentará ante el melómano lector de Lux Atenea con el mefistofélico encanto de lo inalcanzable que queda, de repente, a nuestra disposición. Una danza con nuestras raíces culturales ancladas en lo pagano, y donde el culto a la Gran Diosa Madre se manifestará ante nuestros ojos con esta danza creada para llevarnos hacia otros estados de consciencia. “Cantara” es profundamente femenina en su esencia sonora, en su magnetismo para nuestros sentidos, en la unión que establece entre las fuerzas de la naturaleza y nuestro propio ser, y es aquí donde la voz de Lisa Gerrard se presenta vestida con sus más velados resplandores cargados de misterio.

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La comunión con lo oculto llegará con el tema “Summoning Of The Muse”, intensificando su fundamento pagano en su sonoridad hasta convertir a Lisa Gerrard en la sacerdotisa de los sagrados secretos a revelar solamente a los elegidos, o sea, a aquellos que desean potenciar la pureza en su espíritu. ¡¡¡“Summoning Of The Muse”, culto musical a la voz de Lisa Gerrard!!! Tras un final obscuro y apoteósico, el tema “Persephone (the gathering of flowers)” dará continuidad a los tenebrosos guiños con los cuales la Belleza Siniestra ha seducido nuestra alma, adquiriendo la voz de Lisa Gerrard un tono mucho más grave y sobrecogedor cuya potencia sonora se amplificará con este magistral pasaje instrumental que desemboca en una interpretación vocal mucho más espiritual y etérea. Un final apoteósico cuya grandiosidad y emotividad les llevará a estados de sensibilidad intensos y profundos que, inevitablemente, provocará que alguna que otra lágrima corra por sus mejillas. La aguja del giradiscos llega al final del surco y el silencio nos rodea. Poco a poco vamos tomando de nuevo consciencia de nuestra realidad pero… qué áspero y vulgar se ha vuelto todo a nuestro alrededor. Qué duro se hace volver a nuestra vida cotidiana cuando se ha saboreado y sentido lo musicalmente más excelso en todo su esplendor, pero la vida sigue. Eso sí, siempre nos quedará la audición de estas obras maestras para tratar de consolar a nuestra atenazada alma ante este lamentable espectáculo de lo social donde lo intrascendente, lo burdo, y lo insípido dicen que nos facilita la vida y que la vuelve más alegre, más humana, y más sencilla. ¡¡¡Cuánto vacío veo en el mundo que me rodea!!! y, en cambio, ¡¡¡cuánta grandeza y cuánta alma está contenida en este disco de vinilo!!! “Within The Realm Of A Dying Sun”, indiscutible e inigualable obra maestra dentro de la Historia Universal de la Música. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEPECHE MODE “ULTRA” & “USELESS” (MUTE RECORDS, 1997) (Reseña / Review #1513).

Reseña Cultural nº: 1513 // Reseña Musical nº: 1283

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 15º aniversario de la publicación oficial del álbum “ULTRA” (1997) del mítico grupo musical británico DEPECHE MODE.

DEPECHE MODE - ULTRA USELESS

Publicado por: MUTE RECORDS, (CD STUMM 148), 1997
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Barrel Of A Gun // 2- The Love Thieves // 3- Home // 4- It´s No Good // 5- Uselink // 6- Useless // 7- Sister of Night // 8- Jazz Thieves // 9- Freestate // 10- The Bottom Line // 11- Insight // 12- Junior Painkiller (tema no incluido en el listado de temas del álbum)

DEPECHE MODE “USELESS”
Publicado por: MUTE RECORDS, (CD BONG 28), 1997.
Edición comentada: CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklits: 1- Useless – Remix // 2- Useless – Escape from Wherever: Parts 1 & 2! // 3- Useless – Cosmic Blues Mix // 4- Barrel Of A Gun – Video

Lux Atenea 4 - 4

En este blog cultural no voy a descubrir a los melómanos lectores de Lux Atenea las excelencias musicales y artísticas de un grupo musical mítico como es Depeche Mode. Pero, en cambio, si voy a rendir homenaje al glorioso álbum “Ultra” conmemorando el 15º aniversario de la publicación oficial en el año 1997. Su innovador y revolucionario estilo conceptual no fue suficientemente valorado por una parte de sus seguidores y por una gran parte de los críticos supuestamente expertos, hasta muchos años después de su presentación. Como analista cultural, la música de Depeche Mode me viene apasionando desde hace décadas y, más en concreto, desde la primera aparición pública de su legendario tema “People are People” (1984), canción que se ha convertido con el paso de los años en todo un himno para los amantes de la música electrónica creada en su dimensión más cercana a las secuencias sonoras industriales. De la misma forma que la banda británica Depeche Mode se presentó dentro del mundo de la música electrónica con una visión completamente nueva en cuanto a estilo dentro de la ecléctica década de los ochenta, de nuevo, con el álbum “Ultra” siguieron arriesgando en sus texturas sonoras y en sus cromatismos electrónicos a finales de la década de los noventa hasta llevarlas al límite de lo que hasta entonces era considerado como su más inconfundible sello artístico. Quince años han pasado desde su presentación oficial y, en lo que a mí respecta, su grandeza artística sigue cautivándome tanto o más que el primer día porque, en este siglo XXI, el álbum “Ultra” sigue sonando igual de vanguardista que hace quince años como si el tiempo no hubiera pasado. Como suele ocurrir con estas obras adelantadas a su tiempo, los años siempre acaban poniendo las cosas en su lugar, y el álbum “Ultra” sigue brillando con fuerza e intensidad en este siglo XXI con temas transformados en canciones obligatoriamente demandadas por sus incontables fans en muchos de sus conciertos. “Barrel Of A Gun”, “Home”, “It´s No Good”… se han convertido en temas imprescindibles a ser interpretados en sus espectaculares directos, siendo incluidos y organizados dentro de su lista de canciones como garantía absoluta de éxito entre el público asistente.

entrada ticket Depeche Mode Devotional Tour 1993

Engalanado con esta inconfundible estética siniestra elegida para este reflexivo álbum, la modernidad unida al alma urbana queda reflejada tanto en sus ansias existenciales de disfrute como en momentos de sorpresa, de intensidad, de placer, y también en el pago en posteriores crisis existenciales que pondrán todo en entredicho. Lo cierto es que este diseño artístico y fotográfico tan cautivador ha convertido a algunas de estas imágenes en auténticos iconos, a través de los cuales poder reconocer inmediatamente a esta carismática banda británica. A pesar de la disparidad de personalidades que lo integran, tanto David Gahan como Martin Gore, o el imprescindible Andrew Fletcher, reflejan fielmente en esta obra el estado de madurez profesional en el cual se encontraban, a pesar de los largos años que habían ya transcurrido desde su debut artístico como Depeche Mode a principios de los ochenta. Sin duda alguna, Depeche Mode es uno de esos raros grupos musicales que han sabido no solamente actualizarse, sino que también han sabido mantenerse siempre a la vanguardia, marcando tendencias sonoras, y abriendo cada vez más sus fuentes de inspiración a través de esa experiencia en la vida que solamente los sinsabores existenciales nos ofrecen. Por este motivo, la lírica de muchos de sus temas y muchas de estas melodías no son vistas por los melómanos simplemente como composiciones magníficamente creadas y de estructura sonora impecable. Sus temas son testimonios de alegrías imborrables y de errores irreparables en la vida, de momentos pasionales únicos y de esfuerzos que no sirvieron de nada en nuestras pasiones sentimentales, o, lo que es más importante: algunos de los temas incluidos en este obscuro álbum se convierten en la mejor compañía cuando, en la más absoluta soledad, contemplamos como todo se está viniendo abajo a nuestro alrededor sin que podamos remediarlo. Tal es la fuerza emocional contenida en el álbum “Ultra”, y así de profundo y de directo se presentó Depeche Mode en este álbum, desplegando un amplio abanico creativo en cuya maestría musical final quedaron fuertemente resaltados sus eclécticos fundamentos sonoros como eje esencial de la expansión de los límites artísticos que habían delimitado hasta ese momento.

entrada ticket Depeche Mode Exciter Tour 2001

Iniciamos esta placentera audición con la crudeza existencial del tema “Barrel Of A Gun”, llenando nuestra mente con flashes e imágenes donde la lujuria contemplativa y el ego deseoso de placer se muestran sencillamente tal y como son, y no como otros desearían que se mostrara. “Barrel Of A Gun” es el peligroso paseo del Ego por el cortante filo de la espada llamada tentación de peligrosas consecuencias. A continuación, la reflexiva canción “The Love Thieves” tratará de cubrir con el manto de la santidad y de lo sacro, actos más relacionados con los sentimientos y con los anhelos humanos aparentemente idealizados, y que, en el fondo, siempre acaban con la desilusión y el fracaso como nebuloso final. Sin duda alguna, “The Love Thieves” es uno de los temas más intimistas e hipnóticos de Depeche Mode en toda su carrera, y uno de los nunca dejaré de escuchar por su incomparable belleza sonora y por esta impresionante interpretación realizada por David Gahan. Un espíritu lírico que, en el tema “Home”, tendrá a Martin Gore como protagonista vocal acompañado por este espectacular trasfondo orquestal que mece los sentidos. Luego, la impresionante canción “It´s No Good” nos devolverá a la intensidad sonora marcada con el inconfundible sello conceptual de Depeche Mode, quedando irremediablemente enganchados a este sortilegio musical creado por esta banda británica para que no dejemos nunca de adorarlos tras haber compuesto temas tan excelsos. Después de haber tenido el gusto de escuchar un par de veces más el impresionante tema “It´s No Good”, seguidamente, el tema instrumental “Uselink” nos sumergirá en un mundo virtual donde lo vivo y lo palpitante se presentan intangibles… fugaces… esquivos… en definitiva, una inmersión en la recreación dimensional a través de la expansión sonora que nos llevará elegantemente a otra de las joyas musicales de este álbum: el tema “Useless”. Magnífica canción donde el inconfundible individualismo cosmopolita queda condicionado por los devaneos del Ego en relación a los ideales más irrealizables y fantasiosos que no harán más que convertir el presente en dolor, sufrimiento, y desesperanza. Para el idealista, la racionalidad será siempre el letal veneno que matará su espíritu; para el sentimental, será la traidora realidad humana lo que le condene hasta la muerte; y para el alma bondadosa, simplemente la consciencia de la realidad que se desvela será lo que termine contaminando su interior hasta hacer de la pureza un vago recuerdo. Así de contundente se presentará “Useless”, siendo las tres versiones de este tema incluidas en el CD single homónimo, los que nos ofrezcan diferentes máscaras sonoras para una misma inspiración musical.

entrada ticket Depeche Mode Barcelona 2006

A continuación, en el tema “Sister of Night” nos veremos rodeados por esta gótica atmósfera de lírica metafísica donde el sufrimiento y la identificación emocional quedarán sentimentalmente amplificados a través de esta extraordinaria interpretación de David Gahan con los privilegiados coros vocales de Martin Gore como trasfondo, y con un melódico final instrumental de auténtico lujo. ¡¡¡“Sister of Night”, soledad, vacío, y esperanza en la jungla urbana!!! Posteriormente, en “Jazz Thieves”, de nuevo las composiciones instrumentales se convierten en una delicia para nuestros oídos, siendo la canción “Freestate” lo que nos desvele esos estados de consciencia elevados donde nuestro espíritu se vivifica, y donde nuestra alma termina encontrando una ventana desde donde poder contemplar el universo a donde retornará. A continuación, en el tema “The Bottom Line”, la voz de Martin Gore embellecerá todo a nuestro alrededor como si un estallido sonoro soul se hubiera desatado delante de nuestros ojos. Una canción inspirada en el serpenteante camino existencial que todo ser humano ha de recorrer, aunque no siempre pueda percibir su meta a lo lejos. Pero la liberación estará allí, y el esplendoroso tema “Insight” sonará para transformar su firme voluntad en la más reveladora y nítida razón de existencia tras la pérdida de lo carnal y, tras el colapso del teatro de las apariencias físicas y materiales, finalmente tras un largo periodo en silencio, será el tema “Junior Painkiller” (título no incluido en el listado de canciones del álbum) el que se presente para clausurar este álbum que tanto admiro, y que tantos buenos momentos me ha garantizado independientemente del presente y de la situación en la cual me encontrara. “Ultra”, excelsa obra musical de Depeche Mode cuya belleza no dejará nunca indiferente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“APÓCRIFOS DEL ANTIGUO Y DEL NUEVO TESTAMENTO” (Reseña #1512).

Reseña Cultural: 1512 // Reseña Literaria: 204

Reseña actualizada. Publicada el 17 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

APÓCRIFOS DEL ANTIGUO Y DEL NUEVO TESTAMENTO

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-206-6911-3
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 542

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Toda persona interesada en conocer las raíces religiosas cristianas a partir de sus textos canónicos, o sea, los textos oficialmente considerados como de inspiración divina, es muy fácil que se sienta también interesado en investigar qué información contienen esos otros textos apócrifos, o sea, esos otros textos considerados como no inspirados por Dios, debido a la inevitable polémica que sus datos e informaciones suponen para una parte de las bases y de las creencias religiosas cristianas oficializadas. En el caso en particular de esta obra, no ha sido la explicación de estos textos sino precisamente el haberse incluido los textos apócrifos más importantes en un solo libro, lo que le da este valor cultural tan especial como para ser seleccionado y comentado en este blog informativo. Mi conocimiento de esta excelente obra fue fruto de la casualidad, debido a que lo vi mientras estaba buscando algunos libros en las estanterías de una librería de viejo aquí en Valencia. Mezclados entre otros libros estaba este ejemplar cuyo interesante contenido me sorprendió, ya que llevaba algunos años buscando un libro que incluyera en sus páginas estos textos apócrifos pero a un precio asequible. Pese a que es una edición de reciente publicación, finalmente el libro “Apócrifos del Antiguo y del Nuevo Testamento” ha acabado perteneciendo a mi biblioteca curiosamente a través de una librería especializada en libros mucho más antiguos, y no soy de los que creen en las casualidades. La vida, como siempre, acaba sorprendiéndonos de la manera más sutil e inesperada. ¿Por qué recomiendo esta obra imprescindible para los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en conocer los textos apócrifos cristianos? Sencillamente, porque sus traducciones al español son una de las mejores que he encontrado entre los innumerables volúmenes que he visto sobre esta temática religiosa. Además, “Apócrifos del Antiguo y del Nuevo Testamento” es una obra de consulta que resolverá con rapidez cualquier necesidad de obtención de datos relacionados con los textos aquí incluidos, y cuya completa relación muy gustosamente os indico a continuación:

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APÓCRIFOS DEL ANTIGUO TESTAMENTO
Expansiones del Antiguo Testamento:
– Libro de los Jubileos (o de la distribución de los días).
– Vida de Adán y Eva.
– Libros de las Antigüedades Bíblicas (Pseudo Filón).
– Ascensión de Isaías / Martirio de Isaías.
– Novela de José y Asenet.
– Vida de los Profetas.
– Paralipómenos de Jeremías.
– Apócrifo de Jeremías sobre la cautividad de Babilonia.
– Libro III de Esdras.
Obras apocalípticas:
– Libro I de Henoc (Libro de los Vigilantes).
a) Libro de los Vigilantes.
b) Primer Libro de los viajes celestes de Henoc.
c) Libro del curso de las luminarias celestes.
d) Libro de las visiones y los sueños.
e) Libro de las enseñanzas y castigos.
f) Libro de Noé.
g) Apocalipsis de las diez semanas del mundo.
– Ciclo posterior de Henoc.
a) Libro de las parábolas de Henoc.
b) Libro de los secretos de Henoc o Henoc eslavo (2 Henoc).
c) Libro de los palacios o Libro hebreo de Henoc (3 Henoc).
– Apocalipsis de Abrahán.
– Apocalipsis de Sofonías.
– Apocalipsis de Sedrac.
– Apocalipsis siriaco de Baruc (2 Baruc).
– Apocalipsis griego de Baruc (3 Baruc).
– Apocalipsis de Elías.
– Ciclo de Esdras.
a) Libro IV de Esdras.
b) Libro V de Esdras.
c) Libro VI de Esdras o Libro del profeta Esdras.
d) Apocalipsis griego de Esdras.
e) Visión de Esdras.
– Oráculos Sibilinos judíos.
Literatura de -testamentos-:
– Testamento de Adán.
– Testamento de Abrahán.
– Testamento de Isaac.
– Testamento de Jacob.
– Testamento de los Doce Patriarcas.
– Testamento de Moisés o Asunción de Moisés.
– Testamento de Salomón.
– Testamento de Job.
Libros sapienciales:
– Carta de Aristeas.
– Libro III de los Macabeos.
– Libro IV de los Macabeos.
– Proverbios o dichos del Pseudo Focílides.
Salmos, oraciones y literatura hímnica:
– Salmos de Salomón.
– Oración de Manasés.

APÓCRIFOS DEL NUEVO TESTAMENTO

Evangelios apócrifos:
– Textos fragmentarios. Evangelios conocidos por citas de los Padres de la Iglesia.
a) Evangelio de los nazarenos.
b) Evangelio de los ebionitas.
c) Evangelio de los hebreos.
d) Evangelio de los egipcios.
– Evangelios de título desconocido:
a) Papiro Egerton 2.
b) Papiro de Oxirrinco 840.
c) Evangelio del Salvador o Evangelio desconocido de Berlín 22220.
– Evangelios de la natividad e infancia de Jesús:
a) Protoevangelio de Santiago.
b) Evangelio del Pseudo Mateo.
c) Evangelio del Pseudo Tomás, filósofo israelita.
d) Evangelio árabe de la infancia.
e) Historia de José, el carpintero.
– Evangelios de la Pasión y la Resurrección:
a) Evangelio de Pedro.
b) Evangelio de Nicodemo.
1) Primera parte: Actas de Pilato.
2) Segunda parte: Descenso de Cristo a los infiernos.
c) Evangelio de Bartolomé.
d) Evangelios asuncionistas.
e) Libro de San Juan Evangelista, el teólogo.
f) Libro de Juan, arzobispo de Tesalónica.
g) Tránsito de la bienaventurada Virgen María.
h) Evangelios gnósticos.
– Evangelios probablemente del siglo II:
a) Evangelio de Judas.
1) Evangelio según Tomás.
2) Evangelio según María.
3) Libro secreto de Juan.
b) Diálogo del Salvador.
c) Evangelio de los egipcios de Nag Hammadi.
1) Evangelio de la Verdad.
– Evangelio probablemente del siglo III.
a) Evangelio según Felipe.
1) Sabiduría de Jesucristo.
2) Libro de Tomás el atleta.
b) Los dos libros de Yeú.
Hechos de los apóstoles.
– Hechos de Andrés.
– Hechos de Juan.
– Hechos de Pedro.
– Hechos de Pedro de Nag Hammadi.
– Hechos de Pablo.
– Hechos de Pablo y Tecla.
– Hechos de Tomás.
– Hechos de Felipe.
– Predicaciones de Pedro (Homilías Pseudoclementinas).
Epístolas.
– Carta escrita por el rey Abgaro a Jesús y enviada a Jerusalén por medio del correo Ananías.
– Respuesta de Jesús al príncipe Abgaro por medio del correo Ananías.
– Carta de Pilato a Herodes.
– Carta de Herodes a Pilato.
– Carta a los cristianos de Laodicea.
– Epístola de Tito sobre la castidad.
– Carta secreta de Santiago.
– Carta de Pedro a Felipe.
– Carta de los apóstoles o Epístula Apostolorum.
Apocalipsis cristianos no gnósticos.
– Apocalipsis de Pedro.
– Apocalipsis de Pablo.
– Apocalipsis de Tomás.
– Ascensión de Isaías II. Visión de Isaías.
– Oráculos Sibilinos cristianos.
Apocalipsis cristianos gnósticos.
– Apocalipsis de Adán.
– Apocalipsis de Pedro gnóstico.
– Apocalipsis de Pablo gnóstico.
– Primer Apocalipsis de Santiago.
– Segundo Apocalipsis de Santiago.
Poesía hímnica apócrifa.
– Odas de Salomón.

Lux Atenea 4 - 5

“Apócrifos del Antiguo y del Nuevo Testamento”, obra de referencia, e imprescindible para poder conocer esta rigurosa selección de textos apócrifos realizada por el ilustre catedrático de la Universidad Complutense Antonio Piñero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTIAN DÖRGE “LYCIA.REDUX (EXPANDED & REMASTERED)” (BLACK OCTOBER RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1511).

Reseña Cultural nº: 1511 // Reseña Musical nº: 1282

Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

CHRISTIAN DÖRGE LYCIA REDUX EXPANDED REMASTERED

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2012
Edición comentada: 2CD con libreto de 36 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Eisengott Spricht // 2- Anamorpher Satyr // 3- Lycia 1 (2008-version) // 4- Der Spiegel 1988 // 5- Fledermaus // 6- Zwischenspiel I // 7- WeiBes Rauschen // 8- Ich Trinke Saphirwein // 9- Lycia 2 (2008-version) // 10- Opium // 11- Zwischenspiel II // 12- Aquarius. Das Theater // 13- Automatik // 14- Schwarzes Blei // 15- Zwischenspiel III // 16- Ein Abend Auf Dem Schiff // 17- Lycia 3 (2008-version) // 18- Aus Dem Notizbuch // 19- Die Krankenschwester, Das Mädchen, Ihr Luftballon Und Der Wille Zum Stil // 20- Zwischenspiel IV // 21- Kriegsvögel (2008-version) // 22- Die Verwandlung
CD 2: 1- Lycia-Kodierungen // 2- Metaphysisches Entrocain // 3- Utopische Architektur (1988) // 4- Legion // 5- Sekretkelch (2008-version) // 6- An Der Mole (2008-version) // 7- Der Styx FlieBt Begauf // 8- Opera Oder: Die Augen, Der Mund (1988)

Lux Atenea 4 - 3

Dedicado especialmente a la actriz británica Charlotte Rampling cuyas fotografías embellecen esta magnífica edición, “Lycia.Redux (expanded & remastered)” es el título del nuevo álbum presentado por el genial artista alemán Christian Dörge en este año 2012. En su exquisito y elegante diseño, la estética visual adquiere una relevancia fundamental a la hora de comprender la base conceptual de este trabajo técnico de remasterización en un álbum publicado originalmente en el año 2008, habiendo sido ampliado su valor musical gracias a los temas adicionales que se han sumado a esta obra maestra cuya remasterización fue realizada por Maja Anderson durante el mes de marzo de este mismo año en Kling-Klang (Estocolmo, Suecia). Habiendo sido publicado a través de su propio sello discográfico Black October Records, el primer CD del álbum “Lycia.Redux (expanded & remastered)” incluye todos sus temas originales remasterizados, siendo el segundo CD el elegido para completar esta magnífica obra con dos nuevos temas compuestos en 2012: “Lycia-Kodierungen” y “Metaphysisches Entrocain”. Con lírica y música a cargo de Christian Dörge, para la faceta vocal de nuevo ha contado con la preciosa voz de la cantante Zasu Menil. Además, también llamará la atención de los melómanos lectores de Lux Atenea este elegante diseño donde las geniales fotografías del mítico Helmut Newton han sido elegidas para su portada y contraportada, junto a las encantadoras fotografías de Christian Dörge realizadas por Nicole Pai para su interior, destacando las ilustraciones impresas en sus páginas que fueron creadas por el propio Christian Dörge. Preciosos y emotivos detalles que realzan la belleza estética de este álbum con sensuales pinceladas visuales, como cuando al girar el soporte para sujetar el segundo CD, te encuentras de frente con la imagen de Charlotte Rampling de espaldas en un lujoso entorno, girada y sonriéndote.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta excelsa obra con las atmósferas electrónicas futuristas del tema “Eisengott Spricht”, siendo “Anamorpher Satyr”, la antesala sonora de la magnética ambientación musical de “Lycia 1 (2008-version)”. Luego, las texturas electrónicas luminosas con pinceladas high-tech del tema “Der Spiegel 1988” nos llevarán a la vibrante, potente, y vital composición “Fledermaus”, siendo “Zwischenspiel I” ambientalmente mucho más intensa. A continuación, la radicalidad sonora del tema “WeiBes Rauschen”, instrumentalmente muy contundente, provocará que cuando aparezca “Ich Trinke Saphirwein” notemos esta bajada en el nivel de intensidad sonora, siendo admirablemente decorada con secuencias de gran belleza musical. Las obscuras texturas casi orgánicas de “Lycia 2 (2008-version)” darán paso a la potencia electrónica en cuanto a experimentación sonora que define al tema “Opium”, y cuyo carácter psicológico será perfecto para dar continuidad a esta espiral musical en “Zwischenspiel II”, desembocando en la vanguardia sonora más cautivadora del tema “Aquarius. Das Theater”, composición musicalmente perfecta para engrandecer la hipnótica voz de Christian Dörge. ¡¡¡“Aquarius. Das Theater”, auténtica obra maestra y una de las joyas musicales de este álbum!!! Posteriormente, el tema “Automatik” surgirá conceptualmente más industrial, teniendo “Schwarzes Blei” una inspiración urbana más cosmopolita pero dentro de una rebelde filosofía cyberpunk. En “Zwischenspiel III”, tema donde la preciosa voz de Zasu Menil me ha embrujado, la magia artística de Christian Dörge nos llevará a una composición tan extraordinaria como “Ein Abend Auf Dem Schiff”, pudiendo sentir el talento de este elegante alquimista musical en su visión más innovadora. Dando un giro conceptual de 180 grados, llegará el tema “Lycia 3 (2008-version)” a nuestros oídos como preparación sonora previa a la contundente majestuosidad electrónica de “Aus Dem Notizbuch”, siendo el tema “Die Krankenschwester, Das Mädchen, Ihr Luftballon Und Der Wille Zum Stil” mucho más expansivo, emocional, seductor, psíquico… Con “Zwischenspiel IV” endulzando de nuevo a nuestra mente con la voz de Zasu Menil, el tema “Kriegsvögel (2008-version)” se presentará con esta compleja esencia sonora donde lo melódico y lo contundente ofrecen texturas musicales inigualables a los melómanos lectores de Lux Atenea. Finalmente, el tema “Die Verwandlung” pondrá el cierre sonoro a este primer CD con esta ambientación nocturna donde el placer y la perspectiva posmoderna del individuo entrelazan sus manos en esta visión existencialista de la propia vida. Sin duda, “Die Verwandlung” es otra de las joyas musicales aquí atesoradas por su hedonismo sonoro tan directo, dejándolo vagar libre y placenteramente por el interior de nuestro inconsciente.

Lux Atenea 4 - 5

En este segundo CD, el impresionante tema “Lycia-Kodierungen” nos conmoverá gracias a esta muestra de talento creativo tan especial que solamente Christian Dörge puede componer bajo la inspiración más iridiscente, porque “Lycia-Kodierungen” es música electrónica convertida en arte de vanguardia. En cambio, “Metaphysisches Entrocain” se presentará como una composición mucho más sosegada y expansiva, cruzando totalmente los límites del estilo dark-ambient si no fuera por los pasajes vocales que en ella aparecen, y que provienen de un pasado arcano. Dando continuidad a esta travesía mental llegará el tema “Utopische Architektur (1988)”, con veintidós minutos de elegante y siniestra belleza musical que les fascinará. Los primeros rayos sonoros del tema “Legion” aparecen, y la luz volverá a salir en el horizonte gracias a esta muestra de maestría musical a la hora de cambiar lo siniestro por lo sublime, siendo el tema “Sekretkelch (2008-version)”, la evolución sonora perfecta para dar un mayor dinamismo a esta impresionante audición rica en matices, seduciéndonos “An Der Mole (2008-version)” con esta admirable combinación de innovación y de futurismo musical electrónico perfectamente estructurado. A continuación, el tema “Der Styx FlieBt Begauf” tendrá una dimensión más intimista y psicológicamente centrífuga debido a su carácter individualista por las percepciones que nos provoca, llevándonos entre seductoras olas sonoras hasta la composición “Opera Oder: Die Augen, Der Mund (1988)” que clausurará esta extraordinaria obra. Más de 20 minutos de puro decadentismo musical de vanguardia. “Lycia.Redux (expanded & remastered)”, ilustre álbum musical de imprescindible presencia en toda colección discográfica que se precie por su más exquisita y distinguida selección. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BARBAROSSA UMTRUNK “DER TALISMAN DES ROSENKREUZERS (la mission secrete du Baron Sebottendorf)” (UFA MUZAK, 2012) (Reseña / Review #1510).

Reseña Cultural nº: 1510 // Reseña Musical nº: 1281

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

BARBAROSSA UMTRUNK - DER TALISMAN DES ROSENKREUZERS

Quiero dar las gracias a BARBAROSSA UMTRUNK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: UFA MUZAK, (UFA49), 2012
Edición comentada: CD, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Halgadom (feat. Front Sonore) // 2- Veilleur. Ou En Est La Nuit? // 3- Arehisosur (feat. TSIDMZ) // 4- Der Talisman Des Rosenkreuzers // 5- Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix) // 6- Walvater (feat. Elli Riehl) // 7- Deutschland Erwache! (feat. TSIDMZ) // 8- Oberland Freikorps // 9- L´Hotel Des Quatre Saisons // 10- Yenitcheri Eisernfaust // 11- Gotai Halgarita // 12- L´Elu Du Dragon Vert // 13- Die Herren Vom Schwarzen Stein

Lux Atenea 4 - 3

Publicado en este año 2012 por el sello discográfico ruso UFA MUZAK en esta preciosa edición en CD limitada a 400 unidades, el impresionante álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Barbarossa Umtrunk está dedicado a la memoria de Rudolf von Sebottendorf (1875-1957), ya que estos temas están basados en su obra publicada en 1925. Engalanado con un excepcional diseño a cargo de Nickolay Busov, la presencia en “Der Talisman Des Rosenkreuzers” de Rudolf von Sebottendorf, místico, filósofo, y maestro ocultista que fue cofundador de la poderosa e influyente sociedad Thule (organización esotérica germana de gran influencia política en Europa Central durante la primera mitad del siglo XX) es constante a lo largo de toda esta espectacular vertebración musical, y donde el misticismo, la animosidad, y la esencia sonora marcial se funden con sublime belleza en este prodigioso crisol creado por el maestro Baron von S., alma máter de Barbarossa Umtrunk. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con estas composiciones inspiradas en relevantes místicos, escritores, filósofos… de la categoría de Gustav Meyrink, Gurdjieff, Rene Guenon, Guido von List, Arthur Machen… Además, en el perfilamiento musical del álbum “Der Talisman Des Rosenkreuzers” también han colaborado artistas y bandas de reconocido prestigio como Front Sonore, TSIDMZ, y Elli Riehl, hasta convertir este neoclasicismo de corte épico con sonoridad marcial en una armonización musical bellamente estructurada en cada una de estas composiciones. Sin duda alguna, tras la presentación de “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, Barbarossa Umtrunk sigue sorprendiéndonos con esta maestría musical que parece inagotable en vista a la excelencia conceptual de sus renovadoras e innovadoras ideas.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en las desoladas tierras de “Halgadom”, donde la colaboración especial de Front Sonore nos ofrece esta impresionante ambientación sacra donde la espiritualidad de su atmósfera es más nebulosa. A continuación, el obscuro manto de la noche tormentosa se extenderá alrededor nuestro en el tema “Veilleur. Ou En Est La Nuit?”, siendo la presencia de la lluvia, el acuoso elemento sagrado que tratará de llevar pureza allí donde lo decadente y lo corrupto parecen imperar, dando paso a la presencia instrumental de la percusión que marcará el tempo de la composición “Arehisosur”, primer tema de este álbum en el cual Barbarossa Umtrunk ha contado con la colaboración artística de TSIDMZ. Luego, el místico tema “Der Talisman Des Rosenkreuzers” que da título al álbum con lírica inspirada en la obra de Rudolf von Sebottendorf, dará continuidad a esta sonoridad musical cargada de magia, de ocultismo, y de búsqueda de Conocimiento. En cambio, en “Yenitcheri Eisernfaust (TSIDMZ & Poison Creeper Ritual mix)”, será el impulso incontrolable de lo marcial y de la firmeza ideológica lo que desencadene de un conflicto, siendo el enfrentamiento entre culturas con fundamentos irreconciliables lo que determine el destino y el futuro de cada una de ellas. En la excelsa composición “Walvater”, con el talento ocultista y artístico de Elli Riehl en esta selecta lírica escogida del libro Völuspá (textos pertenecientes a los míticos poemas de la Edda de la mitología nórdica, y cuya sabiduría mística tanto fascinaría a Jorge Luis Borges), los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados ante este colosal espectáculo del origen y final de una civilización, del nacimiento y del Apocalipsis de una cultura.

Lux Atenea 4 - 5

La impactante escenografía sonora de lo bélico volverá a hacer acto de presencia en el tema “Deutschland Erwache!”, siendo la presencia artística de TSIDMZ lo que vuelva a ofrecernos esta intensa ambientación épica que nos llevará directamente al tema “Oberland Freikorps”, con lírica inspirada en las obras de Rudolf von Sebottendorf y Jean Mabire (1927-2006), que destacó por sus creencias neopaganas. Lo magno, lo impetuoso, lo arrollador, se materializarán ante nuestra mirada en el tema “L´Hotel Des Quatre Saisons”, hasta que “Yenitcheri Eisernfaust” nos sumerja en un elegante ambiente señorial de inmejorable belleza musical, siendo la audición de la hipnótica composición “Gotai Halgarita”, basada en la obra del místico ocultista austriaco Karl Maria Wiligut (1866-1946), lo que eleve la fuerza del rito hasta darle ese carácter reflexivo donde los estados de consciencia elevados tratarán de expandirse hacia el infinito. Una nueva dimensión esotérica a través de la música que, en el caso de “L´Elu Du Dragon Vert”, se presentará con un obscuro trasfondo de inspiración decadente hasta llevarnos al tema “Die Herren Vom Schwarzen Stein”, magnífica y admirable composición que resulta perfecta para clausurar esta auténtica genialidad convertida en álbum. “Der Talisman Des Rosenkreuzers”, de nuevo, el arte musical francés situándose en la vanguardia conceptual más innovadora dentro de la escena neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MADRE DEL VIZIO “DIO DIO DIO” (APOLLYON REKORDINGS, 1992) (Reseña / Review #1509).

Reseña Cultural nº: 1509 // Reseña Musical nº: 1280

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “DIO DIO DIO” (1992) del mítico grupo musical italo-alemán MADRE DEL VIZIO.

MADRE DEL VIZIO - DIO DIO DIO

Publicado por: APOLLYON REKORDINGS, (APOREK 05-102-92), 1992
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I- Amore, Fede, Speranza (Psalm III) // II- Canto // III- Trivialita // IV- Visione I // V- Magico // VI- Regno // VII- Visione II // IIX- Live (Desire – Mix) // IX- Madre (Dead Christ-Mix) // X- Ultimo Canto

Lux Atenea 4 - 2

En el año 1992, el grupo italo-alemán Madre del Vizio sorprendió a toda la escena gótica de la época con este álbum irrepetible que marcaría totalmente la evolución y el estilo musical de la nueva generación de artistas y bandas góticas, y cuyo epicentro creativo de vanguardia quedaría situado en tierras germanas tras recoger el impresionante legado musical británico que había dominado la década de los ochenta de forma hegemónica. Formado por Silke (bajo), Fulvio (vocalista), Janusz (guitarra), y GODkrist (guitarra y samplers), el álbum “Dio Dio Dio” fue grabado en el Estudio Dawn de la ciudad alemana de Kassel, siendo sus temas mezclados por GODkrist y quedando el apartado de producción a cargo de GODkrist y Janusz hasta llevar a esta obra a su perfilamiento y definición final. Embellecido siniestramente con un estilo musical muy obscuro de carácter vanguardista donde las nuevas ideas conceptuales reflejaron otra nueva forma de componer música gótica de inspiración predominantemente religiosa, será con la maestría en el uso del idioma italiano en su lírica con lo cual embrujaría al público gótico de la época, siendo sus contundentes y tenebrosas estructuras instrumentales, el inconfundible sello artístico que identifica a este estilo de Madre del Vizio para componer. Una dimensión musical espectacular e irresistiblemente bella para el melómano lector de Lux Atenea afín a los gustos musicales más tenebrosos, y donde la esencia de lo siniestro se presenta siempre con ese misterioso y lúgubre rostro religioso cargado de inquietud, de desesperanza existencial, de obscuro karma, y de inexorable tragedia, convirtiendo al rock gótico en grandeza artística intemporal.

Lux Atenea 4 - 3

Para esta reseña he seleccionado la edición discográfica original del álbum que compré pocas semanas después de su presentación oficial en Alemania, gracias al magnífico trabajo de Artur en Músicas de Regimen, y cuyos temas se han convertido en parte ineludible de mis sesiones musicales góticas ofrecidas en aquellos locales góticos donde he sido invitado como DJ. Sin duda alguna, Madre del Vizio ha grabado su nombre con letras de oro en el Templo de la Música Gótica, habiéndose convertido en una las bandas artísticas cuya obra sigue teniendo adeptos pasen los años que pasen, y lleguen las generaciones que lleguen a la escena gótica para renovarla. Y es que, con obras maestras como “Dio Dio Dio”, que etiquete a Madre del Vizio como una banda gótica de culto es más que merecido en vista a tanta calidad atesorada en estos geniales y contundentes temas musicales. Veinte años han pasado desde que el prestigioso sello Apollyon Rekordings editara esta joya discográfica. Veinte años han pasado durante los cuales he disfrutado estos temas de inconfundible belleza siniestra innumerables veces. Veinte gloriosos años han pasado desde que el álbum “Dio Dio Dio” llegó por primera vez a mis manos, y quién me iba a decir entonces que, en el año 2012, iba a poder celebrar este vigésimo aniversario tan especial en honor a este grupo musical gótico cuyas obras siguen conmoviéndome cada vez que las escucho. Como analista cultural, considero que Madre del Vizio fue una de las claves artísticas de la nueva generación de música gótica que revolucionaría la década de los noventa, y siempre es todo un placer informar sobre las excelencias sonoras y líricas por ellos creadas.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum con la extraordinaria grandeza coral que da espectacularidad y sacra lírica al inicio de “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)”, tema de culto inspirado en los fundamentos espirituales cristianos a través de esta esotérica visión marcada por el sacrificio y por la negación personal. Con el paso de los años, “Amore, Fede, Speranza (Psalm III)” se acabó convirtiendo en uno de los temas de más éxito en los clubs góticos de renombre para, incomprensiblemente, pasar en muy poco tiempo a ser prácticamente ignorado por los DJ´s ante la abrumadora, y casi hartante presencia, de los temas del triunvirato Him-Rammstein-Marilyn Manson en sus sesiones. Desde entonces, nada ha vuelto a ser como antes en la escena gótica española. Lo único que sé es que siempre que he incluido este tema de Madre del Vizio en mis sesiones góticas, al igual que otras canciones a las que venero profundamente, la respuesta del público siempre ha sido excelente, por lo que nunca entenderé por qué no se enriquece más la noche gótica española con grupos de culto de este nivel. En fin, pasemos página y sigamos disfrutando intensamente este mítico álbum. En el tema “Canto”, ya esta fantasmagórica entrada instrumental de tenebrosa ambientación nos prepara psicológicamente para un viaje por el sufrimiento, por el temor, y por el desasosiego recreados con sumo talento por Madre del Vizio a través de un tempo lento, lánguido, y decrépito. Luego, será el potente tema “Trivialita” lo nos haga salir con fuerza de ese abismo existencial en el cual nos habíamos sumergido, para relanzarnos hacia ese inquietante mundo aparentemente sagrado que, en realidad, está mucho más condicionado interiormente por la hipocresía, por la sinrazón, y por la exaltación más fanática. “Trivialita” es una de las joyas de este álbum que seguro que escucharán varias veces, porque su fuerza musical y su belleza melódica impresionan. Un enardecimiento del aspecto obscuro de lo místico que, en el caso del extraordinario tema “Visione I”, elevará su nivel de intensidad pasional hasta llevarnos a un crescendo emotivo gracias a esta espectacular dimensión sonora que casi roza los límites de lo épico. ¡¡¡“Visione I”, la grandiosidad de la música gótica!!! Hasta este preciso momento, escuchando los primeros temas del álbum “Dio Dio Dio”, no hemos hecho más que ir incrementando nuestra sensibilidad por estas constantes muestras de talento en la composición, mientras todas las estructuras que vertebran y dan vida a cada una de estas composiciones van evolucionando sin perder nunca su sentido y su belleza sonora. En el tema “Magico”, ese extraordinario nivel artístico será elevado hasta el infinito ante la sublime visión de lo inescrutable, de lo incomprensible, y de lo trascendente. “Magico” es la canción por excelencia de este mítico álbum, y cada vez que lo he incluido en una sesión musical, la respuesta en pista ha sido siempre inolvidable. Momentos únicos para sesiones únicas donde el culto a la Música Gótica adquiere sentido y forma a través de la seducción melódica. ¡¡¡“Magico”, crême de la crême con el inconfundible sello musical de Madre del Vizio!!!

Lux Atenea 4 - 5

Tras lo eminente, el tema “Regno” se presentará más sobrio y un tanto caótico, tal vez, como antesala perfecta de otra de las joyas musicales de este álbum. Tras esta intro protagonizada por el Papa Juan Pablo II, el contundente tema “Visione II” expandirá nuestro espíritu con la potente fuerza del arte musical gótico más siniestramente arrollador. Un impulso interior donde la contundente base instrumental que da vida a “Visione II”, irá apoderándose inexorablemente de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical. Ahora comprenderán por qué Madre del Vizio, gracias a obras de este incomparable nivel, logró encumbrarse en la escena hasta alcanzar esta deslumbrante brillantez que nos fascinó. A continuación, el tema “Live (Desire – Mix)” se presentará con un protagonismo instrumental mucho más marcado y mucho más cercano a las raíces clásicas dentro del rock gótico, para luego dar paso a la excelsa canción “Madre” en su versión Dead Christ-Mix. Como analista cultural, no dudo un segundo en valorar al tema “Madre” como uno de los himnos de la escena gótica por excelencia. El tema “Madre” es mucho más que una composición de atrayente y obscura belleza. El tema “Madre” refleja ese estado de indefensión, temor, desesperanza, soledad, desequilibrio, vacío interior, falta de empatía con el resto del mundo… que toda alma gótica siente prácticamente desde el primer día en el que se abren sus ojos. “Madre” es una hipnótica muestra del talento musical firmado por Madre del Vizio, y como incontestable manifestación de su Arte y de su estilo único e inimitable que fue característico en esta primera etapa de su carrera. Finalmente, será la inhóspita atmósfera sonora de “Ultimo Canto” lo que ponga el punto y final a este recorrido musical por la genialidad artística de esta banda italo-germana a través de uno de sus álbumes más emblemáticos. Seguro que dentro de diez, de veinte, de cuarenta años… seguirán escuchando y disfrutando estas míticas canciones. Personalmente, han pasado veinte años como si fueran un suspiro y su magia artística sigue conmoviendo a mi alma. “Dio Dio Dio”, el álbum que situó a la música gótica con lírica en idioma italiano en el epicentro de esta siniestra escena a principios de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.