KEVIN KASTNING / MICHAEL MANRING “IN WINTER” (GREYDISC, 2012) (Reseña / Review #1482).

Reseña Cultural nº: 1482 // Reseña Musical nº: 1257

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

KEVIN KASTNING MICHAEL MANRING IN WINTER

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3511), 2012
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Evening Against Sky // 2- Neither Nor Here // 3- Never Said In Rhyme // 4- Solo In Mist // 5- Though Unclosed, Speaking // 6- Unseen Within // 7- First Moment Remembrance // 8- A Distant Path Darkly // 9- Dissolving Floors Of Memory // 10- Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals // 11- A Sense Of Drift // 12- Second Moment Remembrance // 13- From A Farther Room // 14- Perpetual In Stillness // 15- Silence Shining Quietly Through // 16- A Certain Slant Of Light // 17- In Movement Articulation // 18- Third Moment Remembrance // 19- On Retelling // 20- Invisible True Stars At Daybreak

Lux Atenea 4 - 4

En este año 2012 ha sido presentada la nueva obra compuesta por dos de las mentes más preciosistas e innovadoras dentro de la música contemporánea: Michael Manring y Kevin Kastning. Publicado por el sello discográfico Greydisc Records con el sugerente título “In Winter”, este espectacular despliegue de virtuosismo y de sensibilidad musical viene vertebrado por veinte hipnóticos temas cuyo trasfondo conceptual está apoyado en la introvertida y reflexiva esencia espiritual y humana del periodo invernal, tanto en su nebulosa atmósfera diurna como en sus misteriosos y selénicos ambientes nocturnos. Producido por Sándor Szabó, otro genio musical cuyas obras con Kevin Kastning analizo en Lux Atenea, en el álbum “In Winter”, Michael Manring y Kevin Kastning también han podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Daniel Roberts (guitarra) y John Pearse (instrumentos de cuerda). Un impresionante trabajo que fue grabado en el estudio Traumwald de la ciudad estadounidense de Massachusetts durante los días 16 y 17 de octubre del año 2011. Un tiempo de grabación increíblemente corto para haber obtenido un resultado final tan deslumbrante, y que para dar una gran fuerza visual a su magnífica portada fue seleccionada la obra “Untitled, 2001” creada por T. Kastning, siendo el reflejo pictórico de sus tonos azules la imagen perfecta de su fuente de inspiración. En definitiva, una muestra exquisita del arte musical de Michael Manring y Kevin Kastning a través de uno de los álbumes cuya esencia innovadora más me ha sorprendido y gustado en este año 2012.

Lux Atenea 4 - 5

Artísticamente hablando, una de las cualidades que más destacaría de este magnífico álbum es que cada uno de estos veinte temas fue grabado directamente en vivo en el estudio de grabación, y sin que hubiera manipulación de sonido alguna (sin mezclas, sin ecualización…). Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir estas emotivas composiciones en toda su pureza instrumental, siendo esa autenticidad y ese realismo absoluto en su fundamento musical y en su calidad interpretativa, lo que nos ofrece ese encanto tan especial durante su audición. De esta forma, en cuanto empiezas a disfrutar el primer tema eres inexorablemente embrujado ante tanta belleza sonora, quedando enganchado emocionalmente ante la solemnidad de composiciones como “Evening Against Sky”, “Though Unclosed, Speaking”, “Unseen Within”, “First Moment Remembrance”, o “Silence Shining Quietly Through”. Fascina el dinamismo melódico en temas como “Neither Nor Here”, “A Distant Path Darkly”, “Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals”, “From A Farther Room”, “A Certain Slant Of Light”, o “In Movement Articulation”. Asombra el cuidadoso detalle en su sonoridad en los temas “Never Said In Rhyme”, “A Sense Of Drift”, y “On Retelling”, o la dimensión espacial de las notas musicales que dan vida a “Dissolving Floors Of Memory” y a “Second Moment Remembrance”. Me encanta el carácter reflexivo e introspectivo de temas de la calidad artística de “Solo In Mist”, “Internal Meanings And The Weight Of Cathedrals”, o “Invisible True Stars At Daybreak”, siendo lo espectacular lo que define a composiciones tan excelsas como “Perpetual In Stillness” o “Third Moment Remembrance”. “In Winter”, dos auténticos genios de la composición y de la interpretación musical dando alma artística a este sugerente álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERBERT von KARAJAN “FRANZ JOSEPH HAYDN: SINFONÍA Nº101 EN RE MAYOR -EL RELOJ- y SINFONÍA Nº102 EN SI BEMOL MAYOR” BERLINER PHILHARMONIKER (REVISTA AMADEUS / DEUTSCHE GRAMMOPHON) (Reseña / Review #1481).

Reseña Cultural nº: 1481 // Reseña Musical nº: 1256

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

KARAJAN FRANZ JOSEPH HAYDN SINFONÍA Nº101 EL RELOJ SINFONÍA Nº102

Publicado por: REVISTA AMADEUS / DEUTSCHE GRAMMOPHON, (AM 8 / 428 762-2)
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SINFONÍA nº101 en Re mayor “EL RELOJ” (1793/1794): 1- Adagio – Presto // 2- Andante // 3- Menuetto: Allegretto // 4- Finale: Vivace
SINFONÍA nº102 en bemol mayor (1794): 5- Largo – Allegro vivace // 6- Adagio // 7- Menuetto: Allegro // 8- Finale: Presto

Lux Atenea 4 - 4

Como analista cultural, reseñar la obra del gran maestro de la música Franz Joseph Haydn (1732-1809) se convierte en un momento muy especial para mí debido a la pasión que sus composiciones han despertado siempre en mi alma. Un placer sonoro exquisito que ve aumentada su intensidad cuando uno disfruta estas enérgicas y extraordinarias composiciones a través de un tempo perfecto, como solamente un virtuoso de la dirección orquestal tan perfeccionista como el gran maestro Herbert von Karajan (1908-1989) puede ofrecernos en la interpretación de obras maestras tan sublimes como las pertenecientes a este magnífico álbum. Publicado hace ya algunos años por la mítica revista Amadeus (tristemente desaparecida), con este mimo artístico y esta selecta calidad discográfica premiaban a sus fieles lectores (entre los cuales me incluyo con orgullo) al entregarnos junto a la revista, una impresionante edición discográfica, en este caso, originalmente publicada por Polydor International GmbH en el año 1982. Dos grandiosas sinfonías de Haydn, nº101 “El Reloj” y nº102, cuyas sesiones fueron grabadas en el mes de septiembre de 1981 y febrero del año 1982 respectivamente. Pocos directores de orquesta han sabido dar espíritu y alma a las composiciones del maestro Haydn con la brillantez sonora y la exigencia instrumental con la cual el excelso Karajan llegó a alcanzar la belleza musical más sublime al mando de la Filarmónica de Berlín. “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102” es uno de esos álbumes inolvidables e irresistibles que, dentro de la Música Clásica, posee esa luminosidad y ese palpitar artístico tan superior y prominente que, inmediatamente, identificamos con la perspectiva musical de Herbert von Karajan a la hora de dirigir la interpretación de una obra creada por un genio de la Música Clásica. Por este motivo, desde el inicio de la audición de “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102”, los sentidos del melómano lector de Lux Atenea se concentrarán y serán absorbidos por esta atmósfera sonora casi sacra que les llevará a expandir sus emociones hasta sensibilidades más propias del alma que del Yo. Así de poderosa se presenta la magia musical de Karajan en esta magnífica edición, y con esa misma fuerza imparable se expandirá el universo musical de Haydn en su mente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin duda alguna, este álbum es para deleitarse escuchándolo desde la primera hasta la última nota musical, pero, tras haber realizado atentas audiciones previas a la escritura de esta reseña, me gustaría destacar algunas magníficas composiciones como el “Andante” (perteneciente a la Sinfonía nº101 “El Reloj”), toda una experiencia que el melómano lector ha de disfrutar en esta vida si ama de verdad la música compuesta por este genio austriaco. Precisamente es la esencia sonora de la composición “Andante” la que le daría nombre a esta sinfonía, debido a este tic-tac que la caracteriza durante su interpretación. Otra composición que destaca por su vigor y por su belleza melódica es el “Vivace” de la sinfonía nº101 que, seguro, les conmoverá. ¡¡¡Monumental Haydn!!! Y con esta comodidad y exactitud en la dirección que caracteriza a Herbert von Karajan ante la magnitud de estos retos musicales, otra partitura que les dejará impresionados será el “Allegro vivace” de la Sinfonía nº102, presentándose como una energía etérea y vibrante que les hipnotizará y seducirá con su delicada apariencia melódica. Pero será en el “Adagio” donde la dulzura y la elegancia se manifiesten con su belleza sonora más brillante, convirtiendo su audición en un acto de puro hedonismo. Escuchas a Haydn y es que… ¡¡¡te sientes anímicamente vital y expansivo!!! En definitiva, el álbum “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102” es música orquestal superlativa, y una delicia musical que será apreciada y adorada por los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el influjo artístico del dueto Haydn-Karajan. “Haydn: Sinfonía nº101 -El Reloj- y Sinfonía nº102”, qué mayor placer se puede pedir a un álbum de Música Clásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “J. S. BACH: LES QUATRE OUVERTURES – SUITES POUR ORCHESTRE, BWV 1066-1069” LE CONCERT DES NATIONS (ALIA VOX, 2012) (Reseña / Review #1480).

Reseña Cultural nº: 1480 // Reseña Musical nº: 1255

Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2012 en Lux Atenea.

JORDI SAVALL BACH LES QUATRE OUVERTURES SUITES POUR ORCHESTRE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9890 A+B), 2012
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 94 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 – OUVERTURE (SUITE) III EN RÉ MAJEUR – BWV 1068 – Fabio Biondi violon concertant: 1- (Ouverture) // 2- Air // 3- Gavotte I – Gavotte II // 4- Bourrée // 5- Gigue
OUVERTURE (SUITE) I EN UT MAJEUR – BWV 1066 – Amfredo Bernardini & Paolo Grazzi hautbois – Jose Borràs basson: 6- (Ouverture) // 7- Courante // 8- Gavotte I altenativement – Gavotte II // 9- Forlane // 10- Menuett I alternativement – Menuett II // 11- Bourée I alternativement – Bourée II // 12- Passepied I – passepied II
CD 2 – OUVERTURE (SUITE) II EN SI MINEUR – BWV 1067 – Mare Hantaï flûte solo: 1- (Ouverture) // 2- Rondeau // 3- Sarabande // 4- Bourée I alternativement – Bourée II // 5- Polonaise ; Double // 6- Menuett // 7- Badinerie
OUVERTURE (SUITE) IV EN RÉ MAJEUR – BWV 1069: 8- (Ouverture) // 9- Bourée I – Bourée II // 10- Gavotte // 11- Menuett I alternativement – Menuett II // 12- Réjouissance

Lux Atenea 4 - 4

En este año 2012, el prestigioso sello discográfico Alia Vox nos ha vuelto a sorprender con otra maravilla musical dentro del repertorio clásico: “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures”. Las composiciones que lo vertebran nos presentan al maestro Johann Sebastian Bach alejado de sus impresionantes obras maestras sacras, mientras su talento en la composición queda inundado de creatividad e ingenio potenciados por esta mente especialmente preparada para estructurar instrumentalmente con una belleza melódica y una fascinación sonora incomparable. El álbum “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures” viene engalanado con un diseño de auténtico lujo que se convertido ya en marca visual del sello Alia Vox, y quedé muy sorprendido al leer en su precioso libreto que no se conserva ningún manuscrito original de estas piezas musicales de Bach, al igual que se desconoce si compuso alguna suite más que perteneciera también a este conjunto artístico. Interesantes datos informativos que, como siempre me ocurre en cada lectura de los libretos incluidos en los álbumes editados por Alia Vox, terminas conociendo y aprendiendo más sobre los artistas y sus obras musicales interpretadas en estas grabaciones. Unos genios artísticos no siempre valorados en su justa medida por sus mecenas en aquella época. Por este motivo, cada nueva edición discográfica presentada por Alia Vox es deseada por el melómano lector de Lux Atenea tanto por su exquisita presentación, como por su interesante libreto informativo adjunto, siendo el colofón de esta aventura cultural el disfrute de estas obras musicales esplendorosamente interpretadas hasta transportarte a otros estados de consciencia. Un estímulo a la sensibilidad del Yo, del espíritu, y del alma, que permite percibir la realidad y la visión del mundo exterior en el cual vivimos. Dentro de esta emotiva catarsis, la Música Clásica siempre está situada en la cúspide del pilar artístico más sensible debido a su lenguaje sonoro directo al alma humana en el cual se apoya para alcanzar su trascendental sentido artístico.

Lux Atenea 4 - 5

De lo que no cabe la menor duda es que el estilo de composición de Bach ya supone una garantía absoluta de calidad musical para el melómano lector de Lux Atenea sensible al esplendor clásico. Si además unimos a su privilegiado trasfondo, la selecta personalidad artística de Jordi Savall en la dirección de estas piezas musicales, el resultado final no puede ser otro que el renacimiento de una interpretación cuya grabación terminará siendo de inexorable referencia dentro del mundo de la Música Clásica a la hora de sentir estas composiciones en su autenticidad original. En esta lujosa edición discográfica, la entrega al espíritu artístico de Johann Sebastian Bach es sentida desde la primera hasta la última de estas notas musicales escritas por uno de los mayores compositores de todos los tiempos. Armonía sonora con el espíritu de este gran maestro que, gracias al exigente trabajo realizado por Jordi Savall en la definición sonora de este álbum, se transforma en esa radiante e intensa fuerza que vibrando desde el exterior hacia nuestro interior, quedará amplificado su efecto en nuestra ánima hasta convertirse en un expansivo bucle donde la música de Bach logra estimular a nuestra alma hasta convertirla en potente energía destinada a traspasar sobradamente los límites físicos de nuestro cuerpo con su luz melódica. Un nivel de exquisitez musical absoluto donde se ha tenido en cuenta, incluso, hasta la sonoridad de la sala donde habían de interpretarse estas composiciones, siendo elegida la Gran Sala del Arsenal de Metz como lugar perfecto para que estas piezas brillaran con su viveza sonora más pura. Sin duda alguna, el maestro Jordi Savall ha vuelto a poner su marca artística a este excepcional trabajo musical que impresionará a los cultos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. “J. S. Bach: Les Quatre Ouvertures”, la grandeza del genio de Leipzig atesorada en esta excelsa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

HERMES TRISMEGISTO “ENSEÑANZAS SECRETAS DE ISIS A HORUS” (Reseña #1479).

Reseña Cultural: 1479 // Reseña Literaria: 199

Reseña actualizada. Publicada el 16 de octubre del año 2008 en Lux Atenea.

HERMES TRISMEGISTO ENSEÑANZAS SECRETAS DE ISIS A HORUS

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-17-1
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Aquellas personas cuyo sentido de la vida corre en paralelo a los senderos de lo esotérico, el culto religioso del Antiguo Egipto se convierte en una piedra angular alrededor de la cual gira una parte de su perspectiva existencial en relación al mundo y al universo. “Enseñanzas secretas de Isis a Horus” es una de las obras más importantes que se hayan publicado en relación con la cultura y con la religión egipcia por su mensaje revelador. Para el bibliófilo lector de Lux Atenea, estas páginas se convertirán en una puerta abierta al Conocimiento más profundo de aquello tan trascendental, que no llegamos prácticamente ni a poderlo ver a simple vista. El instinto y la inteligencia unida al alma, son las cualidades exigidas para poder entender, asimilar, e integrar estas claves existenciales que resultan fundamentales para poder elevar nuestro plano de consciencia. Preguntas como ¿por qué existimos?, ¿tenemos alma?, ¿qué relación existe entre el alma y el cuerpo carnal?, ¿es la mente el verdadero reflejo del alma?, ¿de dónde provienen nuestros miedos más irracionales?, ¿qué es la intuición?, ¿qué relación existe entre la intuición y el alma?, ¿qué sentido tiene el orden numérico en este universo aparentemente caótico?… aparecen en esta obra, reflejan su luz trascendental, e iluminan para estimular el intelecto del místico. El universo en el cual vivimos se encuentra regido por una Mente Universal, una consciencia omnipresente cuya existencia se percibe en cada rincón de este mundo, pero cuya discreción es, sencillamente, extrema y absoluta. En un pequeño espacio del universo vivimos nosotros, o mejor dicho, se encuentra nuestra alma atrapada dentro de una cárcel llamada cuerpo, y las leyes que condicionan el estado del alma se encuentran parcialmente descritas en esta obra. Insisto: parcialmente descritas en esta obra. Al culto lector de Lux Atenea no le voy a pedir que crea, o que no crea, en todo lo expuesto en las páginas de este libro, pero sí le animo a que se adentre en este vórtice abierto en el tiempo cuyo trasfondo existencial nada tiene que ver con nuestra vida cotidiana. Las redes sagradas aquí descritas condicionan totalmente nuestra existencia, pero al margen de nuestra consciencia hasta ser desveladas. Por este motivo, Hermes Trismegisto y sus “Enseñanzas secretas de Isis a Horus” es mucho más que un libro, al abrir esa ventana a nuestra alma alejada completamente de los condicionantes carnales, pero no de las consecuencias de nuestras acciones a lo largo de la vida. “Enseñanzas secretas de Isis a Horus”, trascendencia y perspectiva existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS” & “APOTHEOSIS (PHILOMENE EDITION)” (BLACK OCTOBER RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1478).

Reseña Cultural nº: 1478 // Reseña Musical nº: 1254

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

CHRISTIAN DÖRGE APOTHEOSIS and APOTHEOSIS PHILOMENE EDITION

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE por su cortesía al enviarme estos dos promocionales físicos.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Euryale´s Atem // 2- Elektronik // 3- L´enfer // 4- Nusch Éluard (ohne titel) // 5- Akt Ohne Worte I // 6- Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin // 7- Neo-Faust // 8- Nusch Éluard Mit Einem Spiegel // 9- Akt Ohne Worte II // 10- Julie Christie Als Kognitive Dissidentin // 11- Capote // 12- Para-Z-Junkie // 13- Antigone / Elektra // 14- Der Schneetraum // 15- Zittern // 16- Akt ohne Worte III // 17- Stilleben Mit Skorpion // 18- Antonie-Dystopie // 19- Rosenmadonna InVitro // 20- Apotheosis
CD 2: 1- Kafka / Inversion // 2- Anti-Eis #2 // 3- Monokultur // 4- Das Labyrinth Von Marienbad // 5- Persepolis 1988 // 6- Philomène Unter Kälterem Himmel

CHRISTIAN DÖRGE “APOTHEOSIS (PHILOMENE EDITION)”
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: Mismo listado de canciones de la edición anterior
CD 2: 1- Kafka / Inversion // 2- Anti-Eis #2 // 3- Monokultur // 4- Der Tod In Marienbad // 5- Persepolis 1989 // 6- Philomène Im Salz Des Meeres

Lux Atenea 4 - 3

Dedicado a Susan Hampshire, el impresionante doble álbum de Christian Dörge titulado “Apotheosis” ha sido uno de los trabajos musicales más reveladores e impresionantes del año 2011. Publicado el pasado mes de diciembre a través de su propio sello discográfico Black October Records, en esta nueva muestra de ingenio y de talento musical en la composición, Christian Dörge vuelve a sorprendernos con otro elegante y aristocrático libreto donde el estilo y el buen gusto estético en el diseño convierten al álbum “Apotheosis” en otra pieza de coleccionista para melómanos exigentes con la calidad discográfica, siendo la edición “Philomene”, la muestra artística más sofisticada de esta visión del arte musical engalanada con las más exquisitas imágenes. Sin duda alguna, cada nuevo álbum de Christian Dörge se convierte en toda una garantía visual a la hora de sentir el sugerente mensaje fetichista y la dulzura cargada de erotismo en cada nuevo diseño. Una edición discográfica de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea que aprecian y buscan las mejores ediciones para incrementar el valor artístico de su colección discográfica donde solamente tienen cabida las ediciones originales. El álbum “Apotheosis” ha vuelto a convertirse en otra muestra clara del espíritu cultural renacentista, constantemente enriquecido por el genial artista alemán Christian Dörge a lo largo de su dilatada carrera. Más de dos décadas sintiendo la belleza de la música, transmitiéndola con indiscutible belleza sonora en esta aventura personal en busca del ideal a través de la magia de las notas musicales y del iridiscente crisol de la lírica. Una mirada artística única donde innovación y renovación conceptual son pilares esenciales en su minuciosa labor compositiva, siendo el álbum “Apotheosis”, su más dorado fruto donde el glamour y la sofisticación reinan en cada rincón de este excelso trabajo creado por Future Disc. Grabado, arreglado, y mezclado por el propio Christian Dörge, en la definición final del álbum “Apotheosis” ha podido contar con la colaboración profesional de Karen Park (grabación de los temas entre los meses de mayo y septiembre de 2011), Kjell Johansson y Suzie Lundén (ingeniería de sonido), Christer Karlegard (grabación y mezcla de los temas “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin” y “Para-Z-Junkie”), Suzie Lundén (grabación e ingeniería de sonido en los temas “Akt ohne Worte III”, “Apotheosis” y “Kafka / Inversion”), Maja Andersson (masterización analógica), quedando relucientemente pulido en su apartado vocal por Christian Dörge y la inseparable Zasu Menil para dejar fascinado al melómano lector de Lux Atenea que lo adquiera para disfrutarlo. Solamente con leer detalladamente las fuentes culturales que inspiran a este privilegiado alquimista musical para crear sus nuevas obras, podrán comprobar las profundas raíces artísticas que le motivan para seguir adentrándose en el interior del alma humana, teniendo a la música como lenguaje de comunicación y desvelo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del primer CD guiados por el sublime sonido del piano que da entrada al primer tema titulado “Euryale´s Atem”. Casi diez minutos de experimentación musical que dará paso a la virtualización sonora de corte futurista en “Elektronik”, convirtiendo su vibrante intensidad electrónica final en el contrapunto perfecto para el inmenso abismo sensorial que se abrirá en cuanto la impresionante composición “L´enfer” se extienda en nuestra mente. Tras la bella pincelada lírica de “Nusch Éluard (ohne titel)”, el obscuro sonido del piano retornará a nuestros oídos en el excelso tema “Akt Ohne Worte I”, uno de los más decadentes y melancólicos de todo el álbum. Con temas de la calidad de “Akt Ohne Worte I”, los melómanos lectores de Lux Atenea entenderán rápidamente por qué el maestro Christian Dörge tiene mi más admirado favor en este blog cultural, siendo todo un honor el poder describir estas gloriosas composiciones musicales tan llenas de alma y de misterio. Seguidamente, el espíritu surrealista armoniosamente integrado en la esencia musical del tema “Charlotte Rampling Als Fatale Mentorin”, nos llevará directos a la intensidad y a la contundencia sonora de “Neo-Faust”, y, tras el hechizo de la lírica germana en “Nusch Éluard Mit Einem Spiegel” a través del precioso registro de voz femenino, la vibrante e hipnótica belleza sonora de “Akt Ohne Worte II” nos llevará al más puro deleite psicológico al sentir el poder musical de esta extraordinaria composición en nuestro espíritu. Dando continuidad a la incomparable belleza de la música electrónica experimental perfilada con sumo talento, el tema “Julie Christie Als Kognitive Dissidentin” dejará nuestros sentidos suavemente mecidos por la reflexión para poder disfrutar el tema “Capote” con placentero detallismo. Y es que “Capote” tiene esa esencia electrónica donde cultura e innovación conceptual se entrelazan en una espiral creativa que te deja psicológicamente atrapado. Una seducción sonora que, en “Para-Z-Junkie”, hará de la contemplación sonora de lo sublime su estructura musical más espectacular. Tras el nuevo despliegue musical enraizado en la cultura europea que define al tema “Antigone / Elektra”, la espectacular ambientación sonora de “Der Schneetraum” iluminará nuestra alma con radiante intensidad hasta hacer de lo eterno algo casi tangible. “Der Schneetraum” es otra muestra más de la grandeza artística de Christian Dörge y, en el tema “Zittern”, una nueva dimensión musical se abrirá delante de nuestros ojos hasta que su colosal trasfondo sonoro se transforme en el eclecticismo más vanguardista en “Akt ohne Worte III”. Posteriormente, tras la lírica de “Stilleben Mit Skorpion”, el selecto perfume artístico de carácter innovador en “Antonie-Dystopie” desembocará en la contundente potencia electrónica del tema “Rosenmadonna InVitro”, hasta llevarnos finalmente al tema que da título a este maravilloso álbum. El sonido del piano que abrió las puertas de este palacio de los sentidos, será también el que cierre la primera parte de esta aventura artística llamada “Apotheosis”.

Lux Atenea 4 - 5

El segundo CD de este grandioso álbum nos llevará directamente hasta la prodigiosa esencia sonora del tema “Kafka / Inversion”, siendo el intenso eclecticismo conceptual de la espectacular “Anti-Eis #2”, uno de los momentos más importantes y apasionados en este álbum. ¡¡¡“Anti-Eis #2”, impresionante!!! A continuación, las sombras de los trasfondos industriales darán ese toque sombrío al tema “Monokultur”, hasta que las texturas sonoras de “Das Labyrinth Von Marienbad” nos ofrezcan esa estructura electrónica ornamentada, casi barroca, con la cual Christian Dörge sabe conquistar a nuestros sentidos. Finalmente, tras la serenidad de “Persepolis 1988”, seremos hechizados por la vibrante definición musical de la composición instrumental “Philomène Unter Kälterem Himmel”. Preciosa recreación sonora que habrá de poner el cierre definitivo a este álbum digno del mayor de los elogios. En el segundo CD del sensual álbum “Philomène Edition”, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán sentir la magia musical de Christian Dörge en tres composiciones exclusivas para esta edición. “Der Tod In Marienbad” se presentará con una belleza inconfundiblemente gótica y de claro trasfondo sacro y espiritual que, tras la lírica de «Persepolis 1989», se transformará en sublime sensibilidad sonora en el precioso tema “Philomène Im Salz Des Meeres”. Una joya musical perfecta para clausurar esta edición tan seductora. “Apotheosis”, el inagotable talento musical de Christian Dörge concibiendo nuevas obras de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ATMAN “NO RECORDAREM A LA MORT” (ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS, 2010) (Reseña / Review #1477).

Reseña Cultural nº: 1477 // Reseña Musical nº: 1253

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

ATMAN - NO RECORDAREM A LA MORT

Quiero dar las gracias al sello discográfico ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS, 2010
Edición comentada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- No Recordarem A La Mort // 2- Oda Al Vent // 3- Wolt Auspiciòs // 4- El Pic De L´Infern // 5- L´Anyor Dels Xiprers // 6- Sang De Tardor
Otros artistas también editados por ISHTADEVA VINYL PRODUCTIONS: 7- ANIMUS MORTIS: “Dying Murmur” // 8- EMPTY: “The House Of Funerary Hymns” // 9- AMNION: “In Sarna We Trust”

Lux Atenea 4 - 5

Formado por Darshan (vocalista, guitarra y bajo) y Damastor (batería), dos geniales artistas con una larga experiencia en la escena musical (Argar, Empty, Spectre, Amnion…), el dúo musical Atman presentó su quinto álbum titulado “No Recordarem A La Mort” en vinilo LP 12” a través del sello discográfico Ishtadeva Vinyl Productions (ref.: ISHTADEVA 005). Engalanado con un impactante diseño para embellecer esta lujosa edición, el mítico vinilo se ha convertido en el formato de registro musical perfecto para poder reflejar esta obscura esencia sonora, fruto del talento y de la inquietud artística que el dúo musical Atman viene desarrollando durante años en su firme voluntad de continuar expandiendo las fronteras conceptuales dentro de la música black metal. Además, en este promocional también se han incluido tres temas de otros de sus proyectos musicales firmados como Animus Mortis (tema “Dying Murmur”, álbum “Atrabilis”, ref.: ISHTADEVA 004), Empty (tema “The House Of Funerary Hymns”, álbum “The House Of Funerary Hymns”, ref.: ISHTADEVA 003) y Amnion (tema “In Sarna We Trust”, álbum “Cryptic Wanderings”, ref.: ISHTADEVA 002) como contundente muestra de su ingenio creativo en la composición musical mostrado en sus respectivos álbumes publicados a través de Ishtadeva Vinyl Productions. En el magnífico e impactante álbum “No Recordarem A La Mort”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar composiciones musicales tan crudas y demoledoras como el tema homónimo a este extraordinario álbum. Tras el tema “No Recordarem A La Mort”, podrán fundirse en la furia sonora contenida en “Oda Al Vent” en cuanto sus tenebrosas notas musicales se adentren en su mente, quedando luego paralizados con la hipnótica contundencia melódica del potente tema “Wolt Auspiciòs”, o ser arrojados a las horribles fauces de lo sublime cuando “El Pic De L´Infern” se presente ante su conmocionado espíritu. Con el abismo de lo ancestral abriéndose ante nuestros ojos cuando “L´Anyor Dels Xiprers” se convierta en la música ambiente que nos rodee y atrape, será finalmente el tema “Sang De Tardor” el que ponga el punto y final a este impresionante álbum del dúo musical Atman, presentando un despliegue sonoro afilado y brutal como solamente Atman es capaz de transmitir con su arte. Una veteranía artística en la composición y en la interpretación de estos temas, que ha quedado reflejada de forma impecable en esta edición discográfica de imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena. “No Recordarem A La Mort”, la nueva joya discográfica dentro de la escena black metal nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ROPE “TECHOUVA” (OPN RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1476).

Reseña Cultural nº: 1476 // Reseña Musical nº: 1252

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

ROPE - TECHOUVA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0017), 2011
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Technora // 2- Twaron // 3- Tiptolon // 4- Dralon // 5- Vectran // 6- Kevlar // 7- Pylene // 8- Aramyds // 9- Spectra

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Publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN Records en el mes de septiembre del año 2011, “Techouva” es el título del álbum de debut del dúo musical Rope. Formado por la polifacética artista Jessica Rispal (fotografía y música -ErockaerB -) y Thomas Papay (Le Diktat), Rope nos presenta estos impresionantes e innovadores temas de trasfondo fetichista relacionados con el bondage japonés (shibari), y cuyos títulos reflejan los diferentes tipos de fibras y de cuerdas sintéticas utilizados (technora, twaron, tiptolon, dralon, vectran, kevlar, aramyds, spectra…). A través de un estilo musical influenciado por corrientes electrónicas minimalistas y experimentales, la grandeza artística y el talento creativo de Rope vienen dados por estas eclécticas estructuras tan vanguardistas que serán una auténtica delicia para los melómanos lectores de Lux Atenea, identificados con la música electrónica non-mainstream más innovadora que se haya publicado en este siglo XXI. Como analista cultural, Rope posee la perspectiva artística más sorprendente que haya conocido en los últimos años, siendo su área de acción creativa polifacética y multidisciplinar a través de su mirada renacentista (música, video, fotografía…), y donde diferentes corrientes artísticas son integradas en una performance donde se engloba el pilar conceptual con maestría para fascinar a nuestros sentidos. Con el álbum “Techouva”, el sello francés OPN Records ha vuelto a consolidar su privilegiada posición dentro de la vanguardia musical europea más actual. El impecable acabado sonoro de esta ópera prima ha sido realizado gracias a las talentosas mezclas musicales realizadas por Le Diktat, y a su masterización final a cargo de Marc Titolo. A parte de estos extraordinarios temas musicales, si algo diferencia al álbum “Techouva” de otras obras dentro de la escena es el magnífico trabajo artístico realizado por Jessica Rispal a través de sus fotografías, ofreciéndonos esta siniestra imagen de obscura belleza que visualmente va más allá de lo perverso. Una impactante imagen para su portada y contraportada que, una vez desplegadas, adquieren una contundencia visual que atraerá inexorablemente la mirada del melómano.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical innovadora sumergiéndonos en los vahos sonoros fetichistas del tema “Technora” como tránsito iniciático obligado hacia la sumisión, siendo la composición “Twaron”, ese salto musical tan seductor que les llevará a experimentar nuevas sensaciones mentales a través de la vanguardia melódica high-tech. Luego, en el tema “Tiptolon”, su inspirador concepto basado en el bondage se expandirá hacia terrenos psicológicos más sibilinos y delicadamente sado, llevándonos a contrastes emocionales mucho más profundos durante la audición de la extraordinaria composición “Dralon”, que traerá consigo texturas musicales experimentales de cálida esencia en su trasfondo sonoro. Pero, en el tema “Vectran”, esa evolución sonora cualitativa se elevará hasta alcanzar un perfilamiento sensorial más hipnótico que invita a sentir y a experimentar el placer más intenso, convirtiéndose “Vectran” en la composición más brillante y talentosa de este álbum, con diferencia. ¡¡¡“Vectran”, maestría musical electrónica!!! A continuación, las texturas sonoras se transformarán en nuevas dimensiones mentales por la intensidad perfectamente definida en la composición “Kevlar”, ofreciéndonos en el tema “Pylene”, esa transformación radical en su estructura musical electrónica de vanguardia. Posteriormente, la brillante demostración de ingenio melódico y sonoro convertirá a “Aramyds” en otra de las experiencias más cautivadoras dentro de este admirable trabajo musical, desembocando en este colofón sonoro donde el tema “Spectra” despliega toda su intensidad carnal y psicológica a través de esta sensibilidad potenciada, ansiando sentir esa fuerza que encadene el cuerpo para llevarlo a experimentar esa enérgica explosión mental donde el espíritu puede llegar a sentir el inmenso poder del todo universal. “Techouva”, vanguardia musical electrónica francesa de inspiración fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “DINASTIA BORGIA. CHIESA E POTERE NEL RINASCIMENTO” HESPÈRION XXI (ALIA VOX, 2010) (Reseña / Review #1475).

Reseña Cultural nº: 1475 // Reseña Musical nº: 1251

Reseña actualizada. Publicada el 28 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

JORDI SAVALL DINASTIA BORGIA CHIESA E POTERE NEL RINASCIMENTO

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, AVSA 9875A/C, 2010
Edición comentada: 3CD + DVD + Libro de 394 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “Les chemins vers le pouvoir – origines et expansion d’une dynastie (1238 – 1492):
I) Origines et essor de la famille Borgia: 1- Mowachah Billadi Askara Min adbi Llama (1063: Valence musulmane) // 2- Ductia (CSM 123) instr (1238: Conquête de Valence par Jaume I) // 3- Saltarello – Guillaume Dufay / Jordi Savall (1378: Naissance d’Alphonse Borgia, futur Pape Calixte III) // 4- Da Pacem – Gilles Binchois (1417: Fin du Schisme d’Occident) // 5- Deserts d’amichs, de béns e de senyor (réc.) (1423: Expéditions militaires d’Alphonse le Magnanime à Naples) // 6- Rondeau (instrumental) « Ce jour » Guillaume Dufay / Jordi Savall (1431: Naissance de Rodrigue Borgia) // 7- Strambotto-caccia : Correno multi cani Anonyme (C. Montecassino) (1438/42: Alphonse V part en Italie. À la conquête de Naples) // 8- Zappay lo campo (instr.) – Anonyme (C. Montecassino) (1442: Naples, capitale de la Couronne d’Aragon) // 9- Ave Maris Stella – Guillaume Dufay (1444: Alphonse Borgia est nommé cardinal) // 10- Makam Muhayyer « Küme » uşūleş Düyek – Acemler (marche guerrière turque) (1453: Chute de Constantinople)
II) La fin des trois cultures et conquête du Pouvoir. Le Vatican: 11- Exultet caelum cum laudibus – Anonyme (C. Montecassino) (1455: Alphonse Borgia est pape : Calixte III et proclame la croisade contre les Turcs) // 12- Adoramus te – Anonyme (C. Montecassino) (1456: Calixte III annule le jugement de 1431 qui avait condamné Jeanne d’Arc) // 13- Viva, viva Rey Fernando – Anonyme (C. Montecassino) (1455-58: Ferdinand I, roi de Naples) // 14- Miserere nostri / Vexilla regis – Anonyme (C. Montecassino) (1458: Mort du roi Alphonse V le 27 juin et mort de Calixte III le 6 août) // 15- La gran dolor (réc.) – Ausiàs March Josep Piera (récitant) (1459: Mort d’Ausiàs March) // 16- El cervel mi fa (instr.) – Anonyme (CMP) (1474: Naissance de César Borgia) // 17- Patres nostris peccaverunt – Johannes Cornago (1478: Sixte VI excommunie Laurent «Il Magnifico») // 18- De Tous biens plaine – Haine van Guizeghem / Josquin Des Prez (1480: Naissance de Lucrèce Borgia) // 19- Anonyme Ottoman – Taksim & Danse (1489: Le prince Djem, frère et rival de Bajazet II, otage au Vatican) // 20- Viva el Gran Rey Don Fernando – Carlo Verardi (1492: Fin du Royaume de Grenade) // 21- Lamento per la morte di Lorenzo Il Magnifico – Heinrich Isaac (1492: Mort de Laurent de Medicis «Il Magnifico») // 22- Romance : La rosa enflorece – Anonyme séfarade (Juillet 1492: Expulsion des juifs d’Espagne)
CD 2 “Supremus est mortalibus – Culmination et fin d’un rêve 1492 – 1509”:
III) La culmination et la fin d’un rêve: 1- Salve regis Mater / Hic sacerdos – Marbriano de Orto (1492: Rodrigue Borgia est élu pape sous le nom d’Alexandre VI) // 2- Chant de paix en hébreu Adonay – Anonyme (Chant de synagogue) (1493: Alexandre VI accueille les juifs séfarades) // 3- Éloge de Lucrèce – B. Accolti (réc.) (1493: Marriage de Lucrezia avec Giovanni Sforza) // 4- Déploration pour la mort de J. Ockeghem – Josquin Des Prez (1495: Mort du prince Djem & de J. Ockeghem) // 5- Fortuna desperata – Anonyme (1496: Capitulation du Vice-roi de Naples) // 6- Absalon fili mi – Josquin Des Prez (1497: Assassinat de Jean Borgia, II duc de Gandie) // 7- Un cavalier di Spagna – Anonyme (1498: Lucrèce se marie avec Alphonse d’Aragon) // 8- Tambours et cloches – Fortuna desperata (23.05.1498 Torture et exécution de Savonarole) // 9- Une musique de Buscaye (instr.) – Josquin Des Prez (1498: Naissance de Rodrigue, le fils de Lucrèce et d’Alphonse) // 10- Donna contro la mia voglia – Philippus de Lurano (1499: César Borgia se marie avec Charlotte d’Albret) // 11- Villancico : Si abrá en estre baldrés – Juan del Enzina (31.10.1501: Èglogues à Rome. La légende noire) // 12- Sonet : Amor la tua virtute – Arcadelt / Bembo (1503: Lucrèce connaît le poète et humaniste Pietro Bembo) // 13- Requiem – Josquin Des Prez (18.08.1503: Agonie et mort d’Alexandre VI)
IV) Temps de révoltes et d’humanisme – la Sibylle et les Prophéties de l’Apocalypse: 14- Pavana alla Ferrarese – Joan Ambrosio Dalza (1505: Lucrèce duchesse de Ferrare) // 15- Éloge de la duchesse de Ferrara (réc.) – Fondraglia (1506: La cour de Ferrare avec Lucrèce) // 16- Epitaphe : Aquí yaze en poca tierra – Fernández de Oviedo (1507: Mort du duc Valentin (César Borgia) au siège de Viana) // 17- Castalios latices ploranda (réc.) – Ercole Strozzi (1507: Plainte sur la mort de César) // 18- Agnus Dei (Missa Hercules Rex) – Josquin Des Prez (1508: Assassinat d’Ercole Strozzi, confident de Lucrèce) // 19- Fanfare – Jordi Savall (1508: Les trompettes de l’Apocalypse) // 20- Anonyme / Chansonnière de Gandie (Le Chant de la Sibylle Valencienne)
CD 3 “Du « règne » convulsif d’Alexandre VI au triomphe spirituel de François Borgia (1510 – 1671)”:
V) Batailles et trêves – responsabilités militaires et politiques (vice-roi de Catalogne): 1- Fantasia I (harpe) – Lluís del Milà (1510: Naissance de François Borgia) // 2- La Batalla (instr.) – Janequin / Susato (1515: François I, roi de France. Victoire de Marignan) // 3- Motet : Proch dolor – Josquin Des Prez (1519: Mort de Lucrèce. Mort de l’empereur Maximilien) // 4- La guerra : Todos los buenos soldados – Mateu Flecha (1520: Guerre des Germanies) // 5- Fantasia II (harpe) – Lluís del Milà (1526: Installation à Valence de Ferdinand d’Aragon) // 6- Tau garçó la durundena – Bartomeu Cárceres (1526: La cour du duc de Calabre) // 7- Meis olhos van por lo mare – Anonyme portugais (1529: Mariage de François Borgia avec Eléonor de Castro) // 8- Égloga III (1536) Aquella voluntad honesta y pura (réc.) Garcilaso de la Vega (1536: Mort de Garcilaso de la Vega dans les bras de F. Borgia) // 9- Jubilate Deo omnis terra – Cristóbal de Morales (1538: Trêve de Nice entre François I et Charles-Quint) // 10- Pavana « O voy » – Juan Román (C. Palacio) (1539: François Borgia est nommé vice-roi de Catalogne)
VI) Renoncements et transformation spirituelle: 11- Credo in unum Deum – Francesc Borja (attribué) (1549: Profession de foi) // 12- Kyrie I (harpe) – Venegas de Henestrosa (1550: Il abandonne Gandie) // 13- Alma buscarte has en Mi / Anonyme (1555: Rencontre avec Thérèse de Jésus) // 14- Lachrimosa dies illa – Cristóbal de Morales (1555: Il accompagne la mort de Jeanne la Folle (à Tordesillas)) // 15- Mille regrets (violes) – Josquin Des Prez / Luys Narváez (1556: Abdication de Charles-Quint)
VII) Dernières années, mort et canonisation de François Borgia: 16- Improvisation & Danse – Anonyme traditionnel turc (1565: Attaque de Malte par les Turcs) // 17- Fanfare – Anonyme (1571: Victoire de Lépante) // 18- Psaume 35 : Deba contre mes debateurs – Claude Goudimel (24.08.1572 Voyage à Paris. Massacre de la Saint-Barthélemy) // 19- Requiem : Pie Jesu Domine – Cristóbal de Morales (30.09.1572: Mort de François Borgia) // 20- El Rey y por S.M. Don Luis Carrillo (réc.) Page 34 (Valence 1611) (22.09.1609: Décret d’expulsion des maures) // 21- Improvisation – Déploration morisque (Plainte pour l’expulsion des moriscos) // 22- Pange Lingua gloriosi (grégorien) – Anonyme (1671: Canonisation de François Borgia)
DVD: “Jordi Savall & The Borgias. Documentaire sur la creation du project”

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En este año 2010 que se conmemora el 500º aniversario del nacimiento de Francisco de Borgia, el prestigioso sello discográfico Alia Vox ha publicado esta lujosa y extensa edición en formato libro titulado “Dinastía Borgia”. En su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán tres CD´s vertebrados con esta exquisita selección musical que abarca desde el siglo XI hasta el siglo XVII, y donde la evolución histórica y cultural europea predominantemente mediterránea se encuentra presente a través de estas interpretaciones sublimes, sintiendo muy claramente el espíritu creativo e inspirador que originariamente vio nacer a estas composiciones tras el profundo y riguroso estudio realizado por Jordi Savall sobre el estilo musical propio de la época, y el análisis detallado de los mecanismos creativos que dieron como fruto final estas extraordinarias obras artísticas. Con el alma y el sentimiento como base principal a través de los cuales poder interpretar estas composiciones musicales, el ilustre director Jordi Savall ha contado de nuevo con la magnífica formación Hespèrion XXI y la Capella Reial de Catalunya para apasionarnos con estas preciosas piezas musicales, y cuyo laborioso y minucioso proceso de grabación podrán visualizar en el extraordinario DVD incluido en esta lujosa edición. Actualmente, la visión de la importancia de la familia Borgia a lo largo de la Historia no goza precisamente de una opinión pública muy positiva, y este es un factor que hay que tener en cuenta.

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Esta visión distorsionada de la Historia debido a los efectos de la propaganda a lo largo de los siglos, y más recientemente por el mundo cinematográfico, ha calado en el público hasta ofrecer una mala imagen de los Borgia al identificarlos inmediatamente con los excesos y con los vicios desmedidos, con el abuso de poder y con la corrupción, con el asesinato y con el envenenamiento de todo aquel que no fuera afín a sus dictados e intereses… En definitiva, con ese lado obscuro y sangriento del poder que tanto éxito ofrece en taquilla, y que, a su vez, no siempre está basado en datos históricos. Por este motivo, la publicación de esta lujosa edición es muy oportuna en una fecha conmemorativa tan señalada, adquiriendo mayor valor al ofrecer esta perspectiva artística e intelectual protagonizada por la familia Borgia. Una realidad histórica que no tiene por qué anular el otro lado obscuro de esta poderosa dinastía a lo largo de los siglos, pero es de justicia hablar de su otra cara más benevolente y culta donde las artes fueron apoyadas y promocionadas durante su etapa en el poder. En esta edición se hace hincapié en ese amplio panorama musical con estas obras compuestas entre los siglos XV y XVII, periodo durante el cual la familia Borgia gozaría de una posición de poder casi hegemónica, y donde miembros de esta dinastía como Alfonso de Borgia (Papa Calixto III), Rodrigo de Borgia (Alejandro VI), Lucrecia Borgia, César Borgia, o el ilustre Francisco de Borgia son aquí recordados. En estos tres CD´s, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un fascinante abanico sonoro donde podrán sentir desde la música procedente del mundo musulmán a la propia del mundo medieval cristiano, y desde el revolucionario universo musical creado durante el Renacimiento hasta la inmersión en esta música barroca tan excelsa como mística.

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Dentro de este arco musical tan amplio donde la Humanidad pasó del Mundo Antiguo a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América por Cristóbal Colón en el año 1492, en esta edición discográfica, esa etapa histórica ha quedado dividida en siete grandes apartados musicales relacionados con la progresión histórica de esta Dinastía Borgia desde su nacimiento hasta su llegada a la cima del poder religioso (primer CD), máximo esplendor y liderazgo con dos Papas (segundo CD), e inicio de su declive con la muerte y canonización de Francisco de Borgia (tercer CD). Tras la audición y el análisis de esta lujosa edición, puedo asegurar que el maestro Jordi Savall ha logrado transmitir la esencia humana que caracterizó a cada una de esas épocas a través de composiciones interpretadas con pasión. Una pasión interpretativa que enamorará al melómano lector de Lux Atenea en cuanto escuche el primer CD, convirtiendo su audición en un emocionante paseo musical por nuestro pasado histórico donde la evolución conceptual consigue que entendamos inmediatamente esa transformación social. Además, en aquel periodo de tiempo, el pensamiento humano experimentó una serie de cambios muy profundos provocados por los nuevos descubrimientos geográficos que cambiarían totalmente la visión del mundo. Estas composiciones musicales transmiten con fidelidad esa evolución política, religiosa, e intelectual a lo largo de centurias hasta llegar al Siglo de las Luces.

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Como apunte artístico, quisiera resaltar la radiante belleza interpretativa que nos ofrece la soprano Montserrat Figueras en esta edición discográfica a través de su deslumbrante protagonismo musical, tan necesario para dar esa aura culta y trascendente durante su audición, dando vida a estas obras compuestas en ese lenguaje musical que solamente nuestra alma entiende y comprende. Su sensibilidad interpretativa encuentra la armonía más perfecta en la meticulosidad del maestro Jordi Savall, siendo el complemento ideal para alcanzar la perfección y para poder proyectar ese halo musical tan emocional como selecto y exclusivo. Una unión artística que, ígnea como un crisol alquímico, termina creando y ofreciendo ese elemento sonoro irresistiblemente mágico donde la música brilla con la misma intensidad que en su momento original de nacimiento. He aquí la grandeza artística que Jordi Savall perfila en cada uno de sus proyectos culturales, y que está manteniendo al prestigioso sello Alia Vox en la vanguardia dentro del competitivo mundo discográfico de la Música Clásica a nivel internacional. Aparte de recomendar la adquisición de esta lujosa edición, quisiera recordar a los melómanos lectores de Lux Atenea que las composiciones musicales que vertebran “Dinastía Borgia” serán interpretadas en directo el próximo día 7 de enero de 2011 en Barcelona, y el día 13 de septiembre en París. Magnos eventos que no deben perder la ocasión de asistir. “Dinastía Borgia”, esta edición discográfica es una obra de Arte destinada a hacer renacer en nuestra memoria aquella floreciente época en la Historia de Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.