D’ARCADIA “THÉATRE DU SATAN” (CONSEQUENCE RECORDS, 2000) (Reseña / Review #1489).

Reseña Cultural nº: 1489 // Reseña Musical nº: 1263

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2020 en Lux Atenea.

D´ARCADIA THÉATRE DU SATAN

Publicado por: CONSEQUENCE RECORDS, (con 117), 2000
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Trust Me // 2- Théatre Du Satan // 3- Theodizee // 4- Trust Me Deeper // 5- Tale (live)

Lux Atenea 4 - 4

“Théatre du Satan” es el título del segundo álbum del mítico grupo musical germano D’Arcadia, habiendo sido publicado oficialmente en formato CD a través del prestigioso sello alemán ConSequence Records en el año 2000. Con diferencia, “Théatre du Satan” es una de las ediciones discográficas que más veces he escuchado y disfrutado dentro del estilo musical neoclásico, y esta edición original que les comento, comprada escasas semanas después de su publicación oficial en Alemania, se ha convertido desde entonces en una de mis referencias musicales indiscutibles a la hora de compartir información con otros melómanos que sienten la música neoclásica desde lo más profundo de su alma. Formado por Andrea Schilz (vocalista), Christoph Straube (teclados), y Stefan Koglek (guitarra en el tema “Théatre du Satan”), D’Arcadia nos presentó en este mini-álbum un neoclasicismo de radiante belleza gótica donde con sumo talento se armonizaron los distinguidos ambientes que caracterizaron al reinado del rey francés Luis XIV, la irresistible grandeza musical del Barroco, la tenebrosa obscuridad del Conocimiento oculto, y la omnipresencia de lo sagrado que todo lo controla (y condiciona) en el destino de un individuo. Con lírica escrita por Andrea Schilz, dentro del apartado de composición, el grupo musical alemán D’Arcadia pudo contar con la colaboración profesional de Stefan Koglek en el tema “Théatre du Satan”, con Thomas Gäbhard en “Trust Me Deeper”, y con Ian John Hudson en el tema “Theodizee”. Como complemento artístico final destinado a embellecer esta preciosa edición en CD, su impactante diseño reflejó visualmente con total exactitud la refinada esencia conceptual que fundamenta a cada uno de los cinco temas que lo vertebran. Por este motivo, “Théatre du Satan” es una joya musical que no debería faltar en la colección discográfica atesorada por los melómanos lectores de Lux Atenea, amantes de las mejores y más selectas obras neoclásicas en su edición física original.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta excelsa obra musical adentrándonos en los aristocráticos aires de lujuria y de espiritualidad oculta que inspiran al tema “Trust Me”. Una selecta esencia neoclásica creada por D’Arcadia para su intenso disfrute, y que será muy apreciada por los paladares musicales más sibaritas y refinados. A continuación, en el tema homónimo de este mini-álbum será la mágica esencia del Conocimiento protagonizado por John Dee, Anton Szandor LaVey, y Aleister Crowley lo que quedará condensado en esta adaptación lírica creada por Andrea Schilz, transportándonos a rituales esotéricos de inescrutable trasfondo espiritual para las mentes profanas. ¡¡¡“Théatre Du Satan”, simplemente impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Theodizee”, la evolución de la Razón será lo que dé sentido a la vida en el frágil equilibrio del logos, llevándonos entre olas de reflexión hasta la orilla existencial que fundamenta este denso plano existencial en el cual vivimos de forma cotidiana, siendo el tema “Trust Me Deeper”, el cálido contacto de la mano del hierofante ofrecida como paso hacia la trascendencia y hacia la Revelación. Finalmente, la magia musical de D’Arcadia fluyendo armoniosamente en directo, se presentará en el tema “Tale (live)” como si fuera una danza arcana observada en una obscura noche de aquelarre. Grabado en directo en Feierwerk München (enero de 1995), en “Tale (live)”, D’Arcadia pudo contar en su definición e interpretación instrumental con la colaboración profesional de Ludwig Danz (guitarra) y Florian Schleuppner (violonchelo), habiendo sido previamente masterizado en los estudios alemanes de Soundfabrik München antes de incluirlo definitivamente en esta espectacular obra. “Théatre Du Satan”, perfume musical neoclásico engalanado visualmente con elegancia en esta mítica edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “SUPERSTITION” (POLYDOR LTD. UK, 1991) (Reseña / Review #1488).

Reseña Cultural nº: 1488 // Reseña Musical nº: 1262

Reseña actualizada. Publicada el 8 de agosto del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “SUPERSTITION” (1991) del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES SUPERSTITION

Publicado por: POLYDOR LTD. UK, (847731-2), 1991
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me // 2- Fear (Of The Unknown) // 3- Cry // 4- Drifter // 5- Little Sister // 6- Shadowtime // 7- Silly Thing // 8- Got To Get Up // 9- Silver Waterfalls // 10- Softly // 11- The Ghost In You

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “KISS THEM FOR ME”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (GEFDS-21650), 1991
Edición comentada: MCD en digipak (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me (7” version) // 2- Staring Back // 3- Return // 4- Kiss Them For Me (Kathak mix)

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “FEAR (OF THE UNKNOWN)”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (PRO-CD-4306), 1991
Edición comentada: CD Single Promocional para EE.UU (prohibida su venta)
Tracklist: 1- Fear (Of The Unknown) (LP version)

Lux Atenea 4 - 3

Con la publicación de esta reseña concluyo las conmemoraciones de todos los álbumes del mítico grupo musical británico Siouxsie and The Banshees relacionados con este año 2011, y que fueron presentados oficialmente en fechas tan señaladas: “Juju”(1981), “Tinderbox” (1986), y “Superstition” (1991). Conmemoraciones que quiero compartir con los melómanos lectores de Lux Atenea reseñando estas ediciones originales que compré, porque si algo me ha caracterizado desde siempre es la pasión que me despierta la música de Siouxsie and The Banshees por su obscura y ecléctica intensidad artística. Una belleza sin igual en la Historia de la Música Gótica, y cuyas canciones siguen emocionándome actualmente como si no hubieran transcurrido todos estos años. Pero el tiempo pasa y, en Lux Atenea, brindo este merecido homenaje como tributo a su excelencia artística y a su inconfundible talento creativo a la hora de componer canciones ya legendarias en la escena gótica. Y todavía quedan más joyas discográficas de Siouxsie and The Banshees pendientes de ser reseñadas para continuar informando a los cultos lectores sobre su embrujo musical. Además, en el año 1991, tuve el placer de poder asistir al concierto ofrecido por Siouxsie and The Banshees durante la gira oficial perteneciente a este glorioso álbum, y que tuvo como escenario al ya desaparecido Palacio de los Deportes del Real Madrid. Desde una posición de privilegio pude disfrutar de un espectáculo único e inolvidable donde Siouxsie Sioux siguió demostrándonos su carisma, y por qué su presencia en un escenario fascina y hechiza como pocos artistas son capaces de transmitir. Anécdotas como ver en el escenario a Jon Klein tocando la guitarra utilizando un vibrador cuya velocidad cambiaba para obtener diferentes tonos en algunas canciones, o tener a tan solo metro y medio de mi a artistas como Alaska, Ana Curra… o tener a Siouxsie Sioux cantando delante mío a muy poca distancia mientras me está mirando fijamente a los ojos durante bastantes segundos que parecen horas, repitiéndose estas miradas en varios de sus temas míticos, son experiencias que provocaron que aquella noche quedara indeleblemente grabada en mi memoria. Un concierto que se convirtió en una ceremonia gótica en honor a la música más bellamente siniestra.

ticket entrada concierto Siouxsie and The Banshees Superstition

Formado por Steven Severin (bajo eléctrico y teclados), Budgie (batería, percusión y teclados), Martin McCarrick (teclados, chelo y dulcimer), Jon Klein (guitarrista cofundador del mítico club londinense “Batcave”), Talvin Singh (tabla tavil y taal), y la diosa gótica por excelencia Siouxsie Sioux (vocalista), en el año 1991, Siouxsie and The Banshees presentó su décimo álbum titulado “Superstition” con el cual este grupo británico lograría abrir su arte musical a un público mucho más amplio y con gustos mucho más eclécticos. En aquella época, me acuerdo que hubo muchos ‘puristas’ en la escena gótica madrileña que no fueron al concierto porque decían que este mítico grupo ya no eran los mismos. Y, en cambio, sobre el escenario demostraron sobradamente por qué eran los reyes de la escena gótica en Europa. La estética y el diseño creado por Nigel Vichi y por la propia banda, donde el precioso apartado fotográfico a cargo de Donna Francesca ha convertido esta portada en una de las más impactantes en su larga trayectoria musical, desde mi punto de vista es la mejor con diferencia y con una imagen celestial, hierática, y sensual de Siouxsie Sioux que te atrae y embriaga. Por todos estos motivos he seleccionado al álbum “Superstition” para entrar a formar parte de este blog cultural orientado a renacer la magia musical contenida en estas maravillosas canciones.

Lux Atenea 4 - 4

No adentramos en esta magna obra con uno de los temas más luminosos y sarcásticos compuestos por Siouxsie and The Banshees: “Kiss Them For Me”. Un brillante tema donde su más suave y fino terciopelo de la ilusión y del éxito estuvo inspirado en la inolvidable estrella de cine Jayne Mansfield. ¡¡¡“Kiss Them For Me”, cierro los ojos y vuelvo a revivir su concierto en Madrid!!! Cambiando radicalmente el mensaje musical hacia corrientes mucho más tenebrosas, entraremos en el terror psicológico contenido en la canción “Fear (Of The Unknown)” hasta que la soledad y la mirada pesimista a un mundo cada vez más desolador para las almas sensibles, encuentren su armonía en el impresionante tema “Cry”. Como coros de almas en pena escuchados en “Cry”, la caída en el apocalíptico abismo aparecerá con implacable fuerza en la siniestra canción “Drifter”, una de las más obscuras composiciones que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en este maravilloso álbum. Sobrecogidos por los vientos de la perdición, la latente nostalgia llegará para acompañarnos durante el tema “Little Sister”, convirtiendo el tiempo pasado en un presente evanescente de doloroso recuerdo. ¡¡¡“Little Sister”, la melodiosa voz de Siouxsie Sioux sobrevolando nuestra alma!!! Posteriormente, en su mítico tema “Shadowtime”, la tristeza quedará en el olvido hasta dispersarse en el presente como las cenizas al viento. A lo largo del tiempo, el tema “Shadowtime” ha sido uno de mis preferidos como DJ a la hora de dar ese toque sonoro luminoso a una sesión gótica, por ejemplo, como pudieron comprobarlo aquí en Valencia hace tan solo un año. Luego, la canción “Silly Thing” también girará en torno a ese intenso ambiente sonoro de contundente estructura instrumental, llevándonos directamente otra de sus genialidades musicales contenidas en esta innovadora obra: el tema “Got To Get Up”. Una auténtica delicia como solamente Siouxsie and The Banshees es capaz de crear desde la inspiración musical más fascinante, y donde la voz de Siouxsie Sioux vuelve a brillar acompañada por estos mágicos coros que se pierden en el espacio como el sonido del eco. ¡¡¡“Got To Get Up”, hedonismo gótico sólo para melómanos que buscan intensidad emocional!!!

Lux Atenea 4 - 5

La canción “Silver Waterfalls” dará continuidad a la belleza interpretativa generosamente ofrecida por Siouxsie Sioux en este álbum, y que tendrá al tema “Softly” como ejemplo claro y muy representativo de por qué su voz se ha terminado apoderando de nuestra alma desde la primera vez que la escuchamos. Clausurando este impresionante álbum nos encontramos con otro de sus míticos temas titulado “The Ghost In You”. Tan solo escuchando su entrada instrumental, ya te dejas llevar mentalmente por el aura musical de Siouxsie and The Banshees hasta las últimas luces del ocaso, porque “The Ghost In You” es una canción de inolvidable lírica y estructura instrumental sublime. Y yo me pregunto, ¿qué más querían encontrar los ‘puristas’ góticos en este mítico álbum musical? El maxi single “Kiss Them For Me” publicado en Estados Unidos de América por el prestigioso sello discográfico Geffen, viene vertebrado por cuatro temas de los cuales, dos de ellos, “Staring Back” y “Return”, no fueron incluidos originalmente en el álbum “Superstition”. Tras escuchar esta versión del tema “Kiss Them For Me”, llegaremos a la sacra belleza contenida en la canción “Staring Back”. Una delicatessen musical incluida en esta edición en exclusiva para los incondicionales seguidores de Siouxsie and The Banshees, y donde la voz de Siouxsie Sioux encuentra una de sus armonías más espirituales. Sin tiempo para asimilar el paso de un tema a otro, se presentará “Return” con su vibrante estímulo sonoro más propio de un esplendoroso amanecer, siendo otra perspectiva musical del tema “Kiss Them For Me (Kathak mix)” lo que nos lleve a una ambientación sonora mucho más prolongada, expansiva, e instrumentalmente contundente de su versión original. “Superstition”, álbum de culto al legendario grupo musical británico Siouxsie and The Banshees. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “JEAN-PHILIPPE RAMEAU – L´ORCHESTRE DE LOUIS XV – SUITES D´ORCHESTRE” (ALIA VOX, 2011) (Reseña / Review #1487).

Reseña Cultural nº: 1487 // Reseña Musical nº: 1261

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

JORDI SAVALL JEAN-PHILIPPE RAMEAU L´ORCHESTRE DE LOUIS XV

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA9882A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 116 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: LES INDES GALANTES 1735
1- Ouverture // 2- Musette en Rondeau // 3- Air vif // 4- Air des Incas pour la dévotion du Soleil // 5- Air pour les amants qui suivent Bellone // 6- Air pour les guerriers portant les Drapeaux // 7- Menuets pour les Guerriers et Amazones I&II // 8- Orage // 9- Air pour les esclaves africains // 10- Air pour Borée et la Rose // 11- 2ème Air pour les Zephirs // 12- Tambourins I/II // 13- Chaconne
NAÏS 1748
14- Ouverture // 15- Musette tender // 16- Rigaudons I /II // 17- Sarabande // 18- Gavotte pour les Zéphirs // 19- Loure // 20- Musette // 21- Tambourins I/II // 22- Entrée des Luteurs // 23- Chaconne // 24- Air de Triomphe
CD 2: ZOROASTRE 1749
1- Ouverture // 2- Passepieds I/II // 3- Loure // 4- Air des Esprits Infernaux II // 5- Air tendre en Rondeau // 6- Air Grave // 7- Gavotte en Rondeau // 8- Sarabande // 9- Contredanse
LES BORÉADES 1764
10- Ouverture // 11- Entrée // 12- Entrée des Peuples // 13- Contredanse en rondeau // 14- Les Vents // 15- Gavotte I&II pour les heures et les Zephirs // 16- Menuets I- II // 17- Contredanse très vive

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de las ediciones discográficas de Música Clásica que estoy reseñando para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea, los compositores franceses están adquiriendo gran importancia en este enfoque cultural marcado por la calidad artística de las obras. Por este motivo, la publicación del vibrante álbum “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox en este año 2011, adquiere un protagonismo muy especial debido a la excelencia interpretativa que presentan estos dos CD. Vertebrado por cuatro magníficas obras elegidas por el maestro Jordi Savall como fiel reflejo del espíritu musical desarrollado por un auténtico genio de la música como fue Jean-Philippe Rameau (1683-1764), ha quedado resaltado este brillante periodo histórico que vivió en Francia bajo el reinado de Luis XV: “Les Indes Galantes” (1735), “Näis” (1748), “Zoroastre” (1749), y “Les Boréades” (1764). Con absoluta fidelidad, en cada una de ellas podrán comprobar la evolución conceptual de este compositor entregado en cuerpo y alma a la belleza melódica íntimamente relacionada con el espíritu musical del Barroco. En la obra “Les Indes Galantes”, los melómanos podrán disfrutar estas composiciones donde la intensidad, la viveza, y el dinamismo melódico adquieren esa irresistible fuerza que convierte a la Música Barroca es un estilo tan brillante como especial. Piezas musicales impecablemente interpretadas, y cuya virtuosa esencia sonora será fascinante en todo este álbum, convirtiendo esta audición desde su inicio en una enérgica fuente musical que irradiará con su luz todo a nuestro alrededor.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando la obra “Näis” se presente en nuestros oídos con la sublime contundencia de su complejidad instrumental, sentiremos la primera evolución conceptual de Rameau hacia estructuras más intensas que parecen vibrar con un tempo de creciente impulso y vigor. Como armoniosas oleadas de vitalidad, cada una de las piezas que vertebran la obra “Näis” les llevarán irremediablemente a apasionarse con este maestro de la música llamado Jean-Philippe Rameau. Posteriormente, iniciaremos la audición del segundo CD con la obra “Zoroastre” a través de esta excelsa interpretación de sus composiciones. Toda la magia y todo el trasfondo espiritual que esta extraordinaria obra nos trasmite, ya quedó reflejada en la reseña que escribí sobre una magnífica edición discográfica de esta misma obra que publiqué en Lux Atenea en el mes de diciembre de 2009. Pero también aprovecho la nueva oportunidad que me ofrece esta reciente edición de “Zoroastre” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, para volver a resaltar la excelsa calidad musical y la estimulante esencia emocional que podrán sentir en cuanto “Passepieds I/II” empiece a cobrar vida en su interior. Y será sólo el principio de este apasionante viaje por la magia musical de Rameau, unida a la fidelidad histórica mostrada por Jordi Savall en cada una de sus intervenciones artísticas. A continuación, la obra “Les Boréades” será el testimonio musical definitivo creado con sumo talento por el maestro Rameau en su etapa final como compositor, definiendo sonoramente esta clausura de auténtico lujo. Sosiego y brillantez con ciertos toques de melancolía melódica, darán cuerpo sonoro a esta magna interpretación de la obra “Les Boréades” hasta su ocaso marcado por el esplendor y por el vigor existencial. “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV”, la grandeza musical francesa iluminada por la sabia batuta de Jordi Savall. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.