HAUTVILLE “NUMEN LUMEN” (HAU RUCK! SPQR, 2011) (Reseña / Review #1471).

Reseña Cultural nº: 1471 // Reseña Musical nº: 1248

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

HAUTVILLE - NUMEN LUMEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico HAU RUCK! SPQR por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAU RUCK! SPQR, (HR!SPQR XXIV), 2011
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 10 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Apparizione // 2- Libera // 3- Hautville // 4- Memoria Di Felicitá // 5- Otranto // 6- In Lode All´Asino // 7- Sapientza // 8- Etá Del Ferro // 9- Sapientza Pt.II // 10- Polvere Alla Polvere

Lux Atenea 4 - 3

Como analista musical, da gusto recibir promocionales donde el álbum se presenta como un grandioso pilar cultural y conceptual tanto a nivel musical como a nivel artístico, filosófico, y místico. Así de profundo y polifacético se ha presentado el extraordinario álbum de debut del grupo italiano Hautville titulado “Numen Lumen”. Publicado oficialmente en el mes de diciembre del año 2011 a través del prestigioso sello discográfico Hau Ruck! SPQR en esta edición limitada de 500 unidades en digipak CD, su ilustre obra musical está dedicada a la memoria de tres místicos inmortales como son Giordano Bruno (1548-1600), Giuliano Kremmerz (1861-1930), y Domenico Belloquio (1932-1988). Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y clásica, flauta y vocalista), Francesco (piano, órgano, guitarra acústica y vocalista), Paolo (batería, bajo y melotrón), y Simona (vocalista), en la interpretación de estos magníficos temas, Hautville ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de la categoría de Domenico Montemurro (guitarra eléctrica en el tema “Hautville”), Riccardo Pasini (bajo en “Hautville” y “Libera”), Antonella Scivoletto (piano en “Apparizione”), Eleni Pitta (vocalista en “Saoientza Pt. II”), y Maria Rosaria Lonigro (coros en “Apparizione”, “Hautville”, y “Memoria Di Felicità”). El álbum “Numen Lumen” ha sido grabado y mezclado por Francesco Dinnella en Cave Studio de Casalecchio di Reno, siendo masterizado de forma impecable en Génova por Diego Banchero, alma máter de Egida Aurea. Estos temas de Hautville sorprenderán muy gratamente a los melómanos lectores de Lux Atenea ante el genial talento creativo que muestran estos artistas a la hora de dar vida y alma a estas composiciones, englobadas dentro del estilo neofolk más actual e innovador.

Lux Atenea 4 - 4

En el álbum “Numen Lumen” se han incorporado una selección de temas de “No Milk For Babies”, junto a tres temas inéditos (“Apparizione”, “In Lode All´Asino” y “Memoria Di Felicità”) como guinda artística perfecta para engrandecer esta joya discográfica. Pero, además de estos impresionantes temas, lo que más me ha impresionando de esta preciosa edición es el impactante trabajo artístico realizado por Paolo Bitonto para embellecer este álbum. No solamente es su exquisito gusto artístico reflejado en esta portada y contraportada con la elección de la obra “Templo di Giove a Siracusa” de Ettore De María Bergler (1850-1938). También fascina la atrayente y culta esencia que se respira en cada página de su lujoso y aristocrático libreto, donde podrán disfrutar contemplando algunas obras pictóricas tan relevantes como “Via Paradiso a Castel di Sangro”, “Testa di Frate”, y “L´Aquila” de Teofilo Patini (1840-1906), “Wreckers Coast of Northumberland” de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y “Particolare soffitto sala spettacoli, Teatro Maximo” de Ettore De Maria Bergler. Belleza decimonónica en estado puro para hacer relucir aún más la eminente calidad musical de este álbum dentro del estilo neofolk.

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Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el impactante inicio del tema “Apparizione” antes de sumergirnos en su poética sonoridad, cuya lírica basada en la obra “Vento, Luna, Stelle” escrita por Domenico Belloquio, quedará perfectamente armonizada con este trasfondo instrumental rico en matices donde el sonido de la guitarra adquiere un protagonismo muy especial. Tras un colosal final de tema, continuaremos en esta senda musical marcada por la perfección en “Libera”, llevándonos a un mayor impulso como claro reflejo de la mesura artística de Hautville en la búsqueda de la intensidad más correcta para esta extraordinaria sonoridad lírica. Teniendo el tema “Hautville” ese espíritu en la composición donde el refinamiento, la quietud, y la armonía quedan elegantemente identificados como luminoso hieratismo provocado por la contemplación de la estética y de la presencia divina, en el tema “Hautville” se funden claramente talento y genialidad. A continuación, en “Memoria Di Felicitá”, la finura y la sutileza melódica nos llevarán a esa ansiada fraternidad de la mente con el alma, siendo la delicada lírica de la obra “I dialoghi sull´Ermetismo” escrita por Giuliano Kremmerz, lo que dé un trasfondo reflexivo al tema “Otranto”, llevándonos hasta la raíz de la cultura mediterránea que conocemos actualmente donde la relaciones y las tensiones existentes entre las civilizaciones que pueblan sus orillas se convierten en su fundamento. En un nuevo giro conceptual, la lírica de Giordano Bruno presente en el precioso tema “In Lode All´Asino”, nos invitará a disfrutar de este inteligente equilibrio sonoro que tendrá su continuidad en “Sapientza”, como reflejo de la conciliación del espíritu con la esencia universal a través del intelecto convertido en el origen de la acción. Retornando a la lírica culta, la canción “Etá Del Ferro” se transformará en un paseo hedonista por el alma de un genio de tan suprema categoría artística como Guy de Maupassant (1850-1893), maestro de la literatura cuyo arte es uno de los pilares culturales de Lux Atenea. Pero lo hierático, lo místico, y lo puramente instintivo volverán a presentarse en el tema “Sapientza Pt.II” para llevarnos suavemente a las puertas de “Polvere Alla Polvere”, sublime composición que pondrá el punto y final a este álbum inolvidable a través de este sereno ocaso musical que poco a poco se irá desvaneciendo en el horizonte. “Numen Lumen”, la luz divina ilumina los temas musicales de este glorioso álbum neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HÄNDEL “GERMANICO (serenata a sei)” (DEUTSCHE HARMONIA MUNDI / SONY MUSIC ENTERTAINMENT, 2011) (Reseña / Review #1470).

Reseña Cultural nº: 1470 // Reseña Musical nº: 1247

Reseña actualizada. Publicada el 4 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

HANDEL - GERMANICO (serenata a sei)

Publicado por: DEUTSCHE HARMONIA MUNDI / SONY MUSIC ENTERTAINMENT, (88697860452), 2011
Edición comentada: 2CD con libreto de 64 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: DISC 1: 1- Preludio // 2- Recitativo “Ecco su carro adorno” (Celio) // 3- Coro “Viva!, Viva!, Viva!” // 4- Recitativo “Chi mai nel fior degl´anni” (Lucio) // 5- Coro “Viva!, Viva!, Viva!” // 6- Recitativo “Cesare, questo brando” (Germanico, Cesare) // 7- Aria “Questi fasci di spoglie nemiche” (Germanico) // 8- Recitativo “Sieno in ordine appese” (Cesare) // 9- Aria “Ad ogni mercede sol quella prevale” (Cesare) // 10- Recitativo “Gran Germanico” (Celio, Lucio, Germanico) // 11- Aria “Nuovi raggi e luci nove” (Celio) // 12- Recitativo “Parmi che spieghi il volo” (Lucio) // 13- Aria “Felice parte che del tuo Marte” (Lucio) // 14- Recitativo “Si, che prepara il fato” (Cesare, Germanico) // 15- Aria “La fortuna segui le tue piante” (Cesare) // 16- Recitativo “Germanico!… Mio bene!” (Antonia, Agrippina, Germanico) // 17- Aria “Par che palme a palme intessa” (Agrippina) // 18- Recitativo “Chi di saper desia” (Antonia) // 19- Aria “Germanico, son madre” (Antonia) // 20- Recitativo “Son tuo figlio” (Germanico) // 21- Aria “Il maggior de´ miei contenti” (Germanico) // 22- Recitativo “Mio bel nume!” (Agrippina, Germanico) // 23- Aria “Chi tanto t´adora” (Agrippina) // 24- Recitativo “Virtú l´amor si chiama” (Germanico) // 25- Aria “Acceso dal lampo” (Germanico)
DISC 2: 1- Recitativo “Figlio, oh, come quest´alma” (Antonia) // 2- Aria “Sento che tutto altero” (Antonia) // 3- Recitativo “Andran tutte fastose” (Antonia, Agrippina) // 4- Aria “Non sdegnar i baci miei” (Agrippina) // 5- Recitativo “Agrippina, favelli dolce” (Germanico) // 6- Aria “Ne´ miei trionfi con bella gara” (Germanico) // 7- Recitativo “Andianne, o madre, o sposa” (Germanico) // 8- Aria a tre “Mia bella, mi parto” (Germanico, Antonia, Agrippina) // 9- Recitativo “In quel volto, in quei lumi” (Celio, Lucio) // 10- Aria “L´alta imago in marmo espressa” (Celio) // 11- Recitativo “Chi mai, cinto d´allori” (Lucio, Celio) // 12- Aria “Bella sorte con destra felice” (Lucio) // 13- Recitativo “Scorgesti in fronte al popolo latino” (Lucio, Celio) // 14- Aria a sei “Con voci gioconde” (Tutti) // 15- Aria “Dormite, si, dormite” (Agrippina) // 16- Recitativo “Germanico, tu dormi” (Agrippina, Antonia, Cesare) // 17- Aria “Sorti piú belle, piú degni onori” (Antonia) // 18- Recitativo “Celio qui giunge” (Tutti) // 19- Recitativo “Dopo cento anni e cento” (Germanico) // 20- Coro “Si vedrà tornar nel mondo” (Tutti, Coro) // 21- Aria “Questi fasci di spoglie nemiche” (Germanico) – Version II // 22- Aria “Acceso dal lampo” (Germanico) – Version II // 23- Aria “Bella sorte con destra felice” (Lucio) – Version II

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El pasado día 13 de junio, el prestigioso sello Sony Music presentó oficialmente esta primera edición discográfica de la ópera “Germánico” del maestro del barroco Händel como estreno mundial. Una edición discográfica esperada con pasión por los melómanos afines al alma Musical Clásica debido a que la obra “Germánico” es una ópera inédita del compositor alemán Händel (1685-1759), tras haber sido descubierta en el año 2007 por Ottaviano Tenerari, clavecinista y director de la agrupación italiana Il Rossignolo, mientras realizada un estudio sobre el maestro y compositor Vivaldi (1678-1741). Compuesta en el año 1706, Ottaviano Tenerari considera que es la primera ópera de Händel en Italia que se tenga conocimiento tras el análisis realizado por expertos durante estos últimos años. Una preciosa edición de la ópera “Germánico” publicada en formato doble CD de 38 minutos y 49 minutos de duración respectivamente, y donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar importante información sobre esta ópera de Händel, además del libreto de la obra tanto en italiano (versión original), como en inglés, alemán, y francés, junto a las segundas versiones de tres de sus composiciones musicales que han sido incluidas como clausura del segundo CD. Una obra barroca espectacular que fue magistralmente grabada en Villa San Fermo, Lonigo (Vicenza, Italia) entre los días 9 y 19 del mes de noviembre de 2010, e interpretada por el Ensemble y Coro de Il Rossignolo bajo la atenta dirección del propio Ottaviano Tenerari, junto a esta colosal interpretación vocal realizada por los cantantes clásicos Sergio Foresti (bajo, Cesare Tiberio), Sara Mingardo (alto, Germánico), Maria Grazia Schiavo (soprano, Agrippina), Laura Cherici (soprano, Antonia), Franco Fagioli (contratenor, Lucio), y Magnus Staveland (tenor, Celio).

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La ópera “Germánico” es una atrayente obra musical inspirada en el victorioso retorno a Roma de Germánico (15 a.C – 19 d.C) al mando de sus legiones, tras su rotunda victoria contra las tribus germanas lideradas por Arminius ocurrida en el año 17 después de Cristo. Tiberio, como césar del Imperio Romano, no dudó en elogiar su gesta públicamente organizando un apoteósico triunfo en su honor en la ciudad de Roma, como ceremoniosa celebración de su victoria por haber recuperado el honor de Roma tras la trágica derrota militar de las tres legiones de Varo en el bosque de Teutoburgo ocurrida en el año 9 después de Cristo, y por haber capturado las tres águilas sagradas perdidas que se hallaban en poder de los germanos y que pertenecieron a las tres legiones romanas masacradas en el desastre de Teutoburgo. La trama de la ópera “Germánico” está dividida en tres partes. En la primera, heroica y triunfante, Germánico es aclamado por el pueblo y recibe los honores del césar Tiberio por su contundente y exitosa campaña en Germania. Además, los cónsules Lucio y Celio comentan su heroica hazaña militar para la gloria de Roma. En la segunda parte, mucho más íntima y reflexiva, Germánico se reencuentra con su mujer Agrippina y con su madre Antonia, y es aquí donde el maestro Händel hace hincapié en los sentimientos de Agrippina y Antonia tras la partida de Germánico hacia la batalla en las hostiles y peligrosas tierras germanas.

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Una inquietud y una incertidumbre ante su destino que terminarán transformándose en un precioso canto a la victoria y a las gestas protagonizadas por Germánico, convertido en héroe para la población romana en esos dulces momentos de aclamación pública. Pero será en la tercera y última parte de la obra donde todo se vuelva excelso en su emotivo mensaje y en su dimensión musical, tanto en las celebraciones públicas recibidas como en los sentimientos de admiración mostrados hacia Germánico por parte de las personas más cercanas a él. En esta parte final de la obra, Germánico también nos describe el sueño glorioso que tuvo la noche anterior a la gran batalla contra los germanos, y cómo acabó reforzando su fe absoluta en la victoria de sus legiones contra Arminius, líder de las tribus germanas. Como apoteosis final, Germánico nos describe esa nueva Edad de Oro que ha de florecer, tanto en Germania como en Roma, tras su gran victoria, y cómo la Paz y la Prosperidad se asentarán definitivamente en todo el Imperio para la grandeza de Roma. En definitiva, los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir esta magnífica edición de la ópera “Germánico”, podrán disfrutar de una de las obras de Händel que más les impresionará por la brillante y esplendorosa atmósfera de júbilo y de reflexión mostrada a través de composiciones convertidas ya en parte de su obra artística de imprescindible audición. Y mucho más, cuando el propio director Ottaviano Tenerari ha sido quien ha dirigido esta ópera de forma tan profesional y fiel al auténtico espíritu artístico de la época. “Germánico”, edición discográfica imprescindible para apasionados amantes de la Música Clásica firmada por el gran maestro del barroco Georg Friedrich Händel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE ROYAL LEWTERS – MUSIC OF HENRY VIII AND ELIZABETH I´s FAVOURITE LUTENISTS” PAUL O’DETTE (HARMONIA MUNDI USA, 2002) (Reseña / Review #1469).

Reseña Cultural nº: 1469 // Reseña Musical nº: 1246

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

THE ROYAL LEWTERS MUSIC OF HENRY VIII AND ELIZABETH I´s FAVOURITE LUTENISTS

Publicado por: HARMONIA MUNDI USA, (HMU 907313), 2002
Edición comentada: CD con libreto de 36 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Pastyme with good Companie – Henry VIII // 2- Fantasie – Philip van Wilder // 3- Philip´s Dump – Philip van Wilder // 4- The Duke of Somersettes Dompe – Anon. // 5- My Lady Careys Dompe – Anon. // 6- Fantasy – Anon. // 7- Sellenger´s Round – Anon. // 8- A Dump – Anon. // 9- Chi passa per ´sta strada – Anon. // 10- Anthony Pavyn – Anthony De Countie // 11- A Downe – Anon. // 12- Fantasia – Alfonso Ferrabosco // 13- Pavin – Alfonso Ferrabosco // 14- A Canzonetta – Alfonso Ferrabosco // 15- Collard´s Ground – Edward Collard // 16- A Canzonetta – Anon. // 17- The Gathering of Pescodes – John Johnson // 18- A Paven to delight – John Johnson // 19- The Galliard to delighte – John Johnson // 20- Quadro Paven – John Johnson // 21- Omnino Galliard – John Johnson // 22- Carmans whistle – John Johnson // 23- Passingmeasures Pavin – John Johnson // 24- Walsingham – John Johnson // 25- A Pavin by Mr. Johnsonn – John Johnson // 26- Galliard – John Johnson // 27- Conde Claros – Anon.

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Como analista cultural, en temporada estival siempre es una delicia escuchar obras musicales para laúd. Tal vez en esta mágica combinación de luz solar reflejándose en los edificios y balcones de la ciudad, el frondoso verdor de las plantas, y el alegre piar de los pájaros, es donde estas composiciones encuentran un equilibrio y una armonía tan especial donde el sonido del laúd llega a conmoverme tan placenteramente como cuando suena en casa un álbum tan encantador como “The Royal Lewters” en el equipo de música. Una identificación sonora casi espiritual que a muchos melómanos lectores de Lux Atenea no les sorprenderá al conocer mi afinidad con la perspectiva gótica de la vida, aunque muchos de los que se autodenominan en la actualidad como góticos no ven más allá de la estética y de la cultura del siglo XX en su supuesta identificación personal con esta rica cultura gótica. Después del impulso cultural decimonónico, es precisamente en el mundo Medieval y en el Renacimiento donde se encuentra el segundo escalón cultural más importante dentro de la esencia que fundamental la perspectiva existencial gótica a la hora de ver y de sentir el mundo desde un plano intelectual, culto, amoroso, y sentimental. El laúd, siempre unido en el inconsciente colectivo europeo al cantar de los trovadores medievales que tanto cambiaría la mentalidad y la costumbres occidentales con sus ideales y su hedonismo, adquiere en el Renacimiento esa aura brillante y seductora gracias a compositores cuya virtud fue la de convertir las notas del laúd en una delicia para los oídos del melómano. Por desgracia, en la actualidad, los nombres de estos compositores no tienen mayor reconocimiento, repercusión, memoria musical, o recuerdo artístico a través de los mass media más influyentes. Una difusión pública que sí disfrutan otros grandes compositores clásicos por todos conocidos. Y eso que las obras musicales que vertebran este álbum presentan una maestría y un talento a la hora de dar vida a estas geniales composiciones que, por más que lo analizo, no entiendo por qué no se les presta mayor atención y promoción en virtud a su calidad. Tal vez el alocado ritmo que caracteriza a la sociedad del siglo XXI en la que vivimos, todo tecnificado y acelerado, haga que una gran parte de los ciudadanos no se sientan identificados con estos ritmos más pausados, más lentos, melódicamente más calmados, y que permiten que aprecies el arte musical y te sensibilices con los detalles que alegran nuestra existencia. La aparente fragilidad de su belleza sonora te invita a la contemplación serena de la vida y del mundo que nos rodea que parece haberse vuelto loco con sus constantes ansias de intensidad y de emociones fuertes, aunque tenga que pagarlo con agobiante estrés y desorientación existencial nihilista.

Lux Atenea 4 - 5

El extraordinario álbum “The Royal Lewters” viene vertebrado por esta exquisita selección de obras musicales creadas por destacados compositores de la corte de Enrique VIII (1491-1547) e Isabel I de Inglaterra (1533-1603), como el maestro holandés Philip van Wilder (1500-1554), el compositor inglés Anthony De Countie (¿-1579), el maestro italiano Alfonso Ferrabosco (1543-1588), y los compositores ingleses Edward Collard (¿-1600) y John Johnson (1545-1594), junto a otras magníficas composiciones de anónima autoría. Aunque este álbum es para escucharlo y disfrutarlo tranquilamente de principio a fin, sí quisiera destacar algunas de estas obras musicales debido a su trasfondo, transmitiendo con claridad esa esencia humana que caracterizó a aquella época. Composiciones musicales que han sido interpretadas de forma impecable por Paul O´Dette, pudiendo saborear la belleza melódica de “Pastyme with good Companie” de Enrique VIII de Inglaterra, la vibrante alma sonora del laúd emergiendo en las composiciones “Fantasie” y “Philip´s Dump” de Philip van Wilder, la maravillosa y emotiva “Anthony Pavyn” de Anthony De Countie, o el armonioso arte musical de Alfonso Ferrabosco en “Fantasia” y “Pavin”. Aterciopelado es el estilo que caracteriza a Edward Collard en su composición “Collard´s Ground”, destacando además la evocadora atmósfera cortesana de “The Gathering of Pescodes” compuesta por John Johnson, o la inspiración más reflexiva y contemplativa que da vida a “Quadro Paven”, aunque si he de ser sincero, de John Johnson me quedaría con cada una de sus obras musicales. También encontrarán destacados temas anónimos de extraordinaria calidad como la deliciosa composición “My Lady Careys Dompe”, la vibrante “A Canzonetta”, o la embriagadora “Conde Claros”. “The Royal Lewters”, los distinguidos aires musicales cortesanos que existieron durante los reinados de Enrique VIII e Isabel I de Inglaterra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNA NETREBKO “OPERA ARIAS” WIENER PHILHARMONIKER (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2004) (Reseña / Review #1468).

Reseña Cultural nº: 1468 // Reseña Musical nº: 1245

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

ANNA NETREBKO OPERA ARIAS WIENER PHILHARMONIKER

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (00289 477 7566), 2004
Edición comentada: Digipak CD + DVD, deluxe edition (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Quando avran fine omai… Padre, germani, addio! // 2- Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir // 3- Les belles fleurs!… Quand j´aurai votre âge // 4- Suis-je gentille ainsi?… Obéissons, quand leur voix appelle // 5- Ancor non giunse!… Regnava nel silenzio // 6- Care compagne… Come per me sereno // 7- Les grands seigneurs… Ah! je ris de me voir (jewel song) // 8- Mesícku na nebi hlubokém (song of the moon) // 9- Quando mem vo (Musetta´s Waltz)
DVD: 1- Ah! je ris de me voir (jewel song) // 2- Quando mem vo (Musetta´s Waltz) // 3- Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir // 4- Care compagne… Come per me sereno // 5- Mesícku na nebi hlubokém (song of the moon) // bonus: the making of the film

Lux Atenea 4 - 4

En este excelso álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar del virtuoso arte interpretativo de una de las grandes divas del bel canto y, por este motivo, Anna Netrebko se ha convertido en una de las sopranos más cotizadas del panorama operístico mundial en la actualidad. Nacida en Rusia y de procedencia humilde, su carácter fuerte y su tenacidad han logrado encumbrarla hasta el Olimpo de la Ópera por sus dotes interpretativas superlativas. Si lo que busca el melómano es una soprano joven y con una voz espectacular de las que se quedan guardadas en la mente para siempre una vez la has escuchado, con absoluta seguridad, Anna Netrebko será la elegida. Y si a esta voz de auténtico lujo le unimos el sello discográfico con más prestigio a nivel mundial, Deutsche Grammophon, en “Opera Arias” tendrán en sus manos un álbum artísticamente impecable para guardar como oro en paño. Además, si en esta edición deluxe se ha incluido un DVD excepcional, qué más se le puede pedir a este álbum. Vertebrado por esta magnífica selección de arias compuestas por grandes genios de la Música Clásica como Mozart (“Idomeneo” y “Don Giovanni”), Berlioz (“Benvenuto Cellini”), Massenet (“Manon”), Donizetti (“Lucia di Lammermoor”), Bellini (“La Sonnanbula”), Gounod (“Faust”), Dvorak (“Rusalka”), y Puccini (“La Bohème”), Anna Netrebko les fascinará por estas interpretaciones de muy alto nivel y con este embrujo musical que solamente los artistas tocados por un don divino pueden alcanzar. La versatilidad vocal de Anna Netrebko asombra, su capacidad para cambiar de tono e intensidad en el registro de voz nos deja perplejos, y su ruptura constante de los límites interpretativos sin dejar a un lado el estilo clásico (por ejemplo, en “Suis-je gentille ainsi?… Obéissons, quand leur voix appelle”), provocará que, durante su audición, el melómano piense en cuáles son sus límites artísticos si es que existen para ella (por ejemplo, en “Les belles fleurs!… Quand j´aurai votre âge”).

Lux Atenea 4 - 5

Su estilo interpretativo es serio pero capaz de conmovernos a placer, por ejemplo, en “Quando avran fine omai… Padre, germani, addio!”. Su carácter artístico dentro del bel canto exalta el alma con sensaciones puramente hedonistas (por ejemplo, en “Ancor non giunse!… Regnava nel silenzio”), y su divina voz transforma magistrales obras como “Care compagne… Come per me sereno” en una exquisita delicia. Además, magia es lo que tiene esta soprano por voz, desplegándose con contundencia en las composiciones que clausuran este álbum. El DVD “The Woman – The Voice” de cuarenta minutos de duración y subtítulos en español, se ha incluido como extra en esta edición deluxe. Vertebrado por vídeos donde se ha buscado la creatividad y la modernidad en su creación audiovisual, color y diseño reflejan la fascinación femenina por el lujo y las joyas en “Ah! je ris de me voir” (vídeo que verán varias veces por su belleza). A continuación, la buena posición social no evitará que la soledad de la mujer bella siga necesitando ser halagada por la mirada de deseo en “Quando mem vo”, la siniestra plasticidad les dejará hipnotizados en “Crudele? Ah no, mio bene!… Non mi dir”, el tributo al surrealismo estético se llenará de alegría en “Care compagne… Come per me sereno”, y en “Mesícku na nebi hlubokém” será la sensualidad femenina bajo el influjo de Selene lo que nos diga este adiós con sabor a hasta pronto. En este precioso DVD, Deutsche Grammophon nos muestra su gusto exquisito hasta en lo moderno y actual, habiendo sido todo un acierto el haber elegido a Vincent Paterson como director y coreógrafo de estas obras audiovisuales. “Anna Netrebko – Opera Arias”, el análisis de la edición deluxe de este álbum imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.