GRIMLORD “DOLCE VITA SATH-AN AS” (TRIDENT HARMONY, 2009) (Reseña / Review #1495).

Reseña Cultural nº: 1495 // Reseña Musical nº: 1268

Reseña actualizada. Publicada el 13 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

GRIMLORD - DOLCE VITA SATH-AN AS

Quiero dar las gracias al grupo musical polaco GRIMLORD por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: TRIDENT HARMONY, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dolce Vita Sath-An As // 2- When The Heads Are Going Down // 3- Oh! My King // 4- Shade Of Wrath Angels // 5- Ground Zero // 6- Dissolution Of Eternity // 7- Ancient Land Of Ys // 8- Avericious Scavenger – Panth Of Lash // 9- Lamentation Sword

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Barth La Picard (voz, guitarra, y sintetizadores), Orson (bajo), y Lukass (batería), el grupo musical polaco Grimlord nos ofrece en su nuevo álbum “Dolce Vita Sath-An As” este estilo metal con pinceladas sonoras obscuras cuya calidad ha superado sobradamente a su obra anterior “Blood Runneth Over”, perfilando en estos temas pasajes melódicos que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la escena metal desde lo más profundo de su alma. En “Dolce Vita Sath-An As” predominan las composiciones únicamente instrumentales, apareciendo solamente en tres canciones la áspera voz de Barth La Picard. Escuchando este álbum, a Grimlord se le nota esta pasión por la composición como fruto artístico de su creatividad musical porque, para esta banda polaca, lo más importante es ofrecer a su público una obra de calidad por encima de todo, alejándose de estereotipos, líneas conceptuales, o normas musicales preestablecidas sobre cómo debe ser un álbum metal. Por este motivo, como analista cultural, “Dolce Vita Sath-An As” me parece una obra grandiosa que hechizará a todo buen amante de la música con estos temas, y aún con mayor atracción sonora a los miles de seguidores del mejor metal. Sin más demora, iniciamos su audición con esta suave entrada en el tema “Dolce Vita Sath-An As” y la descarga melódica no hará nada más que empezar, agradeciendo mucho que el registro de voz de Barth La Picard se haya alejado de la clásica voz metal al ofrecer esta interpretación mucho más profunda que realza su parte instrumental, además de destacar esta maravillosa guitarra.

Lux Atenea 4 - 5

Mucho más melódico y continuista se mostrará el tema “When The Heads Are Going Down”, hasta que “Oh! My King ” llegue para dar este entorno sonoro más obscuro y potente al estilo musical de Grimlord. Una tensión sonora donde los planos instrumentales de estas guitarras se convierten en el alma de esta estructura tan elaborada. Luego, en “Shade Of Wrath Angels”, nos adentraremos en la parte más impactante de este álbum a través de composiciones puramente instrumentales donde lo intenso y lo mágico se hacen con el dominio de los sentidos. Para los melómanos que amamos el sonido de la guitarra eléctrica, es todo un placer escuchar el tema “Shade Of Wrath Angels”, repitiendo su audición antes de continuar esta experiencia musical en “Ground Zero”, donde prima lo grandioso en su decoración instrumental hasta darle este admirable cuerpo sonoro. Mucho más arrollador aparecerá el tema “Dissolution Of Eternity”, gracias a su admirable capacidad para expandir su riqueza sonora en esta dimensión musical, emocionándonos profundamente durante su audición. Posteriormente, el tema “Ancient Land Of Ys” nos transportará a tierras ancestrales ya perdidas en nuestro pasado, y de las cuales solamente quedan fugaces recuerdos en nuestros sueños. A Grimlord le gusta explorar en el interior del alma de cada instrumento musical para encontrar esas melodías que den personalidad a cada una de sus composiciones, y “Avericious Scavenger – Panth Of Lash” será una muestra muy clara de esa cualidad. Su fuerza sonora, su contundente potencia, y su constante evolución melódica hacen que resalte “Avericious Scavenger – Panth Of Lash” como una de las joyas musicales de este álbum. Finalmente, el tema “Lamentation Sword” extenderá el telón de clausura de esta magna obra cuya esencia sonora volveré a escuchar en más ocasiones con sumo placer. Esto es lo que sucede cuando tienes un álbum extraordinario en las manos. “Dolce Vita Sath-An As”, desde tierras polacas, Grimlord presenta uno de los mejores álbumes de metal melódico dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEGIONARII “EUROPA REX” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1494).

Reseña Cultural nº: 1494 // Reseña Musical nº: 1267

Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

LEGIONARII - EUROPA REX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 88), 2012
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The New Era // 2- Power In Our Hands // 3- Europa Rex // 4- Stahlpakt / Black Sun March // 5- Iron Will // 6- Total Propaganda // 7- Blood Dawn

Lux Atenea 4 - 4

Lo primero que impresionará al melómano lector de Lux Atenea es el magnífico diseño que engalana esta preciosa edición, realizado por Lukasz Pawlak Requiem Studio (Polonia), y que representa visualmente a la perfección la temática que ha inspirado a esta admirable obra musical. En este año 2012, el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden ha presentado oficialmente este álbum de debut de Legionarii titulado “Europa Rex”, habiendo sido publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD. A nivel conceptual, “Europa Rex” deslumbra artísticamente por el estilo de Legionarii en la composición donde la identidad cultural europea ha sido integrada con maestría a través del fundamento sonoro de la música marcial contemporánea. Con absoluto talento, Legionarii ha creado estos siete temas para vertebrar su ópera prima con incomparables atmósferas melódicas donde el vigor épico nunca ha sido tan necesario en esta centuria, donde la voluntad, la firme decisión, y la valentía histórica europea se encuentra bajo mínimos. Esplendor, expansión, y sublime belleza con la Cultura, el Arte, y las cualidades sonoras creativas al servicio de lo marcial mientras sobrevuelan sobre la raíz histórica que da base y sentido a la civilización. Planos instrumentales espectaculares que han sido estructurados para deslumbrar a través de composiciones musicales de inspiración clásica, y donde la evolución melódica y la transformación musical son constantes a lo largo de todo el tema. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la Música Clásica y Contemporánea encontrarán en muchos de estos temas, esos sublimes pasajes instrumentales donde las pinceladas corales sobrecogen, emocionan, y, a su vez, irradian de energía al alma inmortal. Debido a la magnitud sonora del álbum “Europa Rex”, el despliegue de su grandeza musical provoca que se presente en la mente del verdadero amante de la cultura musical como uno de los más sobresalientes que haya podido escuchar en los últimos años.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta impresionante obra con el ambiente épico del tema “The New Era”, cuya contundente potencia sonora será el preludio de un nuevo periodo de conflicto previo al esplendor tras la victoria. Luego, en el tema “Power In Our Hands”, será la supremacía de lo marcial lo que determine y dé sentido musical a esta sobrecogedora composición que, seguro, dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras cruzar la tierra de nadie con los ecos del fragor bélico llegando hasta nosotros, el tema “Europa Rex” se presentará con un espíritu melódico colosal y mucho más concreto en su trasfondo inspirado en el ideal, siendo la excelsa composición “Stahlpakt / Black Sun March” lo que nos permita vislumbrar más nítidamente, el imparable impulso de la fortaleza y de la decisión cuando las ideas son asimiladas por el espíritu. Posteriormente, el tema “Iron Will” aparecerá con estas oleadas sonoras de corte épico que fusionan lo trágico y lo heroico en un todo musical, y cuyo mensaje será recreado con mayor precisión en su plano psíquico más influyente en la cautivadora composición “Total Propaganda”. Quedado clausurada esta magna obra con el tema “Blood Dawn”, el renacimiento de una nueva alma cultural renovada se vislumbrará con el amanecer de una consciencia esplendorosa que integrará lo universal con el destino de cada uno de los individuos que dan fortaleza a esta unión trascendente sobre la faz de la tierra. “Europa Rex”, música marcial de auténtico lujo que fascinará a los melómanos afines a esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONTSERRAT FIGUERAS “LE VOIX DE L´EMOTION” (ALIA VOX, 2012) (Reseña / Review #1493).

Reseña Cultural nº: 1493 // Reseña Musical nº: 1266

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

MONTSERRAT FIGUERAS LE VOIX DE L´EMOTION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9889A+B), 2012
Edición comentada: 2CD con libreto de 274 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Médée-Sénèque – I Nunc iam cessit pontus // 2- Anon. Berbère – Berceuse Amazigh // 3- Anon. Sépharade – Palestina hermoza y Santa // 4- L. Milán – Triste estaba muy quexosa // 5- F. Guerrero (Attribué à) – Si la noche haze escura // 6- A. Mudarra – Isabel, perdiste la tu faxa // 7- C. Di Rore / Bovicelli – Anchor che co´l partire // 8- L. de Vega / Anonyme – Como retumban los remos! // 9- T. L. de Victoria – Salve, Regina à 8 // 10- C. Monteverdi – Lamento della ninfa // 11- G. Caccini – Con le luci d´un bel ciglio // 12- T. Merula – Hor ch´e tempo di dormiré // 13- J. Hidalgo – Ay que me río de amor // 14- S. Durón – Sosieguen descansen // 15- J. F. Reichardt – Dors mon enfant // 16- F. Sor – Ti ricordi che giurasti // 17- F. Sor – Las mujeres y cuerdas // 18- M. P. Musorgsky – Avec la poupée // 19- A. Pärt – Berceuse de Noël
CD 2: 1-Anon. Séfardite – Por que llorax blanca niña // 2- Alfonso X El Sabio – Sibila Galaica (extrait) // 3- Comtessa de Dia – A chantar m´er de so // 4- El Misteri d´Elx – O arbre sanct // 5- Anon. (CMC) s.XV – Niña y viña // 6- Anon. / L. de Narvaez – Con qué la lavaré // 7- Anon. (CMC) s.XV – Yo me soy la morenica // 8- T.L. de Victoria – Ne timeas, Maria (a 4) // 9- L. Luzzaschi – Aura soave // 10- C. Monteverdi – Si dolce è il tormento // 11- G. Caccini – Alme luci beate // 12- T. Merula – Sentirete una canzonetta // 13- J. Marín – No piense Menguilla ya // 14- J. Hidalgo – Trompicávalas amor // 15- Trad. Catalan / J. Savall – El Fill del rei // 16- J. Cererols – Hei mihi // 17- M. de Falla – Duérmete, niño, duerme

Lux Atenea 4 - 4

El conmovedor álbum “Le Voix de L´emotion”, publicado recientemente por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, es algo más que un tributo a la gloriosa soprano Montserrat Figueras (1942-2011). “Le Voix de L´emotion” es un excelso canto a la mística de la música siempre adorada brillantemente por Montserrat Figueras a lo largo de toda su vida. Una mística de la música, cuidada y mimada por ella, donde en este arte musical trascendental no solamente hay que saber y ser capaz de interpretar con suma belleza, sino también hay que tener la sublime capacidad de sentir desde lo más profundo del alma. Esta es precisamente la lección humana y artística fundamental que ha inspirado este extraordinario álbum. Escuchar su voz en estas espectaculares interpretaciones es mucho más que una concentrada y placentera audición musical. Es mucho más que eso. Escuchar la incomparable voz de Montserrat Figueras es sentir la radiante y dorada esencia del espíritu humano primigenio, expresado a través de este lenguaje musical único que logra dar sentido y significado a todo aquello que va mucho más allá de nuestra mentalidad racional. Escuchar la voz de Montserrat Figueras en estas preciosas composiciones llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a ese estado espiritual profundo, desde donde nuestra realidad como seres humanos adquiere ese significado donde las palabras quedaron siempre a las puertas de sus fronteras debido a su naturaleza racional. Y este arte interpretativo situado en comunión armoniosa con nuestra alma, es la que nos permite saltar al estrato de lo divino escuchando su voz.

Lux Atenea 4 - 5

“Le Voix de L´emotion” es la esencia del arte musical que Montserrat Figueras atesoró, dejándolo como inmortal legado para el placer de los melómanos más sensibles con lo auténtico, con lo sublime, con lo trascendente, y para seguir dando energía e intensidad a la grandeza del arte musical compuesto y perfilado siglos atrás para que éste no pase al olvido. Desde mi punto de vista, la grandeza de un artista no solamente viene dada por su genialidad mostrada, sino por todo lo excelso que con fina e inequívoca intuición sabemos qué va a ofrecernos. Que este artista consiga hacer realidad nuestras esperanzas emocionales dentro del terreno musical, es lo que consigue que finalmente quede identificado con lo más sagrado: nuestra alma. El Ego, la estructura mental y racional humana, hasta las particularidades que dan forma a nuestra personalidad, todo desaparece cuando la parca corta el hilo de nuestra existencia. Pero cuando ha sido el alma de un artista el que nos ha hablado y emocionado, ese recuerdo nunca quedará borrado al quedar grabado en la memoria de nuestra alma inmortal. Indiscutiblemente, en la realidad de nuestro presente vivimos en la tierra, vivimos en este planeta, somos seres humanos y nuestra existencia camina mayormente sobre la realidad de lo tangible, y tomando estos factores como ineludible referencia, la sabiduría egipcia vuelve de nuevo a aparecer en momentos clave de nuestra vida recordando conceptos espirituales, como cuando promulgaba que una persona moría de verdad cuanto su nombre dejaba de ser recordado y, sin ningún género de duda, Montserrat Figueras siempre será recordada en Alia Vox y en Lux Atenea. “Le Voix de L´emotion”, un álbum perfecto para rendir culto eterno a la voz de Montserrat Figueras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALIA MVSICA “BESTIARIO DE CRISTO” (HARMONIA MUNDI IBÉRICA, 2003) (Reseña / Review #1492).

Reseña Cultural nº: 1492 // Reseña Musical nº: 1265

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

ALIA MVSICA BESTIARIO DE CRISTO

Publicado por: HARMONIA MUNDI IBÉRICA, (HMI 987033), 2003
Edición comentada: CD con libreto de 92 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Salve sancta Christi parens // 2- Homo quo vigeas / [Et gaudebit] // 3- Iocundare plebs fidelis // 4- Novus miles sequitur // 5- Columbe simplicitas // 6- Instrumental // 7- Kyrie, fons bonitatis // 8- Deus creator omnium // 9- Eterni numinis // 10- Instrumental // 11- Crucifigat omnes // 12- Qui servare puberem / [Ne] // 13- Alpha, bovi, et leoni / [Domino] // 14- Instrumental // 15- Dex est ausi comme li pellicans // 16- Ne sedeas / [Et tenuerunt] // 17- Splendidus regis / Leo, bos et aquila / [Kyrie] // 18- Instrumental

Lux Atenea 4 - 4

Una de las joyas de mi colección discográfica de Música Antigua y Clásica es este álbum: Alia Mvsica “Bestiario de Cristo”. Como analista cultural, el universo simbólico propio de los Bestiarios cristianos siempre me ha llamado mucho la atención, atraído por el misterioso mensaje oculto tras esas bellas y siniestras figuras. De por sí, tal es la pasión que en mí despiertan, que una de las primeras reseñas que publiqué en los inicios de Lux Atenea fue sobre el impresionante libro “Bestiario Medieval” (publicado por la prestigiosa editorial Siruela y escrito por el ilustre investigador Ignacio Malaxecheverría), habiendo tenido un gran éxito entre los cultos lectores e incluso llegando a ser tomada como una reseña de referencia a nivel internacional sobre esta interesante temática. Y es que el cristianismo en esta etapa histórica, sigue atrayendo cada vez a más personas en busca de ese significado místico tan alejado de lo exotérico, y tan cercano a la espiritualidad y al alma humana. Una realidad que, alejada de dogmas y estereotipos comunes (que no por ser aceptados socialmente han de ser verdaderos ni históricamente irrefutables), continúan atrayendo al público por la realidad existencial de su mensaje una vez éste ha sido desvelado. Ese aura de secretismo, misterio, y religión sigue brillando con fuerza en estos Bestiarios, y este álbum contiene un rico y solemne repertorio de piezas musicales incluidas en códices hispanos del siglo XIII.

Lux Atenea 4 - 5

En el álbum “Bestiario de Cristo” encontrarán increíbles registros de voz femeninos pertenecientes a admirables coros religiosos que te llevan irremediablemente hacia estados mentales y espirituales más propios de lo divino. Unas piezas musicales que son una auténtica delicia para el cuerpo, para el espíritu, y para el alma, y que resaltan aún más en esta primera década del siglo XXI tan dada al ruido, al estrés, y al desapasionamiento espiritual. En cambio, si el melómano lector de Lux Atenea cierra los ojos y escucha este “Bestiario de Cristo”, se relajará, porque te hace sentir en armonía contigo mismo, y es entonces cuando lo espiritual pasa a entrar en tu interior para serenarte, para hacer que sus trascendentes notas y melodías revelen su mística esencia universal. Esta es la grandeza artística de esta música compuesta hace siglos, pero tan enérgicamente viva en el presente de quienes lo escuchan. El contenido del álbum “Bestiario de Cristo” va mucho más allá de un gusto o una preferencia musical, ya que se transforma en una vibración que pasa a formar parte de tu ser, de tu auténtico ser, en un mundo moderno tecnológicamente muy avanzado pero espiritualmente pobre y atrasado. Así de personal, y distinto según la persona que lo escuche, se presentará la audición de este admirable álbum, y estoy seguro que muchos melómanos lectores agradecerán que lo haya incluido en esta selección de obras musicales imprescindibles que vengo analizando con mucho gusto. “Bestiario de Cristo”, crème de la crème dentro de la música cristiana de carácter místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERMES TRISMEGISTO “ASCLEPIO DISCURSO INICIÁTICO” (Reseña #1491).

Reseña Cultural: 1491 // Reseña Literaria: 201

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

HERMES TRISMEGISTO ASCLEPIO DISCURSO INICIÁTICO

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-40-6
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 123

Lux Atenea 4 - 4

En la Antigüedad, Asclepio fue el dios de la Medicina y de la curación al cual se recurría para la rearmonización del cuerpo y, de esa forma, recuperar la buena salud perdida. Pero “Asclepio Discurso Iniciático”, místico libro que a continuación les analizaré, ha sido atribuido a Hermes Trismegisto. Esencialmente es una obra hermética sobre curación espiritual y física debido a que ambas están íntimamente relacionadas, tal y como sus páginas nos explican. Con el intelecto como clave fundamental e ineludible para que el individuo pueda llegar al Conocimiento de lo divino, “Asclepio Discurso Iniciático” es un tratado místico sobre el proceso de purificación espiritual que ha de seguirse para curar el cuerpo y el alma, y donde se explican con sumo detalle los diferentes tipos de intelecto existentes en el universo, además de las cuatro facultades espirituales fundamentales: Sentimiento, Memoria, Previsión, y Razón. Para Hermes Trismegisto, el mundo sensible en el cual vivimos pertenece a la eternidad, y como las cosas sensibles están directamente unidas a lo insensible, y las mortales también lo están en relación con las inmortales, por este motivo, el orden y la armonía serán sinónimos de una buena salud corporal y espiritual y, a su vez, caos y desequilibrio lo serán de enfermedad y de falta de ánimo en la vida. Desde que el mundo es mundo, el ser humano siempre ha tenido la necesidad imperiosa de vivir en un mundo ordenado y previsible. Un estado ideal para su existencia terrenal que ha sido anhelado desde tiempos inmemoriales, pero que nunca ha estado dispuesto a alcanzar a través de su firme voluntad y de su entrega espiritual pese a que orden, voluntad, y espiritualidad están directamente relacionados. Además, cuando en algún momento en la Historia de la Humanidad, el ser humano ha logrado establecer cierto orden en alguna Edad de Oro, inexorablemente ha caído en la dejadez, en los vicios, en el materialismo, y en la corrupción en un corto espacio de tiempo, destruyendo tanto su prometedor presente como el futuro de las generaciones venideras. Así de rotundo y demoledor se muestra el destino escrito por el propio ser humano cuando por fin ha conseguido hacer que sus sueños fueran una realidad en su vida. Dentro de ese apocalíptico orden integrado en la cosmovisión del propio ser humano inmerso en su realidad dentro del universo, es lo que, de una forma u otra, daría incluso solidez a la transmigración de su alma debido a su vínculo y entrega al influjo carnal y material.

Lux Atenea 4 - 5

La carencia de Sabiduría en el mundo siempre ha sido crónica, al estar la mayoría de los seres humanos mucho más interesados en lo material que en lo espiritual, y a pesar de que una y otra han de estar armonizadas en su balanza existencial para poder consolidar su felicidad. Una balanza existencial donde la relación existente entre el intelecto y el alma, y el alma con Dios, no se pueden ignorar jamás. Cuando Dios es tomado como eje principal de la propia existencia, lo importante es que Dios que ha de ser percibido por el individuo más allá de sus limitados sentidos, porque un dios que únicamente es sentido a través de los sentidos humanos, sin lugar a la menor duda no es Dios, sino más bien una fantasía cuya existencia solamente tiene cabida en la mente humana que lo genera. Por lo tanto, habiendo separado a Dios de los limitados y engañosos sentidos humanos, en “Asclepio Discurso Iniciático” queda perfectamente explicada la relación directa existente entre el individuo, su voluntad, su plano espiritual, el orden que aspira alcanzar, la pureza de su alma, y Dios. Dentro de esta visión mística, es obvio que el culto lector de Lux Atenea no ha de sorprenderse cuando lea frases atribuidas a Hermes Trismegisto donde, por ejemplo, le hablen sobre la inutilidad de los actos humanos relacionados con Dios a través de ofrendas y sacrificios, porque a Dios no se le puede ofrecer algo como gesto extraordinario ya que todo es suyo, incluso nuestra vida. Además, también en estas páginas les sorprenderá encontrar algunos textos proféticos como el que lleva por título “Menosprecio de lo que fue santo y sagrado”. Un texto que parece haberse convertido en la crónica más objetiva sobre los difíciles tiempos que estamos viviendo en nuestro presente en este siglo XXI, y no solamente en referencia a la situación social y económica, sino también en relación a la brutal degradación del medio natural que el ser humano está causando en todo el planeta, y sobre la pérdida absoluta de toda Sabiduría relacionada con lo espiritual debido a su mala imagen pública. Y es que “Asclepio Discurso Iniciático” es un libro revelador que, por decir las cosas como verdaderamente son, ha venido siendo rechazado generación tras generación. Al endiosado Ego humano no le gusta conocer sus limitaciones y defectos, y, mucho más aún, cuando en en estas páginas se explican claves existenciales relacionadas con la Muerte, uno de los más importantes tabúes dentro de la sociedad postindustrial y posmoderna en la cual vivimos actualmente. “Asclepio Discurso Iniciático”, obra mística donde el desvelo que provocan sus enseñanzas tiene como cualidad lo intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:WUMPSCUT: “EMBRYODEAD” (BETON KOPF MEDIA / NOVA TEKK, 1997) (Reseña / Review #1490).

Reseña Cultural nº: 1490 // Reseña Musical nº: 1264

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 15º aniversario de la publicación oficial del mítico álbum “EMBRYODEAD” (1997) de :WUMPSCUT:.

WUMPSCUT EMBRYODEAD

Publicado por: BETON KOPF MEDIA / NOVA TEKK, (ETAH 05), 1997
Edición comentada: CD en caja de color negro con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Golgotha // 2- Embryodead // 3- Down Where We Belong // 4- Slave To Evil // 5- War // 6- Is It You // 7- Pest // 8- Womb // 9- Angel // 10- Stillbirth

Lux Atenea 4 - 1

La prueba definitiva del talento creativo del artista alemán Rudy Ratzinger, alma máter de :Wumpscut:, es haber definido un nuevo estilo conceptual de hacer música. Por lo tanto, si tuviéramos que etiquetar con exactitud su estilo musical de composición más característico, éste sería indiscutiblemente el estilo :Wumpscut: que sería imitado posteriormente por otros artistas y bandas dark-electro e industriales hasta nuestros días, debido a su contundente éxito entre el público y al gran número de seguidores alcanzado dentro de la escena electrónica non-mainstream. Si no hubiera más remedio que definir sus influencias conceptuales, podíamos hablar de un potente estilo dark-electro con presencia de lo industrial en esta primera etapa de su carrera artística. Como analista cultural, lo que marcaría la diferencia artística entre :Wumpscut: y el resto de artistas y grupos musicales dentro de la escena electro-industrial, es que Rudy Ratzinger tiene un talento especial a la hora de crear bellas y obscuras melodías que se quedan grabadas en tu mente en cuanto que las escuchas. Un perfilado melódico que, en el caso en particular del excelso álbum “Embryodead”, lo ha convertido con el paso de los años en una gloriosa obra musical cuya leyenda dentro de esta escena ha alcanzado ya niveles cercanos a lo mítico, en cuanto a la intensa y constante veneración con la cual sus fieles seguidores seguimos disfrutando estos colosales temas. Una irresistible pasión por sus composiciones dentro de la música electrónica non-mainstream que ha provocado que incluya este álbum en Lux Atenea, conmemorando el decimoquinto aniversario de su publicación oficial en el año 1997. La presencia de esta eminente obra musical llegó a marcar a toda una generación por sus conceptos sonoros tan avanzados, y por las espectaculares innovaciones estructurales con las cuales dio esta siniestra alma sonora a cada uno de estos temas, algunos de los cuales se han convertido en auténticos himnos dentro de esta escena.

Lux Atenea 4 - 2

Engalanado con un tenebroso diseño a cargo de Salt (Stefan Alt, propietario del mítico sello Ant-Zen) haciendo uso de estas siniestras imágenes creadas por J. E. Wagner, visualmente nos ofrece una inquietante visión de las ideas primigenias que fundamentaron a esta obra maestra. En el diseño creado para esta edición original que aquí reseño, comprada escasos días después de su presentación oficial, la portada del álbum no es la tapa de la caja de CD que se suele abrir normalmente (como suele suceder en el 99 por ciento de los álbumes que usan la caja estándar para CD), porque aquí es la base de la caja, habiendo sido grabados los logos y las letras tanto de la portada como de la contraportada sobre la propia superficie de plástico negro de la caja de CD. Otra de las características de su lúgubre diseño que más me impresionó fue la belleza sobrecogedora de su libreto donde el papel de alto gramaje ha sido exquisitamente decorado con siniestras imágenes, además de incluir la lírica de todos los temas, convirtiéndolo en uno de los libretos más elegantes y lujosos que haya visto en una edición discográfica, ya que no ha sido necesario abusar de imágenes impactantes para atraer la mirada del melómano. La elegante sencillez unida a la máxima calidad de lo exquisito es lo que verdaderamente marca la diferencia dentro del mundo del Arte, y más, en este competitivo universo discográfico donde lo artístico y lo estéticamente bello no siempre van unidos.

Lux Atenea 4 - 3

Publicado oficialmente en el año 1997 a través de su propio sello discográfico Beton Kopf Media, durante todos estos años, el álbum “Embryodead” ha sido también publicado en varias ediciones con un gran éxito en ventas. En ese mismo año fue también publicada una lujosa caja, edición limitada de 2.525 unidades, que incluía este álbum junto a su anterior obra “Music For A German Tribe”, camiseta, pin, pegatinas, poster… y que no compré aquel año porque ya había adquirido el magnífico álbum “Music For A German Tribe” en su primera edición. No sería hasta el año 2004 cuando aparecería una nueva edición discográfica en CD en la cual se incluyeron dos temas extras, siendo presentada posteriormente otra edición remasterizada con cuatro temas extras en el año 2005. Finalmente, en este año 2012, conmemorando este 15º aniversario, el sello Beton Kopf Media ha publicado tres nuevas ediciones del álbum “Embryodead”: en vinilo picture limitado a 500 unidades más póster y código de descarga digital en formato mp3, una edición limitada de 20 unidades en vinilo de color blanco firmados por Rudy Ratzinger, y un doble CD con un total de veinticuatro temas al incluir versiones instrumentales originales, además de mezclas y remezclas realizadas por Infact, Aghast, B-Ton-K… Unas ediciones musicales que, sin duda alguna, engrandecerán la colección discográfica de todo melómano lector de Lux Atenea amante de lo más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este excelso trabajo musical adentrándonos en la más pura esencia sonora de :Wumpscut: a través del primer tema “Golgotha”. Impresionante inmersión emocional en estas tenebrosas ambientaciones creadas por Rudy Ratzinger como entrada a este álbum. “Golgotha” es una contundente demostración de la dimensión sonora de :Wumpscut: a la hora de rodear de obscuridad al tenebroso espíritu del alma humana, marcada por la maldad y por la corrupción. Con una lírica inspirada en las creencias cristianas basadas en la figura divina de Cristo, Rudy Ratzinger eleva ese mensaje sagrado hacia niveles más terrenales de perdición y de angustia espiritual ante la decadencia moral y ética de las personas. A continuación, el tema “Embryodead” nos invitará a disfrutar de esta potente audición donde la rabia, la desesperación, y la tragedia en las decisiones humanas de sangrientas consecuencias, suelen conllevar siempre una carga emocional y sentimental en la consciencia que no desaparecerá hasta el último aliento de vida. Luego, en el mítico tema “Down Where We Belong”, sentiremos la esencia y la magia musical de :Wumpscut: en toda su plenitud a través de una de sus composiciones que más adoramos. “Down Where We Belong” posee esa estructura instrumental, esa fuerza emocional en su lírica, y esa dimensión melódica espectacular que lo convierten en uno de los himnos más aclamados dentro de la música electrónica underground. ¡¡¡“Down Where We Belong”, legendario!!! A continuación, entrando en atmósferas electrónicas más experimentales e industriales, el tema “Slave To Evil” nos llevará a un ambiente sofocante donde el sometimiento mental y psíquico es absoluto. Una dinámica musical que, en el caso del tema “War”, encontrará en su trasfondo sonoro industrial la ambientación marcial ideal para dar sentido a estas ígneas texturas que evolucionarán en un crescendo de colosal final. Posteriormente, la entrada en el contundente tema “Is It You” será una de las experiencias más vibrantes e intensas que tendrán los melómanos lectores de Lux Atenea en este álbum, porque “Is It You” es uno de los pilares principales del culto musical a :Wumpscut:. ¡¡¡Qué grandeza!!!

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “Pest”, el dimensionamiento melódico derivará hacia corrientes artísticas influidas por el uso del sampler entre constantes evoluciones de hipnótico trasfondo industrial. “Pest” es uno de esos temas letárgicos que invitan a evadirte mentalmente, y a viajar por mundos virtuales detalladamente creados y configurados, musicalmente hablando. Casi sin darnos cuenta, entraremos en un tema tan tétrico como “Womb” cuya raíz conceptual y mística es más que sobresaliente, siendo el extraordinario tema “Angel”, otra de las joyas musicales más destacadas que encontraremos en esta obra maestra. ¡¡¡“Angel”, visión musical gótica!!! Finalmente, será el tema “Stillbirth” el que clausure este impresionante álbum con una espectacular ambientación sonora de irresistible belleza melódica, sobre todo, escuchando el sonido de esta cajita de música al final del tema. Un auténtico lujo musical para esta admirable obra que hoy día sigue sonando innovadora y vanguardista, a pesar de estos quince años trascurridos. Desde hace más de una década, temas del álbum “Embryodead” como “Down Where We Belong” o “Is It You” han tenido una destacada presencia dentro de mis sesiones electro-dark ofrecidas en clubs góticos donde fui invitado, motivo por el cual, tuve el placer de poner mi granito de arena en la promoción musical de la gloriosa obra que :Wumpscut: estaba creando y publicando, llegando a formar parte de los fundamentos de mi política cultural llevada a la práctica a nivel público dentro de esta escena. Pude comprar, escuchar, y disfrutar intensamente la música de :Wumpscut: desde sus primeras ediciones discográficas y, por su deslumbrante calidad siempre me ha fascinado, sobre todo, en esta primera etapa. “Embryodead”, para poder sentir la crême de la crême de la música dark-electro e industrial, este álbum siempre será una de las obras de imprescindible audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

D’ARCADIA “THÉATRE DU SATAN” (CONSEQUENCE RECORDS, 2000) (Reseña / Review #1489).

Reseña Cultural nº: 1489 // Reseña Musical nº: 1263

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2020 en Lux Atenea.

D´ARCADIA THÉATRE DU SATAN

Publicado por: CONSEQUENCE RECORDS, (con 117), 2000
Edición comentada: CD con libreto de 4 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Trust Me // 2- Théatre Du Satan // 3- Theodizee // 4- Trust Me Deeper // 5- Tale (live)

Lux Atenea 4 - 4

“Théatre du Satan” es el título del segundo álbum del mítico grupo musical germano D’Arcadia, habiendo sido publicado oficialmente en formato CD a través del prestigioso sello alemán ConSequence Records en el año 2000. Con diferencia, “Théatre du Satan” es una de las ediciones discográficas que más veces he escuchado y disfrutado dentro del estilo musical neoclásico, y esta edición original que les comento, comprada escasas semanas después de su publicación oficial en Alemania, se ha convertido desde entonces en una de mis referencias musicales indiscutibles a la hora de compartir información con otros melómanos que sienten la música neoclásica desde lo más profundo de su alma. Formado por Andrea Schilz (vocalista), Christoph Straube (teclados), y Stefan Koglek (guitarra en el tema “Théatre du Satan”), D’Arcadia nos presentó en este mini-álbum un neoclasicismo de radiante belleza gótica donde con sumo talento se armonizaron los distinguidos ambientes que caracterizaron al reinado del rey francés Luis XIV, la irresistible grandeza musical del Barroco, la tenebrosa obscuridad del Conocimiento oculto, y la omnipresencia de lo sagrado que todo lo controla (y condiciona) en el destino de un individuo. Con lírica escrita por Andrea Schilz, dentro del apartado de composición, el grupo musical alemán D’Arcadia pudo contar con la colaboración profesional de Stefan Koglek en el tema “Théatre du Satan”, con Thomas Gäbhard en “Trust Me Deeper”, y con Ian John Hudson en el tema “Theodizee”. Como complemento artístico final destinado a embellecer esta preciosa edición en CD, su impactante diseño reflejó visualmente con total exactitud la refinada esencia conceptual que fundamenta a cada uno de los cinco temas que lo vertebran. Por este motivo, “Théatre du Satan” es una joya musical que no debería faltar en la colección discográfica atesorada por los melómanos lectores de Lux Atenea, amantes de las mejores y más selectas obras neoclásicas en su edición física original.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta excelsa obra musical adentrándonos en los aristocráticos aires de lujuria y de espiritualidad oculta que inspiran al tema “Trust Me”. Una selecta esencia neoclásica creada por D’Arcadia para su intenso disfrute, y que será muy apreciada por los paladares musicales más sibaritas y refinados. A continuación, en el tema homónimo de este mini-álbum será la mágica esencia del Conocimiento protagonizado por John Dee, Anton Szandor LaVey, y Aleister Crowley lo que quedará condensado en esta adaptación lírica creada por Andrea Schilz, transportándonos a rituales esotéricos de inescrutable trasfondo espiritual para las mentes profanas. ¡¡¡“Théatre Du Satan”, simplemente impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Theodizee”, la evolución de la Razón será lo que dé sentido a la vida en el frágil equilibrio del logos, llevándonos entre olas de reflexión hasta la orilla existencial que fundamenta este denso plano existencial en el cual vivimos de forma cotidiana, siendo el tema “Trust Me Deeper”, el cálido contacto de la mano del hierofante ofrecida como paso hacia la trascendencia y hacia la Revelación. Finalmente, la magia musical de D’Arcadia fluyendo armoniosamente en directo, se presentará en el tema “Tale (live)” como si fuera una danza arcana observada en una obscura noche de aquelarre. Grabado en directo en Feierwerk München (enero de 1995), en “Tale (live)”, D’Arcadia pudo contar en su definición e interpretación instrumental con la colaboración profesional de Ludwig Danz (guitarra) y Florian Schleuppner (violonchelo), habiendo sido previamente masterizado en los estudios alemanes de Soundfabrik München antes de incluirlo definitivamente en esta espectacular obra. “Théatre Du Satan”, perfume musical neoclásico engalanado visualmente con elegancia en esta mítica edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “SUPERSTITION” (POLYDOR LTD. UK, 1991) (Reseña / Review #1488).

Reseña Cultural nº: 1488 // Reseña Musical nº: 1262

Reseña actualizada. Publicada el 8 de agosto del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “SUPERSTITION” (1991) del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES SUPERSTITION

Publicado por: POLYDOR LTD. UK, (847731-2), 1991
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me // 2- Fear (Of The Unknown) // 3- Cry // 4- Drifter // 5- Little Sister // 6- Shadowtime // 7- Silly Thing // 8- Got To Get Up // 9- Silver Waterfalls // 10- Softly // 11- The Ghost In You

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “KISS THEM FOR ME”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (GEFDS-21650), 1991
Edición comentada: MCD en digipak (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kiss Them For Me (7” version) // 2- Staring Back // 3- Return // 4- Kiss Them For Me (Kathak mix)

SIOUXSIE AND THE BANSHEES “FEAR (OF THE UNKNOWN)”.
Publicado por: THE DAVID GEFFEN COMPANY, (PRO-CD-4306), 1991
Edición comentada: CD Single Promocional para EE.UU (prohibida su venta)
Tracklist: 1- Fear (Of The Unknown) (LP version)

Lux Atenea 4 - 3

Con la publicación de esta reseña concluyo las conmemoraciones de todos los álbumes del mítico grupo musical británico Siouxsie and The Banshees relacionados con este año 2011, y que fueron presentados oficialmente en fechas tan señaladas: “Juju”(1981), “Tinderbox” (1986), y “Superstition” (1991). Conmemoraciones que quiero compartir con los melómanos lectores de Lux Atenea reseñando estas ediciones originales que compré, porque si algo me ha caracterizado desde siempre es la pasión que me despierta la música de Siouxsie and The Banshees por su obscura y ecléctica intensidad artística. Una belleza sin igual en la Historia de la Música Gótica, y cuyas canciones siguen emocionándome actualmente como si no hubieran transcurrido todos estos años. Pero el tiempo pasa y, en Lux Atenea, brindo este merecido homenaje como tributo a su excelencia artística y a su inconfundible talento creativo a la hora de componer canciones ya legendarias en la escena gótica. Y todavía quedan más joyas discográficas de Siouxsie and The Banshees pendientes de ser reseñadas para continuar informando a los cultos lectores sobre su embrujo musical. Además, en el año 1991, tuve el placer de poder asistir al concierto ofrecido por Siouxsie and The Banshees durante la gira oficial perteneciente a este glorioso álbum, y que tuvo como escenario al ya desaparecido Palacio de los Deportes del Real Madrid. Desde una posición de privilegio pude disfrutar de un espectáculo único e inolvidable donde Siouxsie Sioux siguió demostrándonos su carisma, y por qué su presencia en un escenario fascina y hechiza como pocos artistas son capaces de transmitir. Anécdotas como ver en el escenario a Jon Klein tocando la guitarra utilizando un vibrador cuya velocidad cambiaba para obtener diferentes tonos en algunas canciones, o tener a tan solo metro y medio de mi a artistas como Alaska, Ana Curra… o tener a Siouxsie Sioux cantando delante mío a muy poca distancia mientras me está mirando fijamente a los ojos durante bastantes segundos que parecen horas, repitiéndose estas miradas en varios de sus temas míticos, son experiencias que provocaron que aquella noche quedara indeleblemente grabada en mi memoria. Un concierto que se convirtió en una ceremonia gótica en honor a la música más bellamente siniestra.

ticket entrada concierto Siouxsie and The Banshees Superstition

Formado por Steven Severin (bajo eléctrico y teclados), Budgie (batería, percusión y teclados), Martin McCarrick (teclados, chelo y dulcimer), Jon Klein (guitarrista cofundador del mítico club londinense “Batcave”), Talvin Singh (tabla tavil y taal), y la diosa gótica por excelencia Siouxsie Sioux (vocalista), en el año 1991, Siouxsie and The Banshees presentó su décimo álbum titulado “Superstition” con el cual este grupo británico lograría abrir su arte musical a un público mucho más amplio y con gustos mucho más eclécticos. En aquella época, me acuerdo que hubo muchos ‘puristas’ en la escena gótica madrileña que no fueron al concierto porque decían que este mítico grupo ya no eran los mismos. Y, en cambio, sobre el escenario demostraron sobradamente por qué eran los reyes de la escena gótica en Europa. La estética y el diseño creado por Nigel Vichi y por la propia banda, donde el precioso apartado fotográfico a cargo de Donna Francesca ha convertido esta portada en una de las más impactantes en su larga trayectoria musical, desde mi punto de vista es la mejor con diferencia y con una imagen celestial, hierática, y sensual de Siouxsie Sioux que te atrae y embriaga. Por todos estos motivos he seleccionado al álbum “Superstition” para entrar a formar parte de este blog cultural orientado a renacer la magia musical contenida en estas maravillosas canciones.

Lux Atenea 4 - 4

No adentramos en esta magna obra con uno de los temas más luminosos y sarcásticos compuestos por Siouxsie and The Banshees: “Kiss Them For Me”. Un brillante tema donde su más suave y fino terciopelo de la ilusión y del éxito estuvo inspirado en la inolvidable estrella de cine Jayne Mansfield. ¡¡¡“Kiss Them For Me”, cierro los ojos y vuelvo a revivir su concierto en Madrid!!! Cambiando radicalmente el mensaje musical hacia corrientes mucho más tenebrosas, entraremos en el terror psicológico contenido en la canción “Fear (Of The Unknown)” hasta que la soledad y la mirada pesimista a un mundo cada vez más desolador para las almas sensibles, encuentren su armonía en el impresionante tema “Cry”. Como coros de almas en pena escuchados en “Cry”, la caída en el apocalíptico abismo aparecerá con implacable fuerza en la siniestra canción “Drifter”, una de las más obscuras composiciones que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en este maravilloso álbum. Sobrecogidos por los vientos de la perdición, la latente nostalgia llegará para acompañarnos durante el tema “Little Sister”, convirtiendo el tiempo pasado en un presente evanescente de doloroso recuerdo. ¡¡¡“Little Sister”, la melodiosa voz de Siouxsie Sioux sobrevolando nuestra alma!!! Posteriormente, en su mítico tema “Shadowtime”, la tristeza quedará en el olvido hasta dispersarse en el presente como las cenizas al viento. A lo largo del tiempo, el tema “Shadowtime” ha sido uno de mis preferidos como DJ a la hora de dar ese toque sonoro luminoso a una sesión gótica, por ejemplo, como pudieron comprobarlo aquí en Valencia hace tan solo un año. Luego, la canción “Silly Thing” también girará en torno a ese intenso ambiente sonoro de contundente estructura instrumental, llevándonos directamente otra de sus genialidades musicales contenidas en esta innovadora obra: el tema “Got To Get Up”. Una auténtica delicia como solamente Siouxsie and The Banshees es capaz de crear desde la inspiración musical más fascinante, y donde la voz de Siouxsie Sioux vuelve a brillar acompañada por estos mágicos coros que se pierden en el espacio como el sonido del eco. ¡¡¡“Got To Get Up”, hedonismo gótico sólo para melómanos que buscan intensidad emocional!!!

Lux Atenea 4 - 5

La canción “Silver Waterfalls” dará continuidad a la belleza interpretativa generosamente ofrecida por Siouxsie Sioux en este álbum, y que tendrá al tema “Softly” como ejemplo claro y muy representativo de por qué su voz se ha terminado apoderando de nuestra alma desde la primera vez que la escuchamos. Clausurando este impresionante álbum nos encontramos con otro de sus míticos temas titulado “The Ghost In You”. Tan solo escuchando su entrada instrumental, ya te dejas llevar mentalmente por el aura musical de Siouxsie and The Banshees hasta las últimas luces del ocaso, porque “The Ghost In You” es una canción de inolvidable lírica y estructura instrumental sublime. Y yo me pregunto, ¿qué más querían encontrar los ‘puristas’ góticos en este mítico álbum musical? El maxi single “Kiss Them For Me” publicado en Estados Unidos de América por el prestigioso sello discográfico Geffen, viene vertebrado por cuatro temas de los cuales, dos de ellos, “Staring Back” y “Return”, no fueron incluidos originalmente en el álbum “Superstition”. Tras escuchar esta versión del tema “Kiss Them For Me”, llegaremos a la sacra belleza contenida en la canción “Staring Back”. Una delicatessen musical incluida en esta edición en exclusiva para los incondicionales seguidores de Siouxsie and The Banshees, y donde la voz de Siouxsie Sioux encuentra una de sus armonías más espirituales. Sin tiempo para asimilar el paso de un tema a otro, se presentará “Return” con su vibrante estímulo sonoro más propio de un esplendoroso amanecer, siendo otra perspectiva musical del tema “Kiss Them For Me (Kathak mix)” lo que nos lleve a una ambientación sonora mucho más prolongada, expansiva, e instrumentalmente contundente de su versión original. “Superstition”, álbum de culto al legendario grupo musical británico Siouxsie and The Banshees. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “JEAN-PHILIPPE RAMEAU – L´ORCHESTRE DE LOUIS XV – SUITES D´ORCHESTRE” (ALIA VOX, 2011) (Reseña / Review #1487).

Reseña Cultural nº: 1487 // Reseña Musical nº: 1261

Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

JORDI SAVALL JEAN-PHILIPPE RAMEAU L´ORCHESTRE DE LOUIS XV

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA9882A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 116 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: LES INDES GALANTES 1735
1- Ouverture // 2- Musette en Rondeau // 3- Air vif // 4- Air des Incas pour la dévotion du Soleil // 5- Air pour les amants qui suivent Bellone // 6- Air pour les guerriers portant les Drapeaux // 7- Menuets pour les Guerriers et Amazones I&II // 8- Orage // 9- Air pour les esclaves africains // 10- Air pour Borée et la Rose // 11- 2ème Air pour les Zephirs // 12- Tambourins I/II // 13- Chaconne
NAÏS 1748
14- Ouverture // 15- Musette tender // 16- Rigaudons I /II // 17- Sarabande // 18- Gavotte pour les Zéphirs // 19- Loure // 20- Musette // 21- Tambourins I/II // 22- Entrée des Luteurs // 23- Chaconne // 24- Air de Triomphe
CD 2: ZOROASTRE 1749
1- Ouverture // 2- Passepieds I/II // 3- Loure // 4- Air des Esprits Infernaux II // 5- Air tendre en Rondeau // 6- Air Grave // 7- Gavotte en Rondeau // 8- Sarabande // 9- Contredanse
LES BORÉADES 1764
10- Ouverture // 11- Entrée // 12- Entrée des Peuples // 13- Contredanse en rondeau // 14- Les Vents // 15- Gavotte I&II pour les heures et les Zephirs // 16- Menuets I- II // 17- Contredanse très vive

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de las ediciones discográficas de Música Clásica que estoy reseñando para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea, los compositores franceses están adquiriendo gran importancia en este enfoque cultural marcado por la calidad artística de las obras. Por este motivo, la publicación del vibrante álbum “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox en este año 2011, adquiere un protagonismo muy especial debido a la excelencia interpretativa que presentan estos dos CD. Vertebrado por cuatro magníficas obras elegidas por el maestro Jordi Savall como fiel reflejo del espíritu musical desarrollado por un auténtico genio de la música como fue Jean-Philippe Rameau (1683-1764), ha quedado resaltado este brillante periodo histórico que vivió en Francia bajo el reinado de Luis XV: “Les Indes Galantes” (1735), “Näis” (1748), “Zoroastre” (1749), y “Les Boréades” (1764). Con absoluta fidelidad, en cada una de ellas podrán comprobar la evolución conceptual de este compositor entregado en cuerpo y alma a la belleza melódica íntimamente relacionada con el espíritu musical del Barroco. En la obra “Les Indes Galantes”, los melómanos podrán disfrutar estas composiciones donde la intensidad, la viveza, y el dinamismo melódico adquieren esa irresistible fuerza que convierte a la Música Barroca es un estilo tan brillante como especial. Piezas musicales impecablemente interpretadas, y cuya virtuosa esencia sonora será fascinante en todo este álbum, convirtiendo esta audición desde su inicio en una enérgica fuente musical que irradiará con su luz todo a nuestro alrededor.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando la obra “Näis” se presente en nuestros oídos con la sublime contundencia de su complejidad instrumental, sentiremos la primera evolución conceptual de Rameau hacia estructuras más intensas que parecen vibrar con un tempo de creciente impulso y vigor. Como armoniosas oleadas de vitalidad, cada una de las piezas que vertebran la obra “Näis” les llevarán irremediablemente a apasionarse con este maestro de la música llamado Jean-Philippe Rameau. Posteriormente, iniciaremos la audición del segundo CD con la obra “Zoroastre” a través de esta excelsa interpretación de sus composiciones. Toda la magia y todo el trasfondo espiritual que esta extraordinaria obra nos trasmite, ya quedó reflejada en la reseña que escribí sobre una magnífica edición discográfica de esta misma obra que publiqué en Lux Atenea en el mes de diciembre de 2009. Pero también aprovecho la nueva oportunidad que me ofrece esta reciente edición de “Zoroastre” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, para volver a resaltar la excelsa calidad musical y la estimulante esencia emocional que podrán sentir en cuanto “Passepieds I/II” empiece a cobrar vida en su interior. Y será sólo el principio de este apasionante viaje por la magia musical de Rameau, unida a la fidelidad histórica mostrada por Jordi Savall en cada una de sus intervenciones artísticas. A continuación, la obra “Les Boréades” será el testimonio musical definitivo creado con sumo talento por el maestro Rameau en su etapa final como compositor, definiendo sonoramente esta clausura de auténtico lujo. Sosiego y brillantez con ciertos toques de melancolía melódica, darán cuerpo sonoro a esta magna interpretación de la obra “Les Boréades” hasta su ocaso marcado por el esplendor y por el vigor existencial. “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV”, la grandeza musical francesa iluminada por la sabia batuta de Jordi Savall. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
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MICHEL-RICHARD DE LALANDE “TENEBRAE” (ALPHA, 2002) (Reseña / Review #1486).

Reseña Cultural nº: 1486 // Reseña Musical nº: 1260

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

MICHEL-RICHARD DE LALANDE TENEBRAE

Publicado por: ALPHA, (Alpha 030), 2002
Edición comentada: Digipak 2CD con dos libretos de 46 y 66 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1 – Michel-Richard de Lalande (1657-1726):
1- Miserere à voix seule // 2- Troisième Leçon du Mercredy // 3- Troisième Leçon du Jeudy // 4- Troisième Leçon du Vendredy
CD 2 – Jacques-Bènigne Bossuet (1627-1704) – “Sermon sur la mort (Carême de 1662)”:
1- Domine, veni et vide // 2- Entre toutes les passions de l´esprit humain // 3- Vous seres peut-être étonnés // 4- O mort, nous te rendons graces // 5- Premier Point // 6- Voici la belle méditation // 7- Qu´est-ce donc que ma substance // 8- Second Point // 9- Mais continuons, Chrétiens // 10- Tout cela n´est rien, Chrétiens // 11- Il est vrai, Chrétiens, je le confesse // 12- Mais, hélas! Que nous profite cette dignité?

Lux Atenea 4 - 4

Siempre he dicho que el universo artístico que engloba la Música Antigua y Clásica esconde en su interior maravillosas obras compuestas por auténticos genios. Un ejemplo muy claro es el caso del maestro Michel-Richard de Lalande (París, 15 de diciembre de 1657 – Versalles, 18 de junio de 1726), sobresaliente compositor barroco y destacado músico de órgano y clavicordio cuyos dones artísticos le llevarían directamente a la Corte de Francia, convirtiéndose en uno de los compositores favoritos del monarca Luis XIV, el Rey Sol. Tras haber sido nombrado compositor de música de cámara en el año 1685 y maestro de música de cámara tan solo un año después, sus virtuosas cualidades le llevaron a sustituir al genial compositor Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) como superintendente de la música de cámara en el año 1689, alcanzando una posición privilegiada en la Corte que le llevaría a disfrutar de un alto nivel de vida para un compositor de la época, manteniéndose incluso en ese estatus tras la muerte del rey Luis XIV (1715). Michel-Richard de Lalande destacó por su especial talento para la composición e interpretación de pastorales, divertimentos, motetes… Incluso, su revolucionario Ballet de Jeunesse llegaría a convertirse en precursor de la futura ópera-ballet que impresionaría a toda Europa años más tarde. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea durante la audición en esta magnífica edición discográfica, Michel-Richard de Lalande ha sido una de las mentes más superdotadas para la creación musical que hayan nacido en Europa.

Lux Atenea 4 - 5

Con el rey Luis XV en la cúspide del poder en Francia, su labor como músico y compositor también se vería recompensada al ser nombrado Caballero de la Orden de San Miguel por el propio monarca, junto a una pensión vitalicia que disfrutaría hasta 1726, año de su muerte tras una neumonía, teniendo sepultura en la iglesia de Notre Dame de Versalles en una ceremonia como sentido homenaje a su meritoria vida como artista. Lalande es un ilustre representante del denominado Clasicismo Francés pero, aunque pueda parecer lo contrario, su vida no fueron años de vino y rosas. Muestra de ello fue su obra “Leçons de Ténèbres” incluida en esta edición y que fue compuesta poco antes de 1711, año en el cual Lalande perdería a sus dos hijas tras caer enfermas en una epidemia que se extendió en la zona donde residían. “Tenebrae” son las piezas que nos quedan de aquella obra cuyas lecciones (“leçons”) están basadas en las lamentaciones de Jeremías, textos pertenecientes al Antiguo Testamento. En ellos se relata la destrucción de las ciudades de Jerusalén y Judá tras su caída en manos de los babilonios. Esos trágicos acontecimientos han sido fielmente reflejados en estas místicas y obscuras atmósferas musicales cuya belleza estremecerá y emocionará al melómano lector de Lux Atenea como, por ejemplo, en la composición “Miserere à voix seule” y su impresionante dimensión vocal. Además, esta lujosa edición incluye un segundo CD cuya esencia musical está basada en la obra escrita por el clérigo Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704) titulada “Sermon sur la mort (Carême de 1662)”, y que ha sido interpretada de forma sublime por Eugène Green. “Tenebrae”, joya musical sobrecogedora e inspirada en el trasfondo religioso cristiano de muerte y resurrección que fundamenta la Semana Santa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.