PILORI “FEUILLES TOMBANTES” (SAD EYES / TRINITY, 1999) (Reseña / Review #1413).

Reseña Cultural nº: 1413 // Reseña Musical nº: 1198

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

PILORI - FEUILLES TOMBANTES

Publicado por: SAD EYES / TRINITY, (TRI 038 CD), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- La Naissance Pour Des Riens // 2- Maple Leaf // 3- Thorns // 4- Talking About Wolves // 5- Morgenwind // 6- Dark Clouds Over Green Meadows // 7- The Burden // 8- Kassiopeia // 9- Deceptive Appearance // 10- 1927 // 11- Les Yeux Fermés // 12- Daz Heydenkreutz // 13- Le Soleil Et La Lune

Lux Atenea 4 - 4

Dentro del estilo medieval, uno de los álbumes musicales que más veces escucho cuando quiero disfrutar la crême de la crême dentro de este estilo es “Feuilles Tombantes” del mítico dúo musical alemán Pilori. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 1999 por el sello discográfico Sad Eyes en Alemania, el álbum “Feuilles Tombantes” atesora en su interior estas fascinantes composiciones donde las estructuras medievales clásicas quedan bellamente armonizadas con la búsqueda de nuevas melodías que nos hagan sentir el espíritu musical del Medievo hasta conmovernos. Formado por Marion Urbach y Gernot Musch, en Pilori, el arte en la composición viene marcado y definido por esta armoniosa dulzura musical creada para dar luz (y algunas sombras) a la evanescente lírica de estos temas escrita en idioma inglés, francés, y alemán. Además, los ocho temas que formaron parte de su ópera prima autoeditada, el mini álbum “Soufre” (1998), fueron incluidos íntegramente en “Feuilles Tombantes”, convirtiéndose oficialmente en su álbum de debut con el cual se presentarían en la escena gótica europea y teniendo gran éxito tanto en los medios de información de la época, como entre el público. Y es que dentro del estilo medieval, los preciosos temas del álbum “Feuilles Tombantes” nos ofrecen esta irresistible fusión musical de pasado e innovación que muy sutilmente seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen cualquiera de estas bellas canciones. Sin duda alguna, Pilori y “Feuilles Tombantes” se convertirán en sus referencias artísticas absolutas en cuanto a música medieval se refiere, debido a esta virtuosa demostración artística de sensibilidad y de talento a la hora de crear temas inolvidables que siempre es un placer disfrutarlos. Además, el lujoso diseño que presenta esta magna edición discográfica es espectacular en cuanto a belleza estética tanto en su portada y en la cubierta del CD, como en su libreto.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el encanto ambiental de Pilori a través de la composición instrumental “La Naissance Pour Des Riens”, conservando ese halo tan especial que caracteriza a todo lo que atrae nuestra atención mientras seguimos la estela de nuestro destino. Luego, en el tema “Maple Leaf”, la sensación de estar paseando placenteramente por este camino ocre teñido con las hojas secas de los árboles en otoño, nos conducirá hasta el precioso tema “Thorns” donde la sensibilidad siempre aparecerá ante la contemplación de lo bello. Con la vibrante esencia melódica de “Talking About Wolves” (¡¡¡qué frágil es la perfección en nuestro mundo!!!) como antesala del tema instrumental “Morgenwind”, nos adentraremos en la natura donde la paz de espíritu es norma al final de la existencia, quedando “Dark Clouds Over Green Meadows” como crudo reflejo de la ineficacia y de la estanqueidad cuando la voluntad se desvanece ante lo sublime. “Dark Clouds Over Green Meadows” es esencia de belleza musical para que el melómano lector de Lux Atenea conozca a Pilori en estado puro. A continuación, en el tema “The Burden”, la creatividad se presentará como la magia del Conocimiento que mejor define al sabio, siendo su experiencia, el ígneo fluido que arde en su crisol mental mientras toman cuerpo sus nuevas ideas. Con el evanescente tema “Kassiopeia” rompiendo esa energía concentrada debido a la influencia que tienen los reproches cuando las acciones son inconsecuentes, el manto de la tragedia nos cubrirá luego en “Deceptive Appearance”. Pero el espeso bosque de los sentimientos humanos no nos dejará ver el secreto oculto en su interior mientras suena el tema “1927”, prefiriendo leer viejos manuscritos olvidados en la biblioteca sentimental de “Les Yeux Fermés” que nos llevarán a interesantes conversaciones con la soledad interior en una composición tan etérea como “Daz Heydenkreutz”. Trascendiendo nuestra visión personal del universo, del mundo, y del individuo, aparecerá “Le Soleil Et La Lune” dentro de un ciclo existencial intemporal marcado por la constante influencia de lo sobrenatural, clausurando esta obra maestra de auténtico lujo que te deja con ganas de seguir escuchado más y más temas de Pilori, mecidos por esta voz femenina suave como la más fina seda. “Feuilles Tombantes”, aristocrática música medieval siempre iridiscente en su lírica y en sus melodías. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NOSFERATU “DIVA” (POSSESSION RECORDS, 1992) (Reseña / Review #1412).

Reseña Cultural nº: 1412 // Reseña Musical nº: 1197

Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

NOSFERATU - DIVA

Publicado por: POSSESSION RECORDS, (POSS TX004), 1992
Edición comentada: Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Diva (Edit Version) // 2- Diva (Scarlet Mix)
SIDE B: 3- The Wiccaman (Edit Version) // 4- Her Heaven (Angelic Mix)

Lux Atenea 4 - 4

Han pasado casi veinte años desde la publicación de esta preciosa edición en vinilo del mítico grupo musical inglés Nosferatu. Grabado y mezclado en The Catacombs Studio durante el mes de enero del año 1992 en Alemania, el sello discográfico Possession Records presentaría posteriormente en septiembre este atrayente disco de vinilo en formato maxi que venía vertebrado por estos cuatro magníficos temas, algunos de los cuales fueron de sobra conocidos por el público asistente a mis sesiones góticas durante mi época de DJ, ya que la música de Nosferatu siempre me fascinado desde que comprara este vinilo del maxi “Diva” en el año 1992 nada más salir a la venta. Con temas compuestos íntegramente por Nosferatu dentro de una perspectiva conceptual muy particular a la hora de orquestar instrumental y vocalmente la música gótica, estas placenteras y siniestras expresiones artísticas impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su caleidoscópica definición. Esencia conceptual nacida en la década de los noventa para envolver lo gótico con su obscura belleza y que, registrado en vinilo, adquiere esta fuerza sonora y esta personalidad musical tan especial que lo hace tan imprescindible como inimitable para los melómanos. Dentro de la escena dark, haciendo foco en las obras que han marcado la música de Nosferatu, esta sonoridad se convierte en un encanto siniestro único en su ambientación. Con Damien DeVille a la guitarra, Vlad Janicek al bajo, y Louis DeWray como vocalista, tras la presentación de esta edición discográfica, Nosferatu empezaría a consolidar un estatus privilegiado dentro de la vanguardia musical surgida en la escena gótica de aquella época. Además, el maxi “Diva” es una joya extraordinaria que también sería publicada por el sello Possession Records en una edición limitada de 500 unidades en vinilo rojo, muy buscada actualmente por los melómanos y coleccionistas que quieren dar ese toque exclusivo a su tesoro discográfico privado.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos este ceremonial poniendo con suavidad en el giradiscos este preciado vinilo en su cara A, donde las dos versiones del tema homónimo nos harán sentir la perspectiva existencial gótica en estado puro. El tema “Diva (edit version)” nos ofrecerá este aristocrático perfilamiento instrumental a través de una ambientación sonora que hechiza, que posee, que invita al disfrute durante su audición. Una perspectiva artística que cambiará en la visión musical que define al tema “Diva (scarlet mix)”, presentando esta estructura delimitada por un tempo más dilatado, recreándose en la contundente potenciación de sus columnas instrumentales a través de la creciente influencia sonora de la batería a lo largo de todo el tema, resaltando la redimensión de todos los trasfondos instrumentales que lo decoran. En definitiva, el tema “Diva (Scarlet Mix)” se presenta mucho más intenso e hipnótico, adquiriendo esta personalidad artística que resulta perfecta para ser incluido en una sesión musical disfrutada en la noche. Tras dar la vuelta a este disco de vinilo convertido en fetiche, entraremos de lleno en su cara B con absoluta contundencia en cuanto los primeros compases de la canción “The Wiccaman (edit version)” empiecen a sonar. Sin duda alguna, el tema “The Wiccaman (Edit Version)” ha sido una de las canciones que más veces habré incluido en mis sesiones góticas con diferencia. Un tema musical que me sigue fascinando cada vez más en cada nueva audición. ¡¡¡“The Wiccaman (Edit Version)”, excelsa y vital !!! Tras esta intensidad musical incomparable y directamente enfocada al alma gótica, la canción “Her Heaven (Angelic Mix)” aparecerá con esta aura celestial de inspiración espiritual. La maestría inigualable en el arte de la composición que siempre nos ofrece la música de Nosferatu, tomará posesión de nuestro cuerpo con su magia para llevarlo a ese trascendental estado donde la mirada se dirige al Cielo como visión de nuestra verdadera armonía, y de nuestra eternidad tratando de ser ganada a lo largo de toda nuestra dura existencia en este mundo. “Diva”, esencia musical gótica ya mítica e inolvidable, y que ha llevado a esta legendaria banda inglesa a poner su nombre con letras de oro en la Historia de la Música Gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRAGMENT. “HOME” (OPN RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1411).

Reseña Cultural nº: 1411 // Reseña Musical nº: 1196

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

FRAGMENT - HOME OPN RECORDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0016), 2011
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Home I // 2- Home II

Lux Atenea 4 - 4

Presentado oficialmente en el año 2011 a través del prestigioso sello discográfico francés OPN Records en esta lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD, el álbum “Home” de Fragment nos presenta una nueva visión musical donde el protagonismo de la guitarra eléctrica adquiere esta brillantez melódica que tanto se viene echando de menos en esta escena de unos años a esta parte. Engalanado con esta moderna estética visual cuyo trabajo artístico ha sido llevado a cabo por MineUchi, utilizando fotografías realizadas por el artista Toshihiro Oimatsu, el resultado final no podía haber sido más atractivo e impactante. “Home” está vertebrado por dos extensos temas homónimos compuestos y producidos por Thierry Arnal entre los años 2009 y 2010, habiendo contado con la colaboración profesional de Nicolas Dick (guitarras y loops) en el apartado musical y también en el técnico, al haberse encargado de su masterización en TOG Studio (Gardanne, Francia). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo las magníficas composiciones de Fragment nos ofrecen esta interesante y renovadora perspectiva sonora donde estilos como el shoegaze y el indie rock se funden con la música electrónica experimental para perfilar nuevas expresiones musicales. Tanto “Home I” como “Home II”, de veintiséis y veintidós minutos de duración respectivamente, se convertirán en dos apasionantes viajes por el universo creativo de Thierry Arnal, quedando integrados con impecable belleza musical tanto los drones como el atrayente sonido de la guitarra eléctrica, adquiriendo un estilo conceptual propio y muy personal que será muy apreciado por los melómanos amantes de la vanguardia y de las nuevas propuestas artísticas, por arriesgadas que sean.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Home I” adquiere una complejidad sonora muy destacada donde la contundencia instrumental es casi constante durante toda la composición, eso sí, transformándose y renovándose en una espiral melódica asentada como trasfondo y base principal de toda su estructura musical. En cambio, el tema “Home II” es mucho más vibrante y con perfilamientos sonoros más pulidos hasta convertirlo en un colosal abanico de armónicos fluyendo en esta evanescente atmósfera. Un escenario musical de carácter innovador que, llevado a su eclecticismo inspirador gracias al especial talento de Thierry Arnal para dimensionar la música, es capaz de hacernos transportar a otros mundos mentales donde los cromatismos sonoros estimulan nuestra imaginación con frescura, luminosidad, y con cierta atracción hacia lo obscuro, lo misterioso, y lo oculto. Un terreno psicológico donde estos dos temas encuentran su sentido más profundo en cuanto a su realidad artística, traducida al lenguaje de las notas musicales. Como álbum, “Home” es admirable en cuanto a su propuesta conceptual tan arriesgada, pero transmitiendo siempre un vigor, una contundencia, y una energía durante la audición de estos temas que convierten a esta obra en una de esas ediciones discográficas que, por su calidad, los melómanos siempre recomiendan adquirir. “Home”, vanguardia musical especialmente dirigida a los amantes del sonido de la guitarra eléctrica más pasionales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.