THE SMITHS “THE QUEEN IS DEAD” (WEA, 1993) (Reseña / Review #1362).

Reseña Cultural nº: 1362 // Reseña Musical nº: 1147

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del mítico álbum “THE QUEEN IS DEAD” (1986) del legendario grupo musical británico THE SMITHS.

THE SMITHS - THE QUEEN IS DEAD

Publicado por: WEA, (4509-9 1896-2), 1993
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Queen Is Dead // 2- Frankly, Mr. Shankly // 3- I Know It´s Over // 4- Never Had No One Ever // 5- Cemetry Gates // 6- Bigmouth Strikes Again // 7- The Boy With The Thorn In This Side // 8- Vicar In A Tutu // 9- There Is A Light That Never Goes Out // 10- Some Girls Are Bigger Than Others

Lux Atenea 4 - 3

25 años han pasado ya desde la publicación oficial de este mítico álbum musical y, a quienes vivimos esa inolvidable época, nos parece que fue ayer. El álbum “The Queen Is Dead” se convirtió en una de esas obras artísticas que llegarían a marcar un momento musical clave, y cuya esencia cultural y social sería imposible de describir con palabras en toda su plenitud por su fuerte impacto y por su profundidad conceptual. Un álbum excelso que marcaría también a muchos artistas y grupos musicales a partir de entonces en vista a su deslumbrante calidad, habiendo sido versionados muchos de estos temas por todos aquellos que quisieron dar su propia perspectiva artística de estas canciones. Un tributo más que merecido a la magia musical llamada The Smiths. Un nombre que a muchos melómanos lectores de Lux Atenea ya les dice todo con solo ser mencionado. Formado por Andy Rourke (bajo), Mike Joyce (batería), Johnny Marr (guitarra) y Morrissey, una de las voces más inconfundibles que hayan aparecido en la escena musical en las últimas décadas, en el año 1986, The Smiths veía su nuevo álbum “The Queen Is Dead” publicado a través del prestigioso sello WEA, convirtiéndose en una de sus obras de referencia dentro de su magnífica carrera discográfica. Con lírica escrita por Morrissey y música a cargo de Johnny Marr, por su incomparable calidad artística, algunos de estos temas han logrado alcanzar tal éxito y difusión mundial que han entrado por sobrados méritos artísticos dentro del Olimpo Musical de las canciones inmortales, eternas. Como analista cultural y a nivel personal, la música de The Smiths pertenece a otra época que viví dentro de la escena gótica e indie que no tiene nada que ver con la actual. Puedo asegurar que esta nueva escena gótica es radicalmente distinta en cuanto a la cultura de las personas que participaban en ella, al igual que respecto a la calidad de la música que se viene escuchando en muchos clubs góticos. Además, rizando más el rizo, The Smiths se ha convertido en uno de esos grupos musicales que se viene incluyendo como anzuelo musical en los flyers de muchas fiestas (junto a otras gloriosas bandas como Sonic Youth, Pixies, The Lords Of The New Church… ), pero a los cuales nunca llegarás a escuchar en cuanto acudas a ellas y suenen las sesiones de los Dj’s. Todo lo contrario a lo que sucedía en los clubs góticos a los que acudía en aquella época.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta magna obra musical con el tema homónimo de este sublime álbum. Como tarjeta de presentación musical, “The Queen Is Dead” es muy directo en cuanto a la esencia socialmente crítica que desplegaría The Smiths con sumo talento en todo este álbum. Otra clara muestra de ello será la canción “Frankly, Mr. Shankly”, llegando a nuestra mente con toda su carga recriminatoria respecto a una complicada situación vivida por este grupo musical dentro del juego de intereses empresariales que domina y organiza el mundo discográfico. A continuación, el impresionante tema “I Know It´s Over” convertirá la caída de quien se creyó el ombligo del mundo, en el testimonio solitario de esa ilusa realidad final en la cual pomposamente se sumergen muchas personas en esta vida tras haberse creído alguien importante, indispensable, superior. La siguiente canción “Never Had No One Ever” dará continuidad a ese insatisfactorio camino existencial marcado por la soledad, convirtiéndose en una de las joyas musicales de este álbum que, a través de la voz de Morrissey, adquiere esta decadente sonoridad en su interpretación que viene siendo tan apreciada por las almas sensibles y desengañadas de la vida. Mucho más alegre y dinámico aparecerá el tema “Cemetry Gates” con su danza artística manifestada entre la muerte y la creatividad, y como esencia vital que dará sentido de realidad al auténtico genio creativo, mientras Keats, Yeats, y Wilde son los ilustres protagonistas de su lírica. Con el excelso tema “Bigmouth Strikes Again”, y Ann Coates en los coros, aquí los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en una de las canciones más exitosas de The Smiths entre el público, cruzando el ecuador musical de este álbum en busca de su belleza sonora más sublime.

Lux Atenea 4 - 5

“The Boy With The Thorn In This Side” será una muestra más del particular estilo The Smiths a la hora de componer melódicos temas con su inconfundible sello musical, y donde su brillantez instrumental queda especialmente destacada gracias a la voz de Morrissey hasta llevarlo a su máxima luminosidad en la definición sonora. Dando un giro radical al estilo musical que veníamos experimentando hasta ahora en este álbum, la canción “Vicar In A Tutu” nos ofrecerá esta curiosa ambientación instrumental un tanto festiva para este trasfondo crítico cargado de sarcasmo, estando dirigida a la Iglesia sin ningún tipo de miramiento. Con “There Is A Light That Never Goes Out”, otro impresionante tema de este álbum que ayudó a The Smiths a convertirse en un grupo musical de leyenda, lo sublime impregnará esta composición donde el amor y la tragedia resplandecen con la fuerza incomparable que nos ofrece el idealismo como realidad existencial. ¡¡¡“There Is A Light That Never Goes Out”, The Smiths en estado puro!!! Como cierre de auténtico lujo se presentará “Some Girls Are Bigger Than Others”, otro glorioso tema donde Morrissey de nuevo vuelve a fascinar a nuestro espíritu con esta lírica y con esta magnífica interpretación, dando alma a esta canción que marcaría una época irrepetible dentro de esta escena desde finales de la década de los ochenta hasta mediados de los noventa. “The Queen Is Dead”, 25 años no son nada para esta obra musical tocada por la eternidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIMPLE MINDS “REAL LIFE” (VIRGIN RECORDS LTD., 1991) (Reseña / Review #1361).

Reseña Cultural nº: 1361 // Reseña Musical nº: 1146

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

SIMPLE MINDS - REAL LIFE

Publicado por: VIRGIN RECORDS LTD., (CDV 2660), 1991
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Real Life // 2- See The Lights // 3- Let There Be Love // 4- Woman // 5- Stand By Love // 6- Let The Children Speak // 7- African Skies // 8- Ghostrider // 9- Banging On The Door (Pt.1) // 10- Banging On The Door (Pt.2) // 11- Travelling Man // 12- Rivers Of Ice // 13- When Two Worlds Collide

Lux Atenea 4 - 4

Cae la oscuridad de la noche. Salgo a la terraza, miro el cielo iluminado por las luces de la ciudad, y observo cómo pasan las nubes mientras la Luna me acompaña con su presencia en este momento de tranquilidad y de silencio. En mi colección discográfica selecciono este CD para dar un toque musical especial a esta preciosa noche, y en los auriculares empiezan a sonar los impresionantes temas del álbum “Real Life” del mítico grupo musical Simple Minds. Mejor forma de sentirse uno en armonía con la ciudad en plena noche es sencillamente imposible. Estas grandiosas canciones me vienen acompañando en la vida durante más de dos décadas. Publicado oficialmente en el año 1991 a través del prestigioso sello discográfico Virgin Records, “Real Life” es una de las obras musicales más extraordinarias de esta banda británica liderada por Jim Kerr. Sus impecables arreglos orquestales, realizados por Will Malone, pulieron la inquieta alma sonora de estos temas hasta dejarlos inmaculadamente perfectos. Formado por Mel Gaynor (batería), Charlie Burchill (guitarra y teclados), Malcom Foster (bajo), Stephen Lipson (bajo y teclados), Peter John Vettese (teclados), Andy Duncan (percusión), Lisa Germano (violín), Carol Kenyon (coros), Sonia Morgan-Jones (coros), y el propio Jim Kerr (vocalista), Simple Minds presentó un espectro emotivo de carácter sentimental reflejado en la lírica reflexiva del álbum “Real Life”, embellecido con melódicas notas musicales que lo han convertido en una de las obras musicales que más he escuchado, y que aún sigo disfrutando. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan las mieles musicales contenidas en este mítico álbum, quedarán fascinados ante esta brillante muestra de talento artístico con el cual Simple Minds se ha ganado a todo melómano deseoso de sentir la esencia urbana e individualista con la cual esta sociedad se siente plenamente identificada.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la crudeza lírica del primer tema que le da título. “Real Life” son sueños rotos por la dura realidad, roles sociales donde la insatisfacción es crónica y permanente, y el amor muchas veces es tomado como una compañía o como el único estímulo con el cual poder desconectar del mundo a pesar de que no es su verdadero espíritu. Cadenciosa y suave aparecerá la canción “See The Lights” para ir acelerando su dinamismo sonoro impulsado por estas fuertes corrientes que arrancan desde el orgullo, y desde el interior del ser más visceral. Luego, en el contundente tema “Let There Be Love” se reconducirá hacia ese espíritu más luminoso y positivo donde el alma parece encontrar el medio donde encuentra su armonía. Fogonazos de ígnea pasión que se elevarán hacia el cielo en el extraordinario y selénico tema “Woman”, magna composición donde el talento y la sensibilidad de Simple Minds son inconmensurables, mostrándose Jim Kerr con un registro de voz potente, obscuro, y expectante que es toda una delicia escuchar. ¡¡¡“Woman”, grandeza musical!!! Tras “Stand By Love”, “Let The Children Speak”, “African Skies” y “Ghostrider”, el impresionante tema “Banging On The Door (Pt.1)” les embrujará el espíritu con experta maestría musical a la hora de crear esta preciosa antesala melódica, y antes de lanzarnos al más exquisito y refinado placer llamado “Banging On The Door (Pt.2)”, mientras observamos el humo del tabaco extenderse y disolverse en la noche. ¡¡¡“Banging On The Door”, una de las más excelsas canciones de Simple Minds!!! A continuación, la incontrolable fuerza vital de “Travelling Man” brillará en este crisol existencial donde bullen el individualismo, el placer contemplativo, el irresistible poder que desprende la sociedad moderna, y el culto a la pasión como eje principal de la vida. “Travelling Man” es una de esas canciones marcada con el inconfundible sello y estilo musical que ha caracterizado desde sus inicios a Simple Minds, sumergiéndonos posteriormente en el sosiego y la tranquilidad de la atmósfera en “Rivers Of Ice”, como solamente un alma escocesa puede transmitir con esta perspectiva tan particular a través de la cual poder ver, sentir, y analizar el mundo. ¡¡¡“Rivers Of Ice”, pinceladas de sublime belleza musical!!! Clausurando este extraordinario álbum se presentará la canción “When Two Worlds Collide” con una ambientación instrumental conceptualmente cercana al mejor rock sinfónico, y que es perfecta para lanzar una última mirada a la noche antes de regresar a la calidez del hogar. “Real Life”, selénica perfección musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIMONE KERMES “COLORI D´AMORE” (SONY MUSIC ENTERTAINMENT, 2010) (Reseña / Review #1360).

Reseña Cultural nº: 1360 // Reseña Musical nº: 1145

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

SIMONE KERMES - COLORI D´AMORE

Publicado por: SONY MUSIC ENTERTAINMENT, 88697723192, 2010
Edición comentada: CD con libreto de 40 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Alessandro Scarlatti “Il mar de le mie pene” (Telemaco) * // 2- Giovanni Bononcini “Frondi tenere… Ombra mai fu” (Xerxe) * // 3- Alessandro Scarlatti “Ondeggiante agitato” (Il prigionero fortunato) * // 4- Alessandro Scarlatti “Cara tomba” (Mitridate Eupatore) // 5- Antonio Caldara “Ha vinto Amor… Per combatter con lo sdegno” (Cajo Marzio Coriolano) * // 6- Giovanni Bononcini “Dice Tirsi” (Endimione) * // 7- Antonio Maria Bononcini “Più che freme il nembo irato” (La conquista del vello d´oro) * // 8- Alessandro Scarlatti “Canta dolce il rosignolo” (La gloria di Primavera) * // 9- Nicola Matteis “Balletto” * // 10- Alessandro Scarlatti “Qui dove… Torbido, irato e nero” (Erminia) * // 11- Antonio Caldara “Se vedrai avvampar le lucciolette” (il nome più glorioso) * // 12- Antonio Caldara “Fiamma ignota” (L´Olimpiade) * // 13- Antonio Maria Bononcini “È deliquio… Sonno, se pur se´sonno” (Griselda) * // 14- Riccardo Broschi “Chi non sente” (Merope) *
*WORLD PREMIERE RECORDINGS

Lux Atenea 4 - 6

La llama de la Música Barroca sigue estando bien viva gracias a la admirable labor artística de grandes voces del bel canto como Simone Kermes, con una privilegiada voz y una asombrosa versatilidad y fuerza en su registro. El grandioso álbum “Colori d´amore” se presenta como una nueva muestra artística de sus impresionantes dotes para la interpretación de piezas musicales barrocas complejas y difíciles, y para las cuales únicamente se encuentran capacitadas un reducido número de cantantes en la actualidad para darles alma con soltura. Sin duda, el álbum “Colori d´amore” es otra nueva joya discográfica publicada por Sony Music dentro del mundo de la Música Clásica, y viene vertebrado por un selecto contenido musical en su interior que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea más exigente en cuanto inicie la audición de la primera composición “Il mar de le mie pene”, y empiece a disfrutar de la divina gracia artística de Simone Kermes a la hora de interpretar esta maravillosa obra musical. A partir de ese momento, comprobarán fielmente que todos mis elogios siempre se quedan cortos en vista al magnetismo sonoro que proyecta este álbum. Escucharán “Frondi tenere… Ombra mai fu” a través de la dulzura y de la delicadeza vocal con las cuales Simone Kermes ha impregnado cada segundo de esta magnífica composición. Posteriormente, de la dulzura de “Frondi tenere… Ombra mai fu” pasarán a la técnica interpretativa más exquisita en “Ondeggiante agitato”, con una versatilidad en el registro vocal que no resulta nada fácil de encontrar en otros artistas y álbumes en los tiempos actuales. ¡¡¡Irradien su espíritu y su alma con la magia barroca de “Ondeggiante agitato”!!!

Lux Atenea 4 - 5

La amarga solemnidad de “Cara tomba” impresiona por su bella interpretación vocal muy cercana a lo idílico, acompañándonos con su evanescente obscuridad hasta que la inevitable realidad amorosa se presente en “Ha vinto Amor… Per combatter con lo sdegno” en todo su esplendor, cayendo rendidos ante la magnitud de las virtudes interpretativas de Simone Kermes. Su asombrosa capacidad tonal parece desplegarse en el tiempo en esta composición con una elegancia aristocrática prácticamente inalcanzable para muchos artistas. Luego, la composición “Dice Tirsi” aparecerá mucho más sosegada y con múltiples pinceladas musicales de irisada presencia, y que tendrán su más armoniosa continuidad en “Più che freme il nembo irato”, regresando en “Canta dolce il rosignolo” a este sentimiento amoroso como solamente el espíritu barroco supo reflejar en notas musicales. Mecidos por la grandiosidad instrumental de la composición “Balletto”, llegaremos al suave timbre de voz de Simone Kermes en “Qui dove… Torbido, irato e nero”, transformándolo en auténtico terciopelo emocional. El bel canto irremediablemente se apoderará de nuestra alma en cuanto escuchemos la preciosa composición “Se vedrai avvampar le lucciolette”, hasta que el siguiente tema “Fiamma ignota” nos embriague con esta esplendorosa y obscura perspectiva con la cual el Barroco vio la esencia de la vida humana. Posteriormente, “È deliquio… Sonno, se pur se´sonno” nos hechizará con su sedoso influjo, hasta que finalmente “Chi non sente”, como clausura de auténtico lujo, nos deje con la esencia melódica más elegante perfumando nuestro espíritu. “Colori d´amore”, cuando la Música Clásica se convierte en una experiencia emocional hedonista en manos de esta soprano única, y poseedora de esta voz de irresistible encanto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM LAWES “CONSORT SET IN FIVE & SIX PARTS” (ALIA VOX, 2002) (Reseña / Review #1359).

Reseña Cultural nº: 1359 // Reseña Musical nº: 1144

Reseña actualizada. Publicada el 25 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

WILLIAM LAWES - CONSORT SET IN FIVE & SIX PARTS

Publicado por : ALIA VOX, (AV9823 A+B), 2002
Edición comentada : Digipak 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Consort Set in Five Parts : Consort Set a 5 in g minor / Consort Set a 5 in a minor / Consort Set a 5 in c minor / Consort Set a 5 in F major / Consort Set a 5 in C major
Consort Set in Six Parts : Consort Set a 6 in g minor / Consort Set a 6 in C major / Consort Set a 6 in F major / Consort Set a 6 in B flat major / Consort Set a 6 in c minor

Lux Atenea 4 - 6

Como analista cultural, escribir sobre el ilustre compositor inglés William Lawes (1602-1645) es todo un placer, y analizar esta preciosa edición publicada por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, o sea, el sello creado por el genial músico y director erudito Jordi Savall, se convierte en mi reverencia personal hacia su esfuerzo, su dedicación, su tesón, y cuyo fruto ha sido convertir sus interpretaciones musicales en una obra de arte. Jordi Savall ha hecho de sus formaciones HESPÈRION XX y actualmente HESPÈRION XXI, una compenetrada, flexible, e impecable agrupación musical con la cual poder transmitir el sentimiento artístico a través de estas obras esenciales en nuestro pasado musical europeo. Con la publicación del álbum “Consort Set in Five & Six Parts”, Jordi Savall conmemora los doscientos años del nacimiento de este genial compositor barroco. El colosal trabajo musical de alto nivel cultural realizado por Jordi Savall en el sello Alia Vox, le ha permitido abrirse camino en el dificultoso mundo de la Música Clásica hasta quedar resaltada Alia Vox como uno de los sellos discográficos más prestigiosos a nivel mundial, y sobradamente reconocido por los cultos lectores de Lux Atenea. Todo este inmenso trabajo cultural tiene especial valor en un país como España, tan dado a no reconocer los méritos de las mentes culturales más despiertas e innovadoras nacidas en su tierra. A nivel estético, destaca el magnífico diseño de esta edición, presentando en esta portada el supuesto retrato del compositor William Lawes, obra en propiedad de la Facultad de Música de Oxford en la actualidad. Además, este libreto contiene información completa y detallada sobre este compositor y su obra, agradeciendo el poder leerlo en español, idioma comúnmente ignorado en los libretos incluidos dentro de las ediciones discográficas publicadas por la inmensa mayoría de los sellos existentes en el universo de la Música Clásica.

Lux Atenea 4 - 5

William Lawes, Inglaterra, 1602. Nace en la ciudad de Salisbury (condado de Wiltshire) el que sería uno de los maestros de la música barroca inglesa. Poseedor de grandes dotes para la música y teniendo como maestro a John Coprario, con menos de 23 años, William Lawes entró a formar parte del selecto grupo de músicos de la Corte del príncipe Carlos de Gales, quien con el paso del tiempo sería coronado rey con el nombre de Carlos I de Inglaterra. Desde entonces, se establecerían estrechos lazos de unión entre ambos hasta llegar a ser William Lawes el músico privado del futuro rey. Una devoción que será mutua ya que, para Carlos I de Inglaterra, William Lawes será “Father of musicke” y, para este ilustre compositor, su fidelidad hacia la monarquía perdurará hasta su muerte, ocurrida el día 24 de septiembre de 1645. Tras el estallido de la guerra civil en el reino, William Lawes se alistó voluntariamente en el ejército del rey y, tras varias campañas, en el asedio de Chester recibirá un disparo en la cabeza que terminará con su vida. El final de esta sangrienta guerra civil llegará con la victoria de Oliver Cromwell sobre las tropas realistas, y la posterior decapitación del rey Carlos I de Inglaterra en el año 1649. Como discípulo de John Coprario (1570-1626), musicalmente hablando, William Lawes superará a su maestro hasta convertirse en el nexo de unión entre dos grandes genios de la música inglesa: John Dowland (1563-1626) y Henry Purcell (1659-1695). Sus composiciones llegarán a estar a la altura del “Lachrimae” de John Dowland, o de las “Fantasías” de Henry Purcell. Como curiosidad artística, William Lawes tuvo por costumbre no poner título a sus obras. Retornando al álbum “Consort Set in Five & Six Parts”, es una edición discográfica que necesita varias audiciones para poder sacar todo su potencial musical, ya que William Lawes es la sorpresa musical permanente. Por este motivo, la interpretación realizada en este álbum es magistral, y con una pasión digna del mayor de los elogios. La grabación, impecable, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Entre todas las obras musicales contenidas en estos dos discos, quisiera destacar “On the playsong: a 5” perteneciente al “Consort Set a 5 in g minor”, “Fantazia: a 5” perteneciente al “Consort Set a 5 in c minor”, “Fantazy [no.2]: a 6” perteneciente al “Consort Set a 6 in F major”, e “Inomine: a 6” perteneciente al “Consort Set a 6 in c minor”. Todas estas obras musicales son excelsas fuentes de placer musical, y compuestas cuando el tempo en la música era puro virtuosismo. Cuando el tempo permitía concentrar los sentidos y llevarnos a un estado de equilibrio interior incomparable. “Consort Set in Five & Six Parts”, Jordi Savall en estado de máxima inspiración interpretativa y musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.