LIYR “SUB TERRA INFERIS” (RAGE IN EDEN, 2011) (Reseña / Review #1423).

Reseña Cultural nº: 1423 // Reseña Musical nº: 1208

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

LIYR - SUB TERRA INFERIS rage in eden

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 81), 2011
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Excelsis // 2- Mysteriis // 3- Litanie // 4- No Mercy // 5- Aire (Eternity) // 6- Crepuscule // 7- Avenement // 8- Entre Deux Mondes // 9- Anima Lacerata // 10- Hail The Vakiyrs

Lux Atenea 4 - 4

Publicado en el mes de septiembre del año 2011 a través del prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden, el álbum “Sub Terra Inferis” del dúo musical francés Liyr nos ofrece esta épica obra musical donde el neoclasicismo de corte marcial ha sido perfilado y dimensionado mediante innovadoras estructuras sonoras que dejarán profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo. Formado por Sven Mann (Stéphane Ayas) y Alexandra Nordrac, “Sub Terra Inferis” se ha convertido en su segunda obra musical tras su álbum de debut “Fragments of Dust”, también editado por el sello Rage In Eden en el año 2010. Con “Sub Terra Inferis”, Liyr nos sigue demostrando a sus fieles seguidores que las ideas y los conceptos renovadores dentro del estilo neoclásico de corte marcial, siguen fluyendo en sus mentes con pasión y vigor creativo. Vertebrado por diez temas que podrán disfrutar intensamente en este CD, su colosal demostración de talento ha convertido a Liyr en una de mis referencias artísticas indiscutibles dentro de este estilo musical. Además, del álbum “Sub Terra Inferis” se ha publicado una lujosa edición en caja de madera limitada a 54 unidades, y que incluye como extra un CD con cuatro temas en exclusiva (“Temple Of Glory”, “Mierce Huine”, “1919” y “Battlefield”). Todo exquisita y elegantemente diseñado por Lukasz Pawlak para embellecer esta preciada joya discográfica.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Liyr a través de esta entrada sonora en la composición instrumental “In Excelsis”, épica marcha donde el esplendor y la valentía se respiran nítidamente en esta atmósfera de victoria, siendo la entrada en los misteriosos terrenos de lo mítico recreados en el tema “Mysteriis”, donde la aparición de la interpretación vocal adquiere este espíritu obscuro y sobrecogedor que impresionará al melómano. En “Litanie”, en cambio, esa evolución conceptual en la dinámica musical nos llevará a experimentar intensas sensaciones debido a su colosal trasfondo marcial, dejándonos estremecidos por su dimensión monumental. ¡¡¡“Litanie”, el arte musical de Liyr en estado puro!!! Dando continuidad a ese espíritu sonoro, el tema “No Mercy” se presentará arrollador y triunfante con esta contundente demostración de cómo se pueden componer escenarios y texturas musicales que sobrecojan por su majestuosidad y por su intensidad, siendo el tema “Aire (Eternity)”, la inteligente evolución instrumental y lírica de esta titánica intensidad sonora reflejada en lo vocal. Posteriormente, el tema “Crepuscule” cubrirá este escenario con su nebulosa oscuridad bajo el siniestro e imparable influjo del poder de Selene sobre la faz de la tierra. Pero, como si del renacimiento del mítico Hércules se tratara, la fuerza y el vigor del excelso tema “Avenement” arrancarán de nuestro espíritu cualquier posible atisbo de relajación mental, llevándonos directamente hasta las puertas de “Entre Deux Mondes”, que placenteramente cruzaremos para ser poseídos por la magia musical de esta obra maestra del neoclasicismo marcial. ¡¡¡“Entre Deux Mondes”, cuando la maestría en la composición alcanza el virtuosismo!!! A continuación, “Anima Lacerata” se convertirá en la exquisita y pausada antesala musical de “Hail The Vakiyrs”, tema encargado de clausurar esta impresionante obra que ha de tener obligatoria presencia en toda colección discográfica que destaque por su calidad musical dentro del estilo neoclásico y marcial. “Sub Terra Inferis”, una muestra más de la genialidad artística francesa protagonizada por el dúo Liyr. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORDE OBLIQUE “A HAIL OF BITTER ALMONDS” (PRIKOSNOVÉNIE, 2011) (Reseña / Review #1422).

Reseña Cultural nº: 1422 // Reseña Musical nº: 1207

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

CORDE OBLIQUE - A HAIL OF BITTER ALMONDS

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano CORDE OBLIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK 149), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- A Hail Of Bitter Almonds // 2- Together Alone // 3- Arpe Di Vento // 4- Paestum // 5- La Madre Che Non C´è // 6- Slide // 7- Le Pietre Di Napoli // 8- Jigsaw Falling Into Place // 9- Crypta Neapolitana // 10- Gioia Di Vivere // 11- Red Little Wine // 12- The Man Of Wood // 13- Le Piccole Cose // 14- Pietra Bianca // 15- Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini

Lux Atenea 4 - 3

Siempre que escucho a alguien decir que en la escena gótica ya no se publican álbumes de calidad como los de antes, no puedo evitar que me salga una sonrisa ante semejante muestra de incultura y de falta de interés hacia el excelso arte musical que se viene creando en este siglo XXI año tras año. Esa supuesta decadencia artística no es real en absoluto, sino más bien todo lo contrario. Como rotunda prueba musical, aquí presento la impresionante obra “A Hail Of Bitter Almonds” del grupo musical italiano Corde Oblique a los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas compuestos por Riccardo Prencipe, alma máter de Corde Oblique, en la grabación de este impresionante álbum ha podido contar con la colaboración de músicos profesionales de alto nivel como por Caterina Pontrandolfo (vocalista), Claudia Sorvillo (vocalista y coros), Floriana Cangiano (vocalista), Annalisa Madonna (vocalista), Alessio Sica (batería), Luigi Rubino (piano), Umberto Lepore (bajo), Alberto Notarloberti (violín), Sergio Panarella (pianista y vocalista), Franco Perreca (flauta y clarinete) y Francesco Manna (percusión), junto a músicos de reconocido prestigio como Walter Maioli y Luce Maioli del grupo Synaulia (cítara, flauta de Pan y tímpano en el tema “Slide”), Donatello Pisanello del grupo Officina Zoé (órgano diatónico en el tema “Pietra Bianca”), Duncan Patterson de los grupos Anathema e Ion (mandolina irlandesa en “Gioia Di Vivere”), y Spyros Giasafakis del grupo Daemonia Nymphe (spoken Word en “Crypta Neapolitana”). Sin duda alguna, “A Hail Of Bitter Almonds” es un álbum que les fascinará por este estilo neofolk en deliciosa definición sonora, por esta interpretación instrumental espectacular, y por esta aura lírica y vocal presente en estos magníficos temas. Además, los melómanos quedarán hechizados cuando escuchen estas preciosas voces femeninas. En esta edición discográfica se ha incluido un libreto de atrayente estética visual, junto al talentoso espíritu de grandes maestros del Arte como Joseph Conrad, Wolfgang Goethe, Fernando Pessoa, David Lynch, Marcel Proust, Vincent van Gogh, Raymond Carver, Pablo Picasso… Publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovénie, este cuarto álbum de Corde Oblique se presenta como una delicatessen musical perfecta para ser disfrutada durante esta época en largas noches de recogimiento y serenidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “A Hail Of Bitter Almonds”, abriéndose la esencia conceptual de Corde Oblique con estas suaves notas musicales para piano antes de que el potente registro de voz de Floriana Cangiano nos irradie el espíritu. Con temas tan sublimes como “A Hail Of Bitter Almonds”, qué bello es el idioma italiano en esta lírica divina de etéreo impulso existencial. A continuación, en el tema “Together Alone”, será Sergio Panarella el que tome el testigo vocal en esta lírica marcada profundamente por la soledad hasta que, en “Arpe Di Vento”, Floriana Cangiano retorne a nuestra mente con su admirable voz para iluminar todo a nuestro alrededor. Luego, en la canción “Paestum”, el dinamismo sonoro se encaminará hacia estilos más etéreos, más evanescentes, y de una elegancia encantadora al escuchar la dulce voz de Annalisa Madonna en esta maravilla musical. De la mano de la cantante Caterina Pontrandolfo, el tema “La Madre Che Non C´è” nos llevará a ese estilo neofolk de auténtico lujo que con tanto mimo artístico nos presenta Corde Oblique, conduciéndonos hasta la ciudad de Pompeya cuya misteriosa atracción quedará fielmente reflejada en el tema “Slide”. Posteriormente, del entorno del Vesubio emanará la canción “Le Pietre Di Napoli” con la voz de Floriana Cangiano como sagrada sacerdotisa, consagrando la savia proveniente de las raíces culturales europeas más antiguas. Cada vez que escucho la voz de Floriana Cangiano, me deja absolutamente fascinado con su mágica espiritualidad y por esta fuerza vocal que es un auténtico don artístico.

Lux Atenea 4 - 5

La versión de la conocida canción de Radiohead “Jigsaw Falling Into Place” nos acompañará hasta llegar a la puerta sonora del tema “Crypta Neapolitana”, con la voz de Spyros Giasafakis como spoken word de auténtico lujo junto a Caterina Pontrandolfo, dando este trasfondo sacro y ancestral a una composición marcada por sus vibrantes texturas instrumentales. Mecidos por el violín de Alberto Notarloberti y la mandolina irlandesa de Duncan Patterson, la maravillosa voz de Floriana Cangiano será la guinda sonora que eleve la canción “Gioia Di Vivere” hasta el mismo límite que separa lo onírico de la vigilia, quedando el sonido del piano tocado por Luigi Rubino como auténtica delicatessen instrumental en el tema “Red Little Wine”. A continuación, un melodioso violín nos llevará hasta las luces y las sombras de esta historia cargada de esperanza que da sentido al tema “The Man Of Wood”. Apareciendo de nuevo Caterina Pontrandolfo en el hermoso tema “Le Piccole Cose”, dará energía vital a esta perspectiva existencial donde el detalle viene dado por la observación contemplativa del mundo que nos rodea y, tras un final vocal de auténtico lujo, la extraordinaria voz de Floriana Cangiano nos acompañará hasta el final del álbum, tanto en el conmovedor tema “Pietra Bianca” como en la sugerente atmósfera artística que se respira en la canción “Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini”, inspirada en la espectacular obra pictórica “La Transfiguración” del maestro Giovanni Bellini. Una clausura musical admirable a través del sofisticado buen gusto artístico que los italianos siempre han hecho suyo en Europa desde hace siglos, convirtiéndolo en su seña de identidad y en la imagen de su Cultura. “A Hail Of Bitter Almonds”, Italia vuelve a sorprendernos con arte musical neofolk en prístino estado de pureza emocional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UMBRA ET IMAGO “TRÄUME, SEX UND TOD” (SPIRIT RECORDS, 1992) (Reseña / Review #1421).

Reseña Cultural nº: 1421 // Reseña Musical nº: 1206

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

UMBRA ET IMAGO - TRÄUME SEX UND TOD

Publicado por: SPIRIT RECORDS, (EFA-CD-06308), 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Never // 2- Her Sleep // 3- Rider in the Rain // 4- Desiderium // 5- Falling // 6- Last Dream // 7- Erotica (erotic mix) // 8- Vision

Lux Atenea 4 - 2

Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta auténtica obra maestra de la década de los noventa dentro de la escena gótica: el álbum “Träume, Sex und Tod” del grupo musical de culto Umbra et Imago. Auténtica delicia sonora donde la música electrónica dentro del darkwave refleja fielmente el inconfundible estilo germano de composición. “Träume, Sex und Tod” es un grandioso álbum que tuve el placer de tener en mis manos nada más ser publicado en Alemania en el año 1992, y que, desde ese inolvidable momento, han sido incontables las audiciones que he disfrutado hasta hoy día. En esta ópera prima, Umbra et Imago llevó la esencia sonora electrónica mucho más allá de los límites conceptuales de la época, presentando ocho temas de vanguardia que aún siguen conservando su espíritu innovador como si el tiempo no hubiera pasado. “Träume, Sex und Tod” es darkwave electrónico, todo lo contrario a la deriva conceptual de vanguardia que va a tomar Umbra et Imago en sus siguientes álbumes al sumergirse en el rock gótico, también en el gothic metal, además de ir incorporando trasfondos vampíricos, fetichistas, y SM en sus temas musicales e, incluso, en las performances representadas en sus impactantes conciertos. Este sello conceptual terminaría destacando en la gran mayoría de sus obras musicales pero, en su álbum de debut “Träume, Sex und Tod”, lo que predomina son los sonidos electrónicos de vanguardia que deslumbrarían a la escena gótica de la época. Esta perspectiva artística innovadora también se presentaría en la década de los noventa en Europa en otros artistas y grupos musicales góticos germanos que llevarían a la escena alemana a la hegemonía conceptual dentro de la escena dark, tomando el cetro artístico que hasta ese momento había pertenecido a la escena británica durante más de una década. Además, el potente registro de voz que caracteriza a Mozart, incombustible cantante y alma máter de Umbra et Imago, se ha terminando convirtiendo en una de las mejores voces masculinas que jamás haya aparecido en la Historia de la Música Gótica, presentando algunas cualidades interpretativas vinculadas con la escena musical clásica.

Lux Atenea 4 - 3

El álbum “Träume, Sex und Tod” fue producido en Mephisto Studios situado en la ciudad alemana de Karlsruhe, epicentro artístico de Umbra et Imago, siendo publicado a través de su propio sello discográfico Spirit Records. Como analista musical, valoro a “Träume, Sex und Tod” como el álbum más deslumbrante de Umbra et Imago, pero nunca hay que olvidar los impresionantes temas incluidos en sus siguientes álbumes. De por si, siempre han sido una garantía de éxito entre el público cuando he incluido las canciones de Umbra et Imago en mis sesiones góticas. Hasta en el libreto incluido en esta edición discográfica en CD, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la siniestra belleza visual de esta banda alemana a través de las imágenes de Lakomy, proyectando una obscura y sensual estética que terminaría caracterizando a su marca artística. Formado por Gillian (teclados), Torsten B. (bajo), Nail (teclados), Bernd Rastätter (percusión y efectos sonoros en el tema “Vision”), y su líder y vocalista Mozart, Umbra et Imago vertebró su álbum de debut “Träume, Sex und Tod” con ocho temas que son toda una garantía de innovación sonora y de placenteros momentos a ser sentidos y experimentados por el melómano, mientras una canción tras otra van apoderándose de nuestro pasional espíritu, ya sea en soledad o con la mejor compañía. Años más tarde, tuve el placer de ver a Umbra et Imago en el impactante concierto que ofrecieron en Madrid (23 de enero de 2003, Sala Arena), guardando en mi memoria inconfesables recuerdos de tan magno evento, además de ver la cara de sorpresa que puso la persona encargada del merchandising al verme llegar para comprar lo que tenían expuesto, y observar que llevaba puesta la primera camiseta oficial de Umbra et Imago de la década de los noventa.

Entrada ticket Umbra Et Imago concierto

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el tema “Never”, una de las mejores canciones que se hayan podido componer sobre el desvelo existencial, sobre ese velo caído que permitió ver la cruda realidad de este mundo, y sobre la influencia de quien mostraba la Verdad, la terrible Verdad que provoca trascendencia. De por sí, siempre que leo o escucho el nombre de Umbra et Imago, no puedo evitar que inmediatamente vengan a mi memoria los primeros compases de esta excelsa canción, y su melodioso espíritu sonoro empieza a resonar a partir de entonces en mi cerebro como si fuera la gótica banda sonora de mis neuronas. “Never” es un maravilloso tema que siempre me ha acompañado (y me sigue acompañando) en esos momentos personales que se acaban manifestando tan espirituales como emocionalmente intensos. Desde mi punto de vista, “Never” es uno de los temas más siniestramente bellos que jamás se hayan publicado en la escena musical gótica. Pero el glorioso álbum “Träume, Sex und Tod” guarda muchas más joyas musicales en su interior, y muestra de ello es el siguiente tema “Her Sleep”, cuyas tenebrosas nieblas nos llevarán a un contundente y sublime final puramente darkwave, de esos que te incitan a volver a escuchar la canción desde el principio una y otra vez. A continuación, en la obscura audición de “Rider in the Rain”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán del mejor final que se haya compuesto para un tema de Umbra et Imago. ¡¡¡Un final de tema que les sobrecogerá!!! Y tras este despliegue extremo de calidad vocal y de talento a la hora de componer, “Desiderium” se presentará como una aristocrática delicatessen sonora bañada en estas seductoras esencias medievales. Una obsesión que nos llevará directamente al abismo que da vida al tema “Falling”, presentando esta belleza melódica ya clásica en el sello sonoro de Umbra et Imago a la hora de componer, y que en manos de Mozart, adquiere alma y cuerpo artístico en medio de la más absoluta perdición.

Lux Atenea 4 - 5

Mientras empezamos a caer por ese acantilado camino a la Nada, la excelsa canción “Last Dream” se presentará en nuestros oídos con esta decadencia ambiental intemporal, mientras la rueda de la vida y la muerte no deja de girar en el destino de quienes aman el ideal existencial del carpe diem barroco. Me embriaga la languidez melódica de la canción “Last Dream”. Me hipnotiza, y consigue hechizarme con esta impresionante interpretación vocal de Mozart cuyo potente registro da la sensación de tener cualidades propias de lo celestial. “Last Dream” seduce, enamora, te lleva a la liberación del alma tras ser descarnada por la poderosa voz de Mozart desplegada en este tema. Y tras el existencialismo místico, la inmersión en lo puramente carnal llegará con el tema “Erotica (erotic mix)” y sus cálidos ambientes fetichistas, hasta que finalmente sea la etérea ambientación del tema “Vision” lo que extienda el telón de clausura de esta obra maestra, cuya audición no debería acabar nunca. Lo étnico, lo ritual, y lo religioso se irán desvaneciendo en el horizonte hasta que este CD se pare en el reproductor musical. “Träume, Sex und Tod”, situado conceptualmente más allá de lo sublime, artísticamente este álbum es único por su relevancia dentro de la vanguardia musical más intemporal y radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.