“DONNE BAROCCHE – women composers from the baroque period” ROBERTA INVERNIZZI – BIZZARRIE ARMONICHE (OPUS111 – NAÏVE, 2001) (Reseña / Review #1375).

Reseña Cultural nº: 1375 // Reseña Musical nº: 1160

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

DONNE BAROCCHE – women composers from the baroque period

Publicado por: OPUS111 – NAÏVE, (OP 30341), 2001
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-4: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “sonata nº2 in D major” // 5-6: Barbara Strozzi “hor che apollo” – “miei pensieri” // 7: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “preludio” from suite in D minor // 8: Antonia Bembo “lamento de la vergine” // 9: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “la flamante e double” // 10: Rosa Giacinta Badalla “non plangete” // 11-15: Isabella Leonarda “sonata duodecima in D minor” // 16: Bianca Maria Meda “cari musici”

Lux Atenea 4 - 4

Naïve es un prestigioso sello discográfico francés que me ha ofrecido grandes alegrías discográficas como melómano apasionado con la Música Clásica. Una riqueza cultural y musical que destaca especialmente en cada una de sus ediciones publicadas, siendo el grandioso álbum “Donne Barocche” una clara muestra de ello. Grabado en la Iglesia de Santa Maria dell´s Inconorata Martinengo situada en la ciudad italiana de Bérgamo, la sensación que tendrán los cultos lectores de Lux Atenea al escuchar este álbum será como la de poder contemplar cómo ese Paraíso que ancestralmente perdimos, ha vuelto a renacer sobre la tierra. Inmersos en estos tiempos de crisis y de incertidumbre, de latente decadencia y de ausencia de valores, la música barroca vuelve a encontrar una época ideal donde volver a expandir su visión de la existencia humana al encontrarse muy cercana a la realidad presente en este siglo XXI. Una realidad reflejada en estas obras musicales extraordinarias creadas por mujeres compositoras que, por desgracia, no vienen teniendo todo el reconocimiento que deberían tener entre el público. Por este motivo, en este blog cultural siempre será un honor el poder informar sobre la relevancia artística de estas obras compuestas por geniales compositoras para que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan conocer otras perspectivas artísticas dentro de la Música Clásica, y a las cuales no se les suele dar publicidad o difusión. A nivel informativo, en Lux Atenea voy a estar realizando esta labor de culto a la Música Clásica, y de todo su amplio y rico legado que forma parte de la riqueza cultural que ha engrandecido a Europa durante siglos. Sin perder la armonía como eje de referencia, en el sello discográfico Naïve decidieron elegir el cuadro “Judith et sa servante” de Artemisia Gentileschi (1593-1652) como portada para este álbum. Una delicia artística y un equilibrio visual acorde al excepcional valor musical aquí atesorado. Con la excelencia en el registro vocal a cargo de la soprano Roberta Invernizzi, acompañada por la extraordinaria interpretación instrumental realizada por Bizzarrie Armoniche, en Naïve elevaron la calidad discográfica en este álbum hasta niveles propios de más selecto y extraordinario. Una cualidad que el melómano no debe dejar en el olvido a la hora de comprar un álbum de Música Clásica que le conmueva.

Lux Atenea 4 - 5

En el álbum “Donne Barocche” han quedado resaltados tanto el estilo musical más afrancesado de la compositora Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1663-1729), como la esencia italiana en la composición mostrada por Barbara Strozzi (1619-1677), Antonia Bembo (1643-1715), Rosa Giacinta Badalla (1660-1715), y Bianca Maria Meda (1665-1700). Todo ello envuelto en tonalidades y registros vocales que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea. Además, comprobarán cómo la compositora Isabella Leonarda (1620-1704) se recrea en sus obras con los instrumentos de cuerda, dando una plasticidad y una atmósfera sonora muy especial que les encantará. La delicadeza fluye en las composiciones de Jacquet de la Guerre a través de obras armoniosas, y con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que resalta esa grandeza en la voz como solamente el barroco supo dar, siendo una compositora de obras vibrantes, luminosas, y de una elegancia suprema. Mucho más elaboradas e intensas son las composiciones de Barbara Strozzi, teniendo siempre a la solemnidad como marca en su estilo. Además, a los amantes del clavicordio y de todas sus diferentes variantes, si escuchan en su equipo de música impresionantes obras como “preludio” o “la flamante e double”, el ambiente sonoro a su alrededor dará un giro de 180 grados hacia lo exquisito y lo esplendoroso como pocas obras les podrán ofrecer. Para amantes del violín, en la obra “non plangete” de la compositora Rosa Giacinta Badalla, encontrarán esa pieza que escucharán una y otra vez sin que su atracción artística sufra merma alguna. Para amantes de las grandes voces femeninas, Roberta Invernizzi terminará apoderándose de su alma con la interpretación de obras tan excepcionales como “hor che apollo”, uno de los momentos emocionalmente álgidos en este álbum. Y si desean sentir la tragedia en una atmósfera musical en constante evolución y cambio, escuchen “lamento de la vergine”, composición que les provocará el inevitable acercamiento emocional a la esencia musical barroca. Como clausura se encuentra la impresionante interpretación de “cari musici” a cargo de Bizzarrie Armoniche, y con Roberta Invernizzi poniendo este toque musical exquisito a tan excepcional álbum. “Donne Barocche”, cuando la Cultura Musical Clásica es compuesta con divinas notas musicales femeninas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERBERT von KARAJAN “ALBINONI: ADAGIO – PACHELBEL: CANON” BERLINER PHILHARMONIKER (DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1984) (Reseña / Review #1374).

Reseña Cultural nº: 1374 // Reseña Musical nº: 1159

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

HERBERT von KARAJAN ALBINONI ADAGIO PACHELBEL CANON

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (413 309-2), 1984
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tomaso Albinoni “Adagio” // 2- Antonio Vivaldi “La Notte – Largo – Fantasmi, Presto” // 3- “Largo – Presto” // 4- “Il Sonno, Largo – Allegro” // 5- Johann Sebastian Bach “Air” // 6- Johann Pachelbel “Canon” // 7- Christoph Willibald Gluck “Dance of the Blessed Spirits” // 8- Wolfgang Amadeus Mozart “Serenata Notturna in D mayor, K239” // 9- “Menuetto” // 10- “Rondeau. Allegretto – Adagio – Allegro”

Lux Atenea 4 - 5

Junto a “Catastrophe Ballet” (Christian Death), “Faith” (The Cure) y “It’ll End In Tears” (This Mortal Coil), “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon” es uno de los álbumes que más veces he repetido su audición y disfrutado en toda mi vida. Todo un placer musical convertido en ritual año tras año. Comprado en el mes de junio del año 1988, por su excelencia musical, esta edición discográfica en CD lleva más de veinte años acompañándome a través de los éxitos y de los fracasos que trae consigo la vida, hallando siempre en estas composiciones magistralmente dirigidas por el gran maestro Herbert von Karajan, ese momento de serenidad y de reflexión que me gusta disfrutar cuando tomas la ambrosía de la victoria, o la hiel aleccionadora del error. Como analista cultural, no tengo la menor duda de que este álbum musical tiene algo especial, algo supraterrenal que te envuelve y te posee, alejándote en pocos minutos de esa visión tan humana de la vida como es ver el éxito como algo rotundo, o el fracaso como una caída al abismo. En un término medio entre esos extremos emocionales, sentimentales, y existenciales se mueve la esencia artística de este álbum. Una selección musical clásica que tiene su parte de tristeza y de pérdida, su parte de alegría y de celebración, pero la parte que induce a la reflexión a la persona que mira cara a cara al Universo, es la que predomina en una gran parte del álbum tejido con esta sofisticada delicadeza musical que solamente el inigualable Herbert von Karajan podía crear.

Herbert von Karajan Deutsche Grammophon

Desde mi punto de vista, en el álbum “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan ocasión de adquirirlo van a encontrar la más gloriosa interpretación de una obra tan solemne como el “Adagio” del compositor italiano Tomaso Albinoni (1671-1751). Tras esta entrada a la magia musical clásica convertida en una vibración emocional directa al alma, “La Notte” de Antonio Vivaldi (1678-1741) aparecerá suavemente y con la delicadeza melódica que solamente el barroco nos puede ofrecer. Tras Vivaldi, quedaremos fascinados con otro gran maestro de la composición como Johann Sebastian Bach (1685-1750) debido a esta sublime interpretación de “Air” (suite para orquesta nº3 en D mayor BWV 1068), embriagándonos con sensaciones y sentimientos tan profundos, íntimos, y privados como las experiencias que cada uno de nosotros guarda en su interior, y que jamás serán desveladas. A continuación, Johann Pachelbel (1653-1706) y su “Canon”, otra de las joyas musicales inmortalizadas en este álbum, nos estará esperando con este tempo más lento armonizado por la batuta de este director de orquesta irrepetible. Posteriormente, con Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y “Dance of the Blessed Spirits”, nos adentraremos en lo evanescente y feérico a través de esta interpretación marcada por contrastes entre lo luminoso y lo obscuro hasta que, con la llegada del más virtuoso genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), la clausura de este álbum se convierta en una fiesta llena de color y de alegría como solamente este alquimista musical supo mostrar en sus composiciones. Si estas magnas obras compuestas por Mozart las dejamos en manos de otro genio como Herbert von Karajan, el resultado final no podía ser otro que esta auténtica delicatessen nacida bajo el influjo de Euterpe. “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, otra contundente muestra sobre cómo se consigue la excelencia en la dirección de orquesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (Reseña / Review #1373).

Reseña Cultural nº: 1373 // Reseña Musical nº: 1158

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

DISSECTING TABLE - INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK-IN 19), 2011
Edición comentada: 2CD picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: DISC 1 / PERFORMANCE AT EXPLOSION ON APRIL 2, 1988:
1- Silent Violence // 2- Accomplishment // 3- I Get My Slogan // 4- Rotation Of The Conflict // 5- Kill The Bestial Function // 6- Cosmic Death // 7- Answer // 8- Illusion // 9- Clear Up All // 10- Psychic Noise // 11- Today Is Holiday // 12- Control Matter
DISC 2 / PERFORMANCE AT KOENJI 20000V ON NOVEMBER 3, 1991:
1- Road To Death // 2- Desperate Situation // 3- Death Match // 4- Murder Music // 5- Dark Side Of The Life // 6- Ruin // 7- Cosmic Death // 8- Humanism 1 // 9- I Get My Slogan

Lux Atenea 4 - 4

Poseedor de una dilatada carrera musical que se remonta al año 1986, el genial artista Ichiro Tsuji, alma máter de Dissecting Table, sigue situándose en la vanguardia dentro de la escena musical actual marcada por estilos como el dark-ambient, el industrial, o la música experimental. Y es que las fuentes creativas donde Dissecting Table viene inspirándose desde hace décadas, parecen inagotables en vista a su prolífica extensión y a su esplendorosa manifestación sonora. Para todos aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que no pudieron disfrutar del arte musical que Dissecting Table ha venido desplegando dentro del mundo de la innovación y de la experimentación sonora, el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries ha publicado recientemente este 2CD, edición limitada de 500 unidades, en cuyo interior atesora dos excelsas performances ofrecidas por Dissecting Table en los años 1988 y 1991, y en cuyas audiciones, los melómanos podrán revivir la esencia y la viveza musical que con tanta maestría desarrolló Ichiro Tsuji durante esos años.

Lux Atenea 4 - 5

Con una impresionante calidad de sonido que les permitirá sentir con fuerza y nitidez las complejas estructuras sonoras ideadas por Dissecting Table para estas performances, en este álbum no solamente se podrán adentrar en estos amenazadores pasadizos industriales que parecen rodearnos, sino que podrán analizar y disfrutar de la audición de impresionantes temas como “Cosmic Death” y “I Get My Slogan” tanto en su versión ofrecida en el año 1988, como en 1991. Una fiel comparativa del arte musical radical con el que plenamente se identifica Dissecting Table en esta revolucionaria visión sonora conceptualmente innovadora. Sin duda alguna, “Industrial Document 1988-1991” no es un álbum destinado a ser escuchado por almas sensibles, sino por aquellos desean estimularse mentalmente con la inmersión psicológica en densas estructuras industriales, mientras la fuerza del sonido noise va destruyendo poco a poco cualquier pilar musical y cualquier afinidad conceptual relacionada con el panorama artístico mainstream. Como analista cultural, lo que destacaría especialmente del contenido sonoro del álbum “Industrial Document 1988-1991” es que sigue sonando innovador pese a los años que han pasado, como si la vanguardia de aquella época y lo actual se hubieran fundido en un todo innovador donde la capacidad de sorprender, de provocar, de transgredir, y de revelar estuviera absolutamente condicionada por lo intemporal. Este paso del tiempo que tanta factura pasa a algunas obras musicales, ha quedado totalmente anulado en estas gloriosas muestras de virtuosismo musical y de talento conceptual que, gracias a un sello discográfico tan comprometido con la cultura como Steinklang Industries, puede ser de nuevo sentido en esta preciosa edición de imprescindible compra. Una audición incomparable que les llevará a lo extremo y a lo más visceral del espíritu humano, y que resulta musicalmente perfecto para aquellos que vemos la Modernidad como algo emocionalmente muerto y conceptualmente obsoleto. “Industrial Document 1988-1991”, la esencia musical de Dissecting Table en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NUIT D’OCTOBRE “OMBRE D’ADIEUX – EP” (AUTOEDITADO, 1990) (Reseña / Review #1372).

Reseña Cultural nº: 1372 // Reseña Musical nº: 1157

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

NUIT D’OCTOBRE - OMBRE D’ADIEUX - EP

Publicado por: AUTOEDITADO, 1990
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Le Cri Des Cendres // 2- Remort // 3- Jeux De Poussières // 4- Feu Funanbule

Lux Atenea 4 - 4

Publicado en Suiza en el año 1990 por el propio grupo musical Nuit D’Octobre, poco tiempo después, “Ombre D’Adieux” llegaría a mis manos para convertirse en una de las ediciones discográficas cuyas canciones más han acabado sorprendiendo al público asistente a mis sesiones góticas por su extraordinaria calidad. Y es que Nuit D’Octobre es sinónimo de vanguardia musical dentro de la innovadora escena darkwave de la década de los noventa, y cuya siniestra belleza sigue aún hoy emocionándome cada vez que escucho cualquiera de estos excelentes temas. Formado por Yves Boil (guitarra y teclados), Jean Claude Cerf (bajo), Olivier Choulet (batería) y Pascal Choulet (vocalista), Nuit D’Octobre situó a la escena gótica helvética dentro de la vanguardia musical con composiciones muy contundentes e impactantes, y cuya preciosa lírica son impecablemente interpretadas por Pascal Choulet. Escuchar los cuatro temas que vertebran el EP “Ombre D’Adieux” se convertirá en una experiencia incomparable para el melómano lector de Lux Atenea debido al estilo de composición de Nuit D’Octobre tan particular, y no ha vuelto a ser ni imitado ni heredado por cualquier otro artista o grupo musical en esta escena, incrementando aún más el valor cultural y musical de esta edición discográfica entre los melómanos afines a la música dark compuesta desde la pasión y desde el talento en el arte de la composición.

entrada mise noire gothic festival

Iniciamos la audición de este impresionante CD con la descarnada voz de Pascal Choulet en medio de este lúgubre ambiente perteneciente al primer tema “Le Cri Des Cendres”. Siniestras olas melódicas que, flotando a nuestro alrededor, nos llevarán a la contemplación de las lágrimas de arrepentimiento que dan vida a la canción “Remort”, en una sentimental composición impecablemente estructurada en su dimensión instrumental, ofreciéndonos esa textura otoñal y decadente tan melancólicamente atrayente. Mucho más intenso se presentará “Jeux De Poussières”, precioso tema donde el grupo musical suizo Nuit D’Octobre nos vuelve a mostrar todo su talento a la hora de convertir la sonoridad en su inconfundible sello artístico. ¡¡¡“Jeux De Poussières”, impresionante!!! Con la pausada entrada en la solemne canción “Feu Funanbule”, la sensibilidad se hará más prístina y perceptiva mientras el cielo se cubre de densas nubes, sumiendo todo a nuestro alrededor en la más completa obscuridad. Con cromatismos evanescentes como trasfondo, la música de Nuit D’Octobre se irá disolviendo poco a poco en el tiempo hasta que este mítico CD deje de girar en el reproductor. Años después de la publicación de esta magnífica obra musical, tuve el placer de ver a Nuit D’Octobre en directo al formar parte del cartel del festival más glorioso e importante que se haya organizado hasta ahora en la escena gótica española: el Mise Noire Gothic Festival (1995). Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, en la imagen superior está escaneada mi entrada a tan magno evento. Una ocasión única e irrepetible de poder ver a Nuit D’Octobre en concierto, y cuya actuación en directo forma parte de mis recuerdos inolvidables vividos en la escena gótica española. “Ombre D’Adieux”, desde tierras helvéticas, música darkwave única e inimitable con esa atmósfera sonora de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.