VARIOUS ARTISTS “JOIN THE DARK SIDE, WE HAVE THE MUSIC” (AFMUSIC, 2012) (Reseña / Review #1383).

Reseña Cultural nº: 1383 // Reseña Musical nº: 1168

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - JOIN THE DARK SIDE WE HAVE THE MUSIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- PRINCIPE VALIENTE “In My Arms” // 2- THE FOREIGN RESORT “Take A Walk” // 3- THE TRANSISTERS “Confuse-A-Cat” // 4- M!R!M “No Way” // 5- WINTER SEVERITY INDEX “The Wiser” // 6- RHOMBUS “Timeless And Elegant” // 7- CHRISTINE PLAYS VIOLA “Permutations” // 8- LEGION “Collapse” // 9- THE KNUTZ “Ghost Dance Party” // 10- STROMBLE FIX “Dragonfly” // 11- SHEARER “Monument” // 12- REBENTISCH “Befreien” // 13- (((S))) “Hole In My Heart” // 14- THE SEARCH “The Heart Is A Lonely Hunter” // 15- EMERALD PARK “At The Mall” // 16- DANISH DAYCARE “A Purpose To My Sins” // 17- TOBIAS BORELIUS “Arkitekten” // 18- DEIED “A Shell Full Of Scars” // 19- ETERNAL NIGHTMARE “The Worst Day In History”

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado día 13 de marzo, “Join The Dark Side, We Have The Music” es un magnífico recopilatorio publicado por el prestigioso sello discográfico Afmusic que empieza como deberían comenzar siempre los recopilatorios musicales destinados a destacar por su calidad: con una canción tan directa y contundente como “In My Arms” del grupo musical sueco PRINCIPE VALIENTE. Impresionante tema englobado conceptualmente dentro del estilo indie, y con expansivos pasajes instrumentales que dejarán sobrecogidos a los melómanos lectores de Lux Atenea. A continuación, el tema “Take A Walk” del grupo musical danés THE FOREIGN RESORT será su continuidad sonora indie que verá su vibrante fuerza rockera aumentada a través del grupo musical italiano THE TRANSISTERS y su magnífico tema “Confuse-A-Cat”. Otra perspectiva rockera mucho más radical e impactante se presentará en el tema “No Way” de M!R!M, siendo mucho más melódicos WINTER SEVERITY INDEX en su canción “The Wiser”. Dentro de una mirada conceptual mucho más influenciada por lo gótico, CHRISTINE PLAYS VIOLA nos presentan su tema “Permutations” en una línea obscuramente continuista, al contrario que LEGION y su precioso tema “Collapse” con este rock gótico bien estructurado y dimensionado en su definición instrumental, mientras las voces masculinas y femeninas nos ofrecen esos pasajes sonoros y coros siniestros que tanto nos gusta escuchar dentro de este estilo musical. Pero será con el impresionante grupo musical brasileño THE KNUTZ y su excelso tema “Ghost Dance Party” (álbum homónimo ya reseñado en Lux Atenea), con el que llegaremos al final de la sección más obscura y tenebrosa de este recopilatorio. Cadencias rockeras más pesadas y densas llegarán con STROMBLE FIX y su tema “Dragonfly”, hasta que SHEARER nos ofrezca un ambiente sonoro más punk y desenfadado con su canción “Monument”. En cambio, será el tema “Befreien” de REBENTISCH , cuyos álbumes “HERZ ZERRISSEN” y “UNTER DER STADT” ya he reseñado en Lux Atenea, el que expanda musicalmente este estilo y esta esencia electrónica inconfundiblemente centroeuropea, retornando a continuación al hipnotismo del rock con el potente tema “Hole In My Heart” de (((S))). Con mayor serenidad indie aparecerá EMERALD PARK y su canción “At The Mall”, mientras el eclecticismo sonoro de DANISH DAYCARE en “A Purpose To My Sins” nos lleva directos a la mágica atmósfera nocturna del tema “Arkitekten” de TOBIAS BORELIUS, siendo DEIED el que nos envuelva con su nebulosa atmósfera electrónica en “A Shell Full Of Scars”. El vigoroso tema “The Worst Day In History” de ETERNAL NIGHTMARE pondrá el cierre a este álbum muy bien concebido, y cuyo baremo de selección musical ha quedado situado a un buen nivel artístico en cuanto a calidad se refiere. Escuchar estos atrayentes recopilatorios siempre se convertirá en una delicia para nuestros oídos. “Join The Dark Side, We Have The Music”, álbum de imprescindible adquisición y audición para poder conocer la música dark&indie más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THERRADAEMON “DEN MORKE MUNNENS SPRAK” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1382).

Reseña Cultural nº: 1382 // Reseña Musical nº: 1167

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

THERRADAEMON - DEN MORKE MUNNENS SPRAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (39th CYCLE), 2011
Edición comentada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Daemon I – Levende Sort // Daemon II – Ildspor // Daemon III – Den Morke Munnens Sprak // Daemoen IV – Et Arr Av Lys

Lux Atenea 4 - 4

Publicado el pasado 21 de diciembre de 2011 por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law, el álbum “Den Morke Munnens Sprak” me ha impresionado por las espectaculares texturas sonoras creadas con sumo talento por Haerleif Langas, alma máter de Therradaemon, siendo la base fundamental de su visión musical a la hora de transmitirnos espíritu sonoro en cada una de sus composiciones. Con este intrigante título, “Den Morke Munnens Sprak” (“El lenguaje de la boca oscura”), les puedo garantizar a los melómanos lectores de Lux Atenea que en esta obra van a encontrar uno de los más selectos álbumes jamás editados dentro del panorama musical dark-ambient. Vertebrado por cuatro grandiosos temas delicadamente estructurados en complejas y detalladas texturas sonoras, su audición les llevará a ese desconocido mundo mental donde la belleza siniestra se presenta más como desvelo interior, que como temor o miedo externo. El álbum “Den Morke Munnens Sprak” es esplendoroso por esa obscura luminosidad que irremediablemente nos atrae hacia lo desconocido, y con una radiante muestra del talento en la composición que invita al autoanálisis sobre quiénes somos y cómo podemos estar influidos por ese universo interior gobernado por nuestro inconsciente, permaneciendo oculto a nuestra Razón. Como pueden comprobar, “Den Morke Munnens Sprak” no es únicamente música influenciada directamente por esa belleza siniestra en la que fijamos el pensamiento, sino es más bien esa llama o esa chispa que puede lograr encender aquellas zonas de nuestra mente que creíamos inexistentes o de imposible exploración a través de nuestra Razón.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro daemon que vertebran este grandioso álbum de debut de Therradaemon, con el primer tema “Levende Sort” de espectacular ambientación obscura. Aquí, lo supraterrenal está presente en el eco del pulso vibrante que nos atrae y repele a la vez. Siniestra belleza sonora donde lo dimensional y lo espacial evolucionan musicalmente hablando, como si pudiéramos recorrer este tenebroso espacio-tiempo con sumo realismo. Una definición ambiental que, en el tema “Ildspor”, adquiere este ímpetu sublime capaz de traspasar nuestro espíritu solo con su influjo. “Ildspor” nos sitúa más en un plano subjetivo respecto a todo lo que nos rodea, retornando en la composición musical “Den Morke Munnens Sprak” a un protagonismo más rotundo y contundente de nuestro Yo. Una bajada a la ultratumba, al primigenio óvulo terrenal oculto bajo la tierra y cuyo ancestral culto lamentablemente ha quedado en el olvido en Europa. “Den Morke Munnens Sprak” bien pudiera parecer la banda sonora existente en el inframundo, en ese tenebroso lugar cuyo abismo oculta ese esquivo hilo conductor que existe entre nuestro inconsciente y nuestra alma, irradiando nuestro espíritu con la reveladora luz de lo trascendente que hará que la visión de nuestro pasado sea observada como una época lúgubre e ilógica. Cerrando este impresionante álbum nos sumergiremos en un tema tan reflexivo como “Et Arr Av Lys”, y como fase final de esta aventura psicológica y emocional, quedando el silencio con el que Haerleif Langas ha concluido esta extraordinaria composición como ese periodo de tiempo irrenunciable, y tan necesario para que el melómano pueda volver a tomar consciencia de su presente tras este cautivador viaje al interior. “Den Morke Munnens Sprak”, excelsa música dark-ambient grabada con sumo detalle por Haerleif Langas entre los años 2005 y 2010 para iluminar el interior del exigente melómano afín al estilo dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PRINCIPE VALIENTE “PRINCIPE VALIENTE” (AFMUSIC, 2011) (Reseña / Review #1381).

Reseña Cultural nº: 1381 // Reseña Musical nº: 1166

Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

PRINCIPE VALIENTE - PRINCIPE VALIENTE album

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Before You Knew Me // 3- One More Time // 4- In My Arms // 5- New Life // 6- Solitary Man // 7- Stay // 8- Afraid // 9- 150 Years // 10- The Night // 11- Dance Like There’s No Tomorrow

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de octubre de 2011, el grupo musical sueco Principe Valiente presentó su álbum de debut homónimo, sorprendiendo a esta escena con temas musicales de una calidad incomparable. Talento sonoro marcadamente ecléctico donde estilos musicales como el shoegaze, indie e, incluso, post-punk son bien integrados en estas espectaculares composiciones. Como analista cultural, Principe Valiente ha logrado que excelsos temas como “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” se hayan convertido en las canciones que más he escuchado y disfrutado en los últimos meses con diferencia. Es más, estos tres temas deberían convertirse en canciones de obligada presencia en las sesiones ofrecidas en todo club indie que quiera destacar por su calidad musical. Un espíritu conceptual innovador que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música creada dentro de estos emotivos e intensos estilos, y donde Principe Valiente ha redefinido la dimensión conceptual de este panorama musical a través de texturas sonoras donde la guitarra y el bajo dan mayor fuerza aún a la extraordinaria voz de su vocalista. Con un registro vocal expansivo y poderoso que parece no tener fin en muchos de sus pasajes líricos, sobre todo en cuanto a mantenimiento del tono en el tiempo, lo que no me cabe la menor duda es que en cuanto escuchen su extraordinaria voz, por ejemplo, en una canción tan intensa como “In My Arms”, estoy seguro que les invitará a incluir este tema dentro de su selección musical más actual.

Lux Atenea 4 - 5

Lo mismo sucederá cuando escuchen la poderosa y obscura intensidad de otro deslumbrante tema como “Afraid”, o cuando queden deslumbrados con la canción “The Night” mientras se apodera poco a poco de su alma. Por supuesto, este álbum de Principe Valiente también incluye otros magníficos temas, algunos de ellos mucho más tranquilos y sosegadamente bellos, pero es que con “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” donde Principe Valiente pone su elegante firma en canciones destinadas a ser recordadas como composiciones musicales míticas. Por este motivo, es inevitable que, en un análisis artístico tan subjetivo y pasional como los que me gusta realizar en mis reseñas, lo cualitativamente bueno siempre quedará a un nivel por debajo ante el ímpetu sonoro de lo excelso en “In My Arms”, “Afraid” y “The Night”. En definitiva, este es el principal motivo que me ha llevado a seleccionar este álbum musical inolvidable para ser reseñado en Lux Atenea. “Principe Valiente”, ópera prima donde Príncipe Valiente atesora contundentes temas que escucharán una y otra vez durante años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAMEAU “ZOROASTRE” WILLIAM CHRISTIE (ERATO DISQUES, 2002) (Reseña / Review #1380).

Reseña Cultural nº: 1380 // Reseña Musical nº: 1165

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

RAMEAU - ZOROASTRE WILLIAM CHRISTIE

Publicado por: ERATO DISQUES, (0927 43182-2), 2002
Edición comentada: 3CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I y II // CD 2: Acte III y IV // CD 3: Acte V

Lux Atenea 4 - 4

La supremacía italiana y alemana dentro de la Música Clásica es más que evidente, pero algo tienen de especial los compositores franceses para que sus obras me atraigan con la fuerza con la que lo hacen. Estimulan sentimientos y emociones que se apoderaron de mí hace ya bastantes años y, desde entonces, el número de álbumes de Música Clásica francesa no ha dejado de incrementarse en mi colección discográfica. Como analista cultural, creo que deberían tener una mayor difusión y aceptación entre los melómanos amantes de la Música Clásica más selecta y, en vista a este desconocimiento que afecta incluso al público francés, desde Lux Atenea me dispongo a dar un trato privilegiado a estos compositores que no han hecho más que estimular mi pasión por la Música Clásica, y que siga creciendo y creciendo con intensidad artística en mi interior. Este estilo francés en la composición me lleva a amar todo lo que la vida te ofrece como excepcional y extremadamente placentero, y sólo una sensibilidad pulida por el dorado cincel hedonista puede saber apreciarlo como exquisitez. He tenido el placer de poder asistir a varias representaciones musicales en solemnes templos de la ópera y, entre todas las obras que he disfrutado, aquellas que han sido concebidas por compositores franceses destacan especialmente. Pese a no buscarlo a propósito, la excelencia artística mostrada en estas obras ha dejado grabados en mi mente algunos momentos únicos e imborrables, y uno de estos destacados genios musicales (junto al genial Hector Berlioz) ha sido Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau, uno de los genios musicales más importantes del Barroco francés, se ha convertido en uno de los compositores de obras musicales para clavicordio que mas pasiones me inspira. Erigiendo a este bello instrumento musical como parte de la base instrumental de esta ópera, “Zoroastro” se ha convertido en una de sus obras más grandiosas e impactantes.

Lux Atenea 4 - 5

Inspirada en el místico persa Zaratustra, esta ópera en cinco actos unió la danza y la música en un colosal espectáculo de trasfondo mágico y celestial. Su libreto, a cargo de Louis de Cahusac, tuvo que ser recompuesto casi en su totalidad tras las criticas recibidas en el primer estreno de la obra (París, 5 de diciembre de 1749). Tras reconstruir y potenciar esta tragedia lírica musical, el 19 de enero del año 1756 vuelven a estrenarla y recogen un éxito rotundo de la crítica y del público. Precisamente esta nueva versión del año 1756 es la que ha sido elegida para ser representada y grabada en esta preciosa edición discográfica. La grandeza musical francesa de Rameau al no tomar a la mitología griega y romana como fuente de inspiración para la obra, sino una religión oriental como la zoroastriana, convierte a esta temática para ópera en pionera dentro de este difícil género artístico. En “Zoroastro”, Rameau y Louis de Cahusac lograrán reflejar el dualismo zoroastriano característico de esta religión de culto solar con credibilidad absoluta. Una ópera protagonizada por personajes situados en ambas fronteras del Bien y del Mal, y, los cuales, se enfrentarán entre sí en una lucha por la supremacía. Con este antiguo reino persa como escenario, la ciudad de Bactria (actualmente situada en territorio afgano) será testigo del enfrentamiento entre Zoroastro (Zaratustra) y el brujo Abraman. Artes mágicas, invocaciones, sacrificios, himnos solares, luchas… se entretejen en esta apasionante trama donde las fuerzas del Bien se enfrentarán a las fuerzas de la Oscuridad hasta alzarse con la victoria. Indiscutiblemente, “Zoroastro” es una ópera que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea, y la belleza interpretativa desplegada por los cantantes aquí reunidos (Mark Padmore, Nathan Berg, Gaëlle Méchaly, Anna-Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola, Éric Martin Bonnet y Stéphanie Révidat) les llevará a valorar excelentemente este álbum musical. “Zoroastre”, la grandeza artística francesa brillando dentro del mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HAENDEL “IL TRIUNFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO – CONCERTO ITALIANO – RINALDO ALESSANDRINI” (OPUS111, 2001) (Reseña / Review #1379).

Reseña Cultural nº: 1379 // Reseña Musical nº: 1164

Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759).

HAENDEL - IL TRIUNFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO

Publicado por: OPUS111, (OP 30321), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Prima Parte // CD 2: Seconda Parte

Lux Atenea 4 - 4

“El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” fue el primer oratorio compuesto por Haendel, gran maestro de la Música Barroca. También sería la semilla de la cual surgirían nuevas versiones de este oratorio en años posteriores, y cuyas variantes reflejarían con precisión este pensamiento barroco tan característico en su visión existencial del ser humano en el mundo. En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporcionan en su época más jovial y floreciente. Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente de la persona) dictaminan la dura e inmisericorde sentencia al ser humano que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos, y placeres. La tentación que envuelve a la Belleza y el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de ensueños y de sensaciones hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una magna obra musical sobre la Moral y la Ética donde el hombre acaba condenado por sus actos. No hay nada más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando y degradando el cuerpo humano inexorablemente.

Lux Atenea 4 - 5

En este contraste entre claroscuros existenciales donde lo gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que llevará al melómano lector de Lux Atenea a pensar sobre el sentido de nuestra existencia en este mundo, y nada mejor que este cierre de año para dejarnos llevar por la belleza musical barroca y hacer un autoanálisis de nuestra existencia y de nuestros objetivos verdaderos en la vida. Pese a que Haendel siempre buscó su independencia artística al margen de los mecenas como un estado fundamental para la creación y para poder reflejar su inspiración musical sin interferencias, en este periodo de tiempo, este virtuoso compositor se encuentra en la ciudad de Roma bajo la protección y el apoyo del cardenal Benedetto Pamphili, que es quién le encarga este oratorio. Contando con la maestría artística de Arcangelo Corelli (1652-1713) para ayudarle en este proyecto musical, la magia alegórica de esta obra acabará imponiéndose a las trabas provenientes del propio Papa tras sufrir algunas modificaciones. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” es una obra marcada por la belleza melódica, por el ingenio en el contenido moral de su lírica, y por la grandeza musical y la magnificencia que, en la época barroca, tanto se exaltarían. Nadie mejor que Haendel para fascinarnos con el trasfondo de la música tras ser engalanada con lo bello, llegando hasta lo más profundo de nuestra alma. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño”, ilustre clausura musical para este año 2009 marcado por el aniversario del genial maestro Haendel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.