THIRTEENTH EXILE “INTO NOTHING” (MEMENTO MATERIA / PROTOTYP, 2011) (Reseña / Review #1388).

Reseña Cultural nº: 1388 // Reseña Musical nº: 1173

Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

THIRTEENTH EXILE - INTO NOTHING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco MEMENTO MATERIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MEMENTO MATERIA / PROTOTYP, (TYPCD 34), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Worm // 2- Life Eraser // 3- My Legacy // 4- Pain Receiver // 5- God On Your Side // 6- A Perfect World // 7- In Between // 8- Pitch Black Days // 9- Hate // 10- Wandering Star // 11- Into Nothing

Lux Atenea 4 - 4

Publicado a finales del pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico sueco Memento Materia, el álbum “Into Nothing” se ha convertido en el segundo álbum de Thirteenth Exile tras su debut artístico titulado “Assorted Chaos and Broken Machinery” (2005). Una preciosa edición engalanada con este excelente diseño donde la esencia fotográfica del artista K. Sténs adquiere una dimensión conceptual profunda. En estos temas compuestos por Henrik Svegsjö, alma máter de Thirteenth Exile, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse de nuevo en la más pura vanguardia dentro de la escena musical dominada por la electrónica de corte obscuro. Siniestra belleza que les sobrecogerá por su impactante dimensión sonora, y por este intenso y equilibrado uso de la lírica como componente esencial en la transmisión de sus inspiraciones conceptuales que les han dado vida y alma musical. El álbum “Into Nothing” es potente, casi extremo en relación a los límites musicales en los cuales se mueve pero, de lo que no cabe la menor duda, es que estos impresionantes temas no te dejan indiferente. Y si la obra de un artista no te deja indiferente, está claro que el talento de Henrik Svegsjö ha vuelto a sorprendernos con sus nuevas creaciones llevadas al terreno musical. Con álbumes como “Into Nothing”, como analista cultural, mi admiración por la escena musical non-mainstream editada en Escandinavia a lo largo de décadas es absoluta, y aún sigue causándome fascinación ante la grandiosa calidad artística que siguen atesorando con la publicación de álbumes tan impactantes como “Into Nothing”. Espero y deseo que esta fuente de ingenio y de talento artístico latentes en esta escena musical, no deje de seguir fluyendo en los próximos años para continuar ofreciéndonos joyas musicales como las que a continuación les comentaré. Sin más demora, iniciamos la audición de este impresionante álbum con el contundente tema “The Worm”, una composición radical y pulsante como espectacular tarjeta de presentación del dark-electro firmado por Henrik Svegsjö. Y es que “The Worm” es un tema que debe tener una presencia imprescindible en todo electro-club que quiera destacar en esta escena por su compromiso con la cultura musical.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, la tenebrosa canción “Life Eraser” nos invitará a seguir el apocalíptico rastro dejado por un ser destinado a eliminar cualquier rastro de vida a su paso, hasta que la serenidad del tema “My Legacy” nos presente esta tragedia no asumida en la vida, y que desesperadamente se trata de justificar en la mente con lo injustificable. Una dinámica mental de corte siniestro que, en “Pain Receiver”, adquiere de nuevo esas potentes texturas sonoras que tanto atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la intensidad musical electrónica. Luego, será el tema “God On Your Side” el que vuelva a desencadenar la ira de Dios sobre nuestro mundo debido a la ausencia de cualquier tipo de respeto hacia lo verdaderamente sagrado: los designios divinos. Posteriormente, en “A Perfect World”, de lo sacro pasaremos al ideal, a unos sueños humanos imposibles de llevar a cabo debido a esa semilla del Mal interior con la cual ha llegado a convertirse en la despótica especie dominante en este planeta. Sumergiéndonos en esta sobrecogedora atmósfera en cuanto el tema “In Between” suene en nuestros oídos, nos llevará directamente a un territorio emocional de desesperación y de perdición de áspero ambiente sentimental. “In Between” es un impresionante tema que es perfecto para formar parte de un álbum tan inquietante como “Into Nothing”. En la canción “Pitch Black Days”, retornaremos a la intensidad del dark-electro en una de las composiciones más influenciadas por lo high-tech y lo industrial, al ser “Pitch Black Days” una composición colosal y espectacular. Con el tema “Hate” irradiándonos con esta pulsante vitalidad que únicamente el Mal es capaz de transmitir al espíritu humano para cargarlo de odio, de rabia, y de ansias de destrucción, posteriormente una inquietante tregua aparentemente serena se presentará en “Wandering Star”, excelente versión de este magnífico tema compuesto por el grupo musical de culto Portishead. Un admirable tributo a su esencia artística. Finalmente, con el tema homónimo que da título a este tenebroso álbum llegará su sublime punto y final con la inmersión en el lado obscuro del ser humano, siempre tan real como presente en nuestra vida cotidiana. “Into Nothing”, indiscutiblemente, uno de los mejores álbumes que se hayan publicado en este año 2011 dentro de la escena dark-electro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AMBER SPYGLASS “BREATHING IN ESSENCE” (DECORATIVE RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1387).

Reseña Cultural nº: 1387 // Reseña Musical nº: 1172

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

AMBER SPYGLASS - BREATHING IN ESSENCE

Quiero dar las gracias al dúo musical estadounidense AMBER SPYGLASS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: DECORATIVE RECORDS, 2012
Edición comentada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Harmonic Tide // 2- Unfortunate One // 3- On The Wire // 4- Violent Silence // 5- Like Lost Lovers

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 15 de agosto será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del dúo estadounidense Amber Spyglass titulado “Breathing In Essence”. Gracias a su cortesía al enviarme este promocional físico en ecopak CD, en Lux Atenea, he tenido el placer de escuchar y de disfrutar esta grandiosa obra musical caracterizada por una cuidada sonoridad instrumental que resulta perfecta para resaltar tan evanescente y seductora voz femenina. Formado por Kelly Godshall (vocalista, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y John De Gregorio (guitarra acústica, guitarra eléctrica y programaciones), en “Breathing In Essence”, Amber Spyglass ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Anne Marie Bottcher (chelo) y Rachel Dinoto (violín) en la interpretación de los preciosos temas “Harmonic Tide” y “Like Lost Lovers”. Grabado y masterizado en la ciudad estadounidense de Boston en Studio D, toda la producción de este impresionante trabajo musical ha sido llevada a cabo por el propio dúo, quedando el elegante diseño elegido para engalanar este álbum a cargo del artista Adam Katz de Atomik Design, habiendo sido utilizadas con total acierto las imágenes creadas por la artista Tanya Rose tituladas “Return” y “Resonance”. Para la alegría de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical darkwave, la edición discográfica aquí reseñada es la primera de una serie de 4 EP´s, teniendo Amber Spyglass planificada la fecha de presentación de cada nueva publicación cada seis meses aproximadamente. A nivel musical, estos extraordinarios temas me han encantado por esta talentosa fusión de su esencia gótica de alma evanescente con la lírica, hechizándote sutilmente a su música en cuanto escuchas cualquiera de sus temas.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta impresionante obra sumergiéndonos en el precioso espíritu melódico del tema “Harmonic Tide”, magnífica composición donde lo etéreo y lo deslumbrante adquieren una especial belleza sonora que te embruja y te posee. Una entrada musical extraordinaria para este magnífico trabajo que nos llevará directamente al interior de esta creciente niebla titulada “Unfortunate One”, rodeando al espíritu de aquellos que ven la vida de una forma muy especial cuando algo no acaba siendo lo que pensaban o deseaban. En cambio, el tema “On The Wire” nos presentará este precioso y elegante estilo musical donde lo selénico y lo folk adquieren esta luminosidad tan atrayente para nuestros sentidos, convirtiendo la audición de la preciosa voz de Kelly Godshall en una experiencia inolvidable en este álbum. A continuación, en “Violent Silence” será la fuerza y la pasión las que determinarán y condicionarán toda su estructura sonora, orientándola hacia ambientaciones melódicas más decoradas musicalmente, convirtiendo esta integración de lo instrumental con lo vocal en una ígnea fusión cuya belleza despertará emociones en nuestro interior. Llevándonos suavemente al tema “Like Lost Lovers”, la clausura de este magnífico álbum llegará a través de una cuidada armonía sonora en la cual destaca el protagonismo del violonchelo como presencia instrumental esencial en la estructura sonora de esta maravillosa composición. Sin duda alguna, “Like Lost Lovers” es la joya musical que les incitará a volver a escucharla por su extraordinaria calidad. “Breathing In Essence”, deslumbrante música darkwave estadounidense de inspiración etérea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FORREST FANG´S SANS SERIF “UNBOUND” (PROJEKT RECORDS, 2011) (Reseña / Review #1386).

Reseña Cultural nº: 1386 // Reseña Musical nº: 1171

Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

FORREST FANG´S SANS SERIF - UNBOUND

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PRO257), 2011
Edición comentada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heron´s Aurora // 2- Chant Of Urm // 3- Lost Oracle // 4- A Silver Season // 5- Tone In Alium

Lux Atenea 4 - 5

“Unbound” es el título del tercer álbum de Forrest Fang, habiendo sido presentado en este año 2011 a través del mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records. Una preciosa edición cuyo diseño basado en las fotografías tomadas por Mark Mushet, ha sido creado por el propio Sam Rosenthal como fiel imagen evanescente del espíritu artístico de Forrest Fang mostrado en su proyecto Sans Serif. Forrest Fang posee un estilo conceptual caracterizado por este ambient de corte minimalista que dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea enganchados a su impresionante audición. Una expansión de los sentidos que les llevará a probar esta sensibilidad mental y sensorial a través de seis temas instrumentales que, englobados dentro de un viaje experimental de raíz vanguardista e innovador, han acabado convirtiendo cada nuevo álbum de Forrest Fang en un incomparable despliegue de talento musical. Los tonos sonoros, el tempo, sus dimensiones expansivas, las texturas creadas partiendo de la esencia armónica más melódica, nos ofrecen esa alma artística con el sello inconfundible Forrest Fang. Por este motivo, escuchando composiciones como “Heron´s Aurora” o “A Silver Season”, es inevitable caer en esa paz interior de la que no desearíamos salir. Una visión universal del espíritu humano que se percibe nítidamente en otros temas como “Lost Oracle”, o mientras entramos en procesos más reflexivos y solemnes durante la audición de temas como “Chant Of Urm”. Con la esplendorosa composición “Tone In Alium”, en esta clausura musical nos iremos acercando poco a poco al ocaso sonoro de este impresionante álbum, dejando a nuestra mente en ese estado de serenidad que tanto ansiamos tener mientras vivimos inmersos en esta acelerada sociedad del siglo XXI. “Unbound”, el culto musical al detalle sonoro como clave fundamental de este álbum espectacularmente bello. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALESSANDRO SCARLATTI “GRISELDA – RENÉ JACOBS” (HARMONIA MUNDI, 2003) (Reseña / Review #1385).

Reseña Cultural nº: 1385 // Reseña Musical nº: 1170

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

ALESSANDRO SCARLATTI - GRISELDA – RENÉ JACOBS

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMC 901805.07), 2003
Edición comentada: Caja de 3 CD´s + libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I // CD 2: Acte II // CD 3: Acte III

Lux Atenea 4 - 4

Uno de los álbumes musicales que más disfruto al escucharlo tranquilamente en casa es “Griselda” en esta edición discográfica de auténtico lujo, sobre todo tras la extraordinaria interpretación de esta ópera de Alessandro Scarlatti realizada por René Jacobs, uno de los mejores directores en la actualidad. Poseedor de un relevante prestigio internacional dentro de la escena barroca, René Jacobs es sinónimo de autenticidad, de fidelidad, y de excelencia en la labor artística, y, en Lux Atenea, para mi es todo un honor escribir y publicar esta reseña sobre tan impresionante álbum. Si los melómanos lectores de Lux Atenea tienen oportunidad de comprar y de escuchar esta lujosa edición discográfica, comprobarán cómo todas las elogiosas palabras que muestro en esta reseña llegan a quedarse pequeñas en virtud a la intensidad de las emociones y de los sentimientos musicales que la audición de este álbum les proporcionará. Una muestra más de la grandeza artística de estas obras dentro de la Música Clásica que, en este siglo XXI, siguen tan poderosas y atrayentes como en los años que las vieron nacer. Como anteriormente comentaba, en este álbum tenemos a René Jacobs en la dirección como uno de los aspectos cualitativos más destacables para la valoración artística de esta edición, publicada por el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi. Pero hay una grandiosa soprano incluida en los ilustres cantantes elegidos para interpretar esta magna ópera, que me tiene encandilado desde que la escuchara por primera vez tras la compra uno de sus álbumes más sobresalientes. Su nombre es Bernarda Fink. Una mezzo soprano espectacular, poseedora de un registro vocal que es pura delicatessen, y con un estilo interpretativo que me maravilla por su sensibilidad y por su capacidad para transmitir emociones a través de su celestial canto. Con el protagonismo de Bernarda Fink, cuyo ilustre nombre ha logrado abrirse un hueco dentro del competitivo mundo de la Música Clásica a base de convertir la excelencia en su tarjeta de presentación artística, en “Griselda”, la garantía para alcanzar este climax emocional a través de la música está garantizada.

Lux Atenea 4 - 5

Alessandro Scarlatti (1660-1725) es uno de los maestros de la música barroca más importantes de todos los tiempos. Con setenta óperas compuestas, y habiendo creado un estilo musical conocido como “napolitano” dentro de la Música Clásica, Alessandro Scarlatti estrenaría “Griselda”, su última obra, en la ciudad de Roma en el año 1721. Una ópera que, a lo largo de los siglos, ha permanecido al margen del circuito operístico sin saber muy bien porqué. Su calidad musical, su inteligente trama, su belleza melódica, hacen injustificable ese rechazo a ponerla en escena y, como analista cultural, en Lux Atenea quiero poner mi granito de arena publicitario a favor de una mayor difusión de esta magna obra entre el público. Con arias que enamoran, con interpretaciones que atraerá la atención del melómano por su belleza, con una calidad instrumental que placenteramente se apodera de uno, en “Griselda” encontrarán una ópera tan brillante y sugerente como un pulido rubí. Sentirán toda su carga dramática potenciada por estas impresionantes interpretaciones realizadas por las sopranos Dorothea Röschmann y Veronica Cangemi, las mezzos Silvia Tro Santafé y Bernarda Fink, el tenor Kobie van Rensburg, y el contratenor Lawrence Zazzo, formando un conjunto vocal de altísimo nivel musical. Oboes, flautas, clave, laúdes… crean un paisaje instrumental que fascinará a muchos amantes de la esencia melódica más delicada, emanando con iridiscente magnetismo sonoro de esta grandiosa obra de Alessandro Scarlatti. En referencia al diseño de esta caja de 3CD’s y de su libreto, como apasionado del formato físico en las publicaciones musicales, tener en tus manos esta edición discográfica te provoca sensaciones de exclusividad y de valoración muy especiales debido a su grandeza artística. Además, la caja incluye en su interior este libreto donde poder seguir y admirar la lírica de esta preciosa obra. Audición y lectura que transformarán estos momentos en resplandeciente pasión en los melómanos más exigentes, porque “Griselda” sabe cómo conquistar el corazón con emociones. “Griselda”, publicado por uno de los grandes sellos existentes dentro de esta escena musical del más alto nivel internacional, Harmonia Mundi, esta edición es una joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIMONE KERMES “LAVA – Opera Arias from 18th Century Napoli” (SONY MUSIC / DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, 2009) (Reseña / Review #1384).

Reseña Cultural nº: 1384 // Reseña Musical nº: 1169

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

SIMONE KERMES - LAVA Opera Arias from 18th Century Napoli

Publicado por: SONY MUSIC / DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, (88697 54121 2), 2009
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Pergolesi: “Tu me da me dividi” // 2- Porpora: “Morte amara” // 3- Porpora: “Se non dovesse il piè” // 4- Vinci: “Fra cento affanni e cento” // 5- Leo: “Manca sollecita” // 6- Hasse: “Come nave in mezzo all´onde” // 7- Pergolesi: “Lieto così talvolta” // 8- Hasse: “Perché se tanti siete” // 9- Vinci: “No che non ha la sorte”… “Vo solcando un mar crudele” // 10- Porpora: “Tocco il porto” // 11- Hasse: “Tu dici ch´io non speri”… “L´augelletto in lacci stretto” // 12- Pergolesi: “Mentre dormi amor fomenti”

Lux Atenea 4 - 5

Con una vibrante, enérgica, y deslumbrante entrada a través de la poderosa voz de Simone Kermes, iniciamos este luminoso paseo musical por una época europea donde las ganas de vivir la vida en todo su esplendor, condicionaron un estilo para componer música. Indudablemente, “Lava” no es un álbum para inducir al melómano lector de Lux Atenea al relax, sino más bien todo lo contrario. Su vitalidad sonora nos irradia con su potente energía para alegrar a nuestro espíritu, incluso en las composiciones con tempos y cadencias más lentas. Cuando fluyan magníficas obras como “Morte amara” del ilustre Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), comprobarán la capacidad casi ilimitada de Simone Kermes para jugar con el registro de su voz, con el tempo y con los tonos como si no necesitara volver llenar sus pulmones de aire para seguir cantando. Extraordinario virtuosismo que la convierte en una de las mejores sopranos en la actualidad para interpretar estas difíciles partituras del Barroco. Uno se queda tan extasiado escuchando su voz y, tan profundamente impresionado ante su esplendor interpretativo, que Simone Kermes te hace volar mentalmente hacia realidades más propias de mundos celestiales llenos de luz. La fuerza de “Fra cento affianni e cento”, la delicadeza de “Manca sollecita”, su modulada voz interpretando “Come nave in mezzo all´onde”, la grandiosidad de “Perché se tanti siete”, la belleza de “Tocco il porto”… se convierten en ejemplos muy claros de la exquisita calidad artística contenida en esta preciosa edición discográfica. Y si es “Lieto cosi talvolta”, la obra que perfuma nuestro entorno, caerán rendidos a los pies de Simone Kermes ante tanto virtuosismo. Como analista cultural, mi recomendación es que no lo duden ni un instante para adquirir esta magna edición. Simone Kermes es una diva germana del mundo de la ópera que siempre engalanará su colección discográfica con lo excelso. “Lava”, un álbum musical espectacular que el melómano debería comprarlo con los ojos cerrados e inmediatamente escucharlo, porque las palabras se quedan cortas cuando hablamos de estas maravillosas piezas musicales interpretadas de forma magistral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.