NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (Reseña / Review #1370).

Reseña Cultural nº: 1370 // Reseña Musical nº: 1155

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

NOSTALGIE ETERNELLE - SANS FIN

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ETERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: HAFENSCHLAMM REKORDS, (HR07), 2012
Edición comentada: LP vinilo 12”, edición limitada de 500 unidades numeradas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Giddy-paced // 2- Running // 3- Rush // 4- Us // 5- Explosion / Stille // 6- Responsabilité
SIDE B: 7- Trippstadt // 8- Gar Nicht Hin // 9- Ya No Me Quieres // 10- In Your Depth // 11- Remark! // 12- For Ghosts And Djins // 13- Unbekannte Wege

dedicatoria NOSTALGIE ETERNELLE SANS FIN

Los artistas que dan alma a Nostalgie Éternelle son maestros a la hora de crear solamente lo mejor. Como melómano, me encanta que los artistas y los grupos musicales cuiden la calidad discográfica de sus nuevas obras hasta extremos increíbles. En este siglo XXI, que grupos musicales de la categoría de Nostalgie Éternelle sigan decidiéndose por el vinilo como formato para poder presentar su arte musical ante su público, el mensaje que envían a sus fieles seguidores es muy claro y directo. Si además los trece temas que vertebran su álbum “Sans Fin” los puedes disfrutar con mayor viveza sonora tras haber sido editados discográficamente en el selecto vinilo de 180 gr, la autenticidad con la cual podemos sentir cada uno de estos temas musicales entra dentro de la pasión sonora más sublime tanto en su dimensión física, como en su carácter artístico. Así se inmortaliza la grandeza musical de Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson en su nuevo álbum titulado “Sans Fin”, dando continuidad a su espíritu creativo innovador gracias a esta preciosa edición publicada por el sello discográfico alemán Hafenschlamm Rekords. Los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en esta edición limitada de 500 unidades numeradas, uno de esos raros y amados álbumes cuya audición te emociona desde el primer tema hasta el último. Me encanta comprobar cómo el talento artístico de Nostalgie Éternelle sigue situando a este dúo musical en la vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream actual, porque el álbum “Sans Fin” está destinado a convertirse en uno de los álbumes de referencia del año 2012. Vertebrado con temas musicales grabados en el mes de abril de 2009 en Wespbaden, y en los meses de enero y febrero de 2011 en Hamburgo, el álbum “Sans Fin” presenta un nivel de calidad sonora espectacular gracias al trabajo técnico de masterización realizado por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Además, en su diseño se han utilizado las atrayentes imágenes realizadas por Xonillepak y María Paloma Rodríguez para la portada y la contraportada respectivamente, quedando integradas dentro del trabajo artístico realizado por Elektrischerwalfisch (Berlín) durante el mes de octubre de 2011. Como pueden comprobar en este nuevo álbum, Nostalgie Éternelle ha cuidado hasta el más mínimo detalle en esta tarjeta de presentación visual, imprescindible para engalanar estos trece temas musicales en un disco de vinilo tan exquisitamente fetichista.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta ceremonia musical colocando suavemente la aguja del giradiscos en el disco de vinilo al comienzo del surco de la cara A e, inmediatamente, la calidad del registro sonoro del tema “Giddy-paced” inunda nuestros oídos con esta composición musical caracterizada por la talentosa integración de instrumentos clásicos con la tecnología digital, transformándose casi en una constante a lo largo de todo este impresionante trabajo. A continuación, “Giddy-paced” se presentará como un tenebroso pasaje sonoro donde la soledad y lo espectral adquieren esa inquietante influencia psíquica sobre la mente humana cuando el ser entra en espirales existenciales introvertidas con salida al abismo. Sobrecogimiento interior que desaparecerá de inmediato en cuanto empiece a sonar el pulsante tema “Running” y este sonido magistral del saxofón como prolongación artística protagonizada por Adrian Mauson, quedando perfectamente armonizado con los pasajes electrónicos de esta acelerada dinámica musical. A continuación, la composición instrumental “Rush” nos llevará a la maestría de Nostalgie Éternelle más absoluta a la hora de concebir y de dar vida a texturas y trasfondos sonoros de impactante belleza, siendo el tema “Us”, la prolongación de un concepto sonoro definido dentro de las fronteras experimentales, de la innovación, y de la visión racionalista y tecnológica de la existencia humana. Una intensidad sonora que verá su fuerza y su contundencia musical incrementadas exponencialmente en “Explosion / Stille”. Una excelsa muestra del ingenio y de la maestría musical atesorada desde siempre por este grupo musical. ¡¡¡“Explosion / Stille”, el culto a Nostalgie Éternelle!!! Luego, en el tema “Responsabilité” nos sumergiremos en el espíritu posmoderno futuro que estará caracterizado por el individualismo y por la irresponsabilidad del ser ante sus actos y decisiones tomadas, debido a su carácter incuestionablemente amoral y falto de ética alguna.

Lux Atenea 4 - 5

Girando cuidadosamente este disco de vinilo de culto, tras limpiar su cara B antes de depositar con sumo cuidado la aguja, la degustación de esta sublime delicatessen comenzará con el tema instrumental “Trippstadt”, sorprendiéndonos con esta estructura vanguardista de ecléctico espíritu musical. Parece como si el futurismo, el surrealismo, y la innovación conceptual se hubieran integrado en el alquímico crisol sonoro calentado por Nostalgie Éternelle hasta darle esta consistencia contundente que tanto nos encanta escuchar. Con sumo placer, en otro giro radical en la concepción y definición sonora, el tema “Gar Nicht Hin” se cubrirá con la capa del eclecticismo musical convertida en su más preciada virtud. Y es que Nostalgie Éternelle no es partidario de ser incluido dentro de tal o cual estilo musical, porque la etiqueta musical que les define perfectamente se llama Nostalgie Éternelle. Un don creativo que pocos artistas y grupos musicales actuales pueden enarbolar con orgullo en estos tiempos dominados por la composición prefabricada y lineal, o convertida en una estructura sonora simple, predecible, y mainstream. Dentro de esta admirable actitud creativa tan arriesgada, el tema “Ya No Me Quieres” se presentará enraizado fuertemente en el inconformismo y en el dinamismo instrumental. Con el sonido del saxofón haciendo su sublime acto de presencia en el hipnótico tema “In Your Depth”, Nostalgie Éternelle volverá de nuevo a enamorar al melómano lector de Lux Atenea en “Remark!”, virtuosismo sonoro desplegado en nuestra mente como incontenibles colosos emocionales creados para llevarnos a experiencias musicales inconmensurables de inspiración cibernética y futurista. En cambio, será lo tenebroso y lo esotérico los que queden definidos de forma muy precisa en un tema musical tan inquietante como “For Ghosts And Djins”. La quietud como trasfondo, y la inquietud transformada en sonidos y pasajes instrumentales de avanzada estructura. Tras el paso por lo siniestro, finalmente será el tema “Unbekannte Wege” el que ponga este cierre musical de auténtico lujo en una composición donde el sonido del saxofón es escuchado en la lejanía, ofreciéndonos emotividad y sensación dimensional que inconfundiblemente llevan grabado el distintivo sello artístico de Nostalgie Éternelle. Sin duda, esta obra maestra editada en el preciado vinilo de 180 gramos suena esplendorosa en matices y radiante en armónicos, y Nostalgie Éternelle es sinónimo de perspectiva conceptual de vanguardia, sonando estos temas musicales espectaculares. “Sans Fin”, el primer álbum en vinilo de este dúo artístico legendario e innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NAJWA “MAYDAY MAYDAY” (DRO EAST WEST, 2004) (Reseña / Review #1369).

Reseña Cultural nº: 1369 // Reseña Musical nº: 1154

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

NAJWA - MAYDAY MAYDAY

Publicado por: DRO EAST WEST, (50 4672798 2), 2004
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Mayday // 2- Utopia // 3- Criminal // 4- What´s going on? // 5- New criminal // 6- Hey boys, girls (supercinexcene remix) // 7- Hey boys, girls (wagon cookin´ remix) // 8- What´s going on? (supercinexcene remix) // 9- videoclip “Go Caín”// 10- videoclip “Hey boys, girls”

Lux Atenea 4 - 4

“Mayday Mayday” es el penúltimo álbum musical de Najwa Nimri, y aparece como complemento de su anterior obra publicada. En “Mayday Mayday”, los cromatismos sonoros resaltan menos que en “Mayday” pero, como en el cine, existen más obras maestras en blanco y negro que en color. Como analista cultural, si tuviera que usar una palabra para definir a este álbum, la primera que ve viene a la mente es desasosiego, palabra perfectamente descrita en amplitud y profundidad existencial por Fernando Pessoa. Durante su audición, escuchar este álbum es entrar en terrenos existenciales más delicados, menos obvios, más ocultos, y en rincones que parecen sucios pero que, en realidad, tan solo están cubiertos por el velo de la obscuridad. Un velo y una obscuridad que cada uno de nosotros guarda en su propio arcón corporal. Por ello, “Mayday Mayday” quema, porque su contacto espiritual es extremadamente gélido. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “Mayday”, y esta acertada mezcla de bases cercanas al drum´n´bass, sonidos etéreos, y melodías clásicas. Escuchándolo, a los melómanos lectores de Lux Atenea se les quedará un poco seca la garganta por su aspereza, por esta desilusión agarrada a cada nota, a cada palabra, incluso, a cada silencio. Siguiendo estas pautas tan remarcadas aparecerá el tema “Utopia”, que también está sostenido con pausadas bases rítmicas que le dan este toque sereno hasta llegar a la ensoñación. “Utopia” es una bella canción cuyo final incita a la evasión, a la desconexión con todo lo que nos rodea. Acto seguido, entraremos en “Criminal”, un tema duro por su elevado contenido de amargura, y por esa mirada al techo en busca de una salvación que no llegará nunca porque un injusto y despiadado juez no puede buscar un juicio que le libere, que le aparte de esa sensación de ahogamiento existencial permanente.

Lux Atenea 4 - 5

Desde el gris más obscuro llegaremos a escenarios más vivos en “What´s going on?”, mientras bocanadas de humo se extienden por atmósferas que vibran entre notas de swing y esta vitalidad de los años cincuenta. Un despliegue sonoro de aparente alegría destinada a ocultar la ausencia de sentimientos, y la falta de comprensión y empatía de todos con todos. A continuación, el tema “New criminal” es una versión más psicótica que “Criminal”, quedando manchada con las cenizas del olvido y con la herrumbre del abandono. Su realidad está distorsionada, creando miedos y terrores que solo podrán tener vida en una mente como esa. “New criminal” es una extraordinaria obra musical y, de nuevo, nos sumergiremos en notas más vibrantes con las dos versiones de la canción “Hey boys, girls”, siendo la primera versión más nocturna, más volátil, y con ese poder para hinchar nuestros pulmones con la esencia del universo hasta disolvernos. La segunda versión está mas influenciada conceptualmente por el jazz, por sonidos chill out, por las noches de los años setenta más in, apareciendo el último tema de este álbum como versión de “What´s going on?”. Aquí, el peso de los planos vocales en su estructura sonora nos llevará con la suavidad de la seda a una cama de agua perfumada con rosas, mientras la luna llena se asoma a la ventana. Tumbados en esa cama que parecía más propia de un sueño, ese sueño se transformará en pesadilla cuando descubramos que no podemos compartirla porque estamos solos. Además, en esta edición discográfica también se han incluido los videoclips oficiales de las canciones “Go Caín” y “Hey boys, girls”. Si anteriormente en una reseña ya recomendé el álbum de Najwa “Mayday”, una de las mejores obras musicales que se hayan publicado en España, en el caso de “Mayday Mayday”, esta recomendación es indiscutible ya que lo complementa al darle este contrapunto conceptual que lo hace artísticamente aún más grande en su conjunto. “Mayday Mayday”, Najwa Nimri sigue demostrando que es una de las compositoras más innovadoras que existen en este momento en la escena musical nacional, y hay que sentir sus obras en presente perfecto con intensidad y emoción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NAJWA “MAYDAY” (DRO EAST WEST, 2003) (Reseña / Review #1368).

Reseña Cultural nº: 1368 // Reseña Musical nº: 1153

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

NAJWA - MAYDAY

Publicado por : DRO EAST WEST, (5046 66562 2), 2003
Edición comentada : Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- All clear // 2- One and other lies // 3- Hey boys, girls // 4- Nothing to do // 5- Trained // 6- Go Cain // 7- Near the air // 8- The echo // 9- Bitten everywhere // 10- Nobody ask // 11- Feel the beat (Satie)

Lux Atenea 4 - 3

Najwa Nimri es conocida por su trabajo como actriz de cine, pero en su faceta como cantante y compositora creo que está siendo muchísimo más reveladora. Artísticamente hablando, se la ve mucho más cómoda, natural, trasgresora, y su visión conceptual es una de las más innovadoras dentro la escena musical española. A estas alturas, tras el éxito conseguido en obras anteriores con canciones que ya forman parte del espectro musical del público, en su álbum “Mayday” vuelve a demostrarnos que sus ideas conceptuales eclécticas siguen enriqueciéndose a lo largo de su carrera como compositora, y que su imaginativa y prodigiosa mente para nada ha tocado techo. “Mayday” contiene un amplio despliegue de detalles musicales de auténtico lujo donde, aparte del uso de instrumentos electrónicos, la participación de elementos musicales clásicos como violines, chelos, violas… dan ese toque sonoro tan característico y particular en las composiciones compuestas por Najwa. En esos días de calor y pasión, de luz y relax, de orillas de mar y tonos turquesa, de vegetación y calma, de noches iluminadas y lecho compartido, de cigarrillos en la oscuridad y cálido sudor, el álbum “Mayday” se convierte en esa mascara griega de tragicomedia donde según como se miren las cosas, así serán de alegres o de tristes. Detrás de todo ese mundo estival cargado de viveza humana, también se esconde otra cara cuya piel refleja soledad, cuyos ojos imploran compañía, cuya nariz necesita oler un vistoso ramo de flores regalado con ternura, cuya boca busca el contacto con otros sensuales y jugosos labios, y cuyo pelo muere poco a poco por ausencia de manos que lo acaricien. “Mayday” es una obra musical que simpatizará con las ilusiones de los melómanos lectores de Lux Atenea en esos días de cielos despejados, y en esas noches con estrellas radiantes de esperanzas. Todo lo demás estará en la propia mente, en ese egoísta que todos llevamos dentro llamado Yo.

Lux Atenea 4 - 4

Impresiones post-audición:
Es de noche y una polilla acaba de entrar en el salón nada más empezar a escuchar la canción “All clear”. ¿Coincidencia? Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que no creo en las coincidencias. Siento no poder describir con palabras las sensaciones que recorren mi cuerpo mientras esta noche (a las 5:23 de la madrugada) escribo esta reseña y, de reojo, veo a la polilla revolotear alrededor de las bombillas de mi obscura y gótica lámpara. La canción “All clear” termina para dar paso al tema “One and other lies” y sus sonidos electrónicos envuelven, irradiando con alegres vibraciones nuestro estado de ánimo. Luego, en “Hey boys, girls”, cuya lírica está basada en el poema “Tuskin” escrito por Mick Imlah, la sugerente voz de Najwa acariciará nuestra piel con la yema de sus secuencias electrónicas. Dulcemente, el tema “Nothing to do” irá adueñándose de toda la atmósfera que nos rodea y un perfume, una fragancia, pasa a ocupar el lugar del aire para hacernos despertar en una nueva dimensión, en una nueva percepción. Posteriormente, el tema “Trained” recreará este paseo por la vida con todas sus contrariedades, un paseo por el mundo de los sueños cual violines sonando tras unas esponjosas nubes. Pausas rotas por el sonido de una guitarra nos llevarán a “Go Cain”, excelsa canción que incluyo de inmediato en mi selección personal de maravillas musicales, y durante su audición aparecen recuerdos que vienen a mi mente y que no puedo escribir en esta reseña. Privacidad e intimidad personal. ¡¡¡“Go Cain”, maravillosa canción!!! La intensidad musical electrónica retornará en el tema “Near the air”, y donde el movimiento es vida y la vida humana, dinero. El dinero parece comprarlo todo pero, qué gran mentiroso y embaucador es. Parece que todo se convierte en reverencias cuando el dinero aparece, que todo se pone a nuestra disposición y disfrute cuando lo poseemos, pero los posos del día casi siempre acaban sabiendo amargos. Solamente el mundo de la fantasía contenida en “The echo” podrá reconfortarnos. A continuación, el tema “Bitten everywhere” es un juego de perspectivas, un juego de cristales de colores delante de nuestras pupilas y, al final, la experiencia de la vida no es otra cosa que la esencia alcanzada en el pasado tras una elección incorrecta de la perspectiva. El ritmo marca nuestro pulso, nuestra respiración, nuestra vitalidad en “Nobody ask”, y ten mucho cuidado con no caer en el mismo error de Parzival en la mesa del Rey Arturo. Clausurando este grandioso álbum, el tema “Feel the beat (Satie)” se presentará con melodías del legendario compositor Satie en esta particular versión de Najwa, en este viaje musical que llega a su ocaso. “Mayday”, cuando nuestra vida sigue de nuevo su rumbo, ingobernable y fugaz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RENÉE FLEMING “HANDEL – Orchestra Of The Age Of Enlightenment – Harry Bicket” (DECCA, 2004) (Reseña / Review #1367).

Reseña Cultural nº: 1367 // Reseña Musical nº: 1152

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del ilustre compositor GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759).

RENÉE FLEMING - HANDEL – Orchestra Of The Age Of Enlightenment

Publicado por: DECCA, ( 475 547-2 ), 2004
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Oh sleep, why dost thou leave me? // 2- Endless pleasure // 3- Scoglio d´immota fronte // 4- Quando spieghi i tuoi tormenti // 5- Ombra mai fù // 6- To fleeting pleasures make your court // 7- Lascia ch´io pianga // 8- Dunque, i lacci d´un volto… Ah! Crudel // 9- Let the bright Seraphim // 10- V´adoro, pupille // 11- Da tempeste il legno infranto // 12- Ritorna, oh caro e dolce mio tesoro // 13- Sommo rettor del cielo.. D´una torbida sorgente // 14- Pensieri, voi mi tormentate // 15- Bel piacere è godere fido amor! // 16- Calm thou my soul… Convey me to some peaceful shore

Lux Atenea 4 - 5

Este año 2009, Lux Atenea conmemora el 250º aniversario del fallecimiento del virtuoso compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759), uno de los más grandes genios de la Música Barroca. Con treinta oratorios y cuarenta y dos óperas en su haber artístico, Georg Friedrich Händel se ha ganado una de las más privilegiadas posiciones dentro del Arte universal gracias a composiciones que ya forman parte del Olimpo de la Música Clásica. Gracias a la labor realizada por el prestigioso sello discográfico Decca, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este álbum incomparable donde se han unido la excelencia musical de Händel con el inigualable registro de voz de la soprano estadounidense Renée Fleming. Para vertebrar esta preciosa edición se han seleccionado arias pertenecientes a algunas de las mejores óperas de Händel, configurando una secuencia que deslumbra por la equilibrada armonía que transmite. Una selección musical donde Renée Fleming, de la mano de Harry Bicket, nos ofrece este repertorio operístico de auténtico lujo para ser disfrutado audición tras audición, año tras año. Por este motivo, “Handel” se convertirá en uno de los álbumes que el melómano lector de Lux Atenea siempre escogerá con sumo placer. “Handel” es un álbum destinado a ser escuchado por cualquier amante de la música emotiva con alma sonora, porque la excelencia en la interpretación de estas obras musicales se mantiene constante. Cualquier melómano que adquiera esta joya musical, podrá comprobar por sí mismo cómo mis elogiosas palabras son absolutamente francas y sinceras, y cómo la realidad que envuelven mis palabras de admiración se vuelven meritorias con la atenta audición de estas maravillosas obras musicales. El álbum “Handel” atesora interpretaciones que conmueven, que te hacen sentir la música hasta en lo más profundo del alma, y con un nivel de calidad tan elevado tanto a nivel artístico como en su registro de grabación, resulta prácticamente imposible destacar la interpretación musical de un aria respecto a otra. En este álbum, la voz de Renée Fleming se transforma en un auténtico regalo del Cielo, en ese registro sonoro celestial reflejado en una voz femenina seductoramente delicada y elegante. Con una técnica perfecta, Renée Fleming destaca especialmente por su estilo interpretativo, por su registro potente y armonioso, por la versatilidad de su voz, y el álbum “Handel” creará nuevos adeptos a la voz de esta soprano estadounidense de auténtico lujo. A quienes ya se hayan rendido a su don musical tras haberla escuchado anteriormente, no creo que tarden mucho en adquirir esta magnífica edición discográfica. Indiscutiblemente, con álbumes de esta categoría, la Música Clásica seguirá manteniendo su grandeza y su privilegiado lugar dentro del universo musical en el siglo XXI. “Renée Fleming – Handel”, en la colección discográfica más selecta de un melómano, esta joya musical es de imprescindible presencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE QUEENES GOOD NIGHT: Elizabethan music played upon Harp & Lute” (SYMPHONIA, 2002) (Reseña / Review #1366).

Reseña Cultural nº: 1366 // Reseña Musical nº: 1151

Reseña actualizada. Publicada el 12 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

THE QUEENES GOOD NIGHT Elizabethan music played upon Harp and Lute

Publicado por : SYMPHONIA, (SY02197), 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Anónimo “Callinoe” // 2- Thomas Robinson “Passamezzo Galliard” // 3- John Johnson “Dump in c” // 4- Thomas Robinson “A plain song” // 5- “Twenty ways upon the bells” // 6- Anónimo “Robin” // 7- John Johnson “The hunt´s cup” // 8- John Dowland “Melancholy galliard” // 9- Anónimo “Bergamasca” // 10- John Johnson “Dump in F” // 11- “The leaves be green” // 12- Anónimo “An almain” // 13- Richard Allison “spanish measures” // 14- John Johnson “Rogero” // 15- “Wakefield on a green” // 16- Anónimo “Quadro Pavan” // 17- “Galliard” // 18- “Le rossignol” // 19- John Dowland “ Sir John Smith” // 20- John Johnson “Green garters” // 21- Francis Pilkington & Marchant “Echo almain” // 22- Anónimo “Conde Claros” // 23- Thomas Robinson “The Queens good night”

Lux Atenea 4 - 4

Como melómano, tres son los instrumentos musicales cuyos sonidos me fascinan irremediablemente, sobre todo y muy especialmente el clave y todas sus variantes (clavecín, clavicordio, clavicémbalo…), el laúd con sus notas medievales que me transportan a otras perspectivas a través de las cuales ver y sentir la vida, y el arpa por las mágicas notas musicales que emanan de las cuerdas de este instrumento (cuenta la leyenda que fue Hermes quien la inventó, usando el caparazón de una tortuga). Esto no significa que no me gusten otros instrumentos musicales, o que no los aprecie. Más bien todo lo contrario. Pero es escuchar cualquiera de los instrumentos musicales citados anteriormente, y algo dentro de mí se activa con el hipnótico canto de sus notas. Como apasionado melómano, me imagino que cada persona debe tener sus propios instrumentos musicales favoritos, y quién sabe qué ocultos mensajes recibimos cuando cada uno de ellos nos habla a través del lenguaje musical. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, el arte musical se crea a través de un orden matemático y, curiosamente, el trasfondo de su mensaje nos aleja de los sentimientos racionales. Una paradoja de lo más extraña, pero real. Haciendo foco en este álbum espectacular, en “The Queenes Good Night” nos encontramos con una magnífica recopilación de composiciones musicales creadas durante el reinado de Elisabeth Tudor (1558-1603) y James Stuard (1603-1625), periodo de glorioso esplendor en la cultura inglesa. Henry VIII, padre de Elisabeth Tudor, ya destacó en su reinado por sus gustos musicales, estimulando las composiciones para arpa al ser el instrumento por el cual sentía una especial debilidad. Dentro del álbum “The Queenes Good Night”, en las partituras para laúd y arpa podemos encontrar este extraordinario reflejo de la vida social de la época donde elegancia y distinción se mezclaban con lo tradicional.

Lux Atenea 4 - 5

Composiciones para danza, para recitales, para mecer a la reina hasta llevarla a un mundo de dulces sueños, “The Queenes Good Night” es una delicatessen destinada a melómanos amantes del buen gusto melódico y de la finura en las notas musicales. En este álbum, escuchar las obras de John Johnson, compositor y figura destacada en las composiciones para laúd de aquella época, es embriagarnos con esta belleza musical incomparable. Sentir esta magnífica interpretación de las composiciones de John Dowland es todo un lujo destinado a sibaritas de la música, al igual que el resto de obras compuestas por autores no tan conocidos o tristemente anónimos. “The Queenes Good Night” es entrar en suntuosos palacios dignos de la nobleza, y percibir otra perspectiva de la vida unida a un tempo infinitamente más lento que la estresante vida cotidiana actual. Como analista cultural, mi recomendación es que esta edición discográfica (y otras que analizaré en próximas reseñas) no deben faltar en cualquier visita a un parador nacional o a edificios antiguos marcados por la Historia porque allí, estas obras musicales vuelven a sentirse como en casa. “The Queenes Good Night”, cuando la Música Clásica se transforma en exquisitez artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
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LIPING ZHANG “ARIAS – PUCCINI, VERDI, BELLINI y DONIZETTI – PRAGUE PHILHARMONIC ORCHESTRA” (EMI CLASSIC, 2008) (Reseña / Review #1365).

Reseña Cultural nº: 1365 // Reseña Musical nº: 1150

Reseña actualizada. Publicada el 13 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

LIPING ZHANG - ARIAS PUCCINI VERDI BELLINI y DONIZETTI

Publicado por: EMI CLASSIC, (50999 2 37250 2 7), 2008
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Mercè, dilette amiche // 2- Casta diva // 3- Timor di me?… D´amor sull´ali rosee // 4- Vissi d´arte // 5- Egli non riede ancora!… Non so le tetre immagini // 6- Un bel dì // 7- Il dolce suono mi colpì di sua voce!… Spargi d´amaro pianto // 8- Chi il bel sogno di Doretta // 9- È strano!… Sempre libera

Lux Atenea 4 - 4

La inigualable fascinación musical que los compositores italianos nos han legado en sus óperas, es algo que artísticamente será imposible superar. Puccini, Verdi, Bellini, Donizetti, virtuosos genios de la música que no sólo han compuesto grandiosas óperas, sino que han sabido expresar y trasmitir en sus obras ese lenguaje musical que atraviesa el espíritu del melómano hasta llegar a su raíz como ser humano, hasta llegar al corazón de sus sentimientos, hasta llegar a su alma. Una vez allí, en manos de estos talentos creativos, melodías y registros de voz se transforman en una armonía sonora universal que no conoce ni límites racionales, ni barreras culturales. Así se presenta la grandeza de la ópera italiana. Música convertida en Arte que trasciende, Arte cercano a lo sacro por su atracción espiritual. En esta profunda e intensa atmósfera musical, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de las virtudes interpretativas mostradas por la soprano china Liping Zhang en este grandioso álbum. Absolutamente cómoda en su dominio musical, y en completa armonía con el espíritu que dio vida a estas obras, como analista cultural, ha sido una grata sorpresa escucharla en este álbum con esta solvencia interpretativa, con esta magia que despliega sin aparente esfuerzo, y con esta generosidad a la hora de hechizarnos gracias a su exquisita y vibrante voz. Con una reverencia, me quito el sombrero ante el arte musical desplegado por la soprano Liping Zhang en esta preciosa edición discográfica.

Lux Atenea 4 - 5

Su sugerente versatilidad vocal de potente registro (sobre todo, en los tonos agudos) y con un timbre de voz de los más perfectos y técnicos que haya escuchado nunca, lo que más me ha encantado y fascinado de su voz es la dulzura interpretativa que Liping Zhang nos ofrece, convirtiendo esta audición en una obra teatral sonora. En estas arias seleccionadas para vertebrar este magnífico álbum, Liping Zhang nos ofrece todo su poderío operístico en composiciones donde las especiales características de su voz se mueven más cómodas y enérgicas. Los melómanos lectores de Lux Atenea así lo podrán comprobar fielmente en cada una de estas interpretaciones. Obras ya clásicas como “Casta diva” , “Un bel dì” o “È strano!… Sempre libera”, relucen con iridiscente magia. También, durante la audición de este álbum me han impresionado las interpretaciones musicales que Liping Zhang ha realizado de “Vissi d´arte”, de “Il dolce suono mi colpì di sua voce!… Spargi d´amaro pianto”, y de “Chi il bel sogno di Doretta”. ¡¡¡Impresionantes!!! Y si así suenan en esta extraordinaria grabación musical, ¡¡¡cómo sonarán en directo!!! “Liping Zhang – Arias”, si escuchas arias como “Timor di me?… D´amor sull´ali rosee” de la mano de Liping Zhang, te aseguró que te conmoverá como nunca antes lo hayas hecho. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHILIPPE JAROUSSKY “CALDARA IN VIENNA – FORGOTTEN CASTRATO ARIAS” – CONCERTO KÖLN – EMMANUELLE HAÏM (VIRGIN CLASSICS / EMI RECORDS Ltd, 2010) (Reseña / Review #1364).

Reseña Cultural nº: 1364 // Reseña Musical nº: 1149

Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

PHILIPPE JAROUSSKY - CALDARA IN VIENNA – FORGOTTEN CASTRATO ARIAS

Publicado por: VIRGIN CLASSICS / EMI RECORDS Ltd, (50999 648810 2 7), 2010
Edición comentada: CD con libreto de 100 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Antonio Caldara (1671-1736): 1- L´Olimpiade: “Lo seguitai felice” // 2- Demofoonte: “Misero pargoletto” // 3- La clemenza di Tito: “Numi assistenza” // 4- La clemenza di Tito: “Opprimete i contumaci” // 5- L´Olimpiade: “Mentre dormi amor fomenti” // 6- Temistocle: “Non tremar vassallo indegno” // 7- La clemenza di Tito: “Se mai senti spirarti sul volto” // 8- Scipione nelle Spagne: “O mi rendi il bel ch´io spero” // 9- Ifigenia in Aulide: “Tutto fa nocchiero esperto” // 10- Adriano in Siria: “Tutti nemici e rei” // 11- Lucio Papirio dittatore: “Son io Fabio?” // 12- Lucio Papirio dittatore: “Troppo è insoffribile fiero martir” // 13- Temistocle: “Contrasto assai più degno” // 14- Enone: “Vado, o sposa” // 15- Achille in Sciro: “Se un core annodi”

Lux Atenea 4 - 4

Como melómano apasionado con la Música Clásica, el contratenor francés Philippe Jaroussky ha vuelto a sorprenderme tras haber escuchado el impresionante arte interpretativo mostrado en su nuevo álbum “Caldara in Vienna”. Publicado por el prestigioso sello discográfico Virgin Classics, y con Emmanuelle Haïm a cargo de la dirección del Concerto Köln y de la interpretación de piezas para clavicordio, “Caldara in Vienna” se presenta como un admirable tributo al genial compositor italiano Antonio Caldara (1671-1736). Una preciosa edición convertida en este sentido homenaje a su talento en la composición, y cuyo inquieto y depurado estilo musical reflejado en sus obras fue evolucionando a lo largo de su vida desde el Barroco al Barroco tardío e, incluso, al Preclasicismo de su etapa final como compositor, del cual es considerado como precursor. Los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir esta auténtica joya discográfica, encontrarán en este álbum una exquisita selección de piezas musicales interpretadas por Philippe Jaroussky cuya entrega en la interpretación vocal les asombrará. En estas composiciones barrocas apreciarán muy claramente cómo Philippe Jaroussky se siente cómodo y en perfecta armonía con el espíritu creativo que las vio nacer. Poseedor de una voz nítida, perfecta, propia de un ser tocado por el don divino de la versatilidad y de la dulzura en el registro vocal, actualmente su pureza interpretativa se encuentra al alcance de muy pocos artístas, y este aristocrático magnetismo vocal solamente lo encuentro en este excelso contratenor.

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En el álbum “Caldara in Vienna” podrán sentir como propias las pasiones que estas composiciones musicales de finales del siglo XVII y principios del XVIII despiertan en Philippe Jaroussky. Una voz que seduce, que sabe cómo estimular nuestra mente para ir directamente a hablar a nuestra alma con su registro vocal, con la misma facilidad con la cual podrán disfrutar este impresionante álbum en cuanto inicien su audición. “Lo seguitai felice” se presentará luminoso, brillante, y esplendorosamente barroco, mientras en “Misero pargoletto” será la dulzura vocal perfecta de Philippe Jaroussky lo que dé fuerza al sentimiento más solemne. ¡¡¡“Misero pargoletto”, delicia musical!!! La composición “Numi assistenza” será el paso previo al espíritu barroco en estado puro de “Opprimete i contumaci”, retornando a la seductora delicadeza en “Mentre dormi amor fomenti” como contraste del ímpetu musical mostrado en la composición “Non tremar vassallo indegno”. “Se mai senti spirarti sul volto” les hará sentir en su interior esa otra cara de la pasión, hasta que la energía de “O mi rendi il bel ch´io spero” dé paso a la melancolía de “Tutto fa nocchiero esperto”, a la arrogancia de “Tutti nemici e rei”, a la elegancia de “Son io Fabio?”, siendo en la composición “Troppo è insoffribile fiero martir” donde nos sumergiremos en otra nueva delicatessen barroca. Embriagados por “Contrasto assai più degno”, retornaremos a lo puramente sentimental en “Vado, o sposa” antes de que “Se un core annodi” ponga el punto y final a este grandioso álbum con una bellísima nota coral que les impresionará y les maravillará. “Caldara in Vienna”, hemos inaugurado esta nueva década en el siglo XXI, y la Música Clásica sigue estando artísticamente engalanada por grandes intérpretes como Philippe Jaroussky. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.