JOHANN SEBASTIAN BACH “ORATORIO DE NOËL – MOTETS” RENÉ JACOBS (HARMONIA MUNDI, 2000) (Reseña / Review #1425).

Reseña Cultural nº: 1425 // Reseña Musical nº: 1210

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

JOHANN SEBASTIAN BACH ORATORIO DE NOËL MOTETS RENÉ JACOBS

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMX 2908113.15), 2000
Edición comentada: Caja de 3CD + CD ROM + Libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1-9 Am ersten Weignachtstag // 10-23 Am zweiten Weignachtstag // 24-33 Am dritten Weignachtstag
CD 2: 1-3 Am dritten Weignachtstag // 4-10 Am Fest der Beschneidung Christi // 11-21 Am Sonntag nach Neujahr // 22-32 Am Epiphaniasfest
CD 3: Motets (BWV 225, 226, 227, 228, 229 y 230)

Lux Atenea 4 - 4

Si hay una obra dentro de la Música Clásica que refleje con fidelidad el trasfondo espiritual navideño, esta no es otra que el “Oratorio de Navidad” compuesto por el gran maestro alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750). Teniendo además al ilustre René Jacobs a cargo de la dirección, esta preciosa edición publicada por Harmonia Mundi se ha convertido en una pieza de coleccionista muy valorada por su excepcional calidad musical. Una caja especial que se publicaría en el año 2000, coincidiendo con la conmemoración del 250º aniversario de la muerte de este auténtico genio de la Música Barroca. Aunque originalmente fue publicado en el año 1997 en una edición discográfica en doble CD, Harmonia Mundi decidió re-editarlo en ese momento, añadiendo como extras un CD con todos sus motetes y un CD-ROM multimedia. Inmersos en la Navidad, leyendo esta reseña espero que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan informarse sobre esta obra maestra dentro de la Música Clásica Barroca, y disfrutar con la audición de esta edición tan extraordinaria. Una obra musical polifónica que fue representada por primera vez en la Navidad de 1734 y 1735, pudiendo apreciar la influencia de las corales luteranas en la definición final que Johann Sebastian Bach le daría. Dividida en seis cantatas (correspondientes al primer, segundo y tercer día de Navidad, Circunscisión de Cristo, Domingo después de Año Nuevo y Epifanía), en estas composiciones se muestran todos los acontecimientos relacionados con el nacimiento de Jesucristo, siguiendo la información que nos ofrecen los textos de los evangelios de San Lucas y San Mateo. Con lírica escrita por el ilustre Picander, “Oratorio de Navidad” acabaría convirtiéndose en una de sus obras maestras junto a “La Pasión según San Mateo”, y, de esta forma, arias, corales, y recitativos configurarán un oratorio que habrá de marcar a todas las navidades posteriores a su primera presentación por su belleza musical.

Lux Atenea 4 - 5

Para la interpretación de esta excelsa obra, René Jacobs ha podido contar con Dorothea Röschmann (soprano), Andreas Scholl (alto), Werner Güra (tenor), y Klaus Häger (bajo). Para los motetes grabados en el año 1995, contó con Bernarda Fink (¡¡¡admirable mezzo!!!), Sibylla Rubens (soprano), Maria Cristina Kiehr (soprano), Gerd Türk (tenor), y Peter Kooy (bajo). Por este motivo, la sublime calidad artística de sus interpretaciones convierte a esta edición discográfica en una grabación musical casi irrepetible. Un oratorio de Navidad donde los coros, la orquesta, y los solistas, ofrecen a los melómanos esta experiencia sonora de altísimo nivel dentro de la polifonía musical. Escuchando estos dos CD´s, vibrará en su interior toda la fuerza expansiva de la música sacra del Barroco de la mano de uno de sus máximos representantes, Johann Sebastian Bach. Escuchar estos coros te engrandecen el espíritu, mientras la entrada en escena del tenor Gerd Türk proporciona esa solemnidad como pocas voces pueden alcanzar en un espectáculo musical. Además, la belleza del idioma alemán se muestra esplendorosa, iluminada por el ambiente sacro de esta celebración religiosa clave en las creencias cristianas, mientras el júbilo y la ternura van apareciendo en escena guiadas por la talentosa mano del genial René Jacobs. Poseedor de una arrebatadora personalidad artística, sabe cómo poner su carácter y su sello a cada una de las grandes obras musicales que pasan por sus manos. Por ejemplo, los motetes incluidos en el tercer CD son una auténtica delicia que te hacen amar la obra de Bach con pasión. ¡¡¡Esta es la grandeza del Barroco!!! Además, en esta edición especial también se ha incluido un CD-ROM (PC y Mac) donde podrán informarse sobre la vida de Bach, su época, sus obras musicales, e incluso, podrán entretenerse memorizándolas gracias a un juego multimedia de preguntas y respuestas que convertirá este proceso de aprendizaje en algo didáctico. Ya sea una persona cristiana o no, creyente o no creyente, lo que no se puede poder en duda es la belleza y la armonía musical que esta obra universal logra transmitir al ser humano que la escucha. Una emoción que solamente grandes compositores como Johann Sebastian Bach han podido alcanzar componiendo partituras. “Oratorio de Noël”, edición discográfica de auténtico lujo como tributo a uno de los compositores más importantes en la Historia de la Música Europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JORDI SAVALL “LA SUBLIME PORTE – VOIX D´ISTAMBUL (1430-1750)” MONTSERRAT FIGUERAS – HESPÈRION XXI (ALIA VOX, 2011) (Reseña / Review #1424).

Reseña Cultural nº: 1424 // Reseña Musical nº: 1209

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

IN MEMORIAM: MONTSERRAT FIGUERAS (1942-2011).

JORDI SAVALL - LA SUBLIME PORTE – VOIX D´ISTAMBUL 1430-1750

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9887 A+B), 2011
Edición comentada: Digipak 2CD con libreto de 252 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Taksim & Makam “Uzzäl usules Darb-I feth” (Dervis Mehmed) // 2- Segâh Kâr “Kâr-i Ses-âvâz” (Gürsoy Dinçer) (Hace Adbülkadir Meragi, 1350?-1435) // 3- Chanson et Danse “Siretsi yares taran-Noubar noubar” (Traditionnel d´Armenie) // 4- Por alli pasó un cavallero (M. Figueras, L. Elmaleh) (Romance Sépharade – Smyrne, XVIe s.) // 5- Taksim & Makam “Bûselik usules” (Mss. N.335) (Dimitrie Cantemir, 1673-1723) // 6- Hisar Agir Semai (Gürsoy Dinçer) (Buhuri Zade Mustafa Efendi, Itri, ¿-1712) // 7- Taksim & Danse (kemençe & percussion) (Traditionnel d´Armenie) // 8- Prière (Lior Elmaleh, kemençe & oud) (Traditionnel Hébraïque) // 9- Taksim & Makam Rehavi Çember (Tanburi Angeli, ?-1690, Mss. D. Cantemir n.297) // 10- Gaze – Improvisation (Gürsoy Dinçer) (Traditionnel Ottomane; Poème de Fuzuli) // 11- Taksim & Makam “Hicâz usules Devr-I Kebir” (Anonyme, Mss. D. Cantemir n.220) // 12- Punxa, Punxa (Montserrat Figueras) (Romance Séfarade, Istanbul) // 13- El rey que tanto madruga (instrumental) (Anonyme Sépharade, Smyrne, XVIe s.) // 14- Hisar Buselik Sarki (Gürsoy Dinçer) (Tanbury Mustafa Çavus, 1700?-1770) // 15- Plainte “En Sarer II” (duo Duduk) (Goussan Ashot, Armenie) // 16- Rast nakis beste “” (Gürsoy Dinçer) (Hace Abdülkadir Meragi, 1350?-1435)

Lux Atenea 4 - 5

Tras las impresionantes audiciones que he realizado al excelso álbum “La Sublime Porte”, he de reconocer que he encontrado en cada obra que lo vertebra esa plenitud sensorial que tanto atrae dentro del universo sonoro de la Música Clásica. Texturas sonoras y perspectivas existenciales únicas procedentes de la exquisita amalgama cultural en la cual se han convertido estos territorios, convirtiéndose esta zona en la puerta cultural principal de Occidente hacia Oriente desde hace siglos. Como analista cultural, lo que más destacaría del álbum “La Sublime Porte” es que tiene alma sonora, es que tiene embrujo melódico, además de una irresistible capacidad sensorial para sumergirnos en esta exquisita atmósfera musical donde el placer sonoro adquiere ese perfume tan querido y apreciado por los amantes de la Cultura. Y mucho más viniendo de estos dos grandes artistas entregados en cuerpo y alma a la perfección interpretativa, como son la soprano Montserrat Figueras y el maestro Jordi Savall. Engalanado con este precioso diseño de cuyas imágenes emana belleza estimulante para nuestra vista, “La Sublime Porte” ha sido dimensionado de forma sublime en su trasfondo cultural. Su configuración musical llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea directamente a disfrutar de esta perspectiva sonora artísticamente embriagadora y refinada, transportándoles a otra época (no tan lejana) de nuestra historia musical. “La Sublime Porte” nos muestra esas raíces culturales mediterráneas que tanto nos atraen, invitándonos a vivir esos momentos personales reservados al sosiego interior a través de la satisfactoria y apacible audición de este doble álbum. De lo que no cabe la menor duda es que “La Sublime Porte” es un álbum donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán explayarse en la experimentación del placer sonoro, porque su luz espiritual es consistente y directa. Sus impresionantes composiciones les harán sentir esas emociones que solamente la música es capaz de provocar en el interior del ser humano, sobre todo tras haber sido grabadas con sublime maestría interpretativa. Sobre esta lujosa edición discográfica, cuando se presenta un nuevo álbum con esta calidad artística se nota, y mucho más aún dentro del amplio universo conceptual que engloba la Música Clásica. Muchas veces no están muy claros sus límites artísticos, y este es un ejemplo de ello al tratarse de composiciones creadas en esa franja territorial situada en los límites culturales europeos de su lado oriental. Un abanico artístico que no ha hecho más que incrementar el peso cultural de las compañías discográficas pertenecientes a la escena musical Clásica, y donde el sello Alia Vox ha logrado encumbrarse hasta lo más alto. Por su relevancia cultural, edición tras edición, Alia Vox continua manteniendo esta privilegiada posición gracias a su entrega incondicional en pro de la seriedad artística, y en pro de la autenticidad tras el detallado estudio de las composiciones y el rigor en sus interpretaciones. “La Sublime Porte”, cuando Montserrat Figueras y Jordi Savall se convierten en la máxima garantía musical de calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LIYR “SUB TERRA INFERIS” (RAGE IN EDEN, 2011) (Reseña / Review #1423).

Reseña Cultural nº: 1423 // Reseña Musical nº: 1208

Reseña actualizada. Publicada el 25 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

LIYR - SUB TERRA INFERIS rage in eden

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 81), 2011
Edición comentada: CD Picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Excelsis // 2- Mysteriis // 3- Litanie // 4- No Mercy // 5- Aire (Eternity) // 6- Crepuscule // 7- Avenement // 8- Entre Deux Mondes // 9- Anima Lacerata // 10- Hail The Vakiyrs

Lux Atenea 4 - 4

Publicado en el mes de septiembre del año 2011 a través del prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden, el álbum “Sub Terra Inferis” del dúo musical francés Liyr nos ofrece esta épica obra musical donde el neoclasicismo de corte marcial ha sido perfilado y dimensionado mediante innovadoras estructuras sonoras que dejarán profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo. Formado por Sven Mann (Stéphane Ayas) y Alexandra Nordrac, “Sub Terra Inferis” se ha convertido en su segunda obra musical tras su álbum de debut “Fragments of Dust”, también editado por el sello Rage In Eden en el año 2010. Con “Sub Terra Inferis”, Liyr nos sigue demostrando a sus fieles seguidores que las ideas y los conceptos renovadores dentro del estilo neoclásico de corte marcial, siguen fluyendo en sus mentes con pasión y vigor creativo. Vertebrado por diez temas que podrán disfrutar intensamente en este CD, su colosal demostración de talento ha convertido a Liyr en una de mis referencias artísticas indiscutibles dentro de este estilo musical. Además, del álbum “Sub Terra Inferis” se ha publicado una lujosa edición en caja de madera limitada a 54 unidades, y que incluye como extra un CD con cuatro temas en exclusiva (“Temple Of Glory”, “Mierce Huine”, “1919” y “Battlefield”). Todo exquisita y elegantemente diseñado por Lukasz Pawlak para embellecer esta preciada joya discográfica.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Liyr a través de esta entrada sonora en la composición instrumental “In Excelsis”, épica marcha donde el esplendor y la valentía se respiran nítidamente en esta atmósfera de victoria, siendo la entrada en los misteriosos terrenos de lo mítico recreados en el tema “Mysteriis”, donde la aparición de la interpretación vocal adquiere este espíritu obscuro y sobrecogedor que impresionará al melómano. En “Litanie”, en cambio, esa evolución conceptual en la dinámica musical nos llevará a experimentar intensas sensaciones debido a su colosal trasfondo marcial, dejándonos estremecidos por su dimensión monumental. ¡¡¡“Litanie”, el arte musical de Liyr en estado puro!!! Dando continuidad a ese espíritu sonoro, el tema “No Mercy” se presentará arrollador y triunfante con esta contundente demostración de cómo se pueden componer escenarios y texturas musicales que sobrecojan por su majestuosidad y por su intensidad, siendo el tema “Aire (Eternity)”, la inteligente evolución instrumental y lírica de esta titánica intensidad sonora reflejada en lo vocal. Posteriormente, el tema “Crepuscule” cubrirá este escenario con su nebulosa oscuridad bajo el siniestro e imparable influjo del poder de Selene sobre la faz de la tierra. Pero, como si del renacimiento del mítico Hércules se tratara, la fuerza y el vigor del excelso tema “Avenement” arrancarán de nuestro espíritu cualquier posible atisbo de relajación mental, llevándonos directamente hasta las puertas de “Entre Deux Mondes”, que placenteramente cruzaremos para ser poseídos por la magia musical de esta obra maestra del neoclasicismo marcial. ¡¡¡“Entre Deux Mondes”, cuando la maestría en la composición alcanza el virtuosismo!!! A continuación, “Anima Lacerata” se convertirá en la exquisita y pausada antesala musical de “Hail The Vakiyrs”, tema encargado de clausurar esta impresionante obra que ha de tener obligatoria presencia en toda colección discográfica que destaque por su calidad musical dentro del estilo neoclásico y marcial. “Sub Terra Inferis”, una muestra más de la genialidad artística francesa protagonizada por el dúo Liyr. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORDE OBLIQUE “A HAIL OF BITTER ALMONDS” (PRIKOSNOVÉNIE, 2011) (Reseña / Review #1422).

Reseña Cultural nº: 1422 // Reseña Musical nº: 1207

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

CORDE OBLIQUE - A HAIL OF BITTER ALMONDS

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano CORDE OBLIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK 149), 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- A Hail Of Bitter Almonds // 2- Together Alone // 3- Arpe Di Vento // 4- Paestum // 5- La Madre Che Non C´è // 6- Slide // 7- Le Pietre Di Napoli // 8- Jigsaw Falling Into Place // 9- Crypta Neapolitana // 10- Gioia Di Vivere // 11- Red Little Wine // 12- The Man Of Wood // 13- Le Piccole Cose // 14- Pietra Bianca // 15- Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini

Lux Atenea 4 - 3

Siempre que escucho a alguien decir que en la escena gótica ya no se publican álbumes de calidad como los de antes, no puedo evitar que me salga una sonrisa ante semejante muestra de incultura y de falta de interés hacia el excelso arte musical que se viene creando en este siglo XXI año tras año. Esa supuesta decadencia artística no es real en absoluto, sino más bien todo lo contrario. Como rotunda prueba musical, aquí presento la impresionante obra “A Hail Of Bitter Almonds” del grupo musical italiano Corde Oblique a los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por quince temas compuestos por Riccardo Prencipe, alma máter de Corde Oblique, en la grabación de este impresionante álbum ha podido contar con la colaboración de músicos profesionales de alto nivel como por Caterina Pontrandolfo (vocalista), Claudia Sorvillo (vocalista y coros), Floriana Cangiano (vocalista), Annalisa Madonna (vocalista), Alessio Sica (batería), Luigi Rubino (piano), Umberto Lepore (bajo), Alberto Notarloberti (violín), Sergio Panarella (pianista y vocalista), Franco Perreca (flauta y clarinete) y Francesco Manna (percusión), junto a músicos de reconocido prestigio como Walter Maioli y Luce Maioli del grupo Synaulia (cítara, flauta de Pan y tímpano en el tema “Slide”), Donatello Pisanello del grupo Officina Zoé (órgano diatónico en el tema “Pietra Bianca”), Duncan Patterson de los grupos Anathema e Ion (mandolina irlandesa en “Gioia Di Vivere”), y Spyros Giasafakis del grupo Daemonia Nymphe (spoken Word en “Crypta Neapolitana”). Sin duda alguna, “A Hail Of Bitter Almonds” es un álbum que les fascinará por este estilo neofolk en deliciosa definición sonora, por esta interpretación instrumental espectacular, y por esta aura lírica y vocal presente en estos magníficos temas. Además, los melómanos quedarán hechizados cuando escuchen estas preciosas voces femeninas. En esta edición discográfica se ha incluido un libreto de atrayente estética visual, junto al talentoso espíritu de grandes maestros del Arte como Joseph Conrad, Wolfgang Goethe, Fernando Pessoa, David Lynch, Marcel Proust, Vincent van Gogh, Raymond Carver, Pablo Picasso… Publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Prikosnovénie, este cuarto álbum de Corde Oblique se presenta como una delicatessen musical perfecta para ser disfrutada durante esta época en largas noches de recogimiento y serenidad.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “A Hail Of Bitter Almonds”, abriéndose la esencia conceptual de Corde Oblique con estas suaves notas musicales para piano antes de que el potente registro de voz de Floriana Cangiano nos irradie el espíritu. Con temas tan sublimes como “A Hail Of Bitter Almonds”, qué bello es el idioma italiano en esta lírica divina de etéreo impulso existencial. A continuación, en el tema “Together Alone”, será Sergio Panarella el que tome el testigo vocal en esta lírica marcada profundamente por la soledad hasta que, en “Arpe Di Vento”, Floriana Cangiano retorne a nuestra mente con su admirable voz para iluminar todo a nuestro alrededor. Luego, en la canción “Paestum”, el dinamismo sonoro se encaminará hacia estilos más etéreos, más evanescentes, y de una elegancia encantadora al escuchar la dulce voz de Annalisa Madonna en esta maravilla musical. De la mano de la cantante Caterina Pontrandolfo, el tema “La Madre Che Non C´è” nos llevará a ese estilo neofolk de auténtico lujo que con tanto mimo artístico nos presenta Corde Oblique, conduciéndonos hasta la ciudad de Pompeya cuya misteriosa atracción quedará fielmente reflejada en el tema “Slide”. Posteriormente, del entorno del Vesubio emanará la canción “Le Pietre Di Napoli” con la voz de Floriana Cangiano como sagrada sacerdotisa, consagrando la savia proveniente de las raíces culturales europeas más antiguas. Cada vez que escucho la voz de Floriana Cangiano, me deja absolutamente fascinado con su mágica espiritualidad y por esta fuerza vocal que es un auténtico don artístico.

Lux Atenea 4 - 5

La versión de la conocida canción de Radiohead “Jigsaw Falling Into Place” nos acompañará hasta llegar a la puerta sonora del tema “Crypta Neapolitana”, con la voz de Spyros Giasafakis como spoken word de auténtico lujo junto a Caterina Pontrandolfo, dando este trasfondo sacro y ancestral a una composición marcada por sus vibrantes texturas instrumentales. Mecidos por el violín de Alberto Notarloberti y la mandolina irlandesa de Duncan Patterson, la maravillosa voz de Floriana Cangiano será la guinda sonora que eleve la canción “Gioia Di Vivere” hasta el mismo límite que separa lo onírico de la vigilia, quedando el sonido del piano tocado por Luigi Rubino como auténtica delicatessen instrumental en el tema “Red Little Wine”. A continuación, un melodioso violín nos llevará hasta las luces y las sombras de esta historia cargada de esperanza que da sentido al tema “The Man Of Wood”. Apareciendo de nuevo Caterina Pontrandolfo en el hermoso tema “Le Piccole Cose”, dará energía vital a esta perspectiva existencial donde el detalle viene dado por la observación contemplativa del mundo que nos rodea y, tras un final vocal de auténtico lujo, la extraordinaria voz de Floriana Cangiano nos acompañará hasta el final del álbum, tanto en el conmovedor tema “Pietra Bianca” como en la sugerente atmósfera artística que se respira en la canción “Su Un Dipinto Di Giovanni Bellini”, inspirada en la espectacular obra pictórica “La Transfiguración” del maestro Giovanni Bellini. Una clausura musical admirable a través del sofisticado buen gusto artístico que los italianos siempre han hecho suyo en Europa desde hace siglos, convirtiéndolo en su seña de identidad y en la imagen de su Cultura. “A Hail Of Bitter Almonds”, Italia vuelve a sorprendernos con arte musical neofolk en prístino estado de pureza emocional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UMBRA ET IMAGO “TRÄUME, SEX UND TOD” (SPIRIT RECORDS, 1992) (Reseña / Review #1421).

Reseña Cultural nº: 1421 // Reseña Musical nº: 1206

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

UMBRA ET IMAGO - TRÄUME SEX UND TOD

Publicado por: SPIRIT RECORDS, (EFA-CD-06308), 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Never // 2- Her Sleep // 3- Rider in the Rain // 4- Desiderium // 5- Falling // 6- Last Dream // 7- Erotica (erotic mix) // 8- Vision

Lux Atenea 4 - 2

Como analista cultural, es todo un placer escribir la reseña de esta auténtica obra maestra de la década de los noventa dentro de la escena gótica: el álbum “Träume, Sex und Tod” del grupo musical de culto Umbra et Imago. Auténtica delicia sonora donde la música electrónica dentro del darkwave refleja fielmente el inconfundible estilo germano de composición. “Träume, Sex und Tod” es un grandioso álbum que tuve el placer de tener en mis manos nada más ser publicado en Alemania en el año 1992, y que, desde ese inolvidable momento, han sido incontables las audiciones que he disfrutado hasta hoy día. En esta ópera prima, Umbra et Imago llevó la esencia sonora electrónica mucho más allá de los límites conceptuales de la época, presentando ocho temas de vanguardia que aún siguen conservando su espíritu innovador como si el tiempo no hubiera pasado. “Träume, Sex und Tod” es darkwave electrónico, todo lo contrario a la deriva conceptual de vanguardia que va a tomar Umbra et Imago en sus siguientes álbumes al sumergirse en el rock gótico, también en el gothic metal, además de ir incorporando trasfondos vampíricos, fetichistas, y SM en sus temas musicales e, incluso, en las performances representadas en sus impactantes conciertos. Este sello conceptual terminaría destacando en la gran mayoría de sus obras musicales pero, en su álbum de debut “Träume, Sex und Tod”, lo que predomina son los sonidos electrónicos de vanguardia que deslumbrarían a la escena gótica de la época. Esta perspectiva artística innovadora también se presentaría en la década de los noventa en Europa en otros artistas y grupos musicales góticos germanos que llevarían a la escena alemana a la hegemonía conceptual dentro de la escena dark, tomando el cetro artístico que hasta ese momento había pertenecido a la escena británica durante más de una década. Además, el potente registro de voz que caracteriza a Mozart, incombustible cantante y alma máter de Umbra et Imago, se ha terminando convirtiendo en una de las mejores voces masculinas que jamás haya aparecido en la Historia de la Música Gótica, presentando algunas cualidades interpretativas vinculadas con la escena musical clásica.

Lux Atenea 4 - 3

El álbum “Träume, Sex und Tod” fue producido en Mephisto Studios situado en la ciudad alemana de Karlsruhe, epicentro artístico de Umbra et Imago, siendo publicado a través de su propio sello discográfico Spirit Records. Como analista musical, valoro a “Träume, Sex und Tod” como el álbum más deslumbrante de Umbra et Imago, pero nunca hay que olvidar los impresionantes temas incluidos en sus siguientes álbumes. De por si, siempre han sido una garantía de éxito entre el público cuando he incluido las canciones de Umbra et Imago en mis sesiones góticas. Hasta en el libreto incluido en esta edición discográfica en CD, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la siniestra belleza visual de esta banda alemana a través de las imágenes de Lakomy, proyectando una obscura y sensual estética que terminaría caracterizando a su marca artística. Formado por Gillian (teclados), Torsten B. (bajo), Nail (teclados), Bernd Rastätter (percusión y efectos sonoros en el tema “Vision”), y su líder y vocalista Mozart, Umbra et Imago vertebró su álbum de debut “Träume, Sex und Tod” con ocho temas que son toda una garantía de innovación sonora y de placenteros momentos a ser sentidos y experimentados por el melómano, mientras una canción tras otra van apoderándose de nuestro pasional espíritu, ya sea en soledad o con la mejor compañía. Años más tarde, tuve el placer de ver a Umbra et Imago en el impactante concierto que ofrecieron en Madrid (23 de enero de 2003, Sala Arena), guardando en mi memoria inconfesables recuerdos de tan magno evento, además de ver la cara de sorpresa que puso la persona encargada del merchandising al verme llegar para comprar lo que tenían expuesto, y observar que llevaba puesta la primera camiseta oficial de Umbra et Imago de la década de los noventa.

Entrada ticket Umbra Et Imago concierto

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el tema “Never”, una de las mejores canciones que se hayan podido componer sobre el desvelo existencial, sobre ese velo caído que permitió ver la cruda realidad de este mundo, y sobre la influencia de quien mostraba la Verdad, la terrible Verdad que provoca trascendencia. De por sí, siempre que leo o escucho el nombre de Umbra et Imago, no puedo evitar que inmediatamente vengan a mi memoria los primeros compases de esta excelsa canción, y su melodioso espíritu sonoro empieza a resonar a partir de entonces en mi cerebro como si fuera la gótica banda sonora de mis neuronas. “Never” es un maravilloso tema que siempre me ha acompañado (y me sigue acompañando) en esos momentos personales que se acaban manifestando tan espirituales como emocionalmente intensos. Desde mi punto de vista, “Never” es uno de los temas más siniestramente bellos que jamás se hayan publicado en la escena musical gótica. Pero el glorioso álbum “Träume, Sex und Tod” guarda muchas más joyas musicales en su interior, y muestra de ello es el siguiente tema “Her Sleep”, cuyas tenebrosas nieblas nos llevarán a un contundente y sublime final puramente darkwave, de esos que te incitan a volver a escuchar la canción desde el principio una y otra vez. A continuación, en la obscura audición de “Rider in the Rain”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán del mejor final que se haya compuesto para un tema de Umbra et Imago. ¡¡¡Un final de tema que les sobrecogerá!!! Y tras este despliegue extremo de calidad vocal y de talento a la hora de componer, “Desiderium” se presentará como una aristocrática delicatessen sonora bañada en estas seductoras esencias medievales. Una obsesión que nos llevará directamente al abismo que da vida al tema “Falling”, presentando esta belleza melódica ya clásica en el sello sonoro de Umbra et Imago a la hora de componer, y que en manos de Mozart, adquiere alma y cuerpo artístico en medio de la más absoluta perdición.

Lux Atenea 4 - 5

Mientras empezamos a caer por ese acantilado camino a la Nada, la excelsa canción “Last Dream” se presentará en nuestros oídos con esta decadencia ambiental intemporal, mientras la rueda de la vida y la muerte no deja de girar en el destino de quienes aman el ideal existencial del carpe diem barroco. Me embriaga la languidez melódica de la canción “Last Dream”. Me hipnotiza, y consigue hechizarme con esta impresionante interpretación vocal de Mozart cuyo potente registro da la sensación de tener cualidades propias de lo celestial. “Last Dream” seduce, enamora, te lleva a la liberación del alma tras ser descarnada por la poderosa voz de Mozart desplegada en este tema. Y tras el existencialismo místico, la inmersión en lo puramente carnal llegará con el tema “Erotica (erotic mix)” y sus cálidos ambientes fetichistas, hasta que finalmente sea la etérea ambientación del tema “Vision” lo que extienda el telón de clausura de esta obra maestra, cuya audición no debería acabar nunca. Lo étnico, lo ritual, y lo religioso se irán desvaneciendo en el horizonte hasta que este CD se pare en el reproductor musical. “Träume, Sex und Tod”, situado conceptualmente más allá de lo sublime, artísticamente este álbum es único por su relevancia dentro de la vanguardia musical más intemporal y radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARTA ALMAJANO “PER UN BACIO” (HARMONIA MUNDI IBÉRICA, 2005) (Reseña / Review #1420).

Reseña Cultural nº: 1420 // Reseña Musical nº: 1205

Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

MARTA ALMAJANO - PER UN BACIO

Publicado por: HARMONIA MUNDI IBÉRICA, (HMI 987058), 2005
Edición comentada: Digipak CD con libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Amanti, io vi so dire (Benedetto Ferrari) // 2- Per un bacio che rubbai (Barbara Strozzi) // 3- Tu m’hai preso a consumare (Giacomo Carissimi) // 4- Aria Romanesca (Alessandro Piccinini) (instrumental) // 5- Ancora il Rè nasce piangendo in terra (Girolamo Kapsberger) // 6- Ohimè ch’io cado (Claudio Monteverdi) // 7- Amor io mi ribello (Benedetto Ferrari) // 8- La Monarca (Andrea Falconiero) (instrumental) // 9- La mia turca (Claudio Monteverdi) // 10- Quel sguardo sdegnosetto (Claudio Monteverdi) // 11- Se l’aura spira (Girolamo Frescobaldi) // 12- Cosi non la voglio (Barbara Strozzi) // 13- Gaillarda detta La Farnese (Pietro Paolo Melli) (instrumental) // 14- Lasci d’amar chi non sà fingere (Giovanni Legrenzi) // 15- Mi fà rider la speranza (Barbara Strozzi) // 16- Cantata spirituale (Benedetto Ferrari) // 17- Voi partite mio sole (Girolamo Frescobaldi)

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “Per un Bacio” es un paseo musical preciosista a través de esta exquisita selección de obras compuestas por maestros de la Música Clásica como Benedetto Ferrari, Giacomo Carissimi, Alessandro Piccinini, Girolamo Kapsberger, Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi, Andrea Falconiero, Girolamo Frescobaldi, Pietro Paolo Melli, y Giovanni Legrenzi, pero a través de la virtuosa interpretación vocal ofrecida por la deslumbrante soprano española Marta Almajano, habiendo contado con la colaboración profesional de músicos de la talla de Luca Pianca (archilaúd) y Vittorio Ghielmi (viola de gamba). Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo configuran la combinación perfecta entre lo exclusivo y lo extraordinario, llegando a convertir estas composiciones en pura ambrosía porque, en estas interpretaciones, se cuidaron hasta extremos inimaginables el equilibrio exacto entre el alma lírica y la fluidez de las notas musicales. Con esta grandeza se presenta en esta preciosa edición discográfica la música italiana del siglo XVII y su canto da cámara. Composiciones dirigidas a ensalzar la lírica para transmitir emociones a quienes lo escuchan, a quienes lo disfrutan. Por este motivo, que el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi haya incorporado en este álbum la encantadora voz de la soprano Marta Almajano es digno del mayor de los elogio por su fruto artístico final. Los melómanos que escuchen estas piezas musicales interpretadas por Marta Almajano, caerán rendidos de inmediato ante esta magnífica voz femenina caracterizada por la suavidad y por la delicadeza tonal. Puro terciopelo emocional a través de la versatilidad en el registro de voz, quedando enganchados a este hechizo artístico, a este sortilegio sonoro. Además, en este álbum, ha sido un gran acierto que el sello Harmonia Mundi Ibérica haya incorporado tres obras instrumentales intermedias, ofreciendo estas pausas vocales tan oportunas para que el melómano pueda volver a estimular su mente con sumo placer en cuanto la dulce voz de Marta Almajano retorne a sus oídos. En este repertorio se nota que se siente muy cómoda en su dinamismo melódico, y este factor es esencial para poder reflejar sentimientos y emociones a través del lenguaje musical. Todo un deleite artístico que, de forma cíclica, acaba siempre cerrándose al final de cada composición para iniciar un nuevo e inminente viaje como si fuera un uróboros musical. Inicien la audición del álbum “Per un Bacio”, dejen a un lado sus problemas (todos los tenemos en estos difíciles momentos en mayor o menor medida), relájense, y regálense este periodo de tiempo donde la mejor Música Clásica a través de su pausado tempo le invitan a entrar en una resplandeciente nebulosa de hedonismo. “Per un Bacio”, cuando la interpretación musical te enamora por su sensualidad artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALESSANDRO SCARLATTI “BELLA MADRE DE´ FIORI” MARIA CRISTINA KIEHR – JEAN-MARC AYMES (HARMONIA MUNDI, 2009) (Reseña / Review #1419).

Reseña Cultural nº: 1419 // Reseña Musical nº: 1204

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2010 en Lux Atenea conmemorando el 350º aniversario del nacimiento del genial compositor italiano ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725).

ALESSANDRO SCARLATTI BELLA MADRE DE´ FIORI MARIA CRISTINA KIEHR

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMG 501725), 2009
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÒN COMPRADA)
Tracklist: BELLA MADRE DE´ FIORI: 1- Sinfonia // 2- Recitativo. Bella Madre de´ fiori // 3- Aria. Tortorella // 4- Recitativo. Ah, Fileno // 5- Aria Vanne o caro // 6- Recitativo. Ma fole // 7- Minuetto. Aborrita lontananza // 8- Finale. Così, la bella Clori
POI CHE RISEPPE ORFEO: 9- Recitativo. Poi che riseppe Orfeo // 10- Aria. Crude stelle // 11- Recitativo. Ah, che son sordi i Dei // 12- Aria. Pianga il rio // 13- Recitativo / Aria. È morta la mia cara Euridice
CORREA NEL SENO AMATRO: 14- Sinfonia // 15- Balletto // 16- Recitativo. Correa nel seno amato // 17- Aria. Ombre opache // 18- Recitativo. Eurilla, anima mia // 19- Aria. Fresche brine // 20- Recitativo. Piante insensate e fide // 21- Aria. Idolo amato // 22- Recitativo. Ma voi, occhi dolenti // 23- Aria. Onde belle // 24- Recitativo. Eurilla, anima mia // 25- Recitativo accompagnato. Volea più dir Daliso

Lux Atenea 4 - 5

Durante este año 2010, en Lux Atenea conmemoraré este aniversario tan especial y sentido que, lamentablemente, no está teniendo el reconocimiento más idóneo dentro del mundo de la Música Clásica en la actualidad. En el maravilloso álbum “Bella Madre De´ Fiori”, publicado por el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi y vertebrado por composiciones interpretadas por la cálida voz de la soprano María Cristina Kiehr bajo la dirección de Jean-Marc Aymes, los melómanos lectores podrán sentir en su aura sonora más radiante estas tres bellas obras compuestas por el genial maestro italiano del barroco Alessandro Scarlatti, como si fueran parte de su propio ser. Además, disfrutarán escuchando la virtuosa interpretación instrumental llevada a cabo por músicos profesionales de la categoría de André-Christophe (clavicordio), Matthias Spaeter (archilaúd), Mara Galassi (arpa), Gaetano Nasillo (violonchelo), Alessandro Ciccolini (violín), Patrizio Focardi (violín), e, incluso, el propio director Jean-Marc Aymes interpretando algunas de estas composiciones para clavicordio. Su registro tonal, su poderosa fuerza, y la intensa incandescencia que define a la voz de la espectacular soprano argentina María Cristina Kiehr les dejará profundamente asombrados. Por ejemplo, quedarán conmovidos escuchando el aria “Pianga il rio”, donde se integran magistralmente esta voz trágica con el elegante trasfondo instrumental del clavicordio y del violonchelo. Y es tan solo una muestra artística de las obras musicales tan excepcionales que vertebran el álbum “Bella Madre De´ Fiori”, emanando una energía emocional tan profunda que les resultará difícil decantarse por una composición u otra. Además, los melómanos más exquisitos y hedonistas encontrarán en esta edición discográfica, ese apasionamiento que solamente estimula la más admirable finura artística. Escuchando este álbum se enternecerán y, a su vez, se sobrecogerán, mientras respiran magnos aires musicales porque “Bella Madre De´ Fiori” te garantiza esa magia y ese apego absoluto a las obras barrocas creadas por este deslumbrante compositor. “Bella Madre De´ Fiori”, cuando la música de Alessandro Scarlatti interpretada por la soprano argentina María Cristina Kiehr se convierten en pura pasión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAEMONIA NYMPHE “KRATAIA ASTEROPE” (PRIKOSNOVÉNIE, 2007) (Reseña / Review #1418).

Reseña Cultural nº: 1418 // Reseña Musical nº: 1203

Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

DAEMONIA NYMPHE - KRATAIA ASTEROPE

Quiero dar las gracias al grupo musical griego DAEMONIA NYMPHE, y muy especialmente a SPYROS GIASAFAKIS, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PRIKOSNOVÉNIE, (PRIK106), 2007
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Esodos // 2- Krataia Asterope // 3- Daemonos // 4- Nocturnal Hekate // 5- Mouson // 6- Dios Astrapaiou // 7- Divine Goddess of Fertility // 8- Sirens of Ulysses // 9- To Goddess Mnemosyne // 10- Hymenaios // 11- Ecstatic Orchesis

Lux Atenea 4 - 4

Mitología griega, cultos paganos, creencias religiosas ancestrales nacidas en la Europa mediterránea… se han convertido en las principales fuentes de inspiración para Daemonia Nymphe a la hora de destacar con un estilo y una marca conceptual que les caracteriza como grupo musical de culto. Tras haber visto publicados tres álbumes desde su nacimiento como formación, Daemonia Nymphe ha conseguido alcanzar ese halo sonoro tan inalcanzable para algunos artistas como es que cualquier persona que haya escuchado cualquiera de sus temas al menos una vez, pueda identificar inmediatamente cualquier otra composición que escuche posteriormente. Y es que Daemonia Nymphe tiene magia sensorial, tiene un espíritu musical que hace que te sumerjas en esa lejana época de nuestra historia mediterránea donde el politeísmo y el oráculo dominaban en las civilizaciones que tenían contacto con este precioso mar, y que sería bautizado siglos después como Mare Nostrum. Con un estilo musical englobado dentro de la música folk de inspiración pagana, es un placer informar a los melómanos lectores sobre el concierto que Daemonia Nymphe ofrecerá en el Ethereal Fest 2010 (Molins de Rei, Barcelona) el próximo 17 de julio (concierto recomendado por Lux Atenea). Una oportunidad única para poder sentir el arte de Daemonia Nymphe en vivo. De esta forma, podrán apreciar su grandeza instrumental y vocal, y esa atmósfera sonora tan especial como única que Daemonia Nymphe despliega en cada una de sus apariciones sobre un escenario. Una vibración musical que sentirán a flor de piel a través del sonido de los instrumentos propios de esa época ancestral, fielmente reproducidos para ser tocados por estos virtuosos músicos. Para todos aquellos lectores que no puedan asistir este excepcional concierto, les recomiendo la adquisición de cualquiera de sus tres álbumes, “Daemonia Nymphe” (2002), “The Bacchic Dance of the Nymphes – Tyrvasia” (2004), y “Krataia Asterope” (2007), publicados por el prestigioso sello discográfico francés Prikosnovénie. Toda una garantía de excelsa calidad musical y un auténtico deleite para los oídos.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este bello álbum adentrándonos en los himnos órficos a Deméter y Perséfone a través del tema “Esodos”, y bajo la mirada del maestro Homero. Dando continuidad a esta atmósfera pagana, el tema “Krataia Asterope” se presentará con la fuerza y la intensidad vocal que solamente de esta voz masculina puede emanar. Posteriormente aparecerá “Daemonos” como himno órfico al Daemon para que sirva de guía, de fuente de inspiración, y para que ilumine el camino seguido por el devoto, de ahí el carácter puramente etéreo de esta composición. Una senda musical que será seguida en el tema “Nocturnal Hekate”, himno órfico a Hekate, presentándose en su esencia musical mucho más misteriosa y mágica. Luego, en el tema “Mouson”, himno órfico a las Musas, regresaremos al poder ceremonial proyectado en el registro de voz masculino acompañado por estos sugerentes coros femeninos, creando un sugerente ambiente místico que concentrará nuestra atención en el imaginario ritual. Ese mundo sacro que será radicalmente cambiado en “Dios Astrapaiou”, tema puramente exotérico. Retornando al predominio femenino dentro de lo místico y ritual entraremos en “Divine Goddess of Fertility”, magna composición donde el peso sonoro de lo instrumental incita al éxtasis, y a la ruptura de los límites racionales a través de la sensibilidad espiritual con el entorno natural con la exaltación de la vida. Paganismo musical en estado puro, y en plena armonía con la Madre Naturaleza.

ETHEREAL FEST 2010

La mitología tendrá su presencia en este álbum con “Sirens of Ulysses”, auténtica delicatessen musical de esencia conceptual propia de Daemonia Nymphe. Desembocando en “To Goddess Mnemosyne”, himno órfico a Mnemósine (diosa de la Memoria y madre de las nueve musas), este tema se presentará menos etéreo pero exquisitamente más vivo y lúcido, y con esta voz masculina profundamente hipnótica. El tema “Hymenaios”, con lírica escrita por Safo, nos hará volver a lo puramente ceremonial, clausurándose este extraordinario álbum con “Ecstatic Orchesis”, cuya dulzura sonora se puede apreciar en cada una de sus notas, en sus melodías, y en su ambiente exaltado. Como apunte final, quisiera destacar que en el libreto incluido en esta edición discográfica, Daemonia Nymphe da las gracias a Olaf Parusel, alma máter de sToa (al cual le dediqué un especial de tres reseñas en Lux Atenea), a Louisa John-Krol, pura genialidad dentro de la música etérea, y a Psarantonis, Antonis Xylouris, artista de referencia en la Historia Antigua de la Música Cretense, por la ayuda recibida. Un selecto grupo de artistas que, con su arte y experiencia, hacen aún más grandiosa a una obra musical. “Krataia Asterope”, los melómanos más exigentes están de enhorabuena porque en este siglo XXI se siguen componiendo temas propios de lo divino y ancestral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “PI, FE EN EL CAOS (π)” (SILVA SCREEN RECORDS, 1999) (Reseña / Review #1417).

Reseña Cultural nº: 1417 // Reseña Musical nº: 1202

Reseña actualizada. Publicada el 21 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

BSO OST - PI FE EN EL CAOS π

Publicado por: SILVA SCREEN RECORDS, (FILMCD 312), 1999
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Clint Mansell “πr²” // 2- Orbital “P.E.T.R.O.L” // 3- Autechre “Kalpol intro” // 4- Aphex Twin “Bucephalus Bouncing Ball” // 5- Roni Size “Watching Windows” // 6- Massive Attack “Angel” // 7- Clint Mansell “We Got The Gun” // 8- David Holmes “No Man´s Land” // 9- Gus Gus “Anthem” // 10- Banco De Gaia “Drippy” // 11- Psilonaut “Third From The Sun” // 12- Spacetime Continuum “A Low Frequency Inversion Field” // 13- Clint Mansell “2πr”

Lux Atenea 4 - 3

Hace años, nada más salir de una conocida sala de cine madrileña tras haber visto el estreno de la excelsa película “Pi, Fe en el Caos (π)” (1999), inmediatamente decidí comprar su impresionante banda sonora original tras haber quedado fascinado ante ese esplendoroso espectáculo audiovisual marcado por la genialidad, por la creatividad, y por la maestría artística concebidas por el director estadounidense de culto Darren Aronofsky en su ópera prima. Este colosal debut dentro del Séptimo Arte se reveló en “Pi, Fe en el Caos (π)” como una espectacular muestra de talento cinematográfico, engalanado con esta impresionante banda sonora que incluía grandiosos temas compuestos por artistas y grupos musicales de reconocido prestigio como Orbital, Autechre, Aphex Twin, Massive Attack… siendo el, hasta entonces, desconocido compositor Clint Mansell el que llegaría a la fama gracias a estas espectaculares composiciones con las cuales dio vida sonora y alma a estos temas inspirados específicamente para esta película de culto. Ante tanta calidad artística reunida en un álbum musical, tarde o temprano era inevitable que escribiera una reseña de esta edición original en CD que compré, y cuyos temas me conozco de memoria después de las innumerables veces que los he escuchado y disfrutado (y seguiré disfrutando). Unas obras musicales que siempre me hacen recordar a las escenas de esta película y, sobre todo, a algunos momentos personales en soledad donde los temas de esta banda sonora de la película se convirtieron en el sonido ambiente que rompía el silencio. La banda sonora de “Pi, Fe en el Caos (π)” viene vertebrada conceptualmente por estilos musicales tan atrayentes como el trip-hop, drum´n´bass, downtempo, electrónica experimental, ambient… perfilando y definiendo estas magníficas composiciones. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan este álbum, será inevitable que caigan rendidos por tanta calidad musical y por tan selecta reunión de temas de auténtico lujo. Hipnóticos e irresistibles se presentarán en su mente para su deleite.

Lux Atenea 4 - 4

Sin más demora, iniciamos la audición de este monumental álbum con el tema “πr²” compuesto por Clint Mansell, donde todo alumbramiento de genialidad y de creación innovadora exige siempre su pago en dolor, siendo la espectacular composición “P.E.T.R.O.L” de Orbital, lo que nos sumerja en la actividad neuronal generada por la agudeza intelectual desde siempre intuida en el nacimiento de la idea, y que nos llevará directamente a la serenidad del tema “Kalpol intro” compuesto por el mítico dúo inglés Autechre. A continuación, la banda de culto Aphex Twin que tanto admiro, consigue recrear ese torrente de cálculos matemáticos con su composición “Bucephalus Bouncing Ball” de carácter vanguardista, apareciendo en nuestra mente la magia sonora del tema “Watching Windows” de Roni Size, como si fuera un torbellino de laboriosidad en el cual seremos atrapados tras ser influidos por la venenosa y adictiva atracción de la actividad humana en una gran urbe. “Watching Windows” es un tema impresionante, y perfecto para engrandecer una banda sonora cinematográfica de esta calidad. Pero este intenso crescendo tendrá su continuidad en una canción que venero: “Angel” de Massive Attack. Aquí, el ángel de la música electrónica invadirá suavemente sus sueños sensuales más hipnóticos. “Angel” es un glorioso tema que no dudé en incluir en mis sesiones ofrecidas en el club gótico madrileño Dark Hole cuando presentaba una nueva edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD (1999-2002), y cuyo éxito en pista se ha convertido en una de las imágenes imborrables que confirmaron la aceptación pública de mi política de difusión cultural como DJ dentro de la escena gótica.

Lux Atenea 4 - 5

Con el vibrante tema “We Got The Gun” volveremos a sumergirnos en ese caos de frenético movimiento donde insatisfacción, ansiedad, y nerviosismo lo condicionan todo. Y es que “We Got The Gun” es otra nueva muestra de genialidad en la composición por parte de Clint Mansell. Meditando en la cripta del Conocimiento con el tema de David Holmes “No Man´s Land” como telón de fondo, posteriormente experimentaremos una gratificante sensación en cuanto el tema “Anthem” de Gus Gus nos invite a andar por las paradisíacas e impolutas tierras de esa novedosa idea nuestra aún a falta de ser pulida. Pero, con el tema “Drippy” de Banco De Gaia, la sensación de aturdimiento por ese avance constante que no nos mueve del mismo sitio nos llevará a la desesperanza propia de la pasividad en “Third From The Sun” de Psilonaut, viajando luego al interior del absurdo mientras suena el tema “A Low Frequency Inversion Field” de Spacetime Continuum. Desembocando en la esperada salida de ese margo túnel con el tema “2πr” de Clint Mansell, se convertirá finalmente en la clausura de este paseo por la excelencia musical de finales del siglo XX. “Pi, Fe en el Caos (π)”, deslumbrante banda sonora cinematográfica de imprescindible presencia en toda colección discográfica que quiera destacar por su exquisitez artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “MIT FESTER HAND – ALLERSEELENLIEDER” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (Reseña / Review #1416).

Reseña Cultural nº: 1416 // Reseña Musical nº: 1201

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - MIT FESTER HAND ALLERSEELENLIEDER

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (AHNSTERN 43), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ernte “Santa Sangre (Jodorowsky mix)” // 2- Tyr-Kreis “Ernting” // 3- Haberfeld “Olle Lust Wui Ewigkeit” // 4- Die Weisse Rose “Flamme” // 5- Fanes “Sonne Golthi-Ade” // 6- Sagittarius “Musa” // 7- Scivias “Idun” // 8- Fräkmündt “Firnföuskamerad” // 9- Hrefnesholt “Herbstlied” // 10- Ô Paradis “Marqués de Púbol” // 11- Blood Axis and Sangre Cavallum “Sonne Golthi-Ade” // 12- Sturmpercht “Sturmlied” // 13- Larrnakh “Knistern” // 14- Àrnica “Foc de Salamandra” // 15- Klammheim “Allerseelen” // 16- Der Arbeiter “Flama” // 17- Der Feuerkreiner “Feuersalamander” // 18- Cawatana “Alle Lust Will Ewigkeit” // 19- Svarrogh “Heiliges Blut” // 20- Allerseelen “Mit Fester Hand”

Lux Atenea 4 - 4

“Mit Fester Hand – Allerseelenlieder” es un álbum concebido como merecido tributo a la incomparable obra musical compuesta por Gerhard Hallstatt, alma máter de Allerseelen, y donde sus temas son interpretados por otros artistas y grupos musicales englobados en la escena neofolk. Publicado oficialmente en este año 2011 a través del mítico sello discográfico Steinklang Industries, esta edición discográfica se ha presentado en este digipak CD engalanado con un precioso diseño donde lo visual queda embellecido con la esencia de materiales nobles como la piedra, y con la pureza del agua como testimonio simbólico del paso del tiempo por nuestra vida. Sin duda alguna, “Mit Fester Hand – Allerseelenlieder” es un honorífico reconocimiento a la intensa labor artística y musical desarrollada por Gerhard Hallstatt a lo largo de todos estos años, convirtiendo a Allerseelen en referencia artística ineludible dentro de la escena neofolk europea. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán apreciar su gran valor cultural en estas veinte interpretaciones musicales de sus composiciones, quedando reflejado con absoluta claridad y emotividad su enraizado carácter sonoro unido a las fuerzas latentes en la Madre Naturaleza, y en la visión del ser humano como intermediador entre lo ctónico y lo universal, entre la piedra y lo divino, entre las inconmensurables fuerzas terrestres y la sublime inmensidad inabarcable del espacio que trascienden al propio ser.

Lux Atenea 4 - 5

Un excelso álbum donde los melómanos lectores podrán disfrutar de la contundencia musical de Ernte en su sublime interpretación del tema “Santa Sangre (Jodorowsky mix)”, o con la belleza sonora de Haberfeld en la canción “Olle Lust Wui Ewigkeit”. Les impresionará el espíritu sacro del tema “Flamme” mostrado por Die Weisse Rose, quedando resaltada la belleza del sonido de la flauta y del piano en el tema “Musa” interpretado por Sagittarius, además de las fantasmagóricas texturas musicales ofrecidas por Scivias en el tema “Idun”. Fräkmündt mantendrá la esencia neofolk en su visión del tema “Firnföuskamerad”, apareciendo el tributo al genio del Arte Salvador Dalí en “Marqués de Púbol” con Ô Paradis como protagonista musical, siendo la ígnea fuerza sonora de Blood Axis y Sangre Cavallum en “Sonne Golthi-Ade” lo que deslumbre. La impresionante atmósfera marcial ideada por Sturmpercht para engrandecer el tema “Sturmlied”, nos llevará a la solemnidad de “Knistern” ofrecida por Larrnakh, quedando lo espiritual reflejado en el tema “Allerseelen” de Klammheim. Con el firme tempo marcial surgirá Der Feuerkreiner en “Feuersalamander”, hasta llegar a la clausura de este extraordinario recopilatorio con Allerseelen interpretando el magnífico tema que da nombre a este álbum musical. “Mit Fester Hand – Allerseelenlieder”, edición discográfica de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena neofolk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.