ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

UNTO ASHES “BURIALS FORETOLD” (PROJEKT RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1348).

Reseña Cultural nº: 1348 // Reseña Musical nº: 1133

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

UNTO ASHES - BURIALS FORETOLD

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT276), 2012
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burials Foretold // 2- Pilzentanz // 3- She Binds Away The Night // 4- Night Is Coming Soon // 5- Kathy´s Song // 6- I Remember Happiness // 7- Spring Magic // 8- Piper´s Song // 9- Fire + Ice // 10- Rubine // 11- Worms´-Meat // 12- Young Men Leave For Battles Unknown // 13- Too Late To Begin // 14- Ascent + Descent // 15- Running With The Devil

Lux Atenea 4 - 6

El grupo musical de culto Unto Ashes ha vuelto a sacar a relucir todo su talento creativo con la reciente publicación de su nuevo álbum titulado “Burials Foretold”. Editado por el mítico sello estadounidense Projekt Records con un impactante y elegante diseño a cargo de Sam Rosenthal, visualmente ha dado ese toque sacro, simbólico, y misterioso al utilizar imágenes de pinturas creadas por artistas como Bart Farar y K. McClain, cuyos cálidos colores tanto me atraen en los álbumes con clase. Una edición discográfica preciosa, y con una atrayente portada como carta de presentación visual. En esta nueva obra musical, Unto Ashes vuelve a hacer de la vanguardia, su inigualable personalidad artística dentro de los estilos neoclásico y neofolk más actuales. Formado por Ericah Hagle (vocalista), Natalia Lincoln (vocalista y teclados), Donald Wysoski-Drake (gaita), Catherine Bent (chelo), William Wiegard (corno francés), y Michael Laird (vocalista y multi-instrumentista), este glorioso álbum fue grabado en Labrysinthe Studio (Berlín), y en Non Plus y Pony Records situados en la ciudad estadounidense de Austin, siendo admirable la grabación y la producción de este álbum que se reflejan en su eminente calidad musical. Otro nuevo éxito artístico con el sello de garantía Projekt Records. Sin más demora, con el tema que da título al maravilloso álbum “Burials Foretold”, iniciamos su audición disfrutando esta preciosa composición instrumental para guitarra clásica.

Lux Atenea 4 - 2

En el tema “Pilzentanz”, compuesto por Donald Wysoski-Drake y Michael Laird, los aires medievales ven reforzado su magnetismo sonoro con esta lírica basada en los versículos 2, 7 y 8 del Apocalipsis de Golias (siglo XII). De “Pilzentanz”, quisiera resaltar a los melómanos lectores de Lux Atenea, la magnífica percusión que da cuerpo a su estructura instrumental de mágica ambientación antigua. A continuación, la evanescente lírica de K. McClain en la canción “She Binds Away The Night” queda perfectamente integrada en esta impresionante proyección dimensional donde el corno francés adquiere un especial protagonismo, mientras la melódica presencia de la guitarra clásica y los angelicales coros de Natalia Lincoln complementan este pasaje un tanto onírico. Luego, en el tema “Night Is Coming Soon”, de nuevo la genialidad lírica de K. McClain volverá a estar presente en este selénico paseo por el espíritu humano nocturno, adentrándose en la naturaleza más apasionante y sublime. La sorprendente versión del famoso tema “Kathy´s Song” de Apoptygma Berzerk les enamorará, debido a esta elegante visión musical de la canción donde el sonido de la guitarra con fugaces pinceladas sonoras, unido a la espectacular interpretación vocal de Natalia Lincoln, fascinará totalmente al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con esta placidez melódica. ¡¡¡“Kathy´s Song”, preciosa versión de este mítico tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

De la mano de Catherine Bent, en “I Remember Happiness”, el sonido del chelo mecerá a nuestra alma en este reflexivo tema cargado de añoranza, de melancolía y desasosiego, siendo “Spring Magic” el despertar de la vida, el florecimiento de la diversidad, la profusión del color en sus más variados tonos, y el renacer de la cálida luz como inicio del creciente dominio solar representado fielmente en este iridiscente tema a través de la lírica de Cicely Mary Barker (1923). Posteriormente, en “Piper´s Song” disfrutaremos de la delicada lírica de K. McClain moviéndose con armónica belleza en este vibrante tema, hasta que “Fire + Ice”, obra de Robert Frost publicada en 1923, invite a nuestros sentidos a este paseo por los intensos contrastes emocionales que configuran la existencia de cualquier ser durante su vida. Llevados súbitamente al interior del grandioso tema “Rubine”, elegante y sentimental pieza musical para piano compuesta por Natalia Lincoln para este maravilloso álbum, la genialidad lírica del maestro literario Ambrose Bierce en su obra “El Diccionario del Diablo (1911)” hará resaltar aún más el talento musical mostrado por Unto Ashes en el siniestro tema “Worms´-Meat”. Lírica selecta y exquisitez musical magistralmente fundidas en el alquímico crisol artístico de Unto Ashes. Luego, la magia de la lírica vendrá firmada por K. McClain en “Young Men Leave For Battles Unknown”, canción trágica virtuosamente interpretada por este grupo musical a través de esta dimensión sonora épica de corte marcial que oscilará con fuerza dentro de los límites del neofolk más innovador. Una perspectiva renovada de este estilo musical que tanto nos atrae y apasiona, y que tendrá en el tema “Too Late To Begin”, otra de sus más talentosas y serenas manifestaciones vocales y sonoras. Retornando al embrujo de las composiciones instrumentales, “Ascent + Descent” iluminará nuestros oídos con esta virtuosa entrega musical de psicopómpica esencia trascendente y, cerrando esta magna obra, la encantadora y sorprendente versión del mítico tema de Van Halen “Running With The Devil” pondrá el punto y final a este ilustre trabajo con el sello musical de Unto Ashes grabado sobre el lacre aún caliente de su noble maestría artística. Todo un lujo musical en uno de los mejores álbumes editados en este año 2012. “Burials Foretold”, cuando este grupo musical de culto convierte sus más recientes temas en nuevas composiciones a adorar por el melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUVERÄNA “VANGUARD” (RAGE IN EDEN, 2012) (Reseña / Review #1347).

Reseña Cultural nº: 1347 // Reseña Musical nº: 1132

Reseña actualizada. Publicada el 24 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

SUVERÄNA - VANGUARD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 85), 2012
Edición comentada: CD picture en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Göttliche Verehrung // 2- Helligkeit // 3- Regn Slut // 4- Lineague // 5- The Borderline // 6- Tenebrae // 7- Terrore Urbi // 8- Tagen // 9- Vanguard // 10- XII Viacrucis // 11- Kutt // 12- Exilio // 13- Cyanide Skies // 14- Sed Oblitus // 15- 1936

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden en el mes de febrero de este mismo año, “Vanguard” es el título del álbum de debut del innovador artista español Mario G. Durántez, alma máter de Suveräna. “Vanguard” está vertebrado por quince impresionantes temas compuestos dentro de un eclecticismo conceptual absoluto, influenciado por estilos como el marcial y el neoclasicismo con pinceladas dark-ambient e industriales. En la excelsa música de Suveräna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán estructuras sonoras muy cuidadas como fruto final de esta prolongada definición artística desarrollada por Mario G. Durántez. Una experiencia en la composición de temas innovadores que se aprecia y se siente rápidamente al escuchar estas texturas, estos pasajes, estos trasfondos, y estas dimensiones sonoras que elevan su calidad artística a niveles muy superiores respecto a otras propuestas musicales latentes dentro de la escena actual. Desde mi punto de vista como analista cultural, en el excelso álbum “Vanguard”, Mario G. Durántez ha alcanzado sobrados méritos artísticos como para que este álbum de debut sea considerado como una de las diez obras musicales más importantes que se hayan editado durante este año 2012. Talento y maestría que les hará disfrutar de casi cuarenta minutos de puro placer sonoro destinados al melómano entregado en cuerpo y alma a la audición de estos dinámicos estilos musicales. Una fuerte personalidad a la hora de componer que engrandece aún más este proyecto musical tan innovador. Además, el lujoso y elegante trabajo artístico desarrollado por Lukasz Pawlak, cuya fuerza visual y simbólica ha quedado identificada en su diseño con la imagen mística e hierática de Isadora Duncan (1877-1927) en la portada del álbum, ofrece una espiritualidad en la esencia humana que encuentra su perfecta armonía dentro de las inspiraciones e ideas cuya base conceptual ha dado como fruto cada uno de estos majestuosos temas.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este excelso álbum sumergiéndonos en la atmósfera sacra del tema “Göttliche Verehrung”, donde los guiños conceptuales a lo más sublime son constantes y donde el individuo es más un iluminado espectador, que un protagonista radiante. A continuación, lo épico, lo marcial, y lo cercano al alma iniciática, sobrevolarán la composición “Helligkeit” hasta que el tema “Regn Slut” inunde nuestra mente con estas olas musicales de impactante grandeza orquestal que intensificarán nuestras sensaciones. Regresando a lo sacro en cuanto la composición “Lineague” nos lleve ante la solemnidad de todo lo espiritual que existe en la raza humana, “Lineague” se erige como una de las joyas musicales neoclásicas más sobresalientes dentro de esta escena. Siguiendo esa misma senda de inspiración creativa, el tema “The Borderline” incluirá la tensión de las melodías marciales como elemento sonoro protagonista cuya siniestra belleza nos llevará a lugares mucho más lúgubres y tétricos en “Tenebrae”. ¡¡¡Pura genialidad!!! Desembocando en la expansiva magnitud psicológica contenida en el tema “Terrore Urbi”, en este espeluznante escenario, los melómanos contemplarán estas infernales bocanadas de fuego elevándose ante sus ojos. Sobrecogidos ante el hipnótico espectáculo de luces y sombras, de esplendores dionisiacos, y de retórica de demoníaca esencia mefistofélica que caracteriza al género humano, el tema “Tagen” se presentará con una magnificencia musical que impresiona. Desde mi punto de vista, “Tagen” es una extraordinaria composición que posee la virtud de la calidez sonora propia de lo casi orgánico, y esta característica artística es difícil de encontrar en muchas otras composiciones que se editan dentro de esta escena. Ante tanto talento desplegado en “Tagen”, ¡¡¡chapeau!!!

Lux Atenea 4 - 2

Con el tema que da título a este álbum, en “Vanguard” podemos asistir a la apertura de esta misteriosa caja de Pandora existencial que liberará muchos de los padecimientos y de los autocastigos psicológicos que el ser humano acostumbra a incubar en su interior, y que siempre desea redimir posteriormente a través de la culpa. Una dinámica sonora de lo más pasional que, en el caso del tema “XII Viacrucis”, adquiere este perfumado aire de solemnidad y de recogimiento recreados musicalmente con sumo detalle gracias al talento de Mario G. Durántez. Obscura majestuosidad que evolucionará hacia escenarios de mayor crudeza emocional en el tema “Kutt”, teniendo en la composición “Exilio” esta inevitable transformación espiritual que, a pesar de estar hundidos y rodeados de miedo y temor, la luz parece brillar en nuestro horizonte. Tras el apocalíptico y escalofriante escenario reflejado en “Cyanide Skies”, el tema “Sed Oblitus” nos permitirá observar el futuro con una mirada iluminada interiormente con cierta esperanza pese a la impenetrable oscuridad que estamos atravesando, y donde la propia esencia de Mal intenta poseernos. Finalmente, en la composición “1936”, será el melódico sonido del piano el que se convierta en el maestro de ceremonias que clausure este ilustre álbum a través de esta pieza musical dinámica, intensa, y vigorosa que les dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas de Suveräna. Esperemos que sus nuevas composiciones no tarden mucho tiempo en ser publicadas en el que sería su segundo álbum. “Vanguard”, maestría, genialidad, e innovadora creatividad musical firmadas por el virtuoso artista español Mario G. Durántez. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMA OCTANTIS “DISSÉMINATIONS” (OPN RECORDS, 2012) (Reseña / Review #1346).

Reseña Cultural nº: 1346 // Reseña Musical nº: 1131

Reseña actualizada. Publicada el 20 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

SIGMA OCTANTIS - DISSÉMINATIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, (OPNCD0018), 2012
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Télescope totem // 2- Lents cataclysms // 3- Neurotopia // 4- Mémoires de l´oubli // 5- A place where the earth touches heaven // 6- Pimprenelle Pearl Harbor // 7- Le bleu du ciel, une dernière fois // 8- Une étincelle à la parade des lueurs mortes

Lux Atenea 4 - 1

Una de las características visuales que más me sorprendió de esta edición discográfica tan preciosa del álbum “Disséminations” en cuanto lo tuve en mis manos, fue su increíble diseño que, unido al mágico arte de su espíritu surrealista en imágenes, me llevó a comprender inmediatamente que esta obra musical publicada por el prestigioso sello discográfico francés OPN Records era algo muy especial. Además, que nada más abrir este digipak CD me encuentre con el segundo manifiesto surrealista justo en el lado opuesto de un sol con cara de pocos amigos, transformándose en la presentación ideal para despertar en el melómano las ganas de escuchar este tercer álbum de Sigma Octantis. Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en esta lujosa edición discográfica limitada a 500 unidades, “Disséminations” viene vertebrado por ocho extraordinarios temas donde el eclecticismo musical vuelve a convertirse en la garantía más segura de su innovadora visión conceptual. Estilos como el dark-ambient, minimal, o post-rock, han sido integrados y armonizados con sumo talento por Sigma Octantis en este nuevo álbum que parece cerrar una trilogía cuya línea quedó perfectamente definida en sus dos obras anteriores, “Invocations” (2007) y “Dislocations” (2009). Una propuesta musical dentro de esta perspectiva vanguardista que dejará impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea por su complejidad estructural, y por su fuerza creativa en pro de la belleza sonora de corte obscuro.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el universo onírico y psicológico del tema “Télescope totem”, cuyo magnetismo nos sumergirá en un estado casi alterado de consciencia. ¡¡¡“Télescope totem”, impresionante!!! A continuación, en el tema “Lents cataclysms”, será la expansiva intensidad de sus texturas sonoras lo que nos lleve a dejar vagar nuestra mente por este fascinante despliegue de belleza melódica, siendo el tema “Neurotopia”, el contundente retorno hacia dimensiones propias del inconsciente colectivo que se prolongarán hasta que el metafórico simbolismo sonoro del tema “Mémoires de l´oubli”, nos deposite suavemente en la orilla límite que separa la razón materialista del instinto más fluido y prístino. En cambio, en el tema “A place where the earth touches heaven”, el estilo que marca esta composición nos hará retornar a elementos musicales más propios de la electrónica experimental que irán transformándose progresivamente en nuevas experiencias sensitivas. Con el tema “Pimprenelle Pearl Harbor” en el aire, los perfilamientos sonoros incrementarán su complejidad emocional hacia atmósferas mucho más lúgubres y siniestras de irresistible atracción. Pero, en el tema “Le bleu du ciel, une dernière fois”, se reiniciará la esencia primigenia que dio origen a este álbum hasta quedar patente la increíble creatividad sonora de Sigma Octantis en esta composición, llevándonos directamente al tema “Une étincelle à la parade des lueurs mortes” elegido para clausurar esta admirable obra artística, constantemente definida y estructurada por el talento para embellecerla con este embrujo melódico de tenebrosa influencia. “Disséminations”, de nuevo, la vanguardia electrónica non-mainstream vuelve a tener como epicentro conceptual a la escena musical francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE STROKES “IS THIS IT” (RCA, 2002) (Reseña / Review #1345).

Reseña Cultural nº: 1345 // Reseña Musical nº: 1130

THE STROKES - IS THIS IT

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial del álbum “IS THIS IT” (2001) del grupo musical estadounidense THE STROKES.

Publicado por: RCA, (74321 95450 2), 2002
Edición comentada: CD + DVD, edición especial (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Is This It // 2- The Modern Age // 3- Soma // 4- Barely Legal // 5- Someday // 6- Alone, Together // 7- Last Nite // 8- Hard To Explain // 9- New York City Cops // 10- Trying Your Luck // 11- Take It Or Leave It
DVD VIDEO: 1- Videoclip “Last Nite” // 2- Videoclip “Hard To Explain” // 3- Videoclip “Someday” // 4- Videoclip “New York City Cops” // 5- Videoclip “The Modern Age”

Lux Atenea 4 - 5

Sin lugar a la menor duda, “Is This It” es uno de los mejores álbumes indie de todos los tiempos hasta haberse convertido en ese esplendoroso disco para disfrutar desde la primera hasta la última canción, porque su extraordinaria calidad musical es sencillamente insuperable. Aunque esta edición discográfica original que analizo y comento es del año 2002 al ser la más completa, en realidad, fue en 2001 cuando “Is This It” fue presentado oficialmente por primera vez a través del prestigioso sello discográfico RCA, convirtiéndose en uno de los álbumes más innovadores de la primera década del siglo XXI dentro de la escena indie debido a la talentosa vanguardia conceptual aquí atesorada. Formado por Albert Hammond Jr (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo), Fabrizio Moretti (batería), y Julian Casablancas (vocalista), el grupo musical The Strokes presenta estos once temas míticos para alegrarte el día, para acompañarte en momentos de soledad, para animarte a dar un nuevo giro a tu vida en busca de esa plenitud existencial siempre esquiva y caprichosa, o para dar mayor intensidad emocional a momentos únicos porque The Strokes, con este aire desenfadado y un tanto descarado, suenan como si ya estuvieran de vuelta de todo en esta vida. Esa experiencia a través de la cual han engalanado cada una de estas composiciones, y que se siente intensamente en lo más profundo de nuestro Yo al escuchar cada uno de estos temas mientras seguimos embarcados en un mundo cada vez más difuso y cambiante. La música de The Strokes parece asentir con melódica brillantez, ese espíritu occidental rebelde e inconformista que tanto ha definido a nuestra cultura desde hace siglos.

Lux Atenea 4 - 4

Además de todo este colosal despliegue de talento en la composición, los neoyorkinos The Strokes también han logrado adquirir algo muy difícil de alcanzar por muchas otras grandes bandas musicales o artistas: hacerse con un estilo y un sonido inconfundible que los diferencia claramente del resto de bandas y artistas a la hora de componer canciones. Para los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conocen a The Strokes, cuando escuchen esta obra maestra comprobarán fielmente cómo suenan a The Strokes y a nadie más. Un sello artístico que les identifica claramente, e independientemente del carácter vanguardista con el cual se abrieron hueco dentro del competitivo panorama musical. A través de un estilo creativo englobado dentro de la ecléctica escena indie, en “Is This It”, The Strokes fue un paso más allá en lo que a arte musical sin ataduras se refiere. Por este motivo, y siempre dentro del mundo del rock melódicamente más contagioso y líricamente más embriagador, como excelso álbum de debut, “Is This It” tiene canciones que se han convertido no solamente en himnos para los más fieles seguidores de The Strokes, sino en temas de imprescindible audición para cualquier melómano que ame el indie-rock más selecto. Una grandeza artística unida a The Strokes desde hace una década, motivo por el cual he seleccionado esta magna obra para formar parte de la sección musical más entregada a la escena indie.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el tema que le dio título, “Is This It”, y esta mirada desganada al mundo que nos rodea a través de la falta de identificación personal con todo lo que a la mayoría de la gente les mueve en esta vida. A continuación, en la canción “The Modern Age”, mientras la necesidad de soledad en la espera se vuelve casi vital, la insatisfacción existencial tendrá puesta su esperanza de cambio en un mañana que habrá de alterarlo todo en positivo. Pero el irrealismo artificialmente alterado se presentará en el tema “Soma” como ese mundo ideal que, desde nuestro más profundo Yo, siempre acabará siendo rechazado porque la cruda realidad siempre se termina imponiendo. ¡¡¡“Soma”, impresionante tema convertido en indiscutible radiografía social!!! Esa fuerza melódica y sonora seguirá bien viva en la excelsa canción “Barely Legal”, sumergidos en una dinámica de insatisfacción y de incomprensión absoluta sobre el sentido de la vida en relación a uno mismo, llegando incluso a los miedos interiores y a la sensación de fragilidad interior en cuanto el sublime tema “Someday” empiece a sonar en nuestra mente. En cambio, en la esencia posmoderna de la canción “Alone, Together”, será el pragmatismo más duro y extremo llevado a no ver más allá del momento, y la gente con la cual estamos compartiendo instantes únicos e irrepetibles, los que volverán a situarnos en esa razón de ser de nuestra existencia a través de nuevas y estimulantes experiencias. ¡¡¡“Alone, Together”, otra genialidad con el inconfundible estilo The Strokes!!!

Lux Atenea 4 - 2

Justamente en la cara opuesta de esa nocturna moneda se encuentra la canción “Last Nite”, a través del vagar de un lugar a otro en busca de algo especial en mitad de la noche y que nunca encontraremos. Dentro de esa misma dinámica, el tema “Hard To Explain” nos dará la experimentada clave con la cual lo supuestamente correcto no garantizará en absoluto el éxito, aunque la sociedad y la familia nos hayan insistido en lo contrario desde siempre. ¡¡¡“Hard To Explain”, sencillamente insuperable!!! Posteriormente, en “New York City Cops” nos adentraremos en el tema de este álbum cuya lírica llevó a The Strokes a sufrir el peso de la censura musical en los Estados Unidos de América al ser publicado poco tiempo después del fatídico 11 de septiembre, siendo la canción “Trying Your Luck”, el testimonio más claro de las relaciones humanas establecidas exclusivamente por el interés y por las indiscutibles ganancias que solamente obtiene una de las partes. Finalmente, el extraordinario y contundente tema “Take It Or Leave It” será el encargado de cerrar esta joya discográfica con una composición musical indie de auténtico lujo. Completando esta edición especial, los lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de los cinco videoclips oficiales en este DVD incluido como extra. Interesantes videoclips pertenecientes a sus exitosas canciones “Last Nite”, “Hard To Explain”, “Someday”, “New York City Cops” y “The Modern Age”. Todo un lujo audiovisual que es perfecto para poder sentir la música de The Strokes en su esplendor artístico. “Is This It”, en el Olimpo de la Música Indie siempre encontrarán esta ópera prima de The Strokes sonando. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEVIN KASTNING / SÁNDOR SZABÓ / BALÁZS MAJOR “TRIPTYCH” (GREYDISC, 2011) (Reseña / Review #1344).

Reseña Cultural nº: 1344 // Reseña Musical nº: 1129

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

KEVIN KASTNING SÁNDOR SZABÓ BALÁZS MAJOR - TRIPTYCH

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3509), 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Triptych I // 2- Triptych II // 3- Triptych III // 4- Szellemek // 5- Utazás // 6- Harangok // 7- Trogodyte Hiemalis // 8- Ritus II // 9- Kaszama // 10- Ritus II // 11- Quatrefoil // 12- Szentély

Lux Atenea 4 - 3

El virtuosismo en la interpretación instrumental ha vuelto a tener otro momento cumbre con la publicación del fantástico álbum “Triptych”, creado por estos tres genios artísticos: Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major. En esta nueva edición discográfica presentada por el sello Greydisc Records a finales del año 2011, la maestría y el talento interpretativo de estos tres incansables buscadores de la perfección sonora les ha llevado a componer estos doce temas musicales radiantes por lo evocador, por lo emotivo, por el estímulo mental, y destinados a ser degustados plácidamente por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del sonido de la guitarra clásica. Comparándolo con otros maravillosos álbumes anteriormente presentados, “Triptych” es una atrayente obra que se presenta mucho más vibrante, mucho más intensa, y mucho más vital. Según van llegando cada uno de estos excelsos temas como olas musicales a la orilla de nuestra imaginación, será inevitable que los melómanos entren en ese sensible estado, mitad vigilia mitad ensoñación, donde los sentidos se expanden y la sensibilidad logra equilibrarse en perfecta armonía con estas mágicas composiciones. Y es que esta esencia musical mediante la cual logramos alcanzar un elevado nivel de sensibilidad con el lenguaje musical, con las melodías, y con las texturas instrumentales, se transforman en el mensaje fundamental con el cual Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major consiguen estimular nuestro espíritu. “Triptych” son impresionantes composiciones para guitarra interpretadas magistralmente. Como analista musical, normalmente analizo y comento todos los temas de un álbum uno por uno, pero, en el caso de “Triptych”, estas maravillosas composiciones las he sentido más como un todo que como partes independientes y muy diferenciadas entre sí. Con esto no quiero decir ni insinuar que estas composiciones den continuidad a una misma línea melódica a lo largo de toda esta increíble y apasionada obra. En “Triptych”, el cambio en las estructuras sonoras, en la evolución de sus melodías, y el protagonismo instrumental, tienen un carácter propio innovador en constante transformación. Por este motivo, la sonoridad tan especial y virtuosa que Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major nos presentan en cada uno de estos temas nos sumerge en una dimensión expansiva y luminosa donde la belleza musical logra atraer nuestra atención sensorial con suave sutileza. Una dimensión artística radiante que, en este magnífico álbum, ha visto ampliada su definición artística dentro del campo visual con las pinturas creadas por Ken Browne, embelleciendo esta edición discográfica. Todo un acierto a la hora de dar a su diseño, esta pincelada artística a un trabajo musical sublime y majestuoso tanto en su interpretación como en su grabación. “Triptych”, el delicado y insinuante sonido de la guitarra clásica en manos de estos virtuosos genios, solamente puede dar como fruto musical un álbum tan formidable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARCO WERBA – BSO / OST “ANITA” (KRONOS RECORDS, 2009) (Reseña / Review #1343).

Reseña Cultural nº: 1343 // Reseña Musical nº: 1128

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

MARCO WERBA BSO OST ANITA

Quiero dar las gracias al genial compositor MARCO WERBA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: KRONOS RECORDS, (KRONCD002), 2009
Edición comentada: CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anita // 2- Titoli di testa // 3- L´arrivo di Joao // 4- Melodia turca // 5- Il bacio // 6- Anita a cavallo // 7- L´esecuzione // 8- La maga // 9- Il flume // 10- La fuga // 11- Anita (vers. Strumentale) // 12- Laguna // 13- La fuga a cavallo // 14- Anita esaminata // 15- Dio del mare // 16- Il bordello // 17- Solo cello // 18- L´esecuzione (2º vers.) // 19- Il parto // 20- Inseguimento // 21- Finale / 22- Anita è morta // 23- Anita (2º vers.)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista cultural, para mí es todo un honor haber recibido este promocional físico del álbum por gentileza de este genio musical. En la actualidad, Marco Werba (Madrid, 1963) está destacando como uno de los compositores de bandas sonoras de películas con más talento en Europa, habiendo sido galardonado con el prestigioso premio “Colonna Sonora” en el año 1989 por la banda sonora oficial de la película “Zoo”. Recientemente, Marco Werba ha sido el encargado de componer la banda sonora de la película “Giallo” (2009) dirigida por el maestro cinematográfico italiano Dario Argento, y de la película “Anita” dirigida por Aurelio Grimaldi. Un largometraje basado en la relación sentimental que Giuseppe Garibaldi y Anita mantuvieron en tierras brasileñas. Marco Werba se ha encargado tanto de la composición, orquestación, y dirección de esta banda sonora, así como de los arreglos en los temas “Melodia turca”, “Laguna”, “Dio del mare”, “Il bordello”, e “Il parto” (con música de Maria Soldatini), salvo en “L´arrivo de Joao” e “Il flume” al haber sido compuestos por L.W. Beethoven. Para la interpretación de estos temas ha podido contar con la Orquesta Sinfónica “Digital Records”, ofreciendo una ambientación instrumental digna de todo elogio. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el estilo musical marcadamente clásico de Marco Werba, habiendo sabido reflejar en sus melodías, estas atmósferas tan cálidas, tan melancólicas, tan sentimentales y trágicas mostradas en esta película. Como compositor, Marco Werba atesora una larga experiencia dentro del mundo de la Música Clásica que resalta su grandiosa obra artística, habiendo trabajado tanto para el Vaticano en acontecimientos protagonizados por el papa Juan Pablo II, como en la dirección de coros y orquestas de prestigio e, incluso, ha colaborado con grandes cantantes dentro del panorama operístico internacional como José Carreras y Monserrat Caballé. En este álbum, los melómanos podrán deleitarse con la inmersión en estos temas a través de apasionados pasajes donde las notas musicales adquieren esa magia emocional tan necesaria para estimular nuestros sentidos y nuestra mente. La creatividad sonora de Marco Werba se nota en su estilo para componer, en este toque cálido y preciosista en su música con melodías mucho más luminosas, y con mucho más protagonismo en las estructuras instrumentales que lo diferencian de otros compositores más dados a la grandiosidad orquestal. Un espectáculo artístico cargado de emotividad, de delicadeza instrumental, y de momentos musicales evocadores donde, tras cerrar los ojos, viajamos mentalmente a otra época, a otro escenario, y a otros momentos y sensaciones. En pocas bandas sonoras encontrarán esta belleza y esta fascinación, siendo un álbum perfecto para ser escuchado como fondo musical de auténtico lujo en momentos especiales. “Anita”, gracias al arte musical de Marco Werba, una banda sonora perfecta para esta película convertida en el álbum de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.