“LA MÚSICA EN LA IBERIA ANTIGUA: DE TARTESO A HISPANIA”, ÁNGEL ROMÁN RAMÍREZ (Reseña #1224).

Reseña Cultural: 1224 // Reseña Literaria: 144

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ÁNGEL ROMÁN RAMÍREZ por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Publicado por: EDITORIAL CÍRCULO ROJO
ISBN: 84-9030-038-1
Edición: 2012 (EDICIÓN DIGITAL RECIBIDA COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 430

El interesante libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” de Ángel Román Ramírez no es solamente un detallado estudio de nuestra historia y de las culturas que nacieron y florecieron en la Península Ibérica, transformada ya en un crisol de culturas (sobre todo mediterráneas) desde tiempos ancestrales. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” también es un viaje literario a las raíces de la música aparecida en esta tierra hace varios milenios, en un periodo de tiempo que abarca desde el siglo XII a.C. hasta el siglo V d.C., época de la decadencia del Imperio Romano en Occidente. Vertebrado por dos grandes temáticas en las cuales, por un lado, se presentan y analizan las primeras muestras del arte musical en este territorio y, por otro, se establece la influencia de las diferentes culturas en esta evolución musical a lo largo de los siglos, en el libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” se toma como primera referencia cultural a Tarteso, y a los textos griegos como base documental principal sobre su existencia primigenia. Este viaje fascinante por los orígenes de la música en la Península Ibérica, atraerá irresistiblemente a los melómanos y a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en el conocimiento histórico de nuestro pasado. Como obra de referencia, la investigación realizada por Ángel Román Ramírez en “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” provocará admiración en el lector debido a la didáctica sencillez con la cual ha estructurado y abordado cada capítulo, hasta darle esa proximidad intelectual tan necesaria para fascinar al lector profano, convirtiendo su lectura en puro placer. Alejado completamente de ensayos temáticos densos donde el uso de terminología propia termina provocando la perdida de interés en el lector no especializado, por el contrario, la obra “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” revela e instruye a su vez de forma ordenada y paulatina hasta asentar conceptos e información de forma clara y precisa. Una cualidad literaria que hará que muchos de los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra, agradezcan este magnífico estilo narrativo y descriptivo tan profundo y tan cercano a su vez.

Los datos históricos disponibles en referencia a la cultura en Tarteso (textos griegos principalmente), nos hablan de un pueblo que destacaba por su amor la música. El arte musical iniciará su andadura cultural con la participación en ritos funerarios, por lo que música y religión tienen este nexo común desde época arcaica. Tras el declive de Tarteso y la posterior entrada de pueblos navegantes del Mediterráneo como los fenicios y los griegos, estableciendo colonias en nuestro territorio, la música va ampliando su ámbito social al consolidarse no sólo como una manifestación religiosa y espiritual, sino también como componente lúdico debido al placer que ésta ofrece al ser humano. Por este motivo, no es de extrañar la unión que establecieron los pueblos antiguos entre la audición de música y la celebración de comidas y banquetes especiales en momentos relevantes, tanto para una familia (acaudalada, por supuesto), un gobernante, una ciudad, o un reino. Cualquier persona que haya estudiado los textos antiguos conoce muy bien que, por ejemplo, los griegos dieron una gran importancia a la música en sus vidas como parte de su aprendizaje intelectual y de su evolución espiritual, comprobando cómo el arte musical había establecido un lenguaje de comunicación directa con el alma, estando alejado totalmente del lenguaje racional en su significado y en su trasfondo. Entre los siglos III y II a.C., la música se extenderá definitivamente a todo tipo de celebraciones y, tras la llegada de la cultura cartaginesa (que se impondrá a griegos y fenicios) y el posterior dominio hegemónico romano en la península que perdurará varios siglos, dejando claras muestras de la presencia de la música a nivel social y artístico, la grandeza informativa más destacada de este libro es la perspectiva desde la cual Ángel Román Ramírez ha enfocado esta atrayente temática en una obra excelentemente estructurada hasta convertirla en una joya literaria de primer nivel. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania”, Historia, Arqueología, y Arte Musical impregnando culturalmente cada página de esta magistral obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BACIO DI TOSCA “HÄLFTE DES LEBENS” (CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2010) (Reseña #1223).

Reseña Cultural nº: 1223 // Reseña Musical nº: 1054

Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CAPUT MEDUSAE RECORDS, y muy especialmente a DÖRTHE FLEMMING, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2010
Edición comentada: CD, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Herz ist mir bedrückt // 2- Hälfte des Lebens // 3- Lamentationen // 4- Ist mancher so gegangen // 5- Himmelstrauer // 6- Vergebens // 7- Der Schmerz // 8- Rückgedenken // 9- Gestutzte Eiche // 10- Reue // 11- Ich war einmal // 12- Verborgenheit
BONUS: 13- Die Weihe der Nacht // 14- Maria durch ein Dornwald ging

Como ya comenté en mi reseña sobre el grandioso álbum “Der Tod und das Mädchen”, Bacio di Tosca se ha convertido en uno de los grupos musicales esenciales para poder sentir y apreciar la mejor esencia neoclásica compuesta en este inicio del siglo XXI. Con raíces conceptuales que se hunden en la Música Clásica a través de una preparación seria y rigurosa que solamente los años y el esfuerzo constante pueden ofrecer, el espíritu de grandes genios de la literatura como Hölderlin, Heine, Hesse, o el poeta y dramaturgo Friedrich Hebbel (autor del mítico libro “Los Nibelungos”), junto a otros grandes escritores como el filósofo y poeta Theodor Vischer, el escritor y libretista Felix Dörmann, el poeta Nikolaus Lenau, o el escritor Eduard Mörike, han encontrado esa modernidad aparentemente imposible en la música compuesta por Bacio di Tosca. Reflejada en temas con este encanto y vida propia, hacen de cada escucha, ese privilegiado paseo por la cultura centroeuropea más selecta. Sin lugar a duda, cada uno de estos maestros de la literatura no dudarían un segundo en quitarse el sombrero en cuanto escucharan a Dörthe Flemming interpretando su lírica, y para poder alcanzar la plenitud musical en la composición e imprimir en una partitura esas notas propias de melodías celestiales, se ha de tener un don especial único, aparte de preparación y experiencia. Sin ese don, es imposible llegar al melómano más exigente para provocarle ese apasionamiento que lo saque de la frialdad emocional exterior, sumergiéndolo en una explosión espiritual proveniente de su alma siempre viva y llena de energía. Para los melómanos lectores de Lux Atenea, la música es hedonismo y placer, y estos sentimientos son los que han quedado cuando he terminado de disfrutar “Halfter des Leben”. ¡¡¡Qué álbum más grandioso!!! Y es que Bacio di Tosca se ha propuesto romper todas las barreras y límites conceptuales posibles en cada nueva obra. Con tres álbumes ya publicados, cada nuevo trabajo musical está presentándose más glorioso y seductor pese a que el nivel artístico a superar pudiera parecer una empresa imposible. Está visto que a Bacio di Tosca le encanta volver a encandilar a sus fieles seguidores con nuevos temas donde lo diferente, lo innovador, y lo clásico siguen siendo armonizados con una maestría en la composición digna de un paciente genio de la alquimia.

Iniciamos la audición de esta magna obra y, desde la lejanía, Dörthe Flemming y Heine se acercarán a nosotros agarrados de la mano mientras el tema “Das Herz ist mir bedrückt” llega sutilmente, como esa bruma de primera hora de la mañana que acaricia nuestro rostro con su gélido tacto. Acercándose a un lago e introduciendo su mano en sus tranquilas aguas, será el rostro del incomprendido genio de la literatura Hölderlin quien lance una conmovedora sonrisa como solamente puede llegar a transmitir quien ha viajado al Paraíso. Con un acompañamiento de registro vocal masculino absolutamente desgarrador, Dörthe Flemming nos ofrecerá esta interpretación redonda y profunda del tema “Hälfte des Lebens”, hasta que la evanescente danza de “Lamentationen” convierta en terciopelo todo lo que pueda observar nuestros ojos, mientras el lujo y el esplendor siguen bailando entre lágrimas negras. Lo siniestro no siempre se identifica con el luto, y, aunque el dolor no abandone la fiesta en el tema “Lamentationen”, no por ello dejará de fluir dolor y angustia existencial. A continuación, en “Ist mancher so gegangen”, retornaremos a lo decadente y melancólico a través de esta interpretación preciosista con la cual no podrán evitar conmoverse, subiendo un nivel emocional más en la intensidad de los sentimientos marcados por la tragedia y la desdicha en el tema “Himmelstrauer”. Los melómanos lectores de Lux Atenea repetirán la audición de “Himmelstrauer” una y otra vez. Personalmente, no estaba triste cuando lo escuché en su primera audición, y no puede evitar escucharlo una y otra vez hasta quedar indeleblemente grabado en mi memoria porque el sentimiento gótico siempre seguirá conmigo para formar parte de mi personalidad hasta el final de mis días. Esta perspectiva existencial me permite admirar y sentir obras musicales tan colosales como “Himmelstrauer” en toda su esencia. El tema “Vergebens” aparecerá mucho más electrónico y con un crescendo entre voces de ultratumba de fondo que hacen de este tema, una composición musical muy atractiva y siniestramente bella. Con el piano convertido en el protagonista instrumental del tema “Der Schmerz”, y con una interpretación vocal digna de todo elogio por el extraordinario recital que Dörthe Flemming nos ofrece de estos ilustres textos escritos por Felix Dörmann, luego entraremos en una habitación lúgubre, descuidada, y marcada por un triste pasado donde empezará a sonar el tema “Rückgedenken”, mientras los muñecos abandonados y los rostros de las fotografías tiradas en suelo parecen cobrar vida.

El influjo ultraterreno de Hermann Hesse volverá a manifestarse a través del siguiente tema “Gestutzte Eiche”. Melancólico y depresivo, “Gestutzte Eiche” es ese anhelo imposible e inalcanzable que jamás vamos a poder tener para que cure nuestra angustia existencial. Con mayor solemnidad se presentará el tema “Reue” con esta integración musical asombrosa de lo apoteósico y lo fúnebre. Una atmósfera siniestra donde el destino de una persona queda a merced de voluntades ajenas a su comprensión. ¡¡¡“Reue”, impresionante!!! Más alegre se mostrará el tema “Ich war einmal”, pero sin perder nunca ese toque decaído en su trasfondo ya que es una composición musical para dejarse llevar, para abandonarse a las incertidumbres del destino, para sumergirse en placeres aunque tras el goce disfrutado, haya que pagarlo luego con más sufrimiento y dolor. Lo sublime volverá a envolvernos cuando el tema “Verborgenheit” empiece a sonar. De fría melodía, en “Verborgenheit”, el aire se condensa en los cristales de sus notas musicales mientras la presencia más conmovedora se pasea por las habitaciones, lanzando al viento lamentaciones desesperadas. Engalanando aún más este impresionante álbum con su arte, Bacio di Tosca nos ofrece dos impresionantes temas como bonus para elevarse con grandeza al altar de los grandes grupos musicales neoclásicos. Un Olimpo musical restringido, selecto, al cual solamente se puede acceder habiendo compuesto álbumes míticos que están destinados a permanecer en la mente de los melómanos más exquisitos, y cuyas audiciones son rituales repetidos más allá del tiempo y de las modas. El tema “Die Weihe der Nacht” es apoteósico y tremendamente pasional mientras que, en “Maria durch ein Dornwald ging”, podemos sentir la entrega absoluta de Dörthe Flemming en esta interpretación insuperable como clausura perfecta para este álbum, y que me dispongo a volver a escuchar mientras cierro esta reseña. Tras este despliegue musical sublime, observo y leo la dedicatoria que Dörthe Flemming me ha escrito en el libreto de esta preciosa edición discográfica y pienso… como analista cultural, ¡¡¡qué más le puede pedir uno a la vida!!! Hay reseñas que se acaban convirtiendo en algo más que en un análisis subjetivo de una obra de arte. Por su gentileza, por su clase y estilo mostrados hacia Lux Atenea, le deseo a Bacio di Tosca, y muy especialmente a mi talentosa diva Dörthe Flemming, toda la suerte del mundo dentro de esta apasionante escena. “Hälfte des Lebens”, de nuevo, la voz de Dörthe Flemming hechizándonos con la mejor interpretación, con las mejores composiciones, y con la lírica más selecta a través de este mágico crisol llamado Bacio di Tosca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.