JAGATH “SVAPNA” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1812).

Reseña Cultural nº: 1812 // Reseña Musical nº: 1327

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Prabodhan (Exhortation) // 2- Svapna (Dream) // 3- Vyayana (Separation) // 4- Unmada (Obsession)
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de enero del año 2021; álbum masterizado en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y ritual

JAGATH SVAPNA cover

El nuevo álbum “Svapna” de la banda musical rusa Jagath vuelve a presentarse con un potente impulso sonoro transgresor, a través de esta grabación de sus temas concebidos como performance realizadas en construcciones abandonadas o en desuso. Una fusión conceptual del estilo industrial con el ritual ambient, dark ambient, postindustrial, y la música experimental, adquiriendo este impactante perfilamiento sonoro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia innovadora y proyectando estos aires de vanguardia conceptual donde los espacios, los ecos, la sonoridad instrumental, la lírica ceremonial, y la estructuración musical recrean fielmente su mensaje inspirador. Una construcción abandonada como axis artístico, el virtuosismo creativo de este grupo musical fluyendo, la interpretación de la performance elevada al plano ritual de la decadencia humana, y la música como hilo conductor emocional, dan sentido y trasfondo al álbum “Svapna” para ampliar las fronteras conceptuales de la escena industrial en esta década de los veinte del siglo XXI. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de octubre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en un precioso digipak CD de seis paneles, “Svapna” ha sido engalanado visualmente por Abby Helasdottir con esta atrayente portada de estética siniestra donde la cálida luz artificial amplifica el obscuro impacto emocional que proyectan estas estructuras desangeladas y opresivas que parecen que van a colapsar. En este nuevo álbum, Jagath está formado a nivel artístico por Gregory Skvortsov, Ftor Nik, Nikt, Cornelia Platonova, Anna Belikh, Ekaterina Korneeva, y Arti Petros, habiendo grabado estos temas en el mes de enero del año 2021 tras ser concretados musicalmente por Gregory Skvortsov, para luego quedar definitivamente pulidos con absoluta maestría a nivel técnico en el mes de abril de 2022 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un equilibrio sonoro perfecto y una dimensión espacial de estas estructuras musicales a través de la masterización más armoniosa que se pueda alcanzar en estos momentos dentro de la escena non-mainstream, como los melómanos ya conocen y valoran cada vez que un álbum musical pasa por las hábiles y virtuosas manos técnicas de Martin Bowes. Por este motivo, la atenta escucha de cada uno de estos temas les dejará sobrecogidos por su realismo ambiental y por su sonoridad natural que, cerrando los ojos, parece que estuviéramos presentes en estas impactantes performance rituales de Jagath.

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Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Prabodhan (Exhortation)” donde las iridiscencias se presentan como alteración sensitiva de la realidad orientada interesadamente a la manipulación, y con los ecos de su plano lírico interpretado con este armonioso registro femenino en clave ethereal sirviendo de contraste entre lo proclamado y difundido respecto a la cruda realidad recreada sonoramente a través del industrial. Instrumental y conceptualmente, en este tema, Jagath llega a entrar en perfilamientos sonoros propios del postindustrial hasta cruzar ese abanico artístico para desembocar en la música experimental, sobre todo a nivel de percusión. Posteriormente, todo quedará perfectamente asentado en esta estructura para dar paso a un estilo ritual ambient potente que mentalmente te hechiza, y donde resalta especialmente el protagonismo melódico de la flauta como guía y transmisor de esta realidad humana alterada intencionadamente. Una vez presentado este plano ritual, el siguiente tema “Svapna (Dream)” va a profundizar y ampliar esos límites conceptuales para recrear lo onírico como puerta a otra realidad no tan lejana del sentido de la vida del ser humano condicionado por su perspectiva particular de lo real. Además, “Svapna (Dream)” deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea por esta virtuosa integración del ritual ambient con el dark ambient, mientras lo industrial da solidez sonora a toda la estructura musical. Una complejidad en su definición conceptual al alcance de muy pocos artistas y grupos musicales en la actualidad, y que, en este tema se manifiesta de forma contundente, excelsa, y emocionalmente arrolladora. ¡¡¡“Svapna (Dream)”, brutal!!!

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Posteriormente, el tema “Vyayana (Separation)” quebrará toda la dinámica ambiental anterior en la cual nos habíamos sumergido para redefinir esta inmersión sonora de vanguardia. “Vyayana (Separation)” transmite equilibrio y poder a través de iridiscencias sonoras que expanden la armonía, y que confluyen en esa mirada a la vida y a la existencia desde un plano superior pero no divino, sino terrestre. Con una estructura musical donde quedan interconectados a nivel conceptual el ambient con lo experimental, y el postindustrial con lo ethereal, todo en “Vyayana (Separation)” es vanguardia, radiante vanguardia donde permanecer flotando como en un reino de Hades evanescente y perenne en su esencia sonora. ¡¡¡“Vyayana (Separation)”, impresionante!!! Llegando a la parte final de este álbum, el tema “Unmada (Obsession)” extenderá el telón de clausura con esta fantasmagórica entrada musical donde la pérdida del norte existencial, donde el lamento del alma, y donde el caos y la crisis interior alteran de forma tensa y violenta este escenario al borde del colapso. Grietas sonoras rompiendo los pilares estructurales de esta composición para conducir su esencia postindustrial a otro plano creativo y emocional mucho más profundo e impactante. “Svapna”, desde la ciudad rusa de Perm, la creación musical integrada con la performance adquiere esta dimensión sonora industrial de vanguardia cuyo trasfondo es la deshumanización y la pérdida de la espiritualidad latente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JAGATH SVAPNA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “WHO IS ME – POETA DE LAS CENIZAS” (Reseña #1811).

Reseña Cultural: 1811 // Reseña Literaria: 333
Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-95007-77-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

WHO IS ME POETA DE LAS CENIZAS - PIER PAOLO PASOLINI

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

El impresionante artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) se hizo mundialmente famoso y con una aureola de prestigio por su innovador trabajo como director de cine, habiendo conseguido que algunas de sus películas se hayan convertido ya en obras maestras dentro de la Historia del Séptimo Arte. Pero Pasolini es un artista de contrastes, y hasta en su carrera como director de cine dejó esta señal indeleblemente grabada en sus obras al crear tanto películas que ya son míticas como otras consideradas ‘políticamente incorrectas’, etiqueta que aun no ha sido retirada actualmente pese a los años ya trascurridos. Artísticamente, Pasolini provoca por su descaro, pero no es un descaro que busca sobresalir, que busca dar la nota, que busca destacar cubriéndose con lo estrafalario para que centren en él la atención. Pasolini provoca porque habla sobre aquellas cosas que no se deberían decir, y esa osadía es tomada como un desafío, como una provocación al sistema por este motivo, Pasolini acaba convirtiéndose en un poeta maldito. Un artista injustamente etiquetado como perverso que, al igual que le pasó al marqués de Sade, es rechazado por hablar de lo prohibido, de lo que socialmente existe y se ha de ignorar echando la mirada a otro lado. Y ese fue su pecado para aquella sociedad tradicional italiana cubierta aparentemente por la modernidad. Además, Pasolini es homosexual, y su homosexualidad es tomada socialmente como justificación de su muerte en extrañas circunstancias ocurrida en la ciudad de Ostia en la noche del 1 al 2 de noviembre del año 1975. Un asesinato aparentemente pasional entre dos hombres homosexuales, y una lamentable excusa que todo lo tapó en aquel violento golpe mortal a la Cultura, porque Pasolini se había convertido en un artista con fama y prestigio internacional pero socialmente muy incómodo para algunos poderosos sectores dentro de la sociedad de la época, y que era necesario hacer callar para siempre.

WHO IS ME POETA DE LAS CENIZAS - PIER PAOLO PASOLINI pic1

“En el mundo del capital la vida es una apuesta
a ganar o perder:
es la condición humana del laicismo burgués.”

Pasolini nació en la ciudad italiana de Bolonia en el año 1922. Inconformista, enemigo de la burguesía (a la cual tacha de ‘enfermedad social’), transgresor, revolucionario, iconoclasta, y en algunos aspectos cruel y desafiante, Pasolini es un artista con talento que prácticamente desde su nacimiento empieza a comprender que el mundo en el que vive es muy distinto al mundo que le han hablado, que le han enseñado, y que le han vendido. Y este engaño, este subterfugio que su analítica mirada ha desvelado, en vez de traerle el reconocimiento social y familiar, por el contrario le acarreará el rechazo de aquella sociedad italiana engañada que no desea que nadie la saque de tal estado de irrealidad aparentemente feliz y próspera. Para Pasolini, esta reacción social será lo que termine de abrirle los ojos, pasando a convertir aquellos desvelos en su protesta personal y artística contra la hipocresía y la falsedad reinante. Como virtuoso creador de obras impactantes y deslumbrantes por su trasfondo, destacó especialmente dentro del mundo del cine, pero es en su desarrollo y evolución como poeta donde veo su obra mucho más inquieta y sagaz. Incluso, en el caso del libro “Who is me – poeta de las cenizas-“, esta obra se convierte en la pieza fundamental para entender una de sus películas: “Teorema”. Por lo tanto, si el bibliófilo lector de Lux Atenea lo que se busca es entender y comprender su pensamiento y sus obras con profundidad y rigor, esta visión poética se convierte en la piedra rosetta con la cual descifrar su complejo mundo artístico. De Pasolini nos quedan sus películas y, sobre todo, sus poemas. Unos poemas llenos de amargura tras ser considerado socialmente como una mala persona por decir la verdad, perfilando estos poemas tristes escritos por un alma solitaria e incomprendida. Pasolini también engrandece algunos poemas tan dulces como delicados bombones que consuelan un rostro con lágrimas, además de perfumar versos que huelen a lujuria porque es el único camino que conoce que le lleva verdaderamente a su mundo. Pero sus versos, por encima de todo, hablan de cadenas, de esclavos, de depredadores, y, sobre todo, de víctimas que no quieren dejar de serlo. Poemas que hablan de la realidad de nuestra sociedad a la cual creemos observar bañada en oro, pero que no es otra cosa que un terrible lodazal maloliente y peligroso. “Who Is Me – Poeta de las Cenizas”, el alma literaria de Pier Paolo Pasolini más honesta y clara en cuanto a la profundidad de su mensaje poético. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pretendo que mires alrededor y te des cuenta de la tragedia. ¿Cuál es la tragedia? La tragedia es que ya no hay seres humanos, hay extrañas máquinas que chocan unas con otras.”

WHO IS ME POETA DE LAS CENIZAS PIER PAOLO PASOLINI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.