ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

Reseña Cultural nº: 1818 // Reseña Musical nº: 1329

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- God Of Sleep // 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 4- All The Lambs // 5- Evigt Mörker
Datos técnicos: Temas musicales basados e inspirados en las demos descartadas del álbum “Svartmyrkr” de MZ.412, quedando finalmente compuestas entre el año 2018 y el mes de diciembre de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 5- Evigt Mörker

ULVTHARM Wreko cover

Como analista cultural, en este año 2022, el legendario artista sueco Jouni Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) me ha sorprendido conceptualmente con esta ópera prima de su nuevo proyecto musical Ulvtharm. El álbum “Wrēkō” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño creado por el talentoso Axel Torvenius, el mensaje metafórico ha quedado perfectamente reflejado en su simbolismo y en su trasfondo cromático hasta perfilar esta selénica portada en clave pagana donde lo ctónico, lo místico, lo sobrenatural, y las fuerzas de la naturaleza confluyen en la noche como momento ritual de gran poder espiritual. A nivel musical, desde la década de los noventa, el artista sueco Jouni Heikki Ollila siempre ha estado inmerso en proyectos innovadores caracterizados por la innovación conceptual, al igual que en labores técnicas esenciales para pulir sonoramente las obras musicales de cara a su audición más equilibrada y nítida. Ahora, en su nuevo proyecto artístico personal Ulvtharm, nos presenta en el álbum de debut “Wrēkō” estos temas donde la profundización en la escena dark ambient e industrial nos lleva a nuevas perspectivas conceptuales de trasfondo místico. Soledad, inmersión mental, y vientos paganos ancestrales recreados en los cinco temas que vertebran esta obra, y que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia pionera a la hora de estructurar sonoramente estas fuentes de inspiración que Jouni Ollila ha orientado artísticamente hacia nuevas fronteras de carácter pionero en la actualidad.

ULVTHARM Wreko pic2

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “God Of Sleep” que, como un onírico caleidoscopio, nos conducirá a otra dimensión donde lo imaginario y lo divino quedan distorsionados en este entorno dominado por la presencia sagrada. Colosal en su estructura musical, los planos sonoros de “God Of Sleep” son llevados hasta el límite en su nivel de registro porque en este otro mundo todo queda deformado. Hasta el plano lírico distorsionado en clave black industrial recrea la presencia de lo sobrenatural pero dentro de un plano de fuerte protagonismo psíquico, adquiriendo esta belleza siniestra para reflejar lo omnisciente y lo omnipresente. Más calmado y sosegado se presentará el tema “We Will All Abandon You” en un principio, integrando este estilo dark ambient con estructuras sonoras experimentales hasta dotarlas de esta innovadora brillantez conceptual que sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en otros espacios sensoriales durante su audición. Ahondando en la angustia en medio de la oscuridad, en el fondo, “We Will All Abandon You” recrea la soledad extrema que provoca el nihilismo en su colapso existencial, llevando a todo este entorno a una demoníaca deriva donde lo ígneo no purifica, al paralizar y torturar. Sobrecogidos por esta inmersión sensorial a través de la música de Ulvtharm, el tema “Death Of The Locusts” dará continuidad a esa atmósfera pero abriendo considerablemente los espacios, mientras este tempo marcado instrumentalmente por la percusión nos lleva a una virtuosa integración del black industrial con el black ambient, violentando conceptualmente toda la estructura musical con estas implacables muestras del aciago destino señalando al profano. Artísticamente, el tema “Death Of The Locusts” es excelso, rodeándote con cromatismos sonoros experimentales que te llevan a otra perspectiva existencial asentada en lo dramático. Prácticamente ritual en su evolución, “Death Of The Locusts” es la joya de la corona de este álbum, embriagándote con su obscuridad que encadena mentalmente e inmoviliza. ¡¡¡“Death Of The Locusts”, espectacular!!!

ULVTHARM Wreko pic1

El tema “All The Lambs” proyecta un aura sonora unida conceptualmente al neoclasicismo en su comienzo, desarrollándose luego dentro de estas fronteras de vanguardia enlazadas instrumentalmente con la música contemporánea. Cuando su definición sonora se vuelva orgánica como antesala de lo ceremonial, el eco de este plano lírico cuyo foco está situado en la lejanía va a crear el escenario perfecto para dar entrada a este estilo industrial de vanguardia que hará las delicias de los melómanos afines a esta apasionante escena. Posteriormente, armonizando lo ritual con la inconfundible personalidad sonora metálica de lo industrial, la distorsión de los planos sonoros de esta estructura multicapa llevará todo hasta la frontera con el noise, reverberando en su totalidad en esta selénica ceremonia. Con el tema “Evigt Mörker” clausurando esta grandiosa obra musical, aquí si que la belleza siniestra es hegemónica en su omnipresencia sonora, recreando hasta lo intemporal y eterno como esencia de lo ultraterreno en esta composición extrema. Dark ambient de vanguardia que fascina por su perspectiva conceptual pionera, y por estos efluvios mortuorios y tenebrosos capaces de anular la energía del espíritu siempre unida a este caduco plano terrenal y físico. “Evigt Mörker” es andar en solitario por el tramo final del camino de la vida antes de la revelación post mortem. “Wrēkō”, ópera prima de Ulvtharm, y uno de los álbumes musicales más innovadores que se hayan publicado en este año 2022. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ULVTHARM Wreko

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

Reseña Cultural: 1817 // Reseña Literaria: 337
Reseña actualizada. Publicada el 29 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-744-0
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 352

LA DIVINA GEOMETRIA la esfera de los libros

“El templo refleja en su forma los grandes números del hombre que a su vez son los grandes números del universo.”

En el momento que la llama de la Razón se despertó en el primer ser humano, su visión de la vida y del mundo cambió radicalmente. Una de las primeras consecuencias de ese cambio absoluto en su visión de la propia existencia en un entorno lleno de sorpresas y de misterios, fue la consciencia de la propia muerte, la consciencia de la finitud de la vida y, en consecuencia, la inevitable comparación en el tiempo de los cambios propios respecto al entorno que le rodeaba, incluyendo la inexorable mirada a un cielo plagado de estrellas cuyo ordenamiento aparenta ser inalterable. Con esta nueva perspectiva, y los bruscos cambios en la fisonomía y en la inteligencia que experimentaría el ser humano, la entrada de lo mágico y de lo religioso en su vida traería consigo una nueva valoración del mundo con una separación sencilla e incuestionable entre los seres vivos finitos, o sea, imperfectos, y todos los demás elementos que observaba alrededor suyo que siente tan poderosos como incomprensibles, e incluso imperturbables, ya fueran volcanes, terremotos, o las estrellas del firmamento y el propio Sol. Estos últimos quedarían unidos a la divinidad, quedando sus características unidas a una serie de símbolos de esencia metafórica con los cuales tratar de explicar el misterio que les daba sentido. De esta forma, el ser humano empieza a comparar, comienza a buscar qué está unido a la divinidad y qué no lo está, y dentro de lo que está incluido dentro de ese círculo divino, empieza también a investigar y a comprender qué característica principal les une a lo eterno. El ser humano empieza a encontrar armonías marcadas por proporciones y medidas que los enlazan, que los definen, y que los convierten en aquello que está directamente relacionado con la divinidad. Con la entrada de las matemáticas y del cálculo, aparecerá un nuevo cambio radical que aún está presente en la actualidad. Bajo la influencia de las matemáticas que une directamente a lo divino, una serie de creaciones únicas empiezan a desvelarse entre todas las especies animales de este planeta, siendo la arquitectura, la música, la ingeniería, y las Bellas Artes, las que van encontrando en esta matemática sagrada esa armonía y esa belleza casi intemporal que aún sigue fascinándonos. Además, cuando los cálculos, las proporciones, y las figuras consideradas como matemáticamente perfectas encuentran también su paralelismo en la forma que caracterizan a algunos animales y/o a sus construcciones, su unión con lo divino se reforzará hasta fundirlos simbólicamente con lo sagrado. El círculo sagrado se había cerrado englobándolo todo, y ahora solamente quedaba establecer una unión entre la tierra y el cielo, teniendo al ser humano como intermediario ceremonial.

LA DIVINA GEOMETRIA la esfera de los libros pic2

“El monasterio de El Escorial se adapta perfectamente a la idea de la circunferencia-unidad fragmentada de modo natural por su propio radio.”

Una de las características de esta excelsa obra que más me ha gustado ha sido el estilo literario y la forma con la cual su autor, Jaime Buhigas Tallon, ha descrito y vertebrado cada uno de estos elementos fundidos conceptualmente con lo sagrado. En esta lujosa edición publicada por La Esfera De Los Libros en el año 2008, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán no solamente descubrir y analizar cada uno de estos elementos unidos a lo sagrado a través de su magia matemática, sino también comprenderlos de forma rápida e intuitiva gracias a la gran cantidad de imágenes impresas en estas páginas que facilitan considerablemente su asimilación. No es lo mismo hablar de armonías utilizando únicamente la palabra como vía de explicación, que apoyarla conceptual y visualmente con fotografías, esquemas, y dibujos que de forma instantánea quedan grabadas en nuestra mente con lo explicado. Si además, esta visión conceptual de lo sagrado unido a las matemáticas y a las proporciones da sentido a una obra de arte, es precisamente la visión de esa obra lo que permite al lector entender lo descrito simbólicamente, evitando que pueda caer en el abismo de las palabras donde se mencionan referencias que desconoce, o en el caos mental que provoca la excesiva acumulación de información escrita sin que haya un apoyo adicional visual que lo corrobore y que facilite su asimilación, y mucho más en una temática tan compleja. Gracias a la admirable labor desarrollada por La Esfera De Los Libros, este contenido visual tan complejo y diverso convierte a esta lujosa edición en una obra de imprescindible presencia en la biblioteca de toda persona interesada en el estudio y en la comprensión de este Conocimiento sagrado, y de su influencia absoluta en el logos del ser humano y su praxis unida a lo divino.

LA DIVINA GEOMETRIA la esfera de los libros pic1

“¿No llamó Pitágoras ‘música de las estrellas’ a la hipotética armonía celestial producida por los movimientos de los astros?”

Como analista cultural me ha gustado mucho cómo se ha estructurado internamente este libro, comenzando desde lo más primordial con las figuras del cuadrado y del círculo como protagonistas, para pasar posteriormente a la influencia de los números en las figuras geométricas. De ahí la extraordinaria explicación de la sabiduría pitagórica, y la oportuna mención de proporciones como la áurea cuya presencia está directamente unida a la Madre Naturaleza como creadora. A partir de aquí, todo se irá haciendo más y más complejo, pero entendible de forma sencilla y amena mientras nuevas figuras geométricas van apareciendo en estas páginas como si fuera un libro sagrado revelado pacientemente por nuestra atenta mirada tras cada hoja leída y analizada. Catedrales, templos, figuras esenciales en el Arte… ven desvelados sus misterios geométricos de la mano de este ilustre autor, permitiendo que el profano pueda abrir los ojos y comprender qué mensaje está escondido verdaderamente detrás de su belleza visual aparentemente obvia en cuanto al sentido creativo del artista. Por este motivo, tras la lectura y análisis de este libro, los cultos lectores de Lux Atenea no volverán a ver de la misma forma muchas de las obras creadas por el ser humano y, aunque este desvelo no quita en absoluto su irresistible belleza visual, siempre será mejor comprender la verdadera esencia y el mensaje real que inspiró al artista para crearla, y no quedar únicamente fascinados por la obviedad superficial y estética con la cual se presenta ante quienes no conocen su trasfondo. “La Divina Geometría” es un libro que estimula el intelecto y, desde mi punto de vista, esto es lo que verdaderamente lo convierte en una joya de biblioteca independientemente de su valor esotérico, factor con el cual únicamente nos identificamos las personas que tomamos lo místico como sentido y perspectiva existencial en este mundo. Prueba de ello es su didáctico capítulo final titulado “Construcción de cada uno de los sólidos platónicos” con el cual podrán construir cada uno de ellos con sus propias manos, y así poder comprender su sentido más profundo. “La Divina Geometría”, sabiduría sagrada atesorada en este gran libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo más bello de los sólidos platónicos, al margen de la bonita experiencia de su formación, es la relación entre todos ellos. Todos son uno y en cada uno parece que podemos encontrar a todos los demás.”

LA DIVINA GEOMETRIA JAIME BUHIGAS TALLON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

Reseña Cultural: 1816 // Reseña Literaria: 336
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: MCA
ISBN: 84-95514-12-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

GUSTAVE FLAUBERT MEMORIAS DE UN LOCO

“De niño amaba lo que veía; de adolescente, lo que sentía, y de hombre, no amo ya nada.”

“Memorias de un loco y correspondencia” es sentir la lectura como un viaje en el cual permanecemos tumbados en la playa de una isla desierta rodeada por un mar de hirviente lava. Aquí se siente la belleza a flor de piel en todo lo que nos rodea, pero también es esa misma belleza en su cara siniestra lo que nos hace estremecer al observar la diversidad con sus letales mascaras donde se entreteje la hermosura con el peligro. En “Memorias de un loco y correspondencia”, el bibliófilo lector de Lux Atenea siempre se sentirá acompañado únicamente por uno mismo en este reto existencial marcado por una mirada lanzada atrás a un pasado al cual no se puede retornar para escapar, de ahí que esta magna obra del ilustre escritor decimonónico francés Gustave Flaubert (1821-1880) destile tristeza. Un pasado, un nacimiento que es un aturdimiento absoluto en el individuo por la avalancha de nuevas sensaciones, llevando inexorablemente a una infancia donde la interactuación con otras personas será la antesala del Hall del Infierno llamado sociedad, dentro de la cual en esta etapa de la vida aún hay esperanzas de poder vivir y de desarrollarse. Desembocando en la adolescencia, que trata al individuo como un objeto mecánico y moldeable que se ha de mover dentro de unos patrones establecidos por aquellos sueños e ilusiones que los adultos no fueron incapaces de hacer realidad, esos años se presentan con la misma inseguridad e inestabilidad que tiene nadar en una piscina cuya agua no tiene ni tacto, ni consistencia, ni temperatura alguna. Posteriormente, llegando a la edad adulta, mejor no hablar.

GUSTAVE FLAUBERT MEMORIAS DE UN LOCO pic1

“… no hay más que tinieblas alrededor del hombre; todo está vacío, y él desearía algo fijo; rueda sobre sí mismo en esta inmensidad de ola en la que querría pararse, se molesta por todo y todo le falta; patria, libertad, creencia, Dios, virtud, ha tomado todo esto, y todo se le ha caído de las manos como a un loco que deja caer un vaso de cristal y que se ríe de lo que ha hecho.”

“Memorias de un loco y correspondencia” y la perspectiva existencial de Gustave Flaubert. En sus páginas, el individuo hinchado interiormente con aires de libertad según va pasando el tiempo comprueba cómo lenta e irrecuperablemente, aquella generación a la cual pertenecía empieza a quedar inmovilizada por la misma sociedad que tantas esperanzas le hizo imaginar. Y ya no es sólo la soledad interior la única que tiene en propiedad, sino una arrendada soledad exterior pagada precisamente con la pérdida de su libertad que siente cada vez más como falsa. Con el paso constante de los años, el individuo, de creerse un héroe pasa a convertirse en un mendigo que se contenta con migajas monetarias para poder vivir, o es poseedor de sumas de dinero que lo llevarán a la insatisfacción y al vacío existencial. Desde su nacimiento ha pasado de sentirse como un águila poderosa y libre, a vivir inseguro y acobardado como un ratón en un entorno tan hostil que le hace sentir permanentemente como una presa fácil para cualquier depredador que se cruce en su camino. Como analista cultural, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que, tanto en la obra “Memorias de un loco” como en la correspondencia de Gustave Flaubert, encontrarán frases que pasarán a formar parte de la memoria literaria que todo lector guarda en su mente. Lecturas y re-lecturas harán que valoren este libro como un seguro de placer literario y un insustituible aderezo existencial y personal en esta vida. Además, Gustave Flaubert es uno de los escritores cuyas obras les harán sentir identificados con su descripción de lo sentimental. “Memorias de un loco y correspondencia”, si después de leer este libro descubren un nuevo mundo literario regido por Gustave Flaubert en el cual internarse, tarde o temprano encontrarán un lugar dentro de él llamado ‘La Nada’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…cuando el mundo no sea ya, ¡cuánto me gustaría vivir entonces, vivir sin naturaleza, sin hombres, qué grandeza en ese vacío!”

GUSTAVE FLAUBERT - MEMORIAS DE UN LOCO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.