“EN LA REGIÓN DE NOD”, CARLOS AGANZO (Reseña #1897).

Reseña Cultural: 1897 // Reseña Literaria: 405
Reseña actualizada. Publicada el 22 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 84-15973-43-0
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 88

EN LA REGION DE NOD CARLOS AGANZO REINO DE CORDELIA

“Debajo de mi piel hay otra piel
que late a contramuerte.”

Presentado oficialmente el pasado mes de noviembre a través la prestigiosa editorial Reino de Cordelia, la extraordinaria obra “En La Región De Nod” del poeta Carlos Aganzo atesora en su interior estos sobrecogedores versos inspirados en los textos bíblicos del Génesis donde Caín, tras haber matado a Abel, pone rumbo al este del Edén, a la región de Nod. Editado con esta preciosa presentación donde destaca la siniestra estética que transmite su portada, en perfecto equilibrio con la desoladora esencia que destilan estos poemas, es en este camino hacia la obscuridad, hacia la incertidumbre, hacia el sufrimiento, donde los versos de Carlos Aganzo nacen como inquietantes flores nocturnas alimentadas con el influjo de la perdición espiritual. Una sensibilidad del autor para describir estas visiones que parecen propias de aquél que pudo observar desde ese otro lado del espejo de la realidad, y donde las tinieblas amenazan la existencia. Tras el inexorable destino marcado por la sangrienta acción y la obligación de tomar un único camino en la encrucijada establecida por lo supraterrenal, la trascendencia en la firme voluntad de un ser como Caín que acepta su terrible presente y su desesperanzado futuro, termina quedando resaltada en estos poemas como línea y base conceptual a través de los cuales el bibliófilo lector de Lux Atenea irá avanzando en su apocalíptico karma movido por la pasión y por el sentimiento de culpa. Veintiséis poemas vertebrando esta odisea tenebrosa en cuya lectura uno no deja de establecer paralelismos con la realidad actual del ser humano en un planeta Tierra cada vez más cercano a esa región de Nod. Inestabilidad, sangre, ansiedad, y la mirada a un horizonte brumoso y obscuro que, como terribles tormentas iluminadas por el dies irae, el tiempo lo va aproximando más y más. Así de impactantes y contundentes son estos versos de Carlos Aganzo desplegándose en esta obra.

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“Y en el ardor, amor, la penitencia.
Y en el ardor la edad y la incontable
presencia de las sombras.
Y en el ardor las noches fascinantes
de lunas incendiadas
por la espada del ángel vengador.”

Tras su lectura, el extraordinario libro “En La Región De Nod” deja ese poso interior, esa sensación emocional, como si se hubiera presenciado las fases de una caída donde todo se va transformando en cenizas. Pero dentro de esas cenizas aún se mantiene viva la débil llama de la esperanza en un entorno dominado por la destrucción, el caos, y la maldad. Con la redención como salvífico camino espiritual para escapar de ese Mal incapaz de crear nada que perdure, estos versos se presentan tremendamente ácidos en su inicio para luego dulcificarse un poco con la sutileza de lo trascendente. La eternidad, tan alejada de esta realidad como un sueño, queda excluida como cualidad del alma para este ser debido al inconmensurable peso de la culpa, del pecado. El pasado, escrito con la sangre del inocente, tiñe el presente con la negra lluvia del desamparo hasta convertir cada verso en testimonio del quebranto de lo sagrado. En estos poemas de aura mítica, Carlos Aganzo ha sabido reflejar la esencia de ese Paraíso que quedó atrás para Caín, y que le obligó a comenzar a andar por un nuevo camino cargado de amargura. En la obra “En La Región De Nod”, los poemas abren su mensaje a nuestra Razón con palabras cercanas a lo inefable, y cuya luz algunas veces roza fugazmente lo místico por su trasfondo espiritual. El Bien y el Mal, separados por esa frontera delimitada por el Demiurgo, reafirman su existencia en estas páginas donde el contraste es absoluto. Un frágil halo de esperanza para la reconciliación con Dios parece intentar sacar el último destello de luz desde las profundidades de esta ciénaga maléfica, que no es otra que la región de Nod. Quién sabe si esa misma región de Nod en realidad existe en la insondable oscuridad del inconsciente que todo el ser humano tiene en su interior. En ese siniestro lado obscuro cuya raíz permanece oculta, pero presente en sus actos, en sus pasiones, en sus pecados, y en sus motivaciones más perversas. “En La Región De Nod”, obscura exquisitez poética nacida en esta segunda década del siglo XXI en crisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pero a mí ya no me importa,
porque sé que mañana,
cuando sea más viejo,
más sordo, más ajeno, más inmune
a tus dulces encantos,
ya no seré capaz
de oír otros ladridos
que los de mi atrofiado corazón.”

EN LA REGION DE NOD CARLOS AGANZO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BARÓN BEAN. TIRAS COMPLETAS 1916”, GEORGE HERRIMAN (Reseña #1896).

Reseña Cultural: 1896 // Reseña Literaria: 404
Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 84-15973-30-0
Edición: Noviembre 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

BARON BEAN TIRAS COMPLETAS 1916 GEORGE HERRIMAN REINO DE CORDELIA

“Oh, qué tribulaciones traen los títulos. ¿Por qué nacería Barón?”

Abro el libro “Barón Bean. Tiras Completas 1916” y quedo fascinado por este caótico mundo dibujado en viñetas, encontrando un perfil de su protagonista principal a veces inocente y otras pícaro porque el Barón Bean tiene su orgullo hinchado hasta la irracionalidad. Además, el encanto de su pequeño mayordomo Grimes, siempre con buenos pensamientos y acciones truncadas por los acontecimientos que suceden a su alrededor, hambre nunca saciada y un perro experto en echarse los muslos de pollo a la boca, se complementan con el cazador de montaña Jacques, los problemas del Barón Bean con las aves, el chino Ping-Pong, la cocinera Fuliginia Twilight, el práctico bastón del Barón Bean, la complicidad existente entre la Sra. Grimes y la Sra. Bean… En definitiva, la magia artística del cómic vintage fluyendo en esta lujosa edición presentada oficialmente en el mes de noviembre de 2014 a través de la prestigiosa editorial Reino de Cordelia. “Barón Bean. Tiras Completas 1916” es un magnífico tributo al dibujante estadounidense George Herriman (1880-1944), perteneciente a una élite artística que terminaría convirtiéndose en pioneros del futuro cómic por méritos propios. La dinámica obra creada por George Herriman se caracterizó por la gran pasión que mostró en sus tiras cómicas, por su entrega absoluta a este arte desde muy joven, y por haber sabido perfilar sus personajes con sensibilidad a la hora de dotarlos con este encanto tan especial que les permite empatizar rápidamente con el lector como si tuvieran vida propia. Con el humor representado en escenas donde la Razón queda suplantada por el caos, los sentimientos aparecen intensamente pragmáticos y fugaces, y con esa pérdida de la lógica como invitación a abandonarse en este otro mundo imaginado por George Herriman. Y es en estas leyes del humor, omnipresentes en su estado más emocional e incivilizado tras ser impulsadas por los vientos del surrealismo que ya empezaban a soplar dentro del mundo del Arte en Occidente, lo que despertará el interés del bibliófilo lector de Lux Atenea por esta mezcla de inocencia, sátira, y comportamientos fuera de toda lógica.

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“Mire, su nobleza, un perchero marino.”

Su personaje principal, el Barón Bean, representa la decadencia y la crisis irreversible de la aristocracia en la sociedad moderna de forma nítida, quedando sus actitudes y razonamientos como reflejo fugaz de esa sociedad tradicional derribada por la nueva sociedad industrial. De ahí que el lector moderno (en el caso de este siglo XXI, incluso mejor hablar de lector posmoderno) observe inicialmente al Barón Bean como un divertido loco que no da una en las más diversas situaciones. Como aristócrata, el Barón Bean se encuentra fuera de lugar en la sociedad moderna pero, a través de su forma de ver el mundo, él no tiene por qué cambiar como exige la modernidad porque él es lo que es por el derecho que le otorga su estatus social al haber nacido en una familia aristocrática. El Barón Bean ve el mundo como la gran pirámide de la vida humana, materializada en una sociedad marcada por diferentes estratos que son los que le dan base y solidez, y cada estrato tiene unos derechos perfectamente especificados e inamovibles. Por ejemplo, cuando a su mayordomo Grimes le quita objetos de valor, ese acto lo hace de forma natural al ser parte de sus derechos como aristócrata. Pero el Barón Bean vive en un mundo moderno, en un mundo donde las personas pueden cambiar de estrato social a lo largo de su vida, y esa cualidad moderna le genera inseguridad e inestabilidad al Barón, de ahí su constante estado de incertidumbre y duda en cada nuevo escenario perfilado en estas tiras cómicas. Llevado al medio natural, el Barón Bean representa con precisión a la arrogancia del ser humano en su trato con otras especies animales a las que considera inferiores a él. Los aires de superioridad que muestra el Barón Bean en el entorno natural son una ácida crítica a nuestra especie, mientras la naturaleza sigue su inexorable rumbo a pesar de su interferencia, y a pesar de su intento de racionalizar e interpretar aquello que desconoce en base a su propio patrón mental humano. No analiza o piensa, sino que todo ha de adaptarse a sus patrones e ideas.

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“Cuando ese pato recupere el sentido, se dará cuenta de que un miembro de la raza superior le ha dado su merecido.”

“Barón Bean. Tiras Completas 1916” es humor limpio y no contaminado por la retórica de la Razón deseosa siempre de salir triunfante en todas las situaciones a cualquier precio. El encanto de sus personajes ofrece un espectáculo inigualable dentro del mundo del cómic, y con un amplio abanico de personajes que realza la brillantez de este universo cómico. Ciento setenta y seis páginas destinadas a ser leídas y disfrutadas como si fuera un ritual primigenio procedente de una época en la historia del cómic donde la tira publicada en periódicos y revistas empezó a convertirse en ese fetiche artístico con un gran número de seguidores entre sus lectores. Con la viñeta convertida en vórtice artístico a otra realidad al margen de la vida cotidiana del lector, y con el humor como lenguaje destinado a mandar un mensaje inteligente y claro a quienes decidían adentrarse con su mirada en este nuevo mundo creado por George Herriman, “Barón Bean” seducirá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea independientemente de su edad. “Barón Bean” es humor concreto y visualmente muy atractivo a través de esta estética vintage que tantas emociones despierta en nosotros cada vez que esta luz cultural renace, editorialmente hablando. Una lujosa edición impresa en este gran tamaño y con formato apaisado que estoy seguro que se convertirá en una de las joyas literarias más queridas en su biblioteca. La expansión de la posmodernidad dentro de la ciudadanía del siglo XXI está inexorablemente unida a los avances tecnológicos, pero la fascinación que provoca lo retro sigue más viva que nunca. Como apunte final, durante la lectura de esta obra creo que más de un lector establecerá una unión directa entre el Barón Bean y el mítico personaje cinematográfico de Charlot, pero he observado muchos más paralelismos con otra estrella de cine como Groucho Marx, sobre todo por su inconfundible bigote, su puro encendido, los rasgos de su cara, su actitud siempre orientada a sembrar el caos para salir cargado de gloria o huyendo… George Herriman fue un apasionado seguidor de Charles Chaplin, pero lo que no sé (y habrá que investigarlo) es si a Groucho Marx le apasionó el Barón Bean en su época. Como analista cultural, para mí los paralelismos son visualmente evidentes y muy directos en su trasfondo. “Barón Bean. Tiras Completas 1916”, excelsa edición literaria como augusta delicatessen cultural dentro del cómic vintage estadounidense. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Eso es lo que yo llamo una vaca muy rara.”

BARON BEAN TIRAS COMPLETAS 1916 GEORGE HERRIMAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

Reseña Cultural nº: 1895 // Reseña Musical nº: 1340

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sorry Gold #1 // 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 4- Sorry Gold #3 // 5- Sorry Gold #4 #2 // 6- Sorry Gold #2 #2 // 7- Sorry Gold #4 #3 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6
Datos técnicos: Álbum masterizado por Gintas K.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD ZOHARUM

Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre del año 2022 a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital, y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el grandioso álbum “Sorry Gold” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su impulso artístico pionero y de vanguardia. Engalanado con este fantasmagórico diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello Zoharum, tras los trazos cromáticos dorados de su portada se oculta esta imagen inquietante de una mujer con vestido y zapatos que parece provenir de otro mundo, de otra dimensión, o de otro estado de la realidad. Una figura que no se aprecia claramente en las imágenes de portada incluidas en la webstore y en la página oficial del sello Zoharum en Bandcamp, pero que mirada directamente en esta edición en ecopak CD es muy evidente como pueden comprobar en las imágenes adjuntas. Un aura siniestra en su belleza visual que se convierte en la tarjeta de presentación del halo sonoro que va a envolver al melómano durante la audición de estos diez temas que lo vertebran. A nivel musical, el álbum “Sorry Gold” es la grabación de la performance creada y dirigida por Emily Aoibheann, Gintas K, Michelle O’Rourke, Robert Mirolo, y Peter Power, habiendo contado con la colaboración profesional de Monika Palova, Lena Selivanova, Ariadna Vendelova, y Tori McGrory en su coreografía, y de artistas visuales como Liing Heaney. Con Gintas K aportando su talento dentro del apartado musical y con Michelle O’Rourke interpretando con maestría estas definiciones sonoras y líricas a través de su bello registro vocal, el álbum “Sorry Gold” es una inmersión en otra dimensión artística donde el eclecticismo conceptual en su configuración musical final es absolutamente innovador. Un contundente impacto sonoro que les cautivará y les sorprenderá en cada nuevo tema, teniendo siempre como esencia el espíritu transgresor de lo pionero totalmente alejado de normas y fronteras que lo limiten. Un eclecticismo donde se engloba conceptualmente el experimental, dark ambient, ethereal, minimal, música contemporánea, industrial, electroacústica… perfilando esta libertad creativa y esta entrega en la composición para definir estructuras musicales tan seductoras y obscuras. Todo ello les llevará a valorar este álbum como uno de los más sorprendentes que se hayan publicado en el año 2022.

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Iniciamos la audición de esta impactante performance adentrándonos la tenebrosa atmósfera sonora del tema “Sorry Gold #1”, adquiriendo este minimalismo musical donde el dark ambient, la música contemporánea, y lo ethereal entretejen artísticamente esta composición cargada de misticismo y aflicción. Planos vocales que se presentan con el decaimiento del lamento y con la apatía vital de aquel poseído por el desasosiego, y que terminan diluyéndose en el tiempo. Impresionados, a continuación, el excelso tema “Sorry Gold #2” traerá consigo algo más de luz y este plano instrumental en primer plano donde las iridiscencias sonoras tienen ese encanto de lo mágico. Según va evolucionando el tema, la inmersión en lo sacro quedará resaltado con esta lírica de esencia religiosa tan ceremonial y sobrecogedora interpretada con absoluta maestría. ¡¡¡“Sorry Gold #2”, impresionante!!! En cambio, el tema “Sorry Gold #4” será un cambio de estilo radical, sumergiéndonos en esta angustiosa atmósfera sonora industrial donde la presencia de la lírica interpretada con estos registros de voz femeninos no hacen más que amplificar su fuerza artística de vanguardia. “Sorry Gold #4” es una auténtica delicia musical que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más avanzada, y su reaudición está más que asegurada. Desembocando en el tema “Sorry Gold #3”, aquí la electrónica experimental es protagonista a través de la vibrante alma sonora de la electroacústica situada en primer plano, y con la lírica en un segundo plano no tan alejado en la distancia. “Sorry Gold #3” tiene un regusto decadente, incluso post-apocalíptico como si fuera el testamento abandonado de lo dionisíaco escrito antes de su colapso. Con “Sorry Gold #4 #2” elevando la intensidad musical en esta performance, aquí todo se acelera, se magnifica, y es arrastrado por este ciclón sonoro incontenible que va arrasando todo a su paso. Una versión extrema del tema “Sorry Gold #4”.

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En “Sorry Gold #2 #2”, la atmósfera musical se volverá a equilibrar al presentar un abanico de detalles más armonizados dentro de este entorno siniestro, cruzando en algunos momentos la frontera conceptual con el ritual ambient. De nuevo, con la electroacústica como protagonista sonora en el tema “Sorry Gold #4 #3”, lo emocionalmente gélido paralizará al melómano cautivado por la intensidad y por la aplastante crudeza que son proyectadas durante su audición, entrando en un escenario sofocante donde el plano lírico queda muy alejado en este espacio, aproximándose solamente un poco al final del tema. La entrada en “Sorry Gold #3 #2” será perfecta y sin perder la esencia sonora del tema anterior, pero integrando esta lírica en clave ethereal como manifestación del contraste, de la agreste dinámica tecnológica admirablemente recreada con estos planos musicales experimentales e industriales, y con esta interpretación lírica tan posesivamente siniestra. ¡¡¡“Sorry Gold #3 #2”, brutal!!!En el tema “Sorry Gold #5” retornaremos al minimal pero dentro de un ambiente sonoro fluido en su belleza lírica, expandiéndose y difuminándose posteriormente con la entrada de estos cromatismos sonoros experimentales analógicos tan cristalinos. El preciosismo conceptual de “Sorry Gold #5” conduce a lo hierático, a lo reflexivo, a ingerir este loto capaz de anular nuestra realidad cotidiana para permanecer en este Hades musical que huele a eternidad. Una belleza que tendrá su continuidad en el tema “Sorry Gold #6” para clausurar esta magna obra con nuestra sensibilidad a flor de piel, mecidos por la lírica y por estas pinceladas sonoras de vanguardia que parecen tener vida propia. “Sorry Gold”, este grandioso álbum es la puerta de entrada a otra dimensión musical seductoramente pionera en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GINTAS K & MICHELLE O'ROURKE SORRY GOLD

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.