Reseña Cultural nº: 1345 // Reseña Musical nº: 1130

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 10º aniversario de la publicación oficial del álbum “IS THIS IT” (2001) del grupo musical estadounidense THE STROKES.

Publicado por: RCA, (74321 95450 2), 2002
Edición comentada: CD + DVD, edición especial (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD: 1- Is This It // 2- The Modern Age // 3- Soma // 4- Barely Legal // 5- Someday // 6- Alone, Together // 7- Last Nite // 8- Hard To Explain // 9- New York City Cops // 10- Trying Your Luck // 11- Take It Or Leave It
DVD VIDEO: 1- Videoclip “Last Nite” // 2- Videoclip “Hard To Explain” // 3- Videoclip “Someday” // 4- Videoclip “New York City Cops” // 5- Videoclip “The Modern Age”

Sin lugar a la menor duda, “Is This It” es uno de los mejores álbumes indie de todos los tiempos hasta haberse convertido en ese esplendoroso disco para disfrutar desde la primera hasta la última canción, porque su extraordinaria calidad musical es sencillamente insuperable. Aunque esta edición discográfica original que analizo y comento es del año 2002 al ser la más completa, en realidad, fue en 2001 cuando “Is This It” fue presentado oficialmente por primera vez a través del prestigioso sello discográfico RCA, convirtiéndose en uno de los álbumes más innovadores de la primera década del siglo XXI dentro de la escena indie debido a la talentosa vanguardia conceptual aquí atesorada. Formado por Albert Hammond Jr (guitarra), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo), Fabrizio Moretti (batería), y Julian Casablancas (vocalista), el grupo musical The Strokes presenta estos once temas míticos para alegrarte el día, para acompañarte en momentos de soledad, para animarte a dar un nuevo giro a tu vida en busca de esa plenitud existencial siempre esquiva y caprichosa, o para dar mayor intensidad emocional a momentos únicos porque The Strokes, con este aire desenfadado y un tanto descarado, suenan como si ya estuvieran de vuelta de todo en esta vida. Esa experiencia a través de la cual han engalanado cada una de estas composiciones, y que se siente intensamente en lo más profundo de nuestro Yo al escuchar cada uno de estos temas mientras seguimos embarcados en un mundo cada vez más difuso y cambiante. La música de The Strokes parece asentir con melódica brillantez, ese espíritu occidental rebelde e inconformista que tanto ha definido a nuestra cultura desde hace siglos.

Además de todo este colosal despliegue de talento en la composición, los neoyorkinos The Strokes también han logrado adquirir algo muy difícil de alcanzar por muchas otras grandes bandas musicales o artistas: hacerse con un estilo y un sonido inconfundible que los diferencia claramente del resto de bandas y artistas a la hora de componer canciones. Para los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conocen a The Strokes, cuando escuchen esta obra maestra comprobarán fielmente cómo suenan a The Strokes y a nadie más. Un sello artístico que les identifica claramente, e independientemente del carácter vanguardista con el cual se abrieron hueco dentro del competitivo panorama musical. A través de un estilo creativo englobado dentro de la ecléctica escena indie, en “Is This It”, The Strokes fue un paso más allá en lo que a arte musical sin ataduras se refiere. Por este motivo, y siempre dentro del mundo del rock melódicamente más contagioso y líricamente más embriagador, como excelso álbum de debut, “Is This It” tiene canciones que se han convertido no solamente en himnos para los más fieles seguidores de The Strokes, sino en temas de imprescindible audición para cualquier melómano que ame el indie-rock más selecto. Una grandeza artística unida a The Strokes desde hace una década, motivo por el cual he seleccionado esta magna obra para formar parte de la sección musical más entregada a la escena indie.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el tema que le dio título, “Is This It”, y esta mirada desganada al mundo que nos rodea a través de la falta de identificación personal con todo lo que a la mayoría de la gente les mueve en esta vida. A continuación, en la canción “The Modern Age”, mientras la necesidad de soledad en la espera se vuelve casi vital, la insatisfacción existencial tendrá puesta su esperanza de cambio en un mañana que habrá de alterarlo todo en positivo. Pero el irrealismo artificialmente alterado se presentará en el tema “Soma” como ese mundo ideal que, desde nuestro más profundo Yo, siempre acabará siendo rechazado porque la cruda realidad siempre se termina imponiendo. ¡¡¡“Soma”, impresionante tema convertido en indiscutible radiografía social!!! Esa fuerza melódica y sonora seguirá bien viva en la excelsa canción “Barely Legal”, sumergidos en una dinámica de insatisfacción y de incomprensión absoluta sobre el sentido de la vida en relación a uno mismo, llegando incluso a los miedos interiores y a la sensación de fragilidad interior en cuanto el sublime tema “Someday” empiece a sonar en nuestra mente. En cambio, en la esencia posmoderna de la canción “Alone, Together”, será el pragmatismo más duro y extremo llevado a no ver más allá del momento, y la gente con la cual estamos compartiendo instantes únicos e irrepetibles, los que volverán a situarnos en esa razón de ser de nuestra existencia a través de nuevas y estimulantes experiencias. ¡¡¡“Alone, Together”, otra genialidad con el inconfundible estilo The Strokes!!!

Justamente en la cara opuesta de esa nocturna moneda se encuentra la canción “Last Nite”, a través del vagar de un lugar a otro en busca de algo especial en mitad de la noche y que nunca encontraremos. Dentro de esa misma dinámica, el tema “Hard To Explain” nos dará la experimentada clave con la cual lo supuestamente correcto no garantizará en absoluto el éxito, aunque la sociedad y la familia nos hayan insistido en lo contrario desde siempre. ¡¡¡“Hard To Explain”, sencillamente insuperable!!! Posteriormente, en “New York City Cops” nos adentraremos en el tema de este álbum cuya lírica llevó a The Strokes a sufrir el peso de la censura musical en los Estados Unidos de América al ser publicado poco tiempo después del fatídico 11 de septiembre, siendo la canción “Trying Your Luck”, el testimonio más claro de las relaciones humanas establecidas exclusivamente por el interés y por las indiscutibles ganancias que solamente obtiene una de las partes. Finalmente, el extraordinario y contundente tema “Take It Or Leave It” será el encargado de cerrar esta joya discográfica con una composición musical indie de auténtico lujo. Completando esta edición especial, los lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de los cinco videoclips oficiales en este DVD incluido como extra. Interesantes videoclips pertenecientes a sus exitosas canciones “Last Nite”, “Hard To Explain”, “Someday”, “New York City Cops” y “The Modern Age”. Todo un lujo audiovisual que es perfecto para poder sentir la música de The Strokes en su esplendor artístico. “Is This It”, en el Olimpo de la Música Indie siempre encontrarán esta ópera prima de The Strokes sonando. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1344 // Reseña Musical nº: 1129

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3509), 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Triptych I // 2- Triptych II // 3- Triptych III // 4- Szellemek // 5- Utazás // 6- Harangok // 7- Trogodyte Hiemalis // 8- Ritus II // 9- Kaszama // 10- Ritus II // 11- Quatrefoil // 12- Szentély

El virtuosismo en la interpretación instrumental ha vuelto a tener otro momento cumbre con la publicación del fantástico álbum “Triptych”, creado por estos tres genios artísticos: Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major. En esta nueva edición discográfica presentada por el sello Greydisc Records a finales del año 2011, la maestría y el talento interpretativo de estos tres incansables buscadores de la perfección sonora les ha llevado a componer estos doce temas musicales radiantes por lo evocador, por lo emotivo, por el estímulo mental, y destinados a ser degustados plácidamente por los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del sonido de la guitarra clásica. Comparándolo con otros maravillosos álbumes anteriormente presentados, “Triptych” es una atrayente obra que se presenta mucho más vibrante, mucho más intensa, y mucho más vital. Según van llegando cada uno de estos excelsos temas como olas musicales a la orilla de nuestra imaginación, será inevitable que los melómanos entren en ese sensible estado, mitad vigilia mitad ensoñación, donde los sentidos se expanden y la sensibilidad logra equilibrarse en perfecta armonía con estas mágicas composiciones. Y es que esta esencia musical mediante la cual logramos alcanzar un elevado nivel de sensibilidad con el lenguaje musical, con las melodías, y con las texturas instrumentales, se transforman en el mensaje fundamental con el cual Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major consiguen estimular nuestro espíritu. “Triptych” son impresionantes composiciones para guitarra interpretadas magistralmente. Como analista musical, normalmente analizo y comento todos los temas de un álbum uno por uno, pero, en el caso de “Triptych”, estas maravillosas composiciones las he sentido más como un todo que como partes independientes y muy diferenciadas entre sí. Con esto no quiero decir ni insinuar que estas composiciones den continuidad a una misma línea melódica a lo largo de toda esta increíble y apasionada obra. En “Triptych”, el cambio en las estructuras sonoras, en la evolución de sus melodías, y el protagonismo instrumental, tienen un carácter propio innovador en constante transformación. Por este motivo, la sonoridad tan especial y virtuosa que Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major nos presentan en cada uno de estos temas nos sumerge en una dimensión expansiva y luminosa donde la belleza musical logra atraer nuestra atención sensorial con suave sutileza. Una dimensión artística radiante que, en este magnífico álbum, ha visto ampliada su definición artística dentro del campo visual con las pinturas creadas por Ken Browne, embelleciendo esta edición discográfica. Todo un acierto a la hora de dar a su diseño, esta pincelada artística a un trabajo musical sublime y majestuoso tanto en su interpretación como en su grabación. “Triptych”, el delicado y insinuante sonido de la guitarra clásica en manos de estos virtuosos genios, solamente puede dar como fruto musical un álbum tan formidable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1343 // Reseña Musical nº: 1128

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial compositor MARCO WERBA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: KRONOS RECORDS, (KRONCD002), 2009
Edición comentada: CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Anita // 2- Titoli di testa // 3- L´arrivo di Joao // 4- Melodia turca // 5- Il bacio // 6- Anita a cavallo // 7- L´esecuzione // 8- La maga // 9- Il flume // 10- La fuga // 11- Anita (vers. Strumentale) // 12- Laguna // 13- La fuga a cavallo // 14- Anita esaminata // 15- Dio del mare // 16- Il bordello // 17- Solo cello // 18- L´esecuzione (2º vers.) // 19- Il parto // 20- Inseguimento // 21- Finale / 22- Anita è morta // 23- Anita (2º vers.)

Como analista cultural, para mí es todo un honor haber recibido este promocional físico del álbum por gentileza de este genio musical. En la actualidad, Marco Werba (Madrid, 1963) está destacando como uno de los compositores de bandas sonoras de películas con más talento en Europa, habiendo sido galardonado con el prestigioso premio “Colonna Sonora” en el año 1989 por la banda sonora oficial de la película “Zoo”. Recientemente, Marco Werba ha sido el encargado de componer la banda sonora de la película “Giallo” (2009) dirigida por el maestro cinematográfico italiano Dario Argento, y de la película “Anita” dirigida por Aurelio Grimaldi. Un largometraje basado en la relación sentimental que Giuseppe Garibaldi y Anita mantuvieron en tierras brasileñas. Marco Werba se ha encargado tanto de la composición, orquestación, y dirección de esta banda sonora, así como de los arreglos en los temas “Melodia turca”, “Laguna”, “Dio del mare”, “Il bordello”, e “Il parto” (con música de Maria Soldatini), salvo en “L´arrivo de Joao” e “Il flume” al haber sido compuestos por L.W. Beethoven. Para la interpretación de estos temas ha podido contar con la Orquesta Sinfónica “Digital Records”, ofreciendo una ambientación instrumental digna de todo elogio. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el estilo musical marcadamente clásico de Marco Werba, habiendo sabido reflejar en sus melodías, estas atmósferas tan cálidas, tan melancólicas, tan sentimentales y trágicas mostradas en esta película. Como compositor, Marco Werba atesora una larga experiencia dentro del mundo de la Música Clásica que resalta su grandiosa obra artística, habiendo trabajado tanto para el Vaticano en acontecimientos protagonizados por el papa Juan Pablo II, como en la dirección de coros y orquestas de prestigio e, incluso, ha colaborado con grandes cantantes dentro del panorama operístico internacional como José Carreras y Monserrat Caballé. En este álbum, los melómanos podrán deleitarse con la inmersión en estos temas a través de apasionados pasajes donde las notas musicales adquieren esa magia emocional tan necesaria para estimular nuestros sentidos y nuestra mente. La creatividad sonora de Marco Werba se nota en su estilo para componer, en este toque cálido y preciosista en su música con melodías mucho más luminosas, y con mucho más protagonismo en las estructuras instrumentales que lo diferencian de otros compositores más dados a la grandiosidad orquestal. Un espectáculo artístico cargado de emotividad, de delicadeza instrumental, y de momentos musicales evocadores donde, tras cerrar los ojos, viajamos mentalmente a otra época, a otro escenario, y a otros momentos y sensaciones. En pocas bandas sonoras encontrarán esta belleza y esta fascinación, siendo un álbum perfecto para ser escuchado como fondo musical de auténtico lujo en momentos especiales. “Anita”, gracias al arte musical de Marco Werba, una banda sonora perfecta para esta película convertida en el álbum de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1342 // Reseña Musical nº: 1127

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: BMG MUSIC, (01934 11633 2), 2002
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Introduction // 2- Come to mama // 3- I just want to make love to you – Born to be wild // 4- I´d rather go blind // 5- All the way down // 6- At last // 7- You can leave your hat on // 8- Something´s got a hold on me // 9- Your good thing is about to end // 10- Rock me baby // 11- Love & happiness – Take me to the river – My funny Valentine // 12- Sugar on the floor

En Lux Atenea, la noche me hechiza, me envuelve, me da vida, y si además unimos el influjo de la Luna con la mejor música, como analista cultural, estos momentos se convierten en una experiencia imborrable. Metidos en este placentero camino artístico, vuelvo a hacer hincapié en otra legendaria voz femenina que resulta clave para poder entender la mejor música negra de las últimas décadas. Su nombre es Etta James, y estas palabras deberían ser siempre escritas en letras de oro en vista a la inagotable energía que sigue mostrando en cada uno de sus conciertos. Nacida en el año 1938 en la ciudad estadounidense de Los Angeles, Etta James empezaría su carrera musical en 1954 y, desde entonces hasta nuestros días, no ha dejado un instante de estar bajo el influjo de la musa Euterpe para ofrecernos una de las interpretaciones vocales más deslumbrantes dentro del apasionante mundo del rhythm&blues y del soul. Es más, incluso en este álbum encontrarán a esta Gran Dama de la Música entregándose en cuerpo y alma al espíritu que inspiró a algunas canciones clásicas del rock resucitadas gracias a su excepcional maestría interpretativa. Este álbum titulado “Burnin’ down the House” es la edición discográfica en formato CD de uno de sus conciertos, atesorando esta extraordinaria selección musical magistralmente reinterpretada por esta voz siempre tan brillante como cautivadora. Con The Roots Band formado por Josh Sklair y Bobby Murray a la guitarra, David K. Mathews (piano y teclados), Mike Finnigan (organo Hammond B-3), Sametto James (bajo), Donto James (batería), Luis Conte (percusión), Tom Poole (trompeta), Ronnie Buttacavoli (trompeta y fliscorno), Lee R. Thornburg (trompeta, trombón y fliscorno), Jimmy “Z” Zabala (saxo tenor y armónica) y David L. Woodford (saxo barítono), presenta una riqueza instrumental de auténtico lujo y profesionalidad que impresionará al melómano lector de Lux Atenea durante su audición. The Roots Band se transforma en el mejor acompañamiento musical para esta legendaria Dama del Blues, en una muestra clara sobre cómo la edad no es obstáculo alguno para ofrecer al público este rock, este blues, y este soul tan incendiario como emotivo y sentimental. Sin más demora, iniciamos la audición de este esplendoroso directo con una intro con sabor a otra época mucho más glamourosa, siendo esta vibrante guitarra eléctrica lo que dé paso al tema “Come to mama” con el registro de voz grave de Etta James expandiéndose en el entorno. Una sola canción y ya empezamos a sentir esta esencia vital por todo el cuerpo, mientras estos solos de guitarra, van elevando más y más su iridiscencia sonora. Posteriormente, en el tema “I just want to make love to you” aumentará aún más la temperatura emocional y sensual, entremezclándose con esta atrayente perspectiva musical de la mítica canción “Born to be wild” a través de un tempo más lento, más intenso, y mucho más transgresor. Dos canciones sublimemente interpretadas, y el espíritu más rebelde se ha apoderado de nosotros de la mano de esta experimentada cantante de sesenta y tres años en concierto. ¡¡¡Increíble don artístico!!!

Sin dejar a un lado la cálida atmósfera en la que estábamos inmersos, en el tema “I´d rather go blind”, Etta James continuará echando más alma artística a esta línea musical tan emotiva mientras su potente registro de voz empieza a fluir libremente desde su interior. Tras este solo de guitarra al final del tema, la magia sinfónica de “All the way down” llenará de cromatismos sonoros todo a nuestro alrededor y con lo psicodélico abriendo los ojos para poder mirar nuestro interior. Esencia de la década de los setenta donde la serena lentitud del tempo viene cargada de emociones, y con la estatua de la diversión siendo reverenciada con absoluta devoción hasta que el tema “At last” nos devuelva a ese ambiente musical que solamente nos puede ofrecer la noche urbana. Jazz, blues, soul… y Etta James cantando con un dominio del registro vocal incomparable. ¡¡¡Grandiosa Etta James!!! A continuación, la pimienta del tema “You can leave your hat on” verá potenciado su sabor picante con esta particular versión ofrecida por Etta James, y donde el tempo lento es armonizado con una interpretación más redonda y mucho más directa en el contenido de su mensaje. Luego, en “Something´s got a hold on me” nos embarcaremos en el espíritu de la música negra en estado puro. Luz, vitalidad, y una sonrisa en los labios es imposible que no aparezcan escuchando esta canción que, siguiendo bajo el influjo conceptual de la música estadounidense, en el tema “Your good thing is about to end” será una muestra clara de ese trasfondo existencial que configura este estilo cargado de experiencia en la vida. Aquí, las voces negras se mueven con total soltura y entrega dentro de este territorio artístico. Con el tema “Rock me baby” presentándose mucho más furioso, mucho más descarado, mucho más atrevido, y con esta potente banda musical de fondo como inigualable decorado instrumental, de nuevo, la exquisita mezcla de excelsos temas como “Love & happiness”, “Take me to the river”, y “My funny Valentine” en un brillante núcleo musical, solamente podrá venir de la mano de alquimistas de la música con este talento. Si Etta James y The Roots Band mezclan belleza con mucha más belleza, el divino reflejo artístico del Cielo sobre la tierra no habrá de demorarse mucho. ¿Se puede pedir mucho más? Si. El tema “Sugar on the floor”. Apoteósico punto y final de carácter intimista para clausurar un concierto al cual, como melómano, me hubiera encantado asistir sin duda alguna. “Burnin’ down the House”, escuchen este directo y caerán arrodillados ante esta Diosa de la Música llamada Etta James. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1341 // Reseña Musical nº: 1126

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ANTI INC., (6772-2), 2005
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- I do not want what I haven´t got // 2- Joy // 3- Down to zero // 4- The high road // 5- On the surface // 6- Just say so // 7- Little sparrow // 8- How am I different // 9- Only time will tell me // 10- Sleep to dream

“I´ve got my own hell to raise” es el título del quinto álbum de esta legendaria Dama del Soul y del Rhythm&Blues llamada Bettye LaVette. En el año 1949, la ciudad estadounidense de Muskegon (Michigan) vería nacer a esta estrella que, con tan sólo dieciséis años, llegaría a debutar dentro del mundo de la música con la exitosa canción “My Man”. Pese a su larga trayectoria artística, una equivocada elección de sus asesores y representantes, unido al abandono por parte de las compañías discográficas, provocarían que sus álbumes musicales no fueran publicados hasta fechas muy recientes. Como analista cultural, unos hechos inconcebibles y de difícil entendimiento a mi modo de ver, en vista a la deslumbrante calidad musical e interpretativa que posee Bettye LaVette. Con una voz incomparable capaz de provocar sentimientos hasta en el melómano lector de Lux Atenea más exigente, en este grandioso álbum encontrarán una de esas obras musicales que siempre les sabrá acompañar en sus noches solitarias, en los momentos más íntimos y sentimentales, o, en el caso de gustos más sibaritas, en esas selénicas uniones entre la mejor música (a su volumen óptimo) y el mejor whisky solo (y sin hielo, por favor) mientras es bebido y apreciado a pequeños sorbos, como así son disfrutados todos los mejores placeres que la vida nos ofrece. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la voz de Bettye LaVette a cappella, con esta voz rota y curtida en la experiencia musical que se presentará en la canción “I do not want what I haven´t got”. Aquí no hay ni aderezos musicales, ni trucos técnicos en una mesa de ecualización, ni nada que se le parezca. Tan solo una voz única, mientras la noche nos tiene atrapados bajo su influjo. Luego, en el tema “Joy” con un espíritu rockero, vital, y enérgico que más quisiera tener más de un cantante actual, Bettye LaVette comenzará a reclamar nuestras reverencias por su maestría interpretativa y por esta garra artística, expandiéndose posesivamente como una reina felina ante su público en el club más prestigioso del suburbio. Aires musicales más propios de Nueva Orleans serán respirados con toda su riqueza sonora en el tema “Down to zero”, y si con esta canción no llegan a sentir emociones a flor de piel, es que deben estar muertos. Tal vez, el tema “The high road” con una esencia mucho más pausada, más obscura, más reposada, consiga despertar aquellos recuerdos que toda persona oculta en el arcón mental interior dentro de su Yo más profundo.

Un nuevo trago de whisky y, con el tema “On the surface”, el sabor que nos ha quedado en la boca cobrará vida propia ante este rhythm&blues de cuerpo sonoro tan aterciopelado como este viejo malta single barrel. Una guitarra y una voz femenina como solamente el mejor soul puede gestar, dan vida a una canción tan especial como “Just say so”, destinada a ser escuchada varias veces antes de que “Little sparrow”, auténtica delicatessen musical, convenza al melómano lector de Lux Atenea que únicamente estos temas pueden ser interpretados de manera tan superlativa por una voz negra. ¿Vuelves a escuchar esta canción de nuevo? No te preocupes, a mí también me ocurrió lo mismo. El tema “Little sparrow” te hechizará, se apoderará de tu corazón sin recato alguno porque es pura sensualidad a través de la deliciosa voz quebrada de Bettye LaVette. Posteriormente, en la canción “How am I different”, lo urbano se unirá al ambiente nocturno a punto de ser alterado por el desperezado amanecer, siendo la clase y el estilo los que den paso a “Only time will tell me”, composición musical con influencias conceptuales de la década de los setenta muy apreciables. Esa magia sonora de una década que nos ofreció el espíritu de la música negra en todas sus vertientes y estilos. Pero la ciudad empieza a moverse, la luz termina invadiéndolo todo y, con el tema “Sleep to dream”, Bettye LaVette elegantemente se despide de nosotros hasta nuestra próxima cita con la Luna y las estrellas que volverán a brillar sólo para los seres nocturnos. ¿Una cama o unas gafas de sol? Depende de las ganas de diversión que a uno todavía se le presenten. “I´ve got my own hell to raise”, álbum colosal para amantes de la mejor música, e interpretado por una de las mejores voces femeninas que puedan escuchar: Bettye LaVette. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1340 // Reseña Musical nº: 1125

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: PIAS (Play It Again Sam) / WALL OF SOUND LTD., (W0S050CD), 2008
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- This is // 2- William´s Blood // 3- Corporate Cannibal // 4- I´m Crying (mother´s tears) // 5- Well Well Well // 6- Hurricane // 7- Love You To Life // 8- Sunset Sunrise // 9- Devil In My Life

Como melómano, siempre me causado sorpresa que se haya incluido a Grace Jones dentro de la música pop, cuando gran parte de su música siempre ha presentado una perspectiva conceptual arriesgada, innovadora, y vanguardista dentro de este Arte. Y música pop e innovación conceptual fascinante no suelen ir cogidos de la mano precisamente. A veces, creo que se confunde el éxito y la fama entre el público con lo meramente pop y, desde mi punto de vista, no siempre ha de tener esa relación tan directa. Grace Jones, por encima de todo, siempre ha sido un caso aparte y se ha revelado en esta escena como Grace Jones, o sea, como una individualidad artística única, como una mirada ecléctica donde el arte musical era siempre algo totalmente fuera de lo común. Un espíritu creativo donde la genialidad siempre está presente, y donde la estética tuvo un papel fundamental a la hora de presentar cada nueva obra musical creada e interpretada con una maestría inimitable. Como analista cultural, valoro a Grace Jones como deslumbrante fetiche artístico de inimitable estilo, y su provocativa y excelsa música engrandece aún más su inquieta alma renacentista, dando siempre fuerza, intensidad, y glamour a todo lo que toca, ya sea moda, cine, o música, en un espectáculo artístico marcado por su inolvidable belleza visual, por su fascinante transcendencia emocional, y por su mensaje más allá de las palabras como esencia inefable de su carácter y de su espíritu indomable. Por este motivo, dudo que el pop pueda definir al arte de Grace Jones y, mucho más, dentro de su simbólico y vibrante mundo de armonía multidisciplinar que engloba lo superlativo dentro del mundo de la música como lenguaje directo al alma humana. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Grace Jones es una de las más gloriosas divas que nos ha dado el arte musical en el siglo XX, y “Hurricane” es, hasta el momento, su nueva joya discográfica destinada a ser disfrutada por los amantes de las más refinadas y selectas delicatessen musicales.

Presentado en el mes de noviembre del año 2008, “Hurricane” es por encima de todo un excelso, emotivo, e innovador álbum que Grace Jones dedicó en memoria de su padre Robert W. Jones. Publicado a través de sello discográfico independiente Wall Of Sound Ltd., esta ilustre diva de la música volvió a sorprendernos con estos nueve temas donde el eclecticismo sonoro y su genial talento irradian este inconfundible sello melódico, engalanado con el terciopelo de la lírica. Una lírica que, pasada por el dorado filtro del registro vocal de Grace Jones, se transforma en una inimitable y sublime obra de arte solamente apreciada con absoluta nitidez en su trasfondo existencial por aquellos melómanos entregados en cuerpo y mente al alma del fetiche como exquisito conmutador emocional. Y, dentro del mundo artístico y mental del fetichismo como símbolo carnal, vital, e instintivo, la música de Grace Jones encuentra su sentido existencial más equilibrado. Ante la belleza musical atesorada en el interior del álbum “Hurricane”, uno deja de dar importancia a los nueve años que esta diva ha esperado para volver a presentar su nueva obra. Como pionera del trip-hop, en este álbum sigue llevando las fronteras conceptuales hasta nuevos límites gracias a su ecléctica esencia sonora influida por corrientes como el dub, reggae, soul… y ese toque maestro de otros genios de la música como Brian Eno, Tricky… En el año 2011, Grace Jones también presentó una nueva edición de este álbum titulado “Hurricane Dub”, en el cual se incluían estos temas bajo la particular mirada musical del estilo dub incluyendo el tema “Hell Dub” como extra, que es un remix de “Devil In My Life”. En toda obra tocada por esta diva no podía faltar el culto a la estética, siendo sobresaliente el trabajo artístico que presenta el álbum “Hurricane”, habiendo sido realizado por el fotógrafo Jonathan De Villiers bajo la dirección artística y de diseño de Tom Hingston Studio. Una visión moderna e industrial reflejada en estas impactantes fotografías cuyo mensaje de despersonalización, de estandarización, y de alienación del individuo inmerso en esta sociedad, es crudo y muy directo. Un contraste visual absoluto entre la imagen que tenemos de Grace Jones como artista, a la cual inmediatamente identificamos con un estilo y estética inimitables, y, en cambio, en estas fotografías se presenta no solamente despersonalizada, sino también copiada y replicada como si fuera un producto fabricado en serie. Una diosa de la estética transformada en una sencilla operaria en una fábrica que manipula copias exactas de sí misma. ¡¡¡Genialidad visual irónicamente crítica con la sociedad del siglo XXI!!!

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con la atmósfera posmoderna del intenso tema “This is”, cuyas oleadas líricas se sienten como latigazos existenciales sobre el espíritu. Una semilla filosófica que, en la impresionante composición “William´s Blood”, expande su luminosa sonoridad hacia terrenos autobiográficos con este perfilamiento soul y estas fugaces pinceladas melódicas para piano capaces de perfumar con la esencia de lo ecléctico, a las mejores joyas musicales selladas con lacre por Grace Jones. En cambio, la contundente composición “Corporate Cannibal” se presentará más radical con una estructura musical vanguardista en coqueteo con las corrientes cyberpunk, a través de ese enfrentamiento hombre-tecnología donde el individuo no es más que un consumidor, un número, una cifra… o, tal vez, ni siquiera eso. ¡¡¡“Corporate Cannibal”, vanguardia musical!!! Con la magia de “I´m Crying (mother´s tears)” nos adentraremos en los aires de nostalgia y de soledad que a veces se apoderan del alma del individuo perdido en el océano post-industrial, siendo el tema “Well Well Well”, el emotivo tributo de espíritu jamaicano que Grace Jones dedica en memoria de Alex Sadkin, productor discográfico con el cual trabajó y colaboró en varios de sus álbumes. Brillante vibración sonora que, en el tema homónimo de este álbum, por la senda del mejor trip-hop y con la privilegiada voz de Tricky, nos invitarán a disfrutar de esta sobrecogedora y espectacular composición musical donde la visión de la mujer adquiere ese trasfondo sacro y enérgico en su lírica, como solamente Grace Jones es capaz de transmitir con la fuerza vital más intensa y universal a su vez. ¡¡¡“Hurricane”, grandeza y talento!!! Una llama existencial del individuo iluminando el horizonte que, en la extraordinaria canción “Love You To Life”, observará y analizará la muerte de la comodidad propia del mundo moderno con su mirada cosmopolita, mientras la pulsante posmodernidad va abriéndose paso con el impulso de su individualismo supremo. Un individualismo donde cada persona se convierte en eje y no en una pieza más dentro del engranaje social preestablecido, cogiendo el mando de dirección de su destino para poder recorrer el camino marcado. Posteriormente, un tema tan sensual y existencialista como “Sunset Sunrise” se presentará con exquisita elegancia musical y, a continuación, retornando a los vientos sonoros del trip-hop, la potente canción “Devil In My Life” pondrá el broche de oro a este álbum espectacular con esta nueva demostración de maestría sonora de inspiración mefistofélica que, inexorablemente, seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hurricane”, el virtuosismo musical de Grace Jones de nuevo situándola en la vanguardia del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1339 // Reseña Musical nº: 1124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial del álbum “MAMA SAID” (1991) del músico, compositor, y artista estadounidense LENNY KRAVITZ.

Publicado por: VIRGIN RECORDS AMERICA, INC, (CDVUS31 261 326), 1991
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fields Of Joy // 2- Always On The Run // 3- Stand By My Woman // 4- It Ain´t Over ´Til It´s Over // 5- More Than Anything In This World // 6- What Goes Around Comes Around // 7- The Difference Is Why // 8- Stop Draggin´ Around // 9- Flowers For Zoë // 10- Fields Of Joy (Reprise) // 11- All I Ever Wanted // 12- When The Morning Turns To Night // 13- What The Fuck Are We Saying? // 14- Butterfly

Esta obra maestra en su edición discográfica en CD lleva acompañándome las dos últimas décadas, y sigue aún irradiando su grandeza artística cada vez que lo vuelvo a escuchar (que son varias veces cada año), consiguiendo siempre que me apasione tanto o más como en 1991, año en el cual se publicó oficialmente. Tal vez sea esta mezcla de recuerdos sobre momentos muy especiales vividos en sus conciertos, unido a una mayor experiencia en la vida (esencia latente en estos gloriosos temas), los que me siguen fascinando en cada nueva audición del álbum. “Mama Said” atrapa inmediatamente al melómano en cuanto suena su primer tema, porque es una de esas escasas obras musicales que se escuchan y se disfrutan desde la primera hasta la última canción, en un todo sonoro que siempre te emociona. Es verdad que este álbum tiene temas espectaculares, pero sigo entendiendo y sintiendo a “Mama Said” más intensamente si escucho todas las canciones al completo, más que por separado, porque es entonces cuando adquieren su sentido, su fuerza sonora y cromática que me hipnotizó desde la primera vez que lo escuché. Conceptualmente, “Mama Said” es una auténtica delicia musical donde el funk, la psicodelia, el rock, y el soul, han sido armoniosamente integrados en composiciones espectaculares que te dejan irremediablemente entregado al inconfundible sonido Lenny Kravitz. Una delicatessen musical donde el talento creativo, unido a la cuidada estética visual del artista, se convirtieron en rotundo éxito comercial en todo el mundo con más tres millones de discos vendidos, y cuyos ecos sonoros, con Lenny Kravitz interpretando estos temas en directo, aún perduran en la memoria de muchos melómanos que asistimos a los conciertos de sus giras oficiales. Así de grandioso y espectacular se presentará el álbum “Mama Said” para los cultos lectores de Lux Atenea que aún no lo conozcan en su totalidad, y, a quienes ya conozcan estos temas, si la lectura de esta reseña les incita a una nueva audición del álbum, mi objetivo cultural estará sobradamente cumplido.

Iniciamos la audición de esta obra tan innovadora con el precioso tema “Fields Of Joy”, una de las pocas composiciones de este excelso álbum cuya lírica y música no han sido compuestas íntegramente por Lenny Kravitz. A continuación, con el contundente tema “Always On The Run”, compuesto por el famoso guitarrista británico-estadounidense Slash (Guns N´ Roses) y el propio Lenny Kravitz, pasaremos de la serenidad a la intensidad rockera más urbana dentro de un espíritu cosmopolita que se mueve entre nuestras aspiraciones personales para no perdernos en la vanguardia, y la salvaje evolución del entorno que está redefiniendo constantemente nuestro mundo posmoderno. Con “Stand By My Woman”, la serena belleza de la reflexión aparecerá melódicamente engalanada con la esencia del arrepentimiento, siendo el excelso tema “It Ain´t Over ´Til It´s Over”, la expresión positiva de una actitud más creativa, activa, y honesta hacia el amor, expresada a través del embrujo de la música. Luego, la seducción llegará con el tema “More Than Anything In This World”, una de las más brillantes y talentosas joyas artísticas pertenecientes a esta obra maestra incomparable. Como fruto final de su eclecticismo creativo, dentro de esta dinámica sonora a través del constante cambio en los estilos musicales, la vibrante calidez regresará a nuestro espíritu en el tema “What Goes Around Comes Around”, con un final instrumental englobado dentro del jazz que es toda una delicia escuchar. Quedando el tema “The Difference Is Why” como otro de los momentos emocionalmente más profundos e intensos del álbum, esta exquisita composición irá meciéndonos delicadamente hasta dejarnos en la orilla de la contundente canción “Stop Draggin´ Around”, con la fuerza y la pasión tratando de abrirse paso en la jungla urbana.

En la canción “Flowers For Zoë”, preciosa composición dedicada a su hija, nos adentraremos en un terreno sonoro influenciado por las corrientes musicales de la década de los setenta y de la psicodelia, siendo la versión del tema “Fields Of Joy (Reprise)”, la muestra más clara de esta reactualización de un estilo que aún continuará hipnotizando nuestra mente por su fascinante atracción sonora. A continuación, la excelsa canción “All I Ever Wanted”, tema compuesto por Sean Taro Ono Lennon (hijo de John Lennon y Yono Ono) y Lenny Kravitz, les sumergirá en la lírica más bella, melódica, auténtica, y descarnada. Una realidad humana tantas veces arrinconada y minusvalorada en la sociedad que estamos viviendo en este siglo XXI, y cuyos dulces frutos son tan difíciles de conseguir como fáciles de perder, o de echar a perder en nuestras manos. Con una interpretación arrebatadoramente sublime en manos de Lenny Kravitz, “All I Ever Wanted” es una de las mejores canciones que se hayan compuesto dentro de esta escena. La crudeza de la vida seguirá bien presente en el tema “When The Morning Turns To Night”, siendo la canción “What The Fuck Are We Saying?”, otra delicatessen musical para ser degustada a medianoche mientras paseas por las calles de tu ciudad que, iluminadas por luces de neón, te permiten observar la locura humana en la cual estamos metidos hasta el cuello. ¡¡¡“What The Fuck Are We Saying?”, tema tan revelador como magistral y brillante!!! Finalmente, “Butterfly” pondrá el cierre a esta admirable obra musical a través del melódico sonido de la guitarra acompañada por la voz de Lenny Kravitz, ofreciéndonos estos últimos instantes de luz. Un glorioso álbum que el paso del tiempo ha convertido en preciada obra de arte dentro del mundo de la música.

A Lenny Kravitz, he tenido oportunidad de verle en concierto en varias de sus giras, como se puede comprobar en las imágenes que adjunto con mis entradas y los booklets oficiales, y su calidad artística desplegada sobre el escenario fue sencillamente insuperable. Además, como melómano y fiel seguidor de su obra musical, fue un momento único e inolvidable tener a Lenny Kravitz en persona a mi lado mientras cantaba uno de sus temas durante el concierto ofrecido en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Y este hecho ocurrió, no por haberme situado en primera fila junto al escenario, sino por estar precisamente en la grada superior situada frente al escenario. Durante el concierto, en un momento dado, Lenny Kravitz se marchó del escenario y acabó presentándose de improviso justo a mi lado, en la zona donde estaba disfrutando tranquilamente de su impresionante directo. Ese momento tan especial, junto al recuerdo de su impresionante concierto ofrecido en La Riviera (Madrid), sala mucho más pequeña que un pabellón de deportes, y mi asistencia a su primer concierto ofrecido en la ciudad de Madrid durante su primera gira, sin duda alguna, hacen que Lenny Kravitz sea uno de los artistas que más he disfrutado en concierto. Además, sentir en tu propia piel la impresionante y contundente interpretación de sus temas ofrecida por la baterista Cindy Blackman, se han convertido en esos momentos musicales indeleblemente grabados en mi mente. Con su increíble técnica y su contundente potencia con las baquetas, esta mujer a la batería te dejaba impresionado por su fuerza, por su resistencia física, y por poseer una destreza que más quisieran muchos músicos tener. Todo un lujo para un artista o grupo musical en concierto.

Como apunte final antes de terminar de escribir esta reseña, me gustaría comentar que, como analista cultural, valoro a Lenny Kravitz como uno de los grandes genios de la música de las últimas décadas. También es verdad que, desde el grandioso álbum “Circus”, se ha vuelto más previsible en sus composiciones y, aunque sus grabaciones y producciones son impecables, como melómano me falta ese ingenio, ese riesgo, esa sorpresa instrumental o lírica en sus nuevos temas. Tengo la firme convicción de que talento, a Lenny Kravitz le sobra. Estoy seguro que puede componer un nuevo álbum con este mismo nivel de fascinación conceptual, de innovación estructural, de magia melódica, y sin necesidad de que fuera una repetición musical previsible. Sería un nuevo álbum donde reflejar una nueva evolución conceptual destinada a volvernos a deslumbrar con su voz y con su despliegue instrumental. Tampoco voy a negar que el mundo de la música está pasando por una etapa muy mala en lo que a ventas de discos se refiere, y, a pesar de estas impresiones tan sinceras desde la admiración más profunda como fiel seguidor, tiene mérito que cada nuevo álbum que Lenny Kravitz presenta, siempre se convierta en un éxito en ventas. A fin de cuentas, es lo que desea tanto el artista como su sello discográfico en estos difíciles tiempos del gratis total en Internet que tanto daño está haciendo al panorama musical, y a los artistas en lo que respecta a su forma de ganarse la vida a través de la venta de sus obras y de sus creaciones. Es indiscutible que cada nuevo álbum de Lenny Kravitz vuelve a registrar ventas de centenares de miles de unidades en poco tiempo, y muchos artistas en la actualidad se pondrían en su lugar sin ninguna duda en vista a ese elevado volumen de ventas. En cambio, como melómano, a mí me sigue faltando magia sonora en sus temas publicados de unos años a esta parte. Me faltan nuevos álbumes tan excelsos como éste, y sé que Lenny Kravitz los puede componer porque es un virtuoso genio. “Mama Said”, cuando el eclecticismo conceptual se convierte en puro Arte destinado a la gloria musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1338 // Reseña Musical nº: 1123

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: STORACE RECORDS / FNAC, (SR002), 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Al Jarreau “My Favorite Things” // 2- Bobby Cole “A Perfect Day” // 3- Deidre Wilson Tabac “I Can´t Keep from Crying Sometimes” // 4- Eldee Young “Mr. Kicks” // 5- Elia Fleta “Remembrace to Madrid” // 6- Frank Minion & Bill Evans Trio “So What” // 7- Jack Hammer “Switchblade Operator” // 8- Jessie James “Income Tax Evasion” // 9- Janet Lawson “Dindi” // 10- Kenny Rankin “In the Name of Love (single version)” // 11- Mark Murphy “Stopping the Clock” // 12- Oscar Brown Junior “Lucky Guy” // 13- Pat Thomas “Baltimore Oriole” // 14- Tony Bennet “Ça, Ç´est L´Amour” // 15- Michael Hill & Rahsaan Roland Kirk “Sugar” // 16- Richard Anthony “Take Five” // 17- Eddie Jefferson & Richie Cole “New York Afternoon” // 18- Sarah Vaughan “Mama (He Treats Your Daughter Mean)” // 19- Shirley Horn “Big City” // 20- Tony Middleton “Thai Silk” // 21- Jimmy Witherspoon “Lotus Blossom”

El extraordinario recopilatorio “A Perfect Day” reúne en un solo álbum, esta exquisita selección de grandes voces de la escena jazz interpretando temas influidos conceptualmente por el soul. Aires musicales afroamericanos marcadamente cosmopolitas que reflejan desde etílicos ambientes nocturnos a divertidas y desinhibidas conversaciones entre personas noctámbulas en un after-hour, o desde despertares en medio de la ciudad mientras llueve y el Sol permanece oculto tras las nubes, a esos mediodías luminosos con la urbe tomando el tono y el pulso al día. Y es que, en el álbum “A Perfect Day”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán canciones con encanto con las cuales se identificarán, alejándose de este mundo actual más pendiente de lo fugaz que de lo enraizado, o de la perspectiva existencial. Esa esencia musical se siente intensamente desde el primer tema hasta el último en esta inmersión dentro de la cultura urbana traducida a melodías, y que te incitan a disfrutar la vida, a moverte y expandirte, e, incluso, a sentir esos momentos únicos en soledad donde la calma se necesita como tiempo de relax, tan necesario antes de volver a tomar las riendas de la vida para seguir experimentándola con intensidad. Una delicatessen artística vertebrada por veintiún temas como deliciosa pasión musical para el melómano, y entre los cuales destacaría especialmente la vibrante canción “A Perfect Day” interpretada por Bobby Cole (y que da título a este álbum), el dinamismo sonoro del tema “I Can´t Keep from Crying Sometimes” con Deidre Wilson Tabac espectacular, el encanto de “Switchblade Operator” con Jack Hammer como protagonista, la luz que emana del tema de Kenny Rankin “In the Name of Love”, la sugerente magia de Oscar Brown Junior en “Lucky Guy”, el halo nocturno y sentimental del tema “Baltimore Oriole” de Pat Thomas (¡¡¡como para no emocionarse!!!), la clase y la elegancia de Shirley Horn en el tema “Big City”… En definitiva, como analista cultural absolutamente subjetivo, tengo muy claro que siempre es el momento y mi estado de ánimo durante la audición lo que marca el estilo y el mensaje de cada reseña musical que escribo. Lo que si estoy seguro es que, cuando escuchen este álbum, las emociones y los sentimientos surgirán de su interior sin que puedan evitarlo, y esa es la auténtica magia atesorada en este recopilatorio, y esta cualidad es lo que provoca que lo resalte especialmente dentro de la selección discográfica que vengo realizando en Lux Atenea desde el año 2006. “A Perfect Day”, música para hedonistas, y para melómanos con experiencia de mundo que tienen muy claro lo que quieren en esta vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1336 // Reseña Musical nº: 1121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PERCHT RECORDS, (PERCHT 20), 2012
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sturmpercht “Zur Ew´gen Ruh” // 2- Rauhnacht “Zur Ew´gen Ruh”

El pasado mes de febrero, Sturmpercht y Rauhnacht nos han vuelto a sorprender con otra nueva genialidad musical titulada “Zur Ew´gen Ruh”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries, es un EP de imprescindible adquisición. La extraordinaria interpretación artística del tema que da título al álbum ha sido realizada por Sturmpercht y Rauhnacht para permitir a los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutar tanto del inconfundible estilo alpine-folk, admirablemente perfilado en su concepto por Sturmpercht desde el año 2003, como el alpine black-metal de Rauhnacht que lo ha encumbrado como una de las referencias musicales más importantes de la escena actual. Dieciséis minutos de magnética ambientación musical centroeuropea que sorprenden por la complejidad instrumental del tema concebido bajo la atenta mirada de Sturmpercht, y por la intensidad y la suprema contundencia sonora ofrecida por Rauhnacht. El EP “Zur Ew´gen Ruh” ha sido publicado por Steinklang Industries en dos ediciones limitadas muy especiales (una primera edición de 250 unidades en CD, y una segunda edición de 50 unidades que incluye además una botella de Zirbenschnaps), habiendo sido presentadas en una lujosa caja de madera destinada a engrandecer la colección discográfica de los melómanos más selectos. Lo místico, lo misterioso, y lo herético dan vida a este admirable álbum donde la fuerza de la naturaleza ha impregnado cada una de estas notas musicales en dos miradas artísticas completamente distintas, pero absolutamente influidas y dirigidas por el mismo espíritu.

La sublime ambientación de Sturmpercht en el tema “Zur Ew´gen Ruh” te hace retroceder mentalmente a ese tiempo pasado donde la Cultura europea miraba a la Madre Naturaleza como ideal, y cuya fascinación no dejaba de sorprender a cada mirada dirigida a sus ocultos secretos y a sus increíbles manifestaciones que constantemente aparecían alrededor. Sin duda alguna, Sturmpercht ha alcanzado ese objetivo con éxito en “Zur Ew´gen Ruh”, y a la hora de embrujar al melómano a través del cuidadoso pulido de su estructura instrumental para que pueda sentir la belleza sonora más sublime en su interior. Bajo otra perspectiva musical mucho más intensa, el tema “Zur Ew´gen Ruh” de Rauhnacht se presentará mucho más colosal a través de la mirada marcada por lo épico y por lo trascendente. Un impacto sonoro tan obscuro como el gélido invierno centroeuropeo, pero palpitante de vida en su interior. Y es que esta talentosa combinación de potentes pasajes sonoros con melódicas transiciones, convierte la audición de este tema en una de las delicias musicales más destacadas de la escena black-metal, entre todas las publicadas en los últimos años. Genial maestría artística dentro de la cultura metal que les impactará por su contundencia. “Zur Ew´gen Ruh”, muestra artística perfecta de las raíces sonoras centroeuropeas, y atesorada en una edición discográfica de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.