Reseña Cultural nº: 1167 // Reseña Musical nº: 1015

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BIG NOISE RECORDS, 1991
Edición comentada: Single vinilo 7”, edición limitada de 1000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Necromantea // SIDE B: Somniorum Interpretatio

Después del legendario grupo musical Christian Death liderado por Valor, el que mejor ha llegado a integrar lo místico con la esencia musical gótica ha sido la banda alemana The Garden Of Delight. Por este motivo, y tras haber comprado esta deseada edición en el año 1991 pocas semanas después de su aparición en Alemania, rápidamente se convirtió en una de las ediciones discográficas que más adoro y que más placer musical me ha ofrecido desde entonces hasta la actualidad procedente de este nebuloso Templo de Euterpe. Obscura tentación sonora que irremediablemente acabó apoderándose de mi espíritu, y que tendría su grandiosa recompensa dos años después al conseguir otra impresionante edición discográfica de The Garden Of Delight recién publicada, que también reseñaré y publicaré en Lux Atenea más adelante. Creado en el año 1990 por iniciativa de Artaud Seth (Andreas Franzmann), líder y alma máter del grupo musical The Garden Of Delight, inicialmente encontraría en el Misticismo, en el Esoterismo y, muy especialmente, en la Cultura Sumeria, su principal fuente de inspiración hasta convertirse en la base conceptual y en el trasfondo principal de su obra artística como grupo musical, dando forma, esencia lírica, y definición sonora a los siete álbumes de siete temas que publicaría en siete años. 777. Un trabajo artístico colosal y ambicioso donde resaltaría especialmente este single al ser su primera presentación musical ante el público a través de estos dos excelsos temas, conceptualmente avanzados y vanguardistas dentro de la escena gótica de la época. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este precioso disco de vinilo con el tema “Necromantea”, abriéndose las puertas del desasosiego con sus brumas perfumadas con la soledad y con la embriaguez bohemia del alma esotérica, proyectándose con planos instrumentales oscuramente mágicos donde la espiritualidad es profunda, y donde lo tenebroso y lo oculto siempre se transforman en luz a pesar de las tinieblas que lo envuelven. Todo lo contrario al tema “Somniorum Interpretatio” inmortalizado en el surco de su cara B, y que suena a días grises, a soledad pegada al alma, y a ausencia de cualquier atisbo existencial que nos pudiera identificar con todo lo que nos rodea. En mi vida, “Somniorum Interpretatio” resplandece intensamente al ser un tema musical del cual guardo momentos muy especiales cuando residía en Madrid. Tristemente, jamás llegué a escucharlo en las sesiones que se ofrecían en los clubs góticos de la época al estar los dj’s todavía anclados musicalmente al ciclo The Cure – The Mission – Sisters Of Mercy – The Cult… Solamente pude escuchar el tema “Somniorum Interpretatio” en la pista de los clubs góticos cuando incorporaba esta grandiosa canción en mis sesiones musicales y, por cierto, con gran éxito entre el público. Como no podía ser de otra forma, de nuevo los góticos interesados en nuestra Cultura me preguntaron por el grupo musical o el artista que había compuesto este rock gótico que sonaba en la pista, y que elevaba la belleza siniestra a la enésima potencia. Mi respuesta: The Garden Of Delight.

Tanto en “Somniorum Interpretatio” como en “Necromantea”, el disco de vinilo vuelve a convertirse en el soporte ideal y perfecto para quedar grabada la obscura belleza musical de estas contundentes composiciones góticas, ya que el vinilo tiene características físicas que son idóneas por su capacidad para registrar el sonido fielmente, tanto los registros vocales como los instrumentales. Si no se hubiera editado este single en vinilo, las sensaciones musicales no habrían sido tan emocionalmente bellas de cara al melómano. Hace unos años, gracias a Mortis y a su incansable labor como promotor y organizador de festivales musicales góticos en Valencia, fui invitado a participar como DJ en el Existence Festival donde el grupo musical The Garden Of Delight fue una de las estrellas artísticas por excelencia. Por supuesto, como siempre he hecho en la escena gótica al colaborar en estos eventos, pagué mi entrada para sumar mi granito de arena a su solvencia. Así es como verdaderamente se apoya a estas iniciativas góticas tan extraordinarias: comprando entradas para que perdure el trabajo de los promotores. Durante dos días, en la ciudad de Valencia, la música gótica brilló en todo su esplendor y, en el caso en particular del potente concierto ofrecido por The Garden Of Delight, pude experimentar momentos inolvidables en mi vida dentro de la escena gótica nacional. Tras el final del impresionante y contundente concierto ofrecido por este mítico grupo musical, por cortesía de Alison, tuve el placer de conocer en persona a Artaud Seth. Tras presentarnos, tuve oportunidad de hablar con él sobre temas místicos y religiosos en una conversación inolvidable llena de detalles y de conceptos a cuales más interesantes y profundos. Un sueño personal hecho realidad gracias a la cortesía de Alison y, sobre todo, al admirable trabajo realizado por Mortis a la hora de organizar este festival de auténtico lujo. Un festival espectacular, y comparable en cuanto a calidad artística a otros eventos góticos que se vienen celebrando en Europa con asiduidad. La única diferencia que existe entre los festivales góticos europeos y los organizados en España es que, aquí, los góticos prefieren antes costearse un caro viaje a Centroeuropa para luego poder presumir ante los demás de haber asistido a esos eventos. No les debe parecer nada glamouroso, o digno de mencionar, el haber asistido un festival celebrado en España (incluso en su propia ciudad), pagando una entrada mucho más económica. En el Existence Festival hubo una buena acogida por parte del público gótico, pero debería haber habido muchas más personas allí si queremos tener festivales nacionales con esta calidad artística en su cartel para que se consoliden, y puedan celebrarse con regularidad. Por este motivo, admiro a todas aquellas personas que, en una época u otra, han organizado festivales con grupos góticos de renombre pese a la poca predisposición de la mayoría de los góticos españoles a gastarse un euro en una entrada, por barata que sea. Para estos góticos, es mucho mejor presumir de sus asistencias a conciertos y festivales europeos. En fin, la misma historia que se viene repitiendo desde hace décadas en la escena gótica nacional. “Necromantea / Somniorum Interpretatio”, magna obra musical de The Garden Of Delight y una de las ediciones discográficas más valoradas por los fieles seguidores de esta legendaria banda gótica alemana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1166 // Reseña Literaria: 126

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al escritor JULIO GARCÍA ROBLES por su cortesía al entregarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDC NATURA – FUNDACIÓN OMACHA
ISBN: 84-612-1568-3
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 191

He tenido el placer de conocer en persona al escritor Julio García Robles tras haber presentado su interesante y reveladora conferencia literaria celebrada recientemente en Valencia. Una ocasión única para poder conocer en profundidad la industria relacionada con el mundo de los libros, y donde la exposición de las particularidades que caracterizan a las editoriales fue un aliciente más. Tras su cortesía al entregarme y firmarme un ejemplar de su extraordinaria obra “Devoradores de Hombres”, ópera prima literaria autoeditada, la lectura y análisis de este libro no se hizo esperar en vista a la magnética atracción de su temática: animales depredadores que matan al ser humano para alimentarse. Una relación hombre-animal, o más bien presa-cazador, que, al contrario de lo que se pueda pensar en nuestra moderna y tecnológica sociedad, sigue vigente y realmente activa en este siglo XXI. Precisamente este serio y riguroso trabajo ha sido el resultado final del estudio realizado por el autor sobre estos depredadores tras su visita al lago Manyara (Tanzania), al lago Nakuru (Kenia), y a la Amazonia colombiana, llamándolos en este libro como superdepredadores por estar situados en la cima de la pirámide de la cadena trófica. Unos lugares aún salvajes donde la caza que realizan estos depredadores sobre el ser humano sigue estando presente en la vida de su población, a pesar del inevitable impacto en el ecosistema por la acción de la raza humana. En las páginas del magnífico e interesante libro “Devoradores de Hombres”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán informarse (y sorprenderse) con las espectaculares cifras estadísticas existentes sobre seres humanos devorados por ejemplares de especies animales como el león, el tigre, el oso, el lobo, el tiburón, la anaconda, la boa, el cocodrilo… a los que ha dedicado un detallado estudio en la serie de capítulos que vertebran esta obra. Pero, ¿por qué en este libro se hablan sobre casos ocurridos en las centurias aquí mencionadas y no en otras anteriores? Sencillamente, porque en esos siglos han quedado constancia de estos casos a través de registros y datos, al contrario de lo que sucedía en épocas anteriores. Precisamente este enfoque científico y estadístico es uno de los mayores atractivos informativos que tiene el libro “Devoradores de Hombres”. Un enfoque científico que les sorprenderá, además, por haber dejado al descubierto esos errores informativos y esa visión irreal que la opinión pública actual tiene sobre el impacto de estos animales sobre el ser humano, y sobre cómo debemos tratarlos para que este trágico impacto sea cada vez menor y no sea necesario llevar a cabo medidas gubernamentales y sociales drásticas que lleven a su extinción.

De lo que no cabe la menor duda es que, desde el siglo XIX, el ser humano no ha dejado de adentrarse más y más en territorios donde antes su presencia no era más que anecdótica u ocasional. Y esta invasión de nuevos y salvajes territorios dominados por depredadores ha provocado que estos animales sean expulsados o exterminados de sus áreas de origen tras haber atacado al ser humano invasor. Es completamente lógico que la especie humana se niegue a aceptar el rol de presa, sobre todo, debido al poder que su tecnología y su ingeniería le ofrece a la hora de poder controlar y de poder dominar un territorio para ser el dueño y señor del mismo. Es indiscutible que el ser humano no puede ni debe ser presa de estos animales, pero también se pueden tomar medidas eficaces en la actualidad para reducir considerablemente este sangriento y dramático impacto, como muy bien se explica en esta admirable y reflexiva obra. En vista a la constante y abrumadora invasión humana que estamos viviendo a través del establecimiento de nuevas poblaciones en esos territorios salvajes, donde vivían estos depredadores en equilibrio con el ciclo natural y con el ecosistema, el consiguiente uso del terreno que el ser humano le da al destinarlo a la ganadería y a la agricultura mayormente, refuerza aún más la incontenible expansión humana hasta llevar a cada vez más ejemplares de estas especies a tomar contacto con el ser humano. Un contacto nada deseable en vista a las terribles consecuencias que trae consigo para estas especies animales. Además, la humanización de estos depredadores llevada a cabo por los medios de información, y el acercamiento de estos animales al contacto humano a través del ofrecimiento de alimento que es llevado a cabo tanto por operadores de turismo, como por propios ciudadanos, también está estimulando esta sangrienta dinámica de ataques, elevándose el número de casos de personas atacadas y/o devoradas por estos animales. No deberíamos olvidar nunca que, para estos depredadores, no somos más que una presa fácil a la cual poder cazar en caso de necesidad. De por sí, como muy bien documenta el autor de esta obra, existen muchos casos donde estos ejemplares devora-hombres comenzaron la caza del ser humano en cuanto no pudieron capturar con eficacia a otras especies animales, debido precisamente a la facilidad con la cual podían cazar al ser humano en comparación, siendo mujeres, niños, y ancianos, las presas más sencillas de apresar para ser luego devoradas. En definitiva, este libro es una obra que desvelará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea cómo depredadores y seres humanos están situados en una misma balanza que, indiscutiblemente, siempre termina decantándose a favor del ser humano por su tremendo poder para exterminar o expulsar a estas especies animales de su entorno. Personalmente, creo que el equilibrio y la armonía será únicamente posible si la especie humana está dispuesta a respetar y a renunciar a poder habitar ciertas áreas naturales en pro de la conservación de estos animales, y a dejar de verlos como unos seres que, en muchas ocasiones, son valorados como inofensivos y a los que se puede alimentar, sin que ello tenga consecuencias para nosotros. La raíz de este problema tiene como origen el no haber tomado consciencia de que estos animales son depredadores, y no son mascotas sino cazadores. “Devoradores de Hombres”, excelente obra cuya temática nos muestra esta trágica realidad cuya asimilación por parte de la sociedad humana del siglo XXI será clave para el futuro y para la supervivencia de estas especies animales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1165 // Reseña Musical nº: 1014

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Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

LUX ATENEA conmemora el 10º ANIVERSARIO de la publicación de esta excelsa obra musical.

Publicado por: EIS UND LICHT, 2001
Edición comentada: EP vinilo 10”, edición limitada de 1.000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Trees March North // 2- Never Weep // 3- Overworld
SIDE B: 4- Divine Wind // 5- The Reckoning (live) // 6- The Marble Cliffs (live)

Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Eis Und Licht hace diez años, con diferencia, “Whispers to the Soul” es la obra artística del grupo musical británico Ostara que más veces he escuchado y disfrutado. Con una formación de auténtico lujo dentro de esta escena protagonizada por Jo Richards (chelo), John Murphy (percusión), Richard Marcangelo (batería), Richard Leviathan, y Timothy Jenn (performers), Ostara conceptualmente te sorprende en esta preciosa edición discográfica por estas magnas composiciones englobadas dentro del estilo musical neofolk, aunque también podrán observar algunas influencias sonoras propias del pop. Por este motivo, alejados del purismo musical neofolk pero sin perder en ningún momento su creatividad dentro de ese estilo, en cada uno de estos temas han quedado reflejadas esas inquietudes existenciales que hacen especial al neofolk, y donde la luz es mayormente sentida como redención que como iluminación espiritual. Una perspectiva a la hora de componer a través de la cual Ostara integra estructuras y sonoridades no tan radicales y siniestras, pero sin que la belleza de la oscuridad nunca deje de dominar estas atmósferas creadas para deslumbrar al melómano en cada uno de estos maravillosos temas. Además, en esta edición discográfica ha sido un acierto el haber incluido estos dos temas musicales en directo que fueron grabados el día 2 de diciembre del año 2000 en Londres (The Underworld), y que harán que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir en su plenitud, la fuerza y la atracción que el espíritu sonoro de Ostara provoca gracias a la autenticidad de su música interpretada en directo. A nivel visual, el EP “Whispers to the Soul” ha sido engalanado con esta mística portada estéticamente clásica dentro de las ediciones discográficas que el sello Eins und Licht publicó en aquella época. En su interior quedó impresa la lírica de estos temas, además de esta preciosa cubierta del disco de vinilo con la imagen del grupo musical. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este EP con el magnífico tema “The Trees March North” y el mágico chelo como instrumento protagonista en esta composición musical tan evocadora. De cuidada lírica en perfecta armonía con sus planos melódicos, la esencia de “The Trees March North” tendrá su continuidad en el siguiente tema “Never Weep”, siendo sonoramente mucho más luminoso y expansivo. Cuando el tema “Overworld” se presente con su celestial inspiración orientada a las altas esferas místicas, la pureza quedará reflejada en su trasfondo espiritual como garantía de ascensión a niveles más ennoblecidos. Dando la vuelta al disco de vinilo, tras posicionar cuidadosamente la aguja comenzaremos la audición de la cara B con el tema “Divine Wind”, mucho más oscuro y con el plano vocal perdiendo su melódica esencia hasta quedar perfectamente armonizado con los planos instrumentales en esta magna composición. A partir de aquí, será la fascinación que irradia la música de Ostara en directo lo que nos acompañe hasta el final de este EP. En el tema “The Reckoning (live)” nos sumergiremos en este brutal entorno marcado por el conflicto en Europa a través de sus mortales vientos de guerra y de apocalíptica destrucción, hasta que el tema “The Marble Cliffs (live)” despliegue en nuestra mente el cautivador embrujo de la música neofolk mostrado en su esplendor más tenebroso de la mano de Ostara. “Whispers to the Soul”, si tienen la oportunidad de poder adquirir este EP, no duden un segundo en comprarlo porque es una joya discográfica y musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1164 // Reseña Musical nº: 1013

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- First love // 2- Written in blood // 3- Walking away // 4- True romance // 5- What I want // 6- It´s just begun // 7- She will always be a broken girl // 8- This is the end // 9- Checking out // 10- Pretend the world has ended // 11- Replacement // 12- All those moment // 13- Rachael
BONUS TRACK: 14- …and a song for Los Angeles

Publicado en el mes de octubre del año 2007, “This is Forever” es el título del segundo álbum de este extraordinario grupo musical californiano. Formado por Justin Warfield (vocalista, guitarra y teclados) y Adam Bravin (teclados, percusión, guitarra, bajo, programaciones y voz), She Wants Revenge no ha ocultado sus gustos musicales góticos en su inconfundible estilo, y este influjo conceptual se puede apreciar muy claramente en cada uno de sus temas a través de este indie rock de tintes sonoros obscuros donde el espíritu romántico se une a la esencia inconformista del rock, creando este fascinante estilo musical tan innovador que les caracteriza. Incluidos bajo el amplio abanico conceptual de la corriente darkwave, She Wants Revenge también hace uso de la electrónica para integrar estas melancólicas atmósferas a una lírica profunda e intimista con la cual el melómano lector de Lux Atenea se identificará con facilidad. Indiscutiblemente, andar en invierno por las calles de una ciudad cubierta por un cielo cerrado y gris mientras se escucha a She Wants Revenge en los auriculares, se convierte en esa experiencia musical capaz de dar sentido a la vida en un entorno tan impersonal y frío como el urbano y cosmopolita. Un sentimiento único, e imposible de ser descrito con precisión a través de las palabras, que transforma a las canciones de este grupo musical en algo muy especial y personal. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con “First love”, título de la intro a través de la cual nos adentraremos en la siniestra atmósfera de la canción “Written in blood”, donde amor y dolor, besos y sangre, se entremezclarán en esta boda nocturna con diabólicos invitados. Posteriormente, “Walking away” será uno de los temas de este álbum que se quedarán grabadas en tu mente en cuanto lo escuches una sola vez, mientras su magia melódica invita a danzar a tus ilusiones y a tus esperanzas perdidas. “Walking away” es una canción impresionante, y de imprescindible presencia en la sesión musical ofrecida en la pista de un club gótico que se precie por su exquisita selección.

Inmersos en la danza de las emociones y de los sentimientos teñidos de negro, entraremos en el tema “True romance” con notas musicales que ampliarán el espectro sensorial hacia una apertura interior, siendo el tema “What I want” el que dé ese toque preciosista que engalanará nuestra realidad sin perder en ningún momento las raíces sentimentales románticas. Con el tema “It´s just begun” llegará el punto melancólico a este primer ciclo musical donde las canciones se paladean a sorbos gracias a estos lentos tempos intermedios. Escuchando el tema “It´s just begun”, nuestra vida y nuestro destino quedarán flotando en el mar a merced de las olas, apareciendo atmósferas sonoras más electrónicas en el tema “She will always be a broken girl” donde la realidad femenina girará y girará en este cruel tornado social incapaz de empatizar con ella. Pero el retorno a la esencia rock volverá a través del siguiente tema “This is the end”, otra de las joyas musicales de este álbum gracias a esta estructura sonora y esta armoniosa delicadeza en su lírica que son dignas de admiración. “This is the end” es una de esas canciones que la escuchas, y la vuelves a disfrutar una y otra vez antes de pasar al siguiente tema. Siguiendo en esa misma dinámica obscura y gótica, entraremos en la fantasmagoría de “Checking out” mientras nos perdemos en el interior de su niebla luminiscente. La salida no estará en el tema “Pretend the world has ended”, porque aquí seremos atrapados por estas sombras amenazadoras que permanecen ocultas en la normalidad más aparente. Nada es lo que parece, y cuando incluso la luz es el peligro, el tema “Replacement” se convierte en la canción perfecta para poder sentir la frialdad emocional a flor de piel y sus afiladas uñas rozando nuestro cuerpo. A continuación, el tema “All those moment” nos ofrecerá este calmado respiro instrumental tras la intensidad musical sentida hasta ahora. Una composición de auténtico lujo y como antesala de este excelso tema que, para mí, se ha convertido en la gran canción de este grupo musical: “Rachael”. Delicatessen gótica en cuya nueva audición va gustándome más y más porque su magia artística ha sabido tocar algo en mi interior, encontrando en cada nueva audición ese placer único y distinto a su vez. Estoy alegre, y escuchando el tema “Rachael” me siento más vivo y enérgico. Y si me encuentro triste y decaído, “Rachael” se transforma en ese espíritu musical que se identifica con mis ilusiones y sueños rotos, haciendo más llevaderos esos tragos amargos que todos bebemos en esta vida en algunos momentos. ¡“Rachael”, excelencia musical! Si todas estas impresionantes canciones no fueran suficiente para vertebrar este álbum, She Wants Revenge ha incluido el tema “…and a song for Los Angeles” como bonus. Escuchen “…and a song for Los Angeles”, y cuando alguien le diga que en este siglo XXI no se hacen buenas canciones obscuras, por favor, mírenle a cara y ríanse un poco por ese atrevimiento. “This is Forever”, álbum de culto por cuyo espíritu artístico pasarán los años, y seguirás escuchándolo y sintiéndolo tan intensamente como el primer día. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1163 // Reseña Musical nº: 1012

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Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: LICHT und STAHL, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada a 50 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I- Sporca Glaciazione // II- Metal Brut // III- Spina Dorsale // IV- Emisiones // V- Región Nodal // VI- Ocupación Secuencial // VII- Materiales Móviles // VIII- Variante Externa // IX- Relieves Secundarios // X- Relieves Primarios

Estamos ante una de las obras musicales nacionales más importantes que se hayan publicado en el año 2010. Publicado por el sello discográfico Licht Und Stahl, “Geografía interiore” es el título del segundo álbum creado por Esteban F., alma máter de Vacío Perfecto, dedicándose a investigar artísticamente dentro del estilo globalmente denominado como electrónica experimental, y donde también tienen cabida otros estilos musicales como el noise y el dark-ambient para perfilar esta filosofía creativa basada exclusivamente en la innovación y en el posicionamiento conceptual dentro de la selecta vanguardia musical electrónica. Alejada de cualquier posible influencia mainstream, la música de Vacío Perfecto está pensada y dirigida principalmente para esa élite cultural que siente la música como testimonio artístico de la evolución en el pensamiento humano y, por este motivo, las dos ediciones discográficas en las cuales se ha publicado el álbum “Geografía Interiore” (cassette y CD) vienen garantizadas con ese sello de calidad y de honestidad cultural que solamente estas ediciones limitadas pueden asegurar al melómano, entregado en cuerpo y alma a la experimentación emocional en su espíritu a través de las sensaciones que ofrece esta vanguardia artística. Además, el precioso diseño que Vacío Perfecto ha concebido para presentar su álbum “Geografía Interiore”, indicará muy claramente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, el alto valor personal y cultural con el cual el genial artista Esteban F. valora su música. Composiciones brillantes y muy bien estructuradas, y definidas dentro del sentido amplio y complejo de la psique humana rodeada de una tecnología y de unos avances que le obligan al constante sobreesfuerzo sin descanso posible. Un mundo interior inescrutable y desconocido para el Ego humano, pero que adquiere una importancia y una trascendencia en la vida del individuo a las cuales no puede ni renunciar ni ignorar. Como inteligente visión artística de ese laberíntico camino existencial del ser humano, Vacío Perfecto nos invita a sumergirnos en esta “Geografía Interiore”.

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando la poderosa fuerza sonora del primer tema “Sporca Glaciazione”, mientras la tensión nos llevará a presenciar la constante fractura que llegará a mecanizar inexorablemente al tema “Metal Brut”. Una visión musical bajo la inspiración conceptual industrial donde la carne se presenta débil y primitiva frente a la insensibilidad y la inflexibilidad del duro metal, diseñado para estar constantemente en movimiento y a trabajar sin interrupción. Un sonido mecánico que sonará a vida latente en el tema “Spina Dorsale”, pero en su lado más espiritualmente siniestro, y cuya funesta belleza llegará a presentar incluso manifestaciones humanas inquietantes en el tema “Emisiones”. En cambio, la dimensión sonora de “Región Nodal” hará hincapié en el influjo tecnológico cuyo concepto está influido en la estructuración mental para su aplicación, mientras el siguiente tema “Ocupación Secuencial” aborda esa perspectiva desde un rígido planteamiento estructural donde la ausencia de variables y de emociones son la clave del sistema. Luego, la textura sonora del tema “Materiales Móviles” les sorprenderá por el aparente encanto ambiental sacro que esta composición nos transmite, cuando, en realidad, es el eco de la exhaustiva mecanización que crea la densa atmósfera que se respira en ese opresivo mundo. A continuación, “Variante Externa” si que nos presentará ese factor imprevisto que, una vez introducido en el sistema, va condicionándolo todo poco a poco con el peligro de llevar a toda la organización a un punto de desajuste no programado, hasta que el tema “Relieves Secundarios” rompa esa dinámica sonora reorientándolo hacia terrenos de fusión con esa amalgama de probabilidades no tenidas en cuenta en el conjunto global por su excesiva especialización. Posteriormente, en “Relieves Primarios”, tema que da cierre a este excelso álbum, esa dinámica adquirirá una importancia fundamental debido a su carácter exclusivamente dirigido a funciones de control y de gestión que son esenciales para su correcta evolución hacia la omnipresencia absoluta. “Geografía Interiore”, el culto musical a la vanguardia artística nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1162 // Reseña Musical nº: 1011

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

67ª Semana Musical Non-Mainstream / 67th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista inglés MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Alibi // 2- The Alibi (Bellhead Remix) // 3- The Alibi (Vaselyne Remix) // 4- The Alibi (Steckdose Remix) // 5- The Alibi (Follynator remix)
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Alibi // 2- The Alibi (Bellhead Remix) // 3- The Alibi (Vaselyne Remix) // 5- The Alibi (Follynator remix)

Tras la presentación oficial del EP “The Alibi” el pasado mes de junio, los fieles seguidores del legendario grupo musical Attrition estamos de enhorabuena ya que este EP es el anticipo musical de su próximo álbum “The Black Maria”. Con el grandioso tema homónimo como emblema artístico de esta edición musical publicada en formato digital a través de su propio sello Two Gods, Attrition incorpora conceptualmente definiciones sonoras más propias del impulso musical transgresor y del espíritu pionero que posee el talento innovador. Décadas de experiencia como prestigiosa carrera musical, y, en este año 2021, Martin Bowes continúa componiendo temas con ese deslumbrante impulso creativo como si fuera un joven artista actual deseoso de destacar dentro de la escena non-mainstream de vanguardia. Y es que la ígnea inspiración creadora del artista, en el caso en particular de Martin Bowes, alma máter de Attrition, está presente hasta en todo el proceso de producción que va desde la composición de temas musicales hasta su mezclado y masterización, donde Martin Bowes es un auténtico maestro. El más virtuoso técnico de sonido que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar dentro de la escena musical non-mainstream actual. Con The Cage Studios como laboratorio alquímico del sonido, Martin Bowes no solamente conoce cómo perfeccionar la obra musical, sino que pule y hace brillar el espíritu inspirador que le ha dado forma sonora y lírica. Por este motivo, el EP “The Alibi” suena perfecto, natural en su dimensión espacial al ser escuchado en auriculares o en los altavoces de un buen equipo de sonido, y esta delicatessen musical en clave conceptual dark industrial no hace más que aumentar la dorada aura de vanguardia que Attrition viene demostrando desde hace décadas. Además, haber contado con la colaboración profesional de grandes músicos como Yvette Winkler (vocalista), Joanne Wolf (vocalista en spoken word), Elisa Day (coros), Vancorvid (violín), Marietta Fox (violín), Ian Arkley (guitarra), Kris Force (chelo), y la legendaria artista británica Anni Hogan (piano), han convertido la interpretación musical en pasión. Y se nota esta entrega artística, incluso en los cuatro remixes del tema “The Alibi” a cargo de Bellhead, Vaselyne, Steckdose, y Follynator. A nivel estético, el EP “The Alibi” ha sido engalanado con esta instantánea del videoclip oficial del tema homónimo donde la ambientación degradada, la saturación en la intensidad cromática, la aflicción del individuo, y el ácido y corrosivo dolor interior, emanan de esta portada de posesivo impacto emocional. Si esta portada te fascina, desde Lux Atenea recomiendo que visualices y disfrutes este videoclip disponible en el canal oficial de Attrition en youtube. ¡¡¡Impresionante experiencia audiovisual!!!

Iniciamos la audición de este extraordinario EP adentrándonos en la atmósfera sofocante del tema “The Alibi”, suavizado inicialmente con la melodiosa entrada de esta cajita de música hasta que la decadente alma sonora del chelo y la vibrante esencia musical del violín abran sus puertas. Pulsante y tenso, el tema “The Alibi” se presentará como un mosaico sonoro de primer nivel perfectamente armonizado y vertebrado, deslumbrándonos con esta ambientación musical más propia del panorama post-industrial por su estructura artística. Un collage sonoro que te hipnotiza, que te atrae por la obscuridad que transmite este escenario barroco, y donde hasta sus pinceladas vocales crooner son perfectas. Sin duda alguna, ha sido un completo acierto que Attrition haya elegido a esta canción como insigne presentación musical de su próximo álbum “The Black Maria” en este EP. A continuación, desde Rusia, será Bellhead el que nos presente su perspectiva sonora hasta convertir a “The Alibi (Bellhead Remix)” en una colosal estructura musical en clave electro-industrial que lo sitúa en las fronteras con el cyberpunk. Incluso tiene ese toque selénico y high-tech que lo hace brillar como definición musical innovadora en la actualidad. Posteriormente, serán Yvette Winkler y Frank Weyzig los que den cuerpo sonoro al remix “The Alibi (Vaselyne Remix)”, envolviendo este tema con perfiles instrumentales y vocales indie donde la luminosidad es mucho mayor que en el original, pero sin perder su trasfondo siniestro. La guitarra clásica sobrevolando esta estructura musical con su evanescencia, provoca que este tema no sea tan espeso en su densidad humana ya que el resto de todos los planos instrumentales tienen esa esencia urbana. En “The Alibi (Steckdose Remix)”, la experimentación musical será absoluta, expandiendo completamente la dimensión espacial del tema original para luego decorarlo con embriagadores ecos melódicos que te atraen, quedando contrastado con los obscuros pasajes vocales de “The Alibi” hasta cerrar el círculo esencial que define a la belleza siniestra. Finalmente, será el remix “The Alibi (Follynator remix)” el encargado de extender el telón de clausura de este fascinante EP al irradiarnos con esta potente perspectiva musical. La desesperación, la tragedia, y el aciago destino sentido como irremediable, irán evolucionando en este tema hasta presentar un escenario casi fúnebre y apocalíptico donde los pasajes sonoros parecen sentencias cayendo sobre el individuo. Cielo y tierra aplastándolo sin que pueda hacer nada para evitarlo. “The Alibi – EP”, el más reciente ejemplo musical que demuestra que la obra artística de Attrition sigue siendo sinónimo de vanguardia y de ruptura conceptual transgresora en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1160 // Reseña Musical nº: 1010

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- I am echo // 2- Dead adults // 3- The ice king // 4- A world we pretend // 5- A wake // 6- Retainer maintainer // 7- The puppeteers // 8- Delusions of us // 9- Something beautiful // 10- Melancholy crush

Hacía tiempo que no escuchaba un álbum dentro de la escena darkwave que tuviera una esencia musical tan urbana y cosmopolita como “A World We Pretend”. Desde hace algunos años, gran parte de las obras que se vienen componiendo dentro de este estilo musical no dejan de sonar a canciones ya pasadas, o a letras y melodías de lo más grandilocuentes y vacuas que, eso sí, te impactan en el primer momento que las escuchas pero que, al cabo de un corto periodo de tiempo, desaparecen de tu mente porque les falta esencia y porque les falta alma. Menos mal que gracias a nuevas iniciativas artísticas como The Twilight Garden, se ha dado una base conceptual renovada a esta escena musical, proyectando sonoramente este darkwave que transmite lo que tiene que transmitir: la realidad urbana, la soledad del individuo en medio de la gran ciudad, las miradas alrededor de uno mientras la gente vive aceleradamente, rupturas sentimentales que duelen y que dejarán una cicatriz emocional, ese acto de degustar tranquilamente un café caliente mientras miramos el amanecer a través de la ventana. Sentimientos y emociones convertidos en temas con los cuales te identificas porque la vida suele tener ese poso amargo y duro, y en esos momentos la música ha de transformarse en identificación interior y asentimiento. La portada del álbum “A World We Pretend” es luminosa, pero tiene esa frialdad emocional que es propia de la arquitectura cosmopolita, empequeñeciendo al individuo hasta prácticamente la intrascendencia y fascinándole a su vez con la contemplación de lo sublime o con la visión simbólica del vacío. El túnel como camino hacia ese fondo, hacia esa meta observable sin que se pueda precisar mucho sus definiciones y sin poder saber qué habrá al otro lado. El túnel como trayecto en solitario, como delimitación de la perspectiva existencial, mientras el resto del mundo continúa en movimiento siguiendo su ciclo. Una metáfora de la realidad moderna condicionando al individuo en todas sus facetas, y siempre con la sensación permanente de estar viviendo en soledad aunque se esté rodeado de gente e hipercomunicado con otras personas.

Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar y experimentar, el artista estadounidense Todd Loomis, alma máter de The Twilight Garden, ha logrado engrandecer y potenciar el estilo darkwave a través de este cold-wave con raíces conceptuales basadas en la música dark-electro de la década de los ochenta, fusionada con este synth-pop pausado que te concentra mentalmente en la lírica de cada una de estas canciones. Con un estilo de composición también situado conceptualmente en la frontera de la música etérea, su vertebración sonora electrónica se muestra expansiva y poderosa entre cadencias sinuosas muy marcadas que prolongan el tempo hasta alcanzar su armonía perfecta en todo el conjunto. Con el ideal como horizonte, en el álbum “A World We Pretend” podrán sentir ese equilibrio entre los pensamientos existenciales y ese estilo musical innovador que ya creíamos perdido en estos tiempos modernos artísticamente tan prefabricados. Emotividad y talento, introversión y delicadeza, se han unido en estas estructuras musicales hasta transformar el arte en la composición en una danza emocional de seductora atracción, y donde es difícil no caer rendido. Así de hipnóticos se mostrarán los temas musicales del álbum “A World We Pretend”. La evanescencia de la canción “I am echo” se siente tan suave como el terciopelo, siendo el tema “Dead adults” mucho más electrónico y reflexivo, incitando al pensamiento mientras nos movemos. El tema “The ice king” es más rock y con una base rítmica contundente que combina armoniosamente con su languidez vocal, presentándose el espíritu nocturno del tema “A world we pretend” con esa esencia sonora que solamente Selene puede inspirar. Mucho más moderna y vanguardista se mostrará la canción “A wake”, con guiños de Morfeo entre sedosas sensaciones. ¡¡¡“A wake”, qué lujo musical!!! Conceptualmente, el tema “Retainer maintainer” es más oscuro y con una estructura alemana en la definición musical de sus planos electrónicos, apareciendo el tema “The puppeteers” para dar continuidad a esta línea dark-electro que oscila entre el miedo emocional y la desorientación existencial. Inspirado en los fragmentos rotos de la ilusión perdida, el tema “Delusions of us” es decadente y melancólico, derivando en “Something beautiful” con este giro positivista que renace a través de esta voz calmada decorada con una ambientación musical fugaz y colorista. El tema “Melancholy crush” pondrá el punto y final a este grandioso álbum con su contundencia sonora, para dejarnos esta sensación interior que tanto deseamos los melómanos tras la audición de una obra musical. Con un álbum tan excepcional y sorprendente como “A World We Pretend”, el ilustre sello discográfico Projekt comienza este nuevo año 2010 por la puerta grande. “A World We Pretend”, vanguardia musical darkwave engrandeciendo este álbum de debut de The Twilight Garden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1159 // Reseña Musical nº: 1009

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984
Edición comentada: Single vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Performance
SIDE B: 2- Lions

Además de sus sublimes cualidades artísticas, a veces, como melómano apasionadamente entregado al fetichismo del coleccionismo, no es necesario tener un álbum firmado por un grupo musical o artista, o una edición discográfica con un impactante diseño o que sea ultralimitada, para tener un cariño muy especial a un disco de vinilo. Como analista cultural non-mainstream, un ejemplo muy claro de ese vínculo emocional es el single “Performance”, perteneciente a este grupo musical tan glorioso como fugaz como fue el caso de Tones on Tail. Formado por Glenn Campling, Kevin Haskins, y el legendario Daniel Ash, todos ellos, miembros del siniestro grupo musical británico Bauhaus, Tones on Tail destacó especialmente por su talentosa facilidad a la hora de integrar en sus composiciones electrónicas, estas lánguidas y siniestras voces como inconfundible garantía de su estilo musical único. Como muestra, su mítico single “Performance”, donde fueron incluidos dos de los temas que más sonaron en los clubs góticos europeos más relevantes durante más de una década. Canciones convertidas en himnos, y en la garantía del buen gusto musical en toda sesión gótica que quiera destacar por su exquisita selección. Una belleza obscura y tenebrosa que aún hoy día sigue conservando esa fascinación melódica que embriaga, como podrán comprobarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan oportunidad de adquirirlo. Y es que el single “Performance” siempre reluce en el giradiscos con este espíritu característico de la década de los ochenta, pero en su vertiente existencialista relacionada con el spleen decadentista. Una firma instrumental electrónica convertida en la marca sonora de Tones on Tail, y voces que se transfiguran en evanescentes fantasmagorías elevándose como fuegos fatuos sobre estas notas musicales. “Performance”, gótica esencia de perfume musical.

Siempre que escucho el mítico tema “Performance” de su cara A, me vienen a la mente intensos y vivos recuerdos en clubs góticos de Madrid en una época irrepetible en la historia de la escena nacional. Una escena que se mostraba públicamente de forma mucho más auténtica y mentalmente abierta a la hora de mirar la cultura gótica, y no la subcultura gótica, como a algunos supuestos góticos les gusta etiquetarla. Una aptitud y una actitud mucho más realista y profunda de la cultura gótica que fue vertebrándose a través de la aportación desinteresada de las personas que dimos forma y sentido a esa escena gótica desde las diversas posibilidades de cada uno. Un espíritu cultural honesto y desinteresado que siempre he tratado de reflejar en los medios de información que he dirigido, y dirijo, y en cada una de las sesiones musicales que he tenido el placer de ofrecer a las personas que viven la vida desde una perspectiva existencial gótica, o siniestra, que es como lo definíamos en aquella época. En su cara B, el excelso tema “Lions” se presentará mucho más nostálgico y misterioso. Una cadencia musical decorada con esta voz que hechiza, que te encanta y te enamora nada más escucharla, mientras pinceladas sonoras van engalanando esta composición con los ecos de su efímera existencia. “Lions” seduce, inflama nuestros sentimientos envueltos con el obscuro terciopelo de la experiencia vital, y con los cuales se iluminan y se sienten irrenunciables deseos en busca del placer más sofisticado y distinguido porque “Lions” tiene clase, tiene obscura alma aristocrática, y precisamente por esta magia artística destaca muy especialmente en la Historia de la Música Gótica. Todo en Tones on Tail fue embrujo sonoro, y cuando este grupo musical llegó a su ocaso, ese momento también lo convirtieron en el nacimiento de otra mítica banda musical: Love and Rockets. “Performance”, de nuevo, la edición discográfica en vinilo como fiel representante de una forma de entender y de sentir este obscuro espíritu musical gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1158 // Reseña Musical nº: 1008

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical BATZZ IN THE BELFRY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nightfall // 2- For the dead // 3- Scarlet // 4- Pictures // 5- Still, still, still // 6- Touch the stars // 7- Tyranny // 8- Monochrome // 9- Lost city // 10- Testify // 11- To the end // 12- These hands

El brillante músico y compositor estadounidense Nelson es el alma máter de Batzz in the Belfry, nombre a través del cual nos presenta sus magníficas obras en sintonía con la linea musical dark-wave, perfilando este rock oscuro con raíces y muy innovador a su vez. Su nuevo álbum “Glow in the dark” se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo siempre este perfecto equilibrio entre temas lentos y reflexivos con otros mucho más potentes que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones donde prima lo instrumental y melódico en la estructura musical, el grave registro de voz de Nelson llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea por paisajes tenebrosos donde la niebla y lo misterioso ofrecen ese encanto tan característico en el espíritu gótico. “Glow in the Dark” es un extraordinario trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock surgido dentro del dark-wave del siglo XXI. En este álbum autoeditado, Batzz in the Belfry ha contado con la colaboración musical de Rick (guitarra acústica en la canción “Lost City”), encargándose Araina del diseño del álbum y de la fotografía a través de esta estética profundamente oscura donde lo espiritual está presente. Mostrando unas excelentes programaciones para esta producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el cual la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los registros graves con lo instrumental para ofrecer esta dimensión sensorial que les impresionará. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los artistas y grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional. En el álbum “Glow in the dark”, el registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras. Ni una distorsión, ni una pérdida de su dimensión espacial, ni un solapamiento instrumental, es que ni la voz grave de Nelson ha quedado en ningún momento tapada, ni tapando algún instrumento. Una autoedición ante la cual me quito el sombrero por su excelencia. Sin duda alguna, con un álbum tan grandioso como “Glow in the dark”, lo único que necesita Batzz in the Belfry es promoción y más publicidad para que el público pueda conocer su arte musical, y que alguno de los mejores sellos discográficos actuales quieran incorporarlo a su agenda.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el ambiente musical neoclásico de “Nightfall”, tema evocador que resulta perfecto para comenzar esta mágica entrada en el rock gótico del tema “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esta estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Notas afiladas, y el melódico tema “Scarlet” se presentará con este ambiente decadentista donde el piano se convierte en la base sobre el cual impulsarnos gracias a esta batería que enamora por su contundente intensidad y potencia. Una estructura musical que, en una canción clásica dentro del rock gótico, te incita a una escucha tras otra antes de pasar al siguiente tema del álbum. “Pictures” dará continuidad a esa línea musical marcada por esa furiosa batería pero, aquí, el plano vocal ganará mucho más gracias a esta interpretación más perfilada, más definida, y más sugerente. “Pictures” es una de las joyas musicales de este álbum, y una canción que debería ser incluida en la sesión gótica de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo la mejor música gótica de vanguardia a su público en pista. A continuación, el tema “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos esta maravillosa versión basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX, proyectando un aura instrumental de lo más ensoñador y que encuentra su escenario perfecto en el invierno. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra el tema “Touch the stars”, mucho más reflexivo e íntimo, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirlo con más intensidad.

A continuación, en el tema “Tyranny” volvemos al rock gótico de oleadas musicales sombrías donde el plano vocal vuelve a ser el protagonista principal en medio de la grandiosidad, pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción tan delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca especialmente por su belleza musical, y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre esta voz fácilmente asociada a la primera persona, y este melódico trasfondo instrumental con pasajes atmosféricos sublimes. Luego, “Lost city” aparecerá como otra nueva genialidad musical compuesta por Nelson para este álbum, y escuchando este tema sentirán cómo su espíritu gótico se mantiene realmente vivo, arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. En el tema “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentoso y mucho más dramático en su esencia hasta alcanzar un candente apasionamiento que terminará siendo apagado por “To the end”, tema musical claramente nocturno y que suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, y a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como clausura de este brillante y sorprendente álbum, el tema “These hands” se convertirá en la sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado. Como analista musical non-mainstream, en este final de década da gusto recibir álbumes de promoción que te impresionan profundamente, en este caso, a través de este rock gótico tan vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades conceptuales, y si eres un melómano incondicionalmente entregado al disfrute del mejor rock gótico, o un amante de la música compuesta con pasión, en Batzz in the Belfry encontrarás a ese grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, magna obra musical gracias a la cual el artista estadounidense Nelson ha tomado el cetro del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.