Reseña Cultural nº: 1117 // Reseña Musical nº: 969

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico SYNDROM RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SYNDROM RECORDS, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sub Harmonic Generator // 2- Bipolar // 3- Dead Inside // 4- Electric Shock Therapy // 5- Despair // 6- Reflection // 7- Emptiness Within // 8- Grinder // 9- Suppression // 10- Wrench

El sello discográfico Syndrom Records recientemente ha publicado el nuevo trabajo musical de Mark Angel, compositor y alma máter de este proyecto artístico llamado Elyseum. El álbum “Bipolar” atesora música experimental en estado puro como muy pocos compositores y grupos musicales son capaces de crear en la actualidad. Vanguardia electrónica procedente del Reino Unido que será toda una delicia para los melómanos lectores de Lux Atenea exigentes en cuanto a innovación musical se refiere. Como un nuevo maestro alquímico de la música en este siglo XXI, Mark Angel realiza esta admirable integración de la tecnología musical analógica combinada con programas de sonido para ordenadores, y es precisamente en la virtuosa utilización de los sintetizadores analógicos en la definición sonora de cada uno de estos temas, lo que convierte a estas composiciones en todo un placer musical. Texturas sonoras únicas protagonizando cada una de sus obras. Como analista musical non-mainstream puedo asegurarles que el álbum “Bipolar” no les va a dejar en absoluto indiferentes. Más bien todo lo contrario, ya que quedarán impresionados por su complejidad conceptual y por su plasticidad. Sin más demora, iniciamos su audición con el tema “Sub Harmonic Generator”, entrando a este misterioso mundo que parece proceder del obscuro interior de nuestra mente. Una composición tan pulsante e impactante como si estuviéramos escuchando a un organismo musical que tuviera realmente vida propia. A continuación, el tema “Bipolar” será mucho más trágico, más tenebroso en su carácter sonoro hasta inspirarnos miedo y atracción a partes iguales, debido a su opaco trasfondo que nos provoca intranquilidad. Tras la aspereza y la contundencia musical del tema “Dead Inside”, de ocho minutos de duración donde la eternidad se presentará condicionada por nuestra angustia, será en el tema “Electric Shock Therapy” donde todo será mucho más desalentador al ser el fin de la esperanza y de la ilusión como obligado pago para poder continuar hacia un futuro incierto. Luego, en el tema “Despair”, esa inquietud irá en aumento ante la contemplación del creciente vacío exterior y de la vulnerable fragilidad interior, desembocando en el tema “Reflection” donde disfrutaremos de estas pinceladas etéreas y con la contemplación de esta expansión de las dimensiones como si fuera una ignición colorista. ¡¡¡“Reflection”, belleza musical!!! Con el tema “Emptiness Within” mostrándose intenso y vibrante en nuestros oídos mientras el espacio y las distancias son imposibles de delimitar en nuestra mente, en cambio, el tema “Grinder” será tan cortante como un peligro oculto que acecha implacablemente, incrementándose aún más esta sensación a través de la contundencia sonora cercana al espíritu noise del tema “Suppression” que, con ciertas pinceladas industriales, nos dejará completamente bloqueados y paralizados. Posteriormente, la aprensión llegará con el tema “Wrench” porque aquí el miedo se impone y acaba dominando los sentidos, mientras la Razón queda al servicio de lo externo, de todo aquello que no es propio del ser, perfilando esta clausura musical de auténtico lujo para esta grandioso álbum. En resumidas cuentas, setenta minutos de placer sonoro destinado a melómanos que quieren disfrutar de lo último, de lo mejor, y de lo más selecto. “Bipolar”, magia sonora analógica emanando de la mejor música electrónica de vanguardia del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1116 // Reseña Musical nº: 968

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rise of the Machines // 2- Cyberlightning // 3- Step Aside // 4- Cyborgs // 5- Deserter // 6- Half-Moon Commando // 7- The Shadow of Superstition // 8- Exitus // 9- Nuclear Rage // 10- Space Predators // 11- Xterminator // 12- Weapons out // 13- Iron Battlezone

“Cyborgs” es el título del nuevo álbum del grupo musical Alae Noctis. En esta nueva obra publicada a través del sello discográfico español Mutant-E Records, Alae Noctis sigue dando solidez a su evolución conceptual haciendo de lo ecléctico, su propia seña de identidad en la composición. Con la visión futurista como principal fuente de inspiración que ha dado vida a cada uno de los temas que vertebran este álbum, en la creación de estas magníficas estructuras sonoras, Alae Noctis ha dado un paso adelante en su precisión musical hasta darles una mayor complejidad conceptual en su trasfondo sonoro. De esta forma, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica podrán sentir su elaborada esencia artística dentro de un plano sonoro más directo y expresivo. Inquietudes musicales, versatilidad, eclecticismo en cuanto a estilos musicales se refiere, definen esta evolución sonora de Alae Noctis en su nuevo álbum “Cyborgs”. Sin más demora, iniciamos su audición adentrándonos en la intro “Rise of the Machines”, abriéndose esta atmósfera musical electrónica en los magníficos temas “Cyberlightning”, “Step Aside”, “Nuclear Rage” y “Space Predators”, manteniendo esta constante obscura en los ambientes recreados cuya esencia permanecerá inalterable hasta el final de este álbum. Otros temas como “Deserter” o “Weapons out” se presentarán con un mayor peso instrumental de las guitarras en el perfilamiento sonoro de estas composiciones, dando ese carácter dimensional más duro y categórico. En otros temas como “Half-Moon Commando”, “The Shadow of Superstition”, “Xterminator”, o “Iron Battlezone”, en cambio, será esta atrayente fusión de estilos musicales lo que definirá su complejidad conceptual hasta dar forma a estas transformaciones casi constantes de sus estructuras. Haciendo foco en el tema “Cyborgs”, de su entorno cyberpunk emanará esa rabia casi visceral hacia el poder tecnológico que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en su esencia, mientras la belleza de sus planos melódicos les envuelve. Pero, entre todas las composiciones que componen este álbum, quisiera destacar el excelso tema “Exitus”. Auténtica joya musical de estructura sonora influenciada por las corrientes conceptuales de la década de los ochenta, y que te incitará a disfrutarla en sucesivas audiciones. “Cyborgs”, la contundencia sonora de uno de los grupos musicales nacionales que más está arriesgando en sus nuevas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1115 // Reseña Musical nº: 967

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Night-owl young // 2- Dark crystal dreams // 3- Shockwave // 4- The end of the world // 5- Dreams maker // 6- Fiesta en el cementerio // 7- Espectros // 8- Scorpio´s Moon // 9- El peregrino del Hades // 10- Trance // 11- Leyenda visigoda // 12- Spells of love

En este año 2009, el sello discográfico español Mutant-e Records ha publicado el albúm “Alae Noctis” del grupo musical homónimo. Grabado el pasado mes de junio, en este álbum se han incluido los temas musicales de la primera demo de Alae Noctis. Nacido entre los años 1998 y 1999, su columna artística principal ha estado formada por Daniel y Diego, y, desde entonces, como así ha venido sucediendo desde siempre en muchas bandas, la entrada y salida de músicos ha sido constante hasta llegar a la formación actual compuesta por Daniel (batería), Guillermo (voz, bajo sintetizado y guitarra sintetizada), y Diego (voz y guitarra sintetizada). Con un estilo de composición absolutamente siniestro, Alae Noctis se mueve con soltura dentro de estilos musicales tan dispares como el punk, rock gótico, electro, folk medieval, dark-ambient, metal, e, incluso, vanguardia electrónica. Además, a nivel visual, me ha gustado con qué elegancia simbólica Alae Noctis ha mandado el mensaje del contenido de este álbum musical usando letras griegas en el lateral del álbum. Indiscutiblemente, dentro de la escena dark-wave, ahora mismo Alae Noctis es el grupo musical por excelencia en España si buscamos una banda musical que tome lo ecléctico como fundamento creativo y como tarjeta artística. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra musical con la contundencia sonora de esta voz ligeramente rota en el tema “Night-owl young”, adentrándonos en este rock gótico influenciado en su definición y estructura por las corrientes musicales de la década de los noventa. Demoledora forma artística para atraer la atención de todos aquellos melómanos de Lux Atenea que decidan adquirir esta magnífica edición discográfica.

Ambientes sonoros más tenebrosos aparecerán en el tema “Dark crystal dreams” dentro de un estilo dark-electro muy marcado, y en el cual destacaría por encima de todo, su parte instrumental porque proyecta estas innovaciones conceptuales propias de las mejores bandas europeas dentro de la escena dark-wave. En esa misma línea musical se presentará el tema “Shockwave”, pero mucho más impactante por su potencia sonora y por la arrolladora energía que despliega. “Shockwave” es un excelso tema, aconsejando a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del mejor dark-electro que tomen nota del título de este tema. Además, el tema “Shockwave” debería formar parte de la selección musical que todo DJ pone en pista cuando quiere llenarla de público con absoluta seguridad en un club electro-dark. Dando continuidad al estilo dark-electro que veníamos disfrutando hasta ahora, el tema “The end of the world” se presentará apocalíptico y desgarrador, predominando las atmósferas opresivas y destructivas a través de efectos perfectamente armonizados con el resto de esta atrayente estructura musical. Reconozco que, con el tema “The end of the world”, Alae Noctis me ha sorprendido por su creatividad innovadora, quedando guardada dentro de mi selección musical personal. Retornando a aires musicales más melancólicos y calmados con el tema “Dreams maker”, su trasfondo gótico tendrá continuidad en el tema “Fiesta en el cementerio”. Una composición musical que se mueve dentro del rock gótico nacional más clásico, y que encantará a todos los fieles seguidores de la música afterpunk. “Fiesta en el cementerio” es perfecto para formar parte de una sesión musical destinada a ser disfrutada en la fiesta de Halloween celebrada en un club gótico. Posteriormente, las brumas nos seguirán acompañando en el tema “Espectros”, cuyo fondo instrumental siniestro es una preciosidad musical. Me encanta el ingenio y el talento que demuestra Alae Noctis a la hora de componer temas. “Scorpio´s Moon” aparecerá más sobrio, llevándonos hasta las atmósferas dark-ambient del tema “El peregrino del Hades” como paso obligado antes de adentrarnos en el hipnótico tema “Trance”. Con el espíritu medieval apoderándose de nosotros escuchando el tema “Leyenda visigoda”, llegaremos a la clausura de este álbum a través del tema “Spells of love”, y su estructura sonora definida dentro del estilo synth-pop. “Alae Noctis”, álbum de imprescindible audición para poder conocer la obra musical de uno de los mejores grupos nacionales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1114 // Reseña Musical nº: 966

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NEW MODEL LABEL, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ghost ranch // 2- Priest pube // 3- Swing swang // 4- Brand new dance // 5- Glitter hairspray // 6- Girls R cats // 7- Wasted life // 8- First moon // 9- Candy floss // 10- Junky´s elevator

Stefano Sagredin (guitarra y vocalista), Alberto Spadon (guitarra, bajo, teclados y acompañamiento vocal), y Elia Domeneghetti (batería), forman este extraordinario grupo musical italiano nacido a finales del año 2004. Desde entonces, esta talentosa banda de rock ha pasado por una serie de cambios en su formación hasta llegar a los artistas actuales, los cuales, tras haber autoeditado varios promocionales, finalmente han conseguido grabar este grandioso álbum que cuenta con el apoyo del prestigioso sello discográfico italiano New Model Label. A partir del mes de enero del próximo año 2010, este álbum estará disponible en todo el mundo a través de la distribuidora Audioglobe. En “I Got A Violet”, Backwash ha conseguido vertebrar este potente álbum indie rock con estos diez temas musicales que destacan por su contundencia, y por su creatividad conceptual bajo la influencia de los aires musicales procedentes del garage, de la psicodelia, del rock más impactante y ruidoso, y hasta del punk más descarado y radical. Por este motivo, en el álbum “I Got A Violet”, el melómano lector de Lux Atenea encontrará la energía del rock sin depurar y manifestándose potente, salvaje, y sin ninguna contemplación en su espíritu sonoro porque, en estos temas, la tregua musical no existe. Además, su lírica descarga en los oídos del melómano esta esencia del rock tan claramente urbana y cosmopolita como pocas bandas musicales han logrado alcanzar en sus composiciones musicales durante los últimos años. Escuchando el álbum “I Got A Violet”, compruebas cómo en la actualidad, en Italia siguen apareciendo grupos musicales con una calidad artística que es un auténtico lujo disfrutarlas en estas ediciones discográficas en CD. Sin más demora, iniciamos su audición con el tema “Ghost ranch”, composición instrumental encargada de abrir esta experiencia musical rock con cierta tranquilidad. Pero una afilada guitarra sonará en cuanto aparezca el tema “Priest pube” y, sólo con escuchar las primeras frases de la letra de esta canción, caeremos de lleno en la locura psicodélica protagonizada por Backwash. De marcado estilo punk en la interpretación de su lírica, “Priest pube” es un torbellino sonoro capaz de llevar a la perdición espiritual.

Posteriormente, el tema “Swing swang” se presentará como auténtica joya musical de este álbum. Brutal, descarado, arrogante hasta la posesión absoluta de nuestra mente, suena a actitudes desenfrenadas, a esencia musical alternativa, a artistas que interpretan esta canción por el mero placer de tocarla, y esta autenticidad se nota y provocará que repitamos esta experiencia musical varias veces más antes de seguir disfrutando este álbum. En cambio, el tema “Brand new dance” es mucho más indie y más sosegado, poniendo el contrapunto sonoro perfecto para poder disfrutar después el intenso tema “Swing swang”. Luego, volvemos a los aires festivos, a los comportamientos más surrelistas y alocados a través del estilo conceptualmente cercano al punk del tema “Glitter hairspray”, proyectándose nítido, expansivo, alegre, y dentro de una atmósfera colorista protagonizada por esta guitarra eléctrica que va por libre a la hora de embellecer esta estructura musical con su plasticidad sonora. A continuación, en el tema “Girls R cats”, la experimentación dentro del rock de espíritu indie se mostrará cada vez más potente y contundente en este tema aparentemente suave y dulce en sus inicios. “Girls R cats” es una extraordinaria canción que, con total solvencia artística, podría formar parte de un single donde fuera la principal protagonista musical. Mucho más delicadamente entrará “Wasted life”, tema orientado al lucimiento sonoro de esta guitarra eléctrica siempre tan inquieta y siempre tan seductora para el melómano, conduciéndonos hasta el tema “First moon” donde el estilo musical se reorienta hacia caminos conceptuales más ambientales, más californianos, y con ese espíritu en la composición que invita al disfrute de la vida. Siguiendo esa misma línea brillante y sosegada se presentará el tema “Candy floss”, auténtica delicatessen que elevará aún más el nivel de calidad artística de este álbum hasta que, de nuevo, el relax sea roto por el incontenible impulso urbano del tema “Junky´s elevator”, que todo lo transgrede y altera. Con “The invisible me”, la clausura de esta magnífica obra musical llegará con este bonus extra únicamente incluido en la edición digital del álbum. “I Got A Violet”, la creatividad artística italiana demostrando su buen gusto musical dentro del indie rock más ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1113 // Reseña Musical nº: 965

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano DIALIS, y muy especialmente a SELENA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Precatio // 2- As Judas curses // 3- Labyrinth of senses // 4- Close ocean // 5- A fragile rebirth // 6- Sworn compassion // 7- Feeding of tears for E. Dickinson // 8- Presentation to the heaven // 9- A sweet eclipse // 10- Abeyance // 11- A cliff apart

Dialis es el nombre de este grupo musical italiano que destaca especialmente por su estilo dentro del rock, al combinar magistralmente las guitarras (clásicas y eléctricas) con instrumentos como el piano, el violín, la flauta… hasta dar este impresionante cuerpo musical a estas composiciones. En su álbum “Precatio” nos encontramos con temas musicales a cual más extraordinario y sorprendente. Tras su audición, valoro a “Precatio” como un álbum para disfrutar en solitario y con un buen espirituoso en la mano, porque estas maravillosas composiciones musicales sólo pueden ser apreciadas por los paladares más exigentes y sibaritas. Delicadas melodías, tempos perfectos, y la voz de Franco Bottoni dejando su huella emocional en cada uno de estos temas magníficamente interpretados por Giuseppe Giulio di Lorenzo al piano. Estéticamente, me ha encantado el diseño del libreto incluido en esta preciosa edición discográfica autopublicada, ofreciendo esta pincelada visual con estilo y digna de admiración. Como analista musical non-mainstream, con la publicación de álbumes tan grandiosos como “Precatio”, es asombroso comprobar cómo Italia sigue estando a la vanguardia en cuanto a buen gusto y a buen arte. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con estas notas de piano llegando como olas en el tema “Precatio”, necesitando solamente unos segundos para atrapar nuestra mente e invitarnos a experimentar estas sensaciones. A continuación, el tema “As Judas curses” con esta guitarra clásica dando entrada a la voz bohemia de Franco Bottoni, nos relajará con estos aires del pasado hasta que la melancólica “Labyrinth of sense” y su cómplice violín, hagan de esta canción, una de mis favoritas de este álbum. ¡¡¡“Labyrinth of sense”, espectacular!!! Y si con “Labyrith of sense” parecía que habíamos alcanzado el cielo, en el tema “Close ocean”, y su influjo del rock sinfónico de los años setenta mezclado con jazz y aires conceptuales del siglo XXI, se erige con absoluta rotundidad en un puesto muy especial dentro de los temas musicales más queridos de mi colección discográfica, porque “Close ocean” es un tema impresionante. El vigor musical seguirá vivo en “A fragile rebirth”, hasta que el tema “Sworn compassion” nivele esa euforia reorientándolo hacia sensaciones más pausadas e introvertidas. Posteriormente, el tema “Feeding of tears for E. Dickinson” será pura elegancia musical a través de la cual Dialis ha rendido homenaje a la poetisa estadounidense Emily Dickinson (1830-1886), desembocando en el tema “Presentation to the heaven” donde retornaremos a esa decadencia bebida a sorbos. Luego, “A sweet eclipse” nos llevará de la mano a atmósferas más alegres y placenteras, apareciendo el tema “Abeyance” mucho más íntimo, más luciferino, más nocturno, para dar paso al tema “A cliff apart” que clausurará este álbum con un final musical con poso ancestral. Tras esta audición, creo que deberían apuntar el nombre del grupo musical Dialis y su álbum “Precatio”, porque saben componer música con talento y saben cómo crear un buen álbum. Lo más sorprendente es que, actualmente, uno tenga que seguir escuchando y leyendo en otros críticos musicales que la música lleva años estancada. Y no es que esté estancada la música. Es que los sellos discográficos no producen y los mass media no apoyan a grupos musicales de esta calidad artística. Si tienen alguna duda, apuesten fuerte por grupos musicales como Dialis y verán cómo esta escena vuelve a tener ese color sonoro y lírico para provocar sensaciones. “Precatio”, desde Lux Atenea, no dudo un segundo en apoyar a Dialis con esta reseña, difundiendo sus cualidades artísticas con sumo placer en este blog cultural non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1112 // Reseña Musical nº: 964

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al genial artista KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC RECORDS, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hyperbola // 2- Vertex I // 3- Vertex II // 4- Vertex III // 5- Trilateration // 6- Cartesian Other // 7- Trencadís // 8- Reflective Asymmetry // 9- Third Pleochroism // 10- Vertex IV // 11- Straxii

Como obra artística, el extraordinario álbum “Parabola” será una auténtica delicia para los amantes de la música compuesta para ser interpretada con guitarra. Poseedores de un virtuosismo interpretativo admirable, tanto Sándor Szabó como Kevin Kastning son dos artistas de gran profesionalidad a la hora de convertir la guitarra en embrujo sonoro, quedando perfectamente reflejado en los once temas que vertebran este álbum destinado al placer de los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes. “Parabola” es un brillante paseo sonoro reflejado a través de la sensibilidad en la interpretación de estas composiciones únicamente creadas para darles vida musical a través de los diferentes tipos de guitarra, con los cuales, estos dos geniales artistas recrean ambientaciones orientadas a estimular la imaginación. Sándor Szabó, con su guitarra barítona de 12 cuerdas, y Kevin Kastning, con la guitarra barítona baja de 6 cuerdas, la guitarra barítona extendida de 12 cuerdas, y la guitarra alta de 12 cuerdas, han logrado transformar este álbum en un vibrante despliegue sonoro donde las notas flotan en el aire con una armonía y una belleza insuperable. El toque mágico de estos instrumentos hace que cada composición se convierta en toda una experiencia, llevándonos a estados de equilibrio emocional y de paz interior a través de la música. Escuchas atentamente cada uno de los temas de este impresionante álbum, y la tranquilidad se apodera de ti, haciendo que la sensibilidad al alma musical vaya en aumento según vamos avanzando por estas preciosas composiciones. La serenidad se hace dueña de nuestros sentidos tras estimularlos con la suficiente sutileza, como para engancharnos a estas melodías permanentemente decoradas con notas fugaces que le dan ese punto artístico tan especial a cada tema. Detalles y texturas sonoras en permanente evolución, al igual que el cuerpo principal de cada estructura musical, ofreciéndonos ese aire místico y relajante como pocos instrumentos logran inspirarnos cuando los escuchamos. Es el conjunto sonoro global lo que resalta en el álbum “Parabola” y, por este motivo, me resulta muy difícil quedarme con uno o varios de estos maravillosos temas porque concibo esta obra artística como un todo, siendo la audición de su totalidad lo que hace que se revele sonoramente tan completo, rico, y delicado. Música destinada a melómanos que sienten esta magia por su belleza cromática y por su mensaje tan auténtico y equilibrado. “Parabola”, cuando la música es Arte, y la guitarra se convierte en instrumento de culto por su sonido tan cálido y especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1111 // Reseña Musical nº: 963

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Black Tape For A Blue Girl “Saylor Boy” // 2- Weep “Ever Shy (Nov. Mix)” // 3- Makaras Pen “Currents” // 4- Unto Ashes “She Binds Away The Night” // 5- Spiritual Front “Jesus Died In Las Vegas” // 6- Rome “We Who Fell In Love With The Sea” // 7- The Twilight Garden “Dead Adults” // 8- Katzenjammer Kabarett “Romance” // 9- Curtis Eller “Sugar In My Coffin” // 10- Soriah (with Ashkelon Sain) “Tonacayotica (Remix)” // 11- Lux Interna “Blossoms” // 12- Black Tape For A Blue Girl “Halo Star (2010)”

“Under The Weight Of Light” es el título del nuevo recopilatorio musical publicado por el mítico sello discográfico Projekt. Publicado a principios de este año 2010, atesora otra nueva selección de artistas y grupos musicales imprescindibles dentro de la escena non-mainstream internacional y, como no podía ser de otra manera, esta fascinante compilación tiene como inicio y final sendos temas del grupo musical Black Tape For A Blue Girl, cuya alma máter es Sam Rosenthal, agradeciéndole de todo corazón este CD promocional. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en el álbum “Under The Weight Of Light” excelsos temas inéditos como “Ever Shy (Nov. Mix)”, “Currents”, “She Binds Away the Night”, “Tonacayotica (Remix)” o “Halo Star (2010)”. En la selección de estilos y grupos musicales, el sello discográfico Projekt siempre se ha decantado en sus recopilatorios por lo ecléctico y, en “Under The Weight Of Light” podrán deleitarse tanto con el brillante cabaret del tema “Sailor Boy”, como por el neofolk más innovador del tema “We Who Fell in Love with the Sea”. Un amplio espectro conceptual donde la calidad de las composiciones musicales seleccionadas está situada en un nivel artístico muy alto, al contrario que suele suceder en los recopilatorios de otros sellos discográficos donde el relleno musical viene siendo lo común. Además, el tema “Ever Shy (Nov. Mix)” me ha gustado por su aire dark-wave tan decadente, siendo el tema “Currents” más fresco y europeo en su afrancesada mezcla de rock oscuro, áspero, preciosista, y decorada con estas voces femeninas tan delicadas y suaves. El tema “She Binds Away The Night” es más pausado y melancólico a través de esta decoración instrumental brillante donde se nota la mágica mano creativa del grupo musical Unto Ashes en la composición, apareciendo el tema “Jesus Died In Las Vegas” como un amanecer y una intensidad luminosa en constante avance. En cambio, “We Who Fell In Love With The Sea” es más británico, nebuloso, y con el anhelo siempre presente, evolucionando el tema de The Twilight Garden “Dead Adults” como auténtica revolución conceptual dentro de la escena musical dark-electro en este año 2010, como ya comenté en la reseña que publiqué sobre su excelso álbum “A World We Pretend”. Más desenfadado y ochentero en su estilo musical se presentará el tema “Romance”, siendo “Sugar In My Coffin” más nocturno, festivo, y divertido, apareciendo la oscuridad en estado puro en el tema “Tonacayotica (Remix)” mientras que, en “Blossoms”, será la serenidad y el sosiego los que dominen en su pauta musical. Finalmente, el tema inédito “Halo Star (2010)” de Black Tape For A Blue Girl pondrá el broche de oro musical a este álbum fiel a la esencia cultural non-mainstream que siempre nos acaba sorprendiendo año tras año. “Under The Weight Of Light”, para melómanos entregados en cuerpo y alma a esta apasionante escena musical, nuevo recopilatorio de PROJEKT de imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1110 // Reseña Musical nº: 962

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2007 en Lux Atenea

GITANE DEMONE, LA DIVA GÓTICA POR EXCELENCIA (2ª PARTE)

GITANE DEMONE “FACETS OF BLUE”
Publicado por: CLEOPATRA RECORDS, 1993
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- A Heavenly Melancholy // 2- Heavenly Melancholy (Set Me Free)[Muted Club Mix] // 3- Lover // 4- Sound of War // 5- Revolution of Love // 6- Somewhere // 7- Lulluby for a Troubled Man // 8- Golden Age // 9- Love For Sale // 10- Little Birds

GITANE DEMONE “FACETS OF BLUE”
Publicado por: APOLLYON, 2001
Formato: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- A Heavenly Melancholy // 2- Heavenly Melancholy (Set Me Free)[Muted Club Mix] // 3- Lover // 4- Sound of War // 5- Revolution of Love // 6- Somewhere // 7- Lulluby for a Troubled Man // 8- Golden Age (live) // 9- Love For Sale (live) // 10- Little Birds (live)
CD 2: 1- Trust in Me // 2- Incendiary Lover // 3- Heavenly Melancholy (Set Me Free) [Acid Club Mix] // 4- I Just Want To // 5- King Cobra // 6- To Much Tension // 7- A Heavenly Melancholy (video)

Un año después de su debut en solitario se publicará su segundo trabajo musical. El formato elegido será de nuevo el CD maxi al incluir cuatro temas nuevos, y llevará por título “Lullabies for a Troubled World”. Grabado también en Holanda, “Lullabies for a Troubled World” se convertirá en el lanzamiento musical de Gitane Demone con una obra musical que, alejada conceptualmente de la esencia musical gótica establecida hasta entonces, como artista seguirá indagando en la sensualidad, el amor, la melancolía romántica, y la espiritualidad. Tras este CD maxi, el prestigioso sello discográfico Cleopatra Records también publicará ese mismo año su primer álbum titulado “Facets of Blue” que, en el fondo, no es más que la reunión musical de todos los temas incluidos en los dos CD maxi publicados hasta entonces, en un solo CD. Años más tarde, en 2001, el sello Apollyon publicaría la edición discográfica más completa del álbum “Facets of Blue” en este doble CD, y que incluirá todos los temas interpretados en Holanda durante la grabación de “A Heavenly Melancholy” y “Lullabies for a Troubled World”. Con el álbum “Facets of Blue”, Gitane Demone empieza a mostrar al público de la escena gótica lo que es sentimiento gótico con clase. Comienza a reflejar y a trazar nuevas sensaciones y emociones que, perfectamente, pueden ser incluidas dentro de la perspectiva gótica de la vida, pero sin necesidad de estar girando siempre alrededor de los estereotipos a los que se recurre constantemente dentro de esta escena musical. Gitane Demone brilla con una intensa luz artística como nunca se había sentido antes en esta escena, y salieron detractores, cómo no. Esos que siempre permanecen inmutables en sus purismos musicales como auténticos dinosaurios. Pero el tiempo ha pasado y, como Gitane Demone, no ha vuelto a aparecer ninguna artista dentro de esta escena con estas cualidades interpretativas y vocales, ni siquiera parecido. Gitane Demone reina, y reinará siempre, sobre quienes consideramos que la música es mucho más que obras sonoras que suenan bien. Con Gitane Demone, la música es Arte con un amplio trasfondo existencial que va desde lo carnal a lo espiritual. El año 1993 sería un año prolífico para Gitane Demone en lo que a publicaciones discográficas se refiere, apareciendo también el álbum en directo “Love For Sale (Live in Bern)”, pero esta edición discográfica será analizada en otra reseña.

Impresiones Post-Audición:
Obviamente, para esta audición he elegido la edición discográfica del álbum “Facets of Blue” más completa en doble CD. Los tres primeros temas musicales del primer CD ya los comenté en la reseña anterior de este especial dedicado a Gitane Demone, ya que pertenecen al maxi “A Heavenly Melancholy”. A continuación, comenzará a sonar el tema “Sound of War” con este plano vocal donde la modulación interpretativa se combina perfectamente con este piano, quedando la lírica acompañada por esta percusión en su mensaje tan directo. Como tema musical sobre la guerra, es inevitable la presencia de esta terrible faceta humana cuya existencia tantas vidas siega en su danza sangrienta. Cambiando radicalmente de escenario entrará el tema “Revolution of Love” con su alegría, con su brillo multicolor, con su suave esponjosidad y encanto, hasta que el tema “Somewhere” nos invite a presenciar este espectáculo musical en el interior de este oscuro templo de la música en la noche. De nuevo, el piano será el instrumento melódico que marque el compás en esta estructura donde la presencia del instrumento de viento ofrece esta atmósfera sonora tan seductora. En “Somewhere”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el espíritu de Gitane Demone parece poseído por el alma de una diva de la música negra, ya que pocas cantantes poseen este potente registro de voz y esta capacidad para modular la voz. Por este motivo, “Somewhere” será una de las canciones que recordarán con mayor facilidad tras haber terminado de escuchar este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Lullaby for a Troubled Man”, seguiremos con el omnipresente piano y la deliciosa voz de Gitane Demone en perfecta sincronía artística mientras lucen sus claroscuros en este salón de los errores pasionales. Un piano y una voz fascinantes. ¿Hace falta algo más para poder disfrutar de excelsos temas musicales que nos llegan al alma? Luego, quedaremos enmudecidos ante el amplio despliegue interpretativo ofrecido por Gitane Demone en el tema “Golden Age”, quedando hechizados por esta mágica sensación que solamente quedará ligeramente disipada cuando la canción “Love for Sale” empiece a sonar. “Love for Sale” es pura poesía sentimental, sangre cálida por la pasión, mirada ácida a la vida, y ese guiño de complicidad entre almas libres en medio de la salvaje jungla humana. Personalmente, valoro a “Love for Sale” como la mejor canción de este álbum con diferencia, y un emotivo homenaje al compositor Cole Porter. Hay que tener mucha clase para cantar este tema con la entrega artística que Gitane Demone nos muestra al interpretarlo. Luego, con el tema “Little Birds” llegaremos al final de este primer CD, sumergiéndonos en el idealismo romántico y en esa ilusión soñada cuya recreación mental provoca momentos de felicidad.

Comenzamos la audición del segundo CD y, ¡¡¡vaya segundo CD!!! Puro soul, puro Rhythm&Blues. Si el primer CD nos había dejado con la boca abierta por su bello despliegue musical, en este segundo CD los melómanos lectores de Lux Atenea se quitarán el sombrero por esta lujosa y selecta mirada artística al pasado musical. Por este viaje a través de temas musicales que convirtieron a algunos clubs en auténticos centros nocturnos donde se mezcló el hedonismo, el placer, y la Cultura. Es una lástima que esos esplendorosos ambientes musicales se hayan perdido para siempre. Comenzando con “Trust in Me”, esta canción magistralmente interpretada por Gitane Demone es la que más veces he escuchado de toda su obra musical con diferencia, porque “Trust in Me” es algo más que una canción. Es la propia alma hablando de un amor y una pasión como nunca se haya reflejado a nivel musical. “Trust in me” y la inigualable interpretación de Gitane Demone es el mejor homenaje artístico que se puede realizar a la mítica cantante Etta James. A continuación, entraremos en los espinosos caminos del tema “Incendiary Lover”, espinas envenenadas con esa esencia sexual que todo lo transgrede, que todo lo experimenta, que libera y ata, y que tanta dependencia emocional crea a su vez. “Incendiary Lover” es éxtasis musical pasado por el filtro sonoro electro. Tras la explosión sexual, la versión más dance del tema “Heavenly Melancholy” lo hará más efervescente y un tanto psicodélica, incitándonos a la evasión mental agarrados a sus secuencias musicales. Luego, en la famosa “I Just Want To”, volveremos al tributo musical a Etta James con esta canción ligeramente retocada en su lírica, pero que, en manos de Gitane Demone, queda mucho más resaltada y con mayor sensualidad. Y tras esa sensualidad, aparecerá el tema “King Cobra” con este espíritu festivo y desbordante de la mítica sala CopaCabana, siendo la canción más kitch de todo el álbum. Finalizando este recorrido musical aparecerá el precioso tema “Too Much Tensión”, a través de la cual Gitane Demone se despedirá con esta inspiración artística y esta sensibilidad instrumental propia del jazz, pero con una lírica interpretada en clave soul porque “Too Much Tensión” son espinosas rosas bajo los pies desnudos. A nivel discográfico, esta edición en doble CD del álbum “Facets of Blue” adquiere su mayor relevancia por su contenido musical, siendo imprescindible su presencia en la colección de un auténtico melómano apasionado con la esencia musical gótica. En esta lujosa edición, Gitane Demone canta como una auténtica diva, como una gran estrella sobre el escenario de un lujoso club nocturno dedicado a la música soul, blues, y jazz más selecta. Además, esta edición incluye el videoclip del tema “A Heavenly Melancholy”, en donde podrán ver a Gitane Demone con esta aura mitad diva, mitad mujer escarmentada por la vida tras haber creído en ese ideal amoroso inexistente en la vida real. Una mujer con ganas de sentirse libre y, sobre todo, con ganas de que le dejen ser libre. “Facets of Blue”, excelso álbum musical donde Gitane Demone canta directamente al alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1109 // Reseña Musical nº: 961

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2009
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sailor boy // 2- Inch worm // 3- Tell me you´re taken another // 4- The perfect pervert // 5- Marmalade cat // 6- Love song // 7- Rotten Zurich Cafe // 8- Militärhymne // 9- In dystopia // 10- The pleasure in the pain // 11- I strike you down // 12- Caught by a stranger // 13- Curious, yet ashmed // 14- Love of the father

Décimo álbum, “10 neurotics”, paralelismos numéricos donde reflejar simbólicamente ese ciclo musical completado, esa perspectiva artística única a través de la cual Black Tape For A Blue Girl me viene sorprendiendo con su estilo musical propio desde el año 1986, año de publicación de su primer álbum “The rope”. Desde entonces, la evolución constante en la composición ha permitido a este grupo musical liderado por Sam Rosenthal, estar siempre a la vanguardia conceptual en esta apasionante escena en constante cambio. Con lo transgresor y lo ecléctico establecidos como bases fundamentales que dan forma a este nuevo álbum, “10 Neurotics” se ha convertido en la obra musical que refleja con absoluta franqueza y virtuosismo a estos artistas de alto nivel, y cuyos nombres provocarán en el melómano lector de Lux Atenea profunda sorpresa y admiración: Brian Viglione (del grupo Dresden Dolls), Athan Maroulis (Spahn Ranch), Laurie Reade (Attrition), Nicki Jaine, y la colaboración especial de Lucas Lanthier (Cinema Strange), Steve Roach, Elysabeth Grant, Charles Caranicas, Todd Londagin, Gregor Kitzis, Lisa Feuer y Ken Collins. Como alma máter de Black Tape For A Blue Girl, con “10 Neurotics”, Sam Rosenthal ha vuelto a demostrar con rotundidad que sigue manteniendo su privilegiada posición artística dentro del darkwave más vanguardista en este siglo XXI, y ningún fiel seguidor de este estilo musical podrá hablar en este año sin hacer referencia a este grandioso álbum. Habiendo sido tomada la guitarra como instrumento base para la composición, escuchando este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea respirarán contrastes musicales de manera constante mientras la atracción hacia lo placentero les incita a recorrer este dificultoso camino de espinas donde volver a experimentar lo inesperado. Y, en cambio, lo esperado sabrá a poco en comparación con lo emanado en los catorce temas que vertebran esta gloriosa obra de Black Tape For A Blue Girl. Lo sensual, lo sexual, se manifestarán en temas marcados por lo fetichista, por lo extraño, por esa mezcla tan claramente humana como es unir lo placentero con lo doloroso, lo carnal con lo infernal, hasta alcanzar un estado donde la oscuridad es la luz, y la luz, el reflejo del fuego que todo lo devorará.

Durante su audición, irán del espectacular tema “Sailor boy” a los ambientes de cabaret de “Inch worm”. Escucharán una y otra vez temas como “Tell me you´re taken another” para volver a sentir esa lírica, esas palabras, esas interpretaciones que reflejan paraísos perdidos que tratamos de alejar y acercar a la vez. Atmósferas fetichistas se inflamarán en temas como “The perfect pervert” y “Marmalade cat”, en confesiones tan privadas como públicamente inconfesables. La desesperanza de “Love song”, de “Rotten Zurich Cafe”, darán paso a las mentes cuadriculadas de “Militärhymne”. El tema “In dystopia” es áspero, es gris, con un horizonte tan tormentoso como el tema “The pleasure in the pain”, pero este último se moverá en un sentido más hedonista de la vida hasta que “I strike you down” nos devuelva a esta reflexión sobre la crudeza del comportamiento humano. También, la sensualidad oriental de “Caught by a stranger” nos embriagará con su vaporosa cadencia, hasta que Lucas Lanthier nos impresione con su interpretación del tema “Curious, yet ashmed”. Luego, en “Love of the father”, lo divino y lo humano en constante oposición pondrán el punto y final a este álbum que les hará pensar en quienes son y porqué son así. Indiscutiblemente, habrá quién se escandalice con esta imagen de portada. También habrá quién no sepa valorar todo el arte contenido en este libreto de auténtico lujo, quedándose con la forma en vez de analizar su trasfondo a través de esta belleza mitad siniestra, mitad seductora. Pero, en este siglo XXI, creo que hay aspectos del pasado que deberían quedarse atrás. Puritanismo y siglo XXI no mezclan bien. Son incompatibles con el espíritu que debe guiarnos en esta centuria hacia un nuevo ciclo existencial que cambiará la visión de lo humano en las próximas generaciones. En sintonía con esta línea evolutiva, en el álbum “10 Neurotics” podrán disfrutar de estas interpretaciones musicales llevadas a cabo por artistas amantes del detalle y del sentimiento. En cada tema de “10 Neurotics” encontrarán esa lírica que nos habla sobre historias aparentemente increíbles, pero cuya realidad no habrán de buscarla muy lejos de su lugar de residencia. Por este motivo, “10 Neurotics” será un trabajo artístico que les impactará por su profunda sinceridad y, tras la sinceridad musical de Sam Rosenthal, se encuentra esa belleza que sabe cómo enamorar a nuestra alma. “10 Neurotics”, cuando artísticamente se busca la perfección musical a través de la libre elección no siempre comprendida por este mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1108 // Reseña Musical nº: 960

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al sello discográfico español MUTANT-E RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MUTANT-E RECORDS, 2008
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Crow Nest “Sin saber, sin querer” // 2- Forgotten Sunrise “Samewonder” // 3- Noesis “Regresarán a mí” // 4- Ratio “Un motivo” // 5- Wormparade “Broken dolls won´t smile on scene” // 6- Replica “The deviant factor” // 7- Octavo Pecado “Cambio” // 8- Nekrotech “Revolución” // 9- Blood “Jibaro” // 10- Killus “Dead revolution” // 11- Conteched “Standstill” // 12- Xperiment “Protégeme madre” // 13- Mekanik Disorder “Das letzte mal” // 14- Larva “Cockroaches” // 15- Gradual Hate “Vampire device” // 16- Vigilante “Time to kill” // 17- T3rror 3rror “Lightstorm (club mix)” // 18- Minim “I´m crazy but people are ill” // 19- Invadersfrommars “Disappointment” // 20- Stigmatroz “Autoestima”

De este álbum recopilatorio, lo primero que quisiera destacar es la excelente labor que está realizando el sello discográfico español Mutant-e Records con su apoyo y promoción de grupos musicales. Un trabajo admirable que no siempre es recompensado con el reconocimiento del público dentro de esta escena musical. Dentro de esta política de promoción, “(AE)quilibrium” es el título del primer recopilatorio de la escena electro/industrial española que han publicado. Para este evento tan especial, Mutant-e Records ha invitado también a dos grupos musicales chilenos (Vigilante y Replica), uno estonio (Forgotten Sunrise), y otro holandés (Conteched), ofreciéndoles promoción en este país. Como analista cultural non-mainstream, siempre he valorado mucho estas iniciativas discográficas ya que la industria musical nacional en pocas ocasiones es dada a decantarse por la promoción de otra música que no sea la más cercana a lo comercial, o sea, a los estilos musicales de moda en ese momento ya que los riesgos económicos son menores, y mayores los beneficios. Por este motivo, Mutant-e Records tendrá mi apoyo y a Lux Atenea a su disposición siempre que lo necesite. Retornando al plano musical, es innegable que en este recopilatorio hay una extraordinaria selección artística de gran calidad y, tras su atenta audición, personalmente destacaría los toques electro tan centroeuropeos de los temas musicales “Samewonder” de Forgotten Sunrise, “Lightstorm (club mix)” de T3rror 3rror, “Das letzte mal” de Mekanik Disorder, y “Disappointment” de Invadersfrommars. Los melómanos lectores de Lux Atenea también disfrutarán con las influencias sonoras escandinavas que se observan en el tema “The deviant factor” de Replica, con la línea musical continuista dentro del metal industrial en el tema “Jibaro” de Blood, o con la contundencia electrónica del tema “Cockroaches” de Larva. Pero quisiera resaltar especialmente al tema “Broken dolls won´t smile on scene” de Wormparade porque me tiene hechizado desde la primera vez que lo escuché. Espectacular tanto por su complejidad conceptual como por su magnífica producción, porque así es como se tienen que grabar los temas musicales que quieran destacar su calidad artística a través de la perfección sonora. “(AE)quilibrium”, grandioso recopilatorio musical de imprescindible audición y adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.