Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“LADRONA DE ROSAS. CLARICE LISPECTOR: UNA GENIALIDAD INSOPORTABLE”, LAURA FREIXAS (Reseña #2037).

Posted on 7 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2037 // Reseña Literaria: 521
Reseña actualizada. Publicada el 29 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-993-2
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 295

“Tenía el aspecto de alguien que está siempre sufriendo con la mayor dignidad.”

Cuando un ser humano nace como fruto del deseo de una persona para curar la vida de otra, el destino de ésta queda irremediablemente encadenada a esa función que, una vez cumplida, se convierte en un lastre existencial que influirá inexorablemente en su personalidad, condicionándola y moldeándola precisamente por esa función asignada por la propia familia. Este fue el caso de la genial escritora Clarice Lispector (Ucrania, 1920 – Brasil, 1977) y su angustiosa vida, pese al éxito literario que alcanzó. Como obra de referencia, “Ladrona de Rosas” es una excelente e interesante biografía sobre esta escritora que tuvo que hacer de esposa sin desearlo verdaderamente, que también fue madre de dos hijos (el primero de los cuales tuvo graves problemas mentales desde su niñez), y que llegó a la fama como escritora de culto para el público mientras esa condición la ahogaba y alteraba profundamente. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán en estas páginas cómo esta talentosa artista de tan tensa y dramática existencia, pudo escribir novelas y relatos cortos marcados por la filosofía de lo cotidiano, por las apariencias normales que tapan vidas interiores turbulentas, por la polaridad masculino-femenino y las particularidades que lo definen, por su sentido tan profundo de la vida y de la soledad en el individuo, por las relaciones de pareja tan proclives a la posición de fuerza y de dominio de una de las partes sobre la otra, por esta perspectiva de la sexualidad orientada a algo más que lo físico, por los amores imposibles y por las vidas encadenadas a una existencia no deseada, por la ambigüedad y la hipocresía moral existente en el mundo, por la visión trágica de la vida y su esencia psicológica… en definitiva, el trasfondo literario creado por Clarice Lispector en sus extraordinarias obras hacen que sintamos sus palabras y sus sentimientos escritos como trascendentalmente actuales. Dentro de la literatura universal, tras haber escrito libros de la categoría de “La Hora de la Estrella”, “La Pasión según G.H.”, “Agua Viva”, “Cerca del Corazón Salvaje”… Clarice Lispector se ha ganado una posición de auténtico privilegio como una de las mentes más brillantes del siglo XX. Obras de imprescindible lectura para los amantes de la literatura más selecta, y en cuyas páginas se encontrará reflejado más de un lector.

“Siempre me quedo deprimida después de una conversación larga y me sentí exactamente como si hubiera hablado demasiado.”

Clarice Lispector no encaja en absoluto en los tópicos que a veces se tienen sobre la vida de un gran escritor, convirtiendo esta biografía escrita por Laura Freixas en una lectura necesaria e indispensable. Clarice Lispector fue una escritora cuya personalidad vino marcada por su pasión por la literatura, por su aislamiento voluntario, por su incontrolable Ego, por su rebeldía y por su tremendo orgullo, por su amor por los animales, por sus dificultades a la hora de relacionarse con los demás, por tener esa sensación inmediata de culpa ante lo exitoso o lo placentero que le provocaba la negación del disfrute de las cosas buenas que trae la vida, por su aceptación del rol femenino de estar siempre al servicio de los demás y que se oponía a su verdadera esencia como persona… y cuando consigue por fin la anhelada libertad al divorciarse de su marido, la angustia vital más cruda aparece al verse sola e incomprendida pese a su creciente éxito como escritora. Clarice Lispector jamás llegó a entender qué sentido tenía su existencia y qué objetivo tenía en este mundo como persona, salvo escribiendo. Como persona afín a lo esotérico y a esa visión trascendente de las cosas donde los pequeños sucesos que ocurren alrededor son observados como presagios, como persona que sacrificó la mayor parte de su vida por los demás, como fumadora que observa el mundo y analiza su vida, como persona religiosa que siente la necesidad de ver respondidas las preguntas existenciales fundamentales sobre la muerte y sobre Dios, nos muestran a una inteligente artista con una sensibilidad y una capacidad de análisis muy por encima de lo común dentro del universo literario. La atenta lectura de la vida de Clarice Lispector aquí narrada, estoy seguro que estimulará al culto lector de Lux Atenea a la posterior lectura de sus obras con absoluta seguridad. Personalmente, hace años que quedé enganchado a su lectura y relecturas y, en cuanto me enteré de la publicación de esta biografía escrita por Laura Freixas a través de La Esfera De Los Libros, el interés cultural e informativo que me despertó ha quedado sobradamente satisfecho porque amplía mis conocimientos sobre la vida de esta apasionante escritora con suma precisión. Me ha encantado el estilo literario de Laura Freixas para describir la vida de Clarice Lispector, destacando especialmente su admirable ritmo a la hora de ir avanzando en el tiempo vivido por la escritora. La profusión de datos que nos ofrece, y que han sido muy bien organizados en su desarrollo y exposición, se une a la oportuna mención de información histórica ocurrida en el año en el cual estamos inmersos, dando a esta admirable biografía un alto valor informativo que será muy apreciado por los lectores deseosos de conocer en profundidad a esta escritora. La constante mención a las cartas escritas por Clarice Lispector y también a las recibidas por ella, algunos de cuyos fragmentos han sido seleccionados y agregados a este libro, permitirán al lector analizar cómo era y cómo se mostraba esta escritora ante su familia y amigos en la intimidad. Una fuente de información esencial sobre su persona de innegable valía, sumando aún más relevancia a esta biografía escrita por Laura Freixas. “Ladrona de Rosas. Clarice Lispector: una genialidad insoportable”, las mieles y a las hieles existenciales que marcaron y condicionaron la vida de esta genial escritora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tengo la impresión de que cuando no escribo, estoy muerta.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ANÍBAL, ESTRATEGA Y ESTADISTA”, PEDRO BARCELÓ (Reseña #2036).

Posted on 6 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2036 // Reseña Literaria: 520
Reseña actualizada. Publicada el 27 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-975-8
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 334

“El vencedor no es victorioso cuando el vencido no se considera tal”.

Sin duda alguna, Aníbal es el personaje histórico más destacado de la Antigüedad, por supuesto, con el permiso del incomparable Alejandro Magno. Y es que el aura de grandeza y de inteligente genialidad asociados a la figura de Aníbal está directamente relacionada con sus aplastantes victorias bélicas contra la todopoderosa Roma, y, mucho más, tras haber destruido su hegemonía militar terrestre a través de una serie de batallas donde su inteligencia táctica y su estrategia siguen siendo aún recordadas y estudiadas como ejemplos de la eficacia de un ejército en situaciones aparentemente desfavorables a simple vista. Una extraordinaria capacidad para orquestar y definir al ejército cartaginés como una máquina bélica imparable y, cuando tuvo al Imperio Romano de rodillas, humillado, derrotado, y sin obstáculo militar alguno que pudiera evitar la conquista de su capital, Roma, sorprendentemente Aníbal decide cambiar la estrategia militar que hasta entonces le había resultado tan favorable. Entra en una guerra de desgaste donde Roma ganará un tiempo precioso para reorganizar su ejército, acumular recursos, y, posteriormente, dar continuidad a aquella guerra de desgaste que sería catastrófica para el destino de Aníbal y del imperio cartaginés. Un conflicto militar que se prolongaría durante años pero, estando Roma en su propio territorio y pudiendo recuperar recursos y hombres mucho más rápidamente que Aníbal, acabaría imponiéndose al, hasta entonces, invencible ejército cartaginés. Y los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿Por qué Aníbal no conquistó la ciudad de Roma cuando nada podía impedirlo? Este es uno de los sucesos más misteriosos que nos ha ofrecido el Mundo Antiguo y, a día de hoy, todavía no se ha podido encontrar una razón lógica que justifique tal acción.

“El propio Aníbal había recibido el mando supremo militar a la edad de veintiséis años (221 a.C.)”.

Un halo de intriga y de poder parece rodear la vida de Aníbal desde su nacimiento, fundamentando la creación de esta impresionante biografía sobre un héroe militar que casi lo fue más por su benevolencia e inocencia a la hora de intentar doblegar el espíritu romano, que por sus admirables victorias bélicas. Leyendo este libro, Aníbal muchas veces se presenta como un David cartaginés luchando contra un Goliat romano al que acaba perdonando la vida, acto que sembrará la semilla de su desgraciado destino. Y es que, para Roma, la palabra ‘rendición’ nunca existió en su lenguaje imperial, estuviera en la dramática situación que estuviera. Este poderoso espíritu para renacer desde las cenizas que le permitía volver a acumular nuevas fuerzas militares para continuar la lucha, resultó inconcebible para otras culturas e imperios que, en circunstancias parecidas, jamás hubieran ni siquiera soñado. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este extraordinario libro, Aníbal quiso ver a Roma rendida, pero Roma no se rendía. Y Roma jamás olvidaba a quienes la humillaron.

“Aníbal fue un modelo para Napoleón”.

Aníbal tuvo un triste final, permaneciendo durante sus últimos años en constante huida de una incansable Roma deseosa de poder capturarle con vida para saldar viejas cuentas. Roma era la venganza cuya memoria nunca olvidaba a aquellos que trataron de someterla, porque el orgullo romano siempre fue una de las sagradas virtudes que le permitió dominar el Mundo Antiguo durante siglos. En cambio, en la mente de Aníbal, como hombre de Estado jamás llegó a entender por qué esa furia romana malherida y derrotada nunca quiso a capitular. Tal vez, esa perspectiva humana más propia de los tiempos modernos actuales que de la época que le tocó vivir, haya sido uno de los factores que le han permitido perdurar en la Historia como uno de sus principales protagonistas. Además, cuando los cultos lectores de Lux Atenea analicen esta excelente obra, comprobarán cómo Aníbal no sólo tuvo como enemigo a Roma, sino también a una poderosa e influyente facción del gobierno cartaginés más interesado en sus glorias personales que en el bien de su imperio, y Roma no perdió la ocasión de aprovecharse de ello en el momento oportuno. Como analista cultural, creo que el autor de este libro ha escrito una extraordinaria biografía que, seguro, se va a convertir en referencia obligada tanto para estudiantes e historiadores, como para el público interesado en conocer la vida de este genio cartaginés en profundidad. “Aníbal, Estratega y Estadista”, obra literaria imprescindible que consigue hacer de la lectura, una pasión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cartago no sobrevivió mucho tiempo a la muerte de Aníbal”.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAURICE BLANCHOT “THOMAS EL OSCURO” (Reseña #2035).

Posted on 5 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2035 // Reseña Literaria: 519
Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-8191-463-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 95

“Estoy en los márgenes del universo, yendo intrépidamente más allá de donde puedo estar, un poco por fuera de mis pasos.”

Jugar con la capacidad de análisis del lector no es nada sencillo teniendo como armas una pluma, un tintero, y unas hojas de papel. Pero esta relación tan imaginativa como engañosa entre el escritor y el lector se convierte en la sal artística que transforma esta obra en una experiencia única y personal dirigida con maestría por Maurice Blanchot (1907-2003). Amigo personal de Georges Bataille, este magnífico escritor francés supo dar a esta novela de corte psicológico ese plano traslúcido donde el lector parece observarlo todo ante sí, pero sin alcanzar esa precisión en lo observado hasta llegar a sus últimas páginas un tanto diáfanas. “Thomas el oscuro” es un juego narrativo que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a razonar y a llegar a conclusiones con una base aparentemente sólida, y, como en un juego de sombras chinescas, estas desaparecerán y volverán a renacer con nuevas y sugerentes formas que le encandilará.

“Mi ser solo subsiste bajo un punto de vista supremo que es precisamente incompatible con mi punto de vista.”

Tras haber leído y analizado el libro “Thomas el oscuro”, creo que es una de las obras literarias del siglo XX más impresionantes y atractivas que hayan pasado por mis manos. Mi recomendación es más que evidente, y creo que los cultos lectores de Lux Atenea que se decidan a estimular sus sentidos a través de estas páginas, no tardarán en confirmar estos comentarios tan subjetivos, como positivos y reverentes. Pese a que su título puede parecer a simple vista un tanto siniestro, esa oscuridad tal vez sea la visión de nuestra esperanza personal como seres humanos contemplando el insondable abismo existente en nuestro interior. Los seres humanos somos muy benévolos cuando hemos de tratar con nuestros sentimientos y, muchas veces, entre escoger la realidad más cruda o la cálida ilusión fruto de nuestro Ego, tendemos a escoger mayoritariamente esta última opción. Por este motivo, ¿podemos ser oscuros al tratar de huir de la realidad cuando se nos muestra absolutamente gélida e inabarcable? Tal vez en la obra literaria “Thomas el oscuro” obtengan la respuesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…, consciencia, que eres a la vez existencia y vida, a ti, inconsciencia, que eres a la vez realidad y muerte…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA” (Reseña #2034).

Posted on 5 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2034 // Reseña Literaria: 518
Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación de la obra “Crónica De Una Muerte Anunciada” del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-3376-0
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 126

“Dadme un prejuicio y moveré el mundo.”

En el año 1981, el escritor colombiano Gabriel García Márquez presentó esta espectacular novela titulada “Crónica De Una Muerte Anunciada”. Un año más tarde de su publicación fue galardonado con el premio Nobel de Literatura (1982) como reconocimiento a sus impresionantes obras artísticas creadas con ingenio conceptual aplicado a la literatura, con un incansable espíritu de investigación sobre la psicología y el comportamiento humano descrito a través del mundo de las letras, y, sobre todo, con la inmersión directa de la mente del lector en la trama de una serie de obras cuya temática varía desde la más pura imaginación hasta el realismo más impactante. Dentro de ese realismo aplicado al arte literario se encontraría el libro “Crónica De Una Muerte Anunciada”, y, de la mano de este genial escritor, los cultos lectores de Lux Atenea podrán adentrarse en una novela donde la atmósfera nebulosa de los comportamientos humanos manifestados en sus conflictos, acaba desembocando en ese impulso predispuesto y deseoso de ejecutar una venganza a pesar del tiempo que pueda haber trascurrido desde la injusticia vivida y sentida. Basada en un hecho real, leyendo esta novela se encontrarán ante una venganza por honor como fiel reflejo de la sociedad y de la convivencia de un pueblo, y donde el fiel cumplimiento de costumbres tradicionales marca la vida y el destino de estas personas. Una violencia que, como presencia latente en la realidad pública, los ciudadanos terminan tolerando en su vida cotidiana y algunos padeciendo. “Crónica De Una Muerte Anunciada” son lazos matrimoniales rotos por una virginidad perdida antes de la boda, son acusaciones que desembocarán en un asesinato, son cartas reveladoras leídas por primera vez años más tarde… y todo descrito a través de sucesos narrados por un amigo de la víctima veintitrés años después del crimen.

“Tenía una manera de hablar que más bien le servía para ocultar que para decir”.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea más exigentes con la calidad artística de las obras literarias en las cuales se sumergen, aquí se encontrarán ante una magnífica novela donde la psicología de los personajes es magistralmente descrita a través de este exquisito estilo literario con el cual García Márquez nos presenta cada uno de los acontecimientos que acabarán desencadenando esta tragedia. El realismo con el cual García Márquez nos va mostrando el desarrollo de estos sucesos a través de una ingeniosa estructura literaria creada para despertar el interés del lector, ve amplificado su impacto cuando este dramático suceso llega a su aciago momento final. Una novela incomparable donde el interés literario principal no viene determinado por el conocimiento de su final, mostrado ya de antemano, sino por saber quiénes protagonizaron esta tragedia y quiénes lo observaron sin mover un dedo para evitar la tragedia. La verdad será observada por el lector como una opaca realidad inicial, a partir de la cual tratará de desvelar mediante la serie de datos e investigaciones que se desarrollan durante toda la obra. Con pinceladas artísticas dignas de la mejor novela negra, esa verdad oculta encuentra el amparo de quienes protagonizaron el asesinato y la complicidad de la gente del pueblo al no avisar a Santiago Nasar, la víctima en esta historia, sobre la muerte que le espera en la puerta de su casa. Los hermanos Vicario, ejecutores de la venganza, son condicionados por las palabras de su hermana Ángela al señalar a Santiago Nasar como el culpable de la pérdida de su virginidad. Por este motivo, su rico esposo Bayardo San Román ha terminado repudiándola en cuanto se ha enterado de que no llegó virgen al matrimonio, y estos hechos serán los desencadenantes de tan sangrienta venganza. Poco a poco, en estas páginas el lector irá sumergiéndose en los hechos y en las circunstancias por las cuales esta sangrienta venganza termina llevándose a cabo. “Crónica De Una Muerte Anunciada”, sin duda alguna, una de las joyas de la literatura en español creada por uno de los escritores hispanoamericanos más gloriosos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Siempre durmió como durmió su padre, con el arma escondida dentro de la funda de la almohada.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTUR BALDER “CURDY Y LA CÁMARA DE LOS LORES” (Reseña #2033).

Posted on 4 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2033 // Reseña Literaria: 517
Reseña actualizada. Publicada el 11 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TMR GRUPO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MONTENA / RANDOM HOUSE MONDADORI
ISBN: 84-8441-331-8
Edición: 2007 (Recibido Como Promocional)

“Sólo el brujo camina donde el tonto mira.”

“Curdy y la Cámara de los Lores” es una novela fantástica ambientada en la época medieval en Inglaterra, situándonos en el año 1099 con una centuria a punto de acabarse y con todas las inquietudes y presagios que fechas tan señaladas infundían en aquella población. Escrita por Artur Balder, “Curdy y la Cámara de los Lores” escenifica la lucha por el poder absoluto entre las fuerzas del Bien y del Mal, aunque la intervención de fuerzas ocultas difumina un poco esa línea de separación entre polos opuestos e irreconciliables. También, los intereses un tanto ambiguos que mueven a algunos de sus personajes a actuar, acentúan aún más este laberinto de ambiciones y posesiones en el cual se moverá el protagonista principal de esta historia. Una atrayente novela donde el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una sucesión de enigmas y misterios que podrá ir desvelando, si sigue con atención esta trama estructurada con suma inteligencia. Además, el estilo literario utilizado por Artur Balder en esta obra te engancha a la lectura hasta la última página, utilizando el misterio constante como hilo conductor principal que da sentido a la evolución de su sorprendente trama. Pero, como analista cultural, una de las características artísticas que más me ha gustado de Artur Balder en este libro es cómo ha perfilado la personalidad de cada uno de sus protagonistas, ofreciendo mayor realismo literario. Personajes como Fray Clodoveo provocan repulsión y rechazo en el lector con gran efectividad; personajes como Lord Malkmus de Mordrecq (Sumo Inquisidor) o Ranulf de Flambart (el poderoso Lord Canciller de Inglaterra y obispo de Durham) nos provocan con sus actos donde la piedad está completamente ausente; o personajes como el místico anciano Luitpirc de Magonia, Gaufrey (custodio de la Orden del León Rojo, la orden más antigua de los alquimistas merovingios), y el diabólico Aurnor y su Suprema Orden Negra, ofrecen esta aura mágica y oscura que resulta imprescindible en estas obras literarias.

“Visita el interior de la tierra, donde encontrarás la piedra oculta.”

Asesinatos, traiciones, venganzas… serán el origen de enfrentamientos donde las armas y las artes mágicas se utilizarán en luchas sin tregua alguna. La posesión de poderosos objetos mágicos como, por ejemplo, la Corona de Hierro (con uno de los clavos de la crucifixión utilizados en su creación), pueden llegar a decantar la confrontación a favor del bando que los tenga en su poder. Además, templarios, el mito artúrico, el Templo de Salomón, Carlomagno, la Alquimia, animales y criaturas mitológicas… se fusionan literariamente a profecías, simbología, magia, hechizos, pócimas, y conjuros que están siempre presentes en cada capítulo. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les fascinará encontrar estas frases que aparecen de repente en la piedra desnuda, cofres y arcones con propiedades fuera de toda lógica, pergaminos que esconden secretos, salvajes ataques de dragones, o posadas con nombres tan curiosos como “El Cisne Negro”, “El Puerco Degollado”… configurando con sumo detalle este universo medieval ideado por Artur Balder. Además, esta lujosa edición presenta una gran riqueza en ilustraciones creadas por el artista Alejandro Colucci, ofreciendo al lector una obra marcada por la Belleza en su presentación visual. Y como sello literario característico de Artur Balder, al final del libro encontrarán un índice alfabético para poder conocer con mayor profundidad esta interesante trama. “Curdy y la Cámara de los Lores”, magnífica novela con una pregunta en el aire presente desde la primera página: ¿Quién es Curdy? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Un iniciado jamás debía olvidar la regla de oro de un iniciado: saber guardar un secreto.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIO PUZO “OMERTÀ” (Reseña #2032).

Posted on 3 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2032 // Reseña Literaria: 516
Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2009 en Lux Atenea conmemora el 10º aniversario de la muerte del escritor estadounidense MARIO PUZO (15 de octubre, 1920 – 2 de julio, 1999).

Publicado por: EDICIONES B
ISBN: No Indicado
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

“La traición era la mayor ofensa. La familia del traidor sufriría las consecuencias; su círculo de amistades y todo su mundo serían destruidos. Hay muchos hombres orgullosos y valientes dispuestos a jugarse la vida a cambio de un beneficio, pero muchos se lo piensan dos veces antes de poner en peligro a sus seres queridos.”

“Omertà” es el título de la última obra que Mario Puzo escribió sobre el mundo de la Mafia. Tras el éxito de su famoso libro “El Padrino” (leer reseña), el nombre de este autor quedaría directamente unido a la literatura sobre bandas criminales organizadas perpetradoras de robos, extorsiones, secuestros, asesinatos, venganzas… y amparadas bajo una ley del silencio llamada ‘Omertà’. La Mafia, con unas estrictas leyes propias que la organizan y cohesionan, siempre se ha considerado lo suficientemente independiente de las leyes de la sociedad en las cuales se establece debido a la fragilidad de sus poderes judiciales y, sobre todo, por la tremenda vulnerabilidad de las mismas a la corrupción y al chantaje. Además, cuando alguien ataca a la Mafia, la Mafia responde de forma violenta y contundente como solamente ella sabe hacerlo, y si alguno de sus miembros rompe la ley del silencio, o sea, cuando la omertà no ha sido mantenida, ni cielo ni tierra podrán ocultar a quienes cometieron el mayor error que nunca deberían haber tenido. Esta es la tensa atmósfera que el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará en la trama de la novela “Omertà” con total intensidad. Centrada totalmente en el movimiento constante de sus personajes en diferentes escenarios, Mario Puzo es un talentoso escritor capaz de seducir al lector solamente con que lea unas pocas líneas de estas páginas, provocando la irresistible ansia de leer más y más para saber cómo se van a desarrollar los acontecimientos descubiertos en esos párrafos. Con un estilo literario propio que resulta ideal para narrar estas atrayentes historias, este genial escritor sabe cómo crear adicción a la lectura de su obra, y no solamente por la atracción y el hipnotismo literario que el mundo de la Mafia tiene para una gran parte del público lector. Mafia, personajes con perfilamientos únicos, y acción salvaje, son combinados con maestría en esta novela hasta quedar configurado uno de los mejores cócteles literarios que haya leído sobre el mundo del hampa.

“¿Cuántas personas podían decir que eran totalmente felices y que tenían un ser humano en el que podían confiar por entero?”

Siempre me quedo fascinado con los personajes cuando leo y analizo una novela de Mario Puzo, quedando resaltados en la trama con sus comportamientos y personalidades. Descritos con una maestría artística digna del mayor de los elogios, en “Omertà”, Mario Puzo ofrecerá al culto lector de Lux Atenea esta intensa historia donde el dinamismo y la acción dirigidas con inteligencia se transforman en la clave fundamental de estas conspiraciones y venganzas. El libro “Omertà” está protagonizado por Astorre, el hijo de Don Vincenzo Zeno, uno de los jefes más respetados y temidos de la Mafia siciliana. Astorre, con unas cualidades especiales para cautivar y dirigir a las personas, ya desde su nacimiento la tragedia marcará su vida, llevándolo a una serie de situaciones límite que forjarán su futura personalidad como líder. Don Raymonde Aprile, capo de la Mafia neoyorquina junto a Timmona Portella, y sus hijos Valerius, Marcantonio, y Nicole, se cruzarán en la vida de Astorre condicionando su evolución y su aprendizaje sobre la vida real. Estados Unidos de América, Inglaterra, Sicilia… serán los territorios donde los ojos de Astorre observarán la crudeza de la vida, de las sociedades, y de las personas, quedando además una impactante experiencia grabada a fuego en su mente al presentarse con toda su crudeza. También serán protagonistas en esta historia algunos capos de la Mafia estadounidense como Ottavio Bianco y Benito Craxxi; mafiosos sicilianos como Michael Grazziella, Fissolini, Aldo Monza…; poderosos capos que controlan el tráfico internacional de drogas como Inzio Tulippa; asesinos a sueldo profesionales como los gemelos Franky y Stace; o impolutos agentes del FBI como Kurt Cilke. Y cada uno de ellos con su propia personalidad, con un estilo propio, y con una forma de ver y de vivir la vida muy particular.

“Cuando hayas decidido matar a un hombre, jamás hables con él. Resulta incómodo para él y para ti.”

Esta magnífica novela se puede leer perfectamente en una sola sesión, pese a tener casi quinientas páginas. De entrada, la tensión y el interés se despertarán con fuerza en el bibliófilo lector de Lux Atenea al conocer las intenciones de Don Raymonde Aprile para retirarse de su agitada vida, tras haber logrado que sus hijos tengan vidas socialmente respetables y con trabajos bien remunerados. Tras repartir sus bienes entre los socios y colaboradores, Don Raymonde Aprile empieza a dedicarse a actividades filantrópicas tras haberse quedado únicamente con su imperio bancario en propiedad, pero el mundo es grande, algunos hombres poderosos tienen insaciables apetitos económicos que aplacar, y un solvente imperio bancario siempre será un plato apetecible para un voraz comensal. En “Omertà”, la muerte y la tragedia está servida, aderezada con la corrupción policial y judicial, y mientras los intereses de unos y otros quedan enfrentados en un conflicto de difícil salida que complazca a todos. “Omertà”, la ley del silencio escrita con sangre, sellada por el miedo, y amparada por el terror más violento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay hombres honrados que se pasan toda la vida preparando un supremo acto de traición.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ELISA SALAS “LA NUEVA ALDEA” (Reseña #2031).

Posted on 2 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2031 // Reseña Literaria: 515
Reseña actualizada. Publicada el 26 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ediciones Oblicuas por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS
ISBN: 84-935404-1-8
Edición: 2007 (Recibido Como Promocional)

“El arte no surge del indiferente, sino del incomprendido. Por eso necesitas a la sociedad; para que no te comprenda.”

“La Nueva Aldea” es el título de la segunda obra creada por la escritora mexicana Elisa Salas y un nuevo acierto literario publicado por Ediciones Oblicuas, presentando una novela actual y moderna, sobre todo, por este aire individualista que trasmite. Con una perspectiva propia del Siglo XXI que se convierte en el testimonio de una perspectiva de la totalidad desde el núcleo del propio Yo, aquí los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo predomina ese Yo para el cual el otro es catalogado como inferior, con todo lo que esta perspectiva limita en el crecimiento emocional, sentimental, intelectual, y espiritual de la persona. Un Yo en busca del sentido a la vida y de una lógica existencial, mientras va ralentizando su tiempo a través de la mirada del deseo. Con el peligro siempre presente en los procesos emocionalmente miméticos entre personas, las tensiones ególatras y narcisistas estarán al orden del día en esta obra que se desarrolla en nuestro escenario terrestre tan globalizado y, a su vez, tan limitado. Con una presencia casi constante del tabaco en cada escena, como si este ritual pudiera ahuyentar o consumir la tragedia grabada el destino de sus personajes, encuentran constantemente en su vida una barrera infranqueable: no poder alcanzar lo verdaderamente deseado. La metáfora de este tabaco quemándose entre sus dedos como su pasión insatisfecha, lo percibirá claramente el lector como ese camino pedregoso ya andado que les conduce irremediablemente a vivir presentes en soledad. Y cuando los designios del destino parecen sonreirles, los gruesos cristales de su vanidad, blindados con sus miedos, siempre enfriarán los besos entre amantes porque la confianza y la entrega permanecerán siempre escondidos bajo llave en el fondo de sus corazones. De esta forma, en cada capítulo de este libro surgirán pensamientos intensos y luminosos propios del amante, del apasionado, del romántico, del enamorado… Pensamientos nacidos de sus ganas de amar y de sentir amor, pero que, inexplicablemente, nunca llegarán a salir de sus labios.

“Sólo tú ibas a colocar a la tristeza y a la felicidad en el mismo renglón.”

“La Nueva Aldea” nos muestra al alcohol como vía de comunicación entre personas, y expuesto socialmente como una manera de demostrar la grandeza y la solidez de la propia personalidad, mientras los animales de compañía no acaban siendo ni cómplices de la propia existencia, o permanece omnipresente la eterna rivalidad entre mujeres hasta dar forma a este pastel existencial agridulce, decorado con algunas virutas amargas de misoginia y con la imprescindible guinda macerada pacientemente en misantropía pura. “La Nueva Aldea” se presentará ante los ojos del bibliófilo lector de Lux Atenea como un nuevo estado mental para un nuevo mundo globalizado en el cual las distancias ya no son una barrera. Hechos aparentemente fortuitos y casuales cambiarán completamente el destino de las personas, pero la reacción humana ante lo Bello permanecerá inalterable, como así viene sucediendo desde hace milenios. Además, la presencia destacada de nombres de pintores en muchos de sus párrafos dan color a los pensamientos de sus personajes. Y todo esto, junto a las pinceladas musicales protagonizadas por la mítica banda británica Depeche Mode en muchos de sus capítulos. “La Nueva Aldea”, magnífica novela sobre sentimientos femeninos condicionados por la figura paterna, y hombres perdidos en este nuevo milenio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ese muelle roto de sueños rotos es la Nueva Aldea.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

Posted on 1 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2030 // Reseña Musical nº: 1364

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Your Dreams Won’t Last // 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 4- Collateral Damage // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed // 7- Brutal Aesthetics // 8- Meet Us In The Place Where There Is No Darkness // 9- 千刀萬剮 // 10- Nothing Exists Here Except An Endless Present // 11- Failure Drill // 12- Malign Revenants Nourished
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados y masterizados en el año 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Góry, Polonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed

Presentado oficialmente a principios del mes de noviembre del año 2023, “Brutal Aesthetics” se ha convertido en el segundo álbum del talentoso artista Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Harmony Of Struggle. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Brutal Aesthetics” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), perfilando una portada donde la provocación visual de lo carnal y de lo orgánico viene dado por la sección anatómica, y por este dibujo explicativo donde lo humano solamente es un conjunto de órganos coordinados y dirigidos por el cerebro. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán composiciones musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo power electronics pero, en estos temas, Neithan también integra planos sonoros propios del noise, industrial, death industrial, aislacionismo, dark ambient… hasta envolver artísticamente los doce temas que vertebran el álbum “Brutal Aesthetics” con esta salvaje aura conceptual de vanguardia. Un contundente despliegue de talento musical que les impresionará profundamente por su transgresora sonoridad tan extrema, tras haber sido fundamentada en las fuentes de inspiración aquí recreadas. El talentoso artista polaco Neithan sabe cómo definir musicalmente una composición como recreación sonora de una idea, de una imagen, de un suceso… teniendo siempre a lo humano como una perversión de lo natural y del propio sentido de la vida. Por este motivo, el álbum “Brutal Aesthetics” impactará con todo su trasfondo emotivo en la mente del melómano sin miramiento alguno. La música de Harmony Of Struggle es así de directa, tan cruelmente directa.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan brutal adentrándonos en el primer tema “Your Dreams Won’t Last”. Inmisericorde desde su comienzo como la escucha del dolor emanando del infierno, en “Your Dreams Won’t Last”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán este avanzado estilo power electronics donde planos sonoros noise, distorsionadas voces, y trazos sonoros propios de la electrónica experimental crean esta densidad ambiental totalmente saturada. Apocalíptica como un descomunal colapso donde nada quedará en pie, esta composición nos conducirá hasta el tema “An Act Of Revolutionary Suicide”, conteniendo la respiración al ser un escenario musical más extremo pese a su tempo más pausado. Ráfagas sonoras afiladas desgajarán pacientemente este entorno donde lo humano es sometido a una insufrible tensión existencial, abriéndose solamente una puerta de salida cuyo destino es mortal. En “An Act Of Revolutionary Suicide” les impresionará escuchar este plano vocal distorsionado que transmite degeneración distópica, expandiéndose como un mantra letal para ampliar la oscuridad del desasosiego a todo lo humano. Unida en su fuente de inspiración al tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown” que aparecerá más adelante en este álbum, “An Act Of Revolutionary Suicide” es una composición muy psíquica pero en su manifestación más perturbadora y demente. Luego, el tema “We Found You, Now We Own You” traerá consigo este perfilamiento musical industrial donde lo mecánico tiene una presencia demoníaca, quedando este plano vocal dentro del entorno conceptual del death industrial pero en un nivel de registro sonoro bajo. Cíclico en su base estructural industrial, será la entrada de matices sonoros mecánicos junto a la interferencia de secuencias noise los que aumentarán la angustia en este siniestro entorno. A continuación, será en el tema “Collateral Damage” donde la explosión de deshumanización aparezca al adentrarnos en este estilo power electronics con constantes entradas en el noise más cortante. Aquí, Harmony Of Struggle nos sumerge en un agresivo escenario opresivo que paralizará al melómano por su contundencia musical, evolucionando con una demostración de poder arrollador que induce sometimiento.

La terrible masacre de Jonestown ejecutada por los jefes de la secta apocalíptica liderada por el reverendo Jim Jones (Guyana, 18 de noviembre de 1978), ha inspirado a Harmony Of Struggle para componer el tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”. Extremo en su estructura musical, este tema lleva al power electronics hasta su encrucijada con el dark ambient más terrorífico, el aislacionismo más sobrecogedor, y estas afiladas secuencias noise en un segundo plano. Hasta la presencia de este plano vocal provocará temor en el melómano durante su audición, y todo el conjunto musical aquí armonizado en su proyección sonora más siniestra transmite vanguardia desde el primer segundo hasta el final. ¡¡¡“Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”, obra maestra!!! Con “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” llevándonos a un entorno sonoro obscuro propio del dark ambient, y con este lento latido presente para alterarlo todo, será el plano vocal lo que quedará realzado como testimonio de la perdición. Más orgánico en su sonoridad, “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” suena a legado del pasado en un presente post-apocalíptico, de ahí la presencia de estos planos musicales nebulosos y de estas secuencias electrónicas que recrean el viento… el paso del tiempo. Desembocando en el tema “Brutal Aesthetics”, la integración de lo industrial y el noise en esta ciclópea columna musical power electronics hará que esta estructura evolucione lenta y pesada, apareciendo como reflejos inconexos de la manifestación humana aplastada por su propio Mal. “Brutal Aesthetics” es desgarrador, ultraterreno en su sonoridad como si fuera una psicofonía, y el paso al tema “Meet Us In The Place Where There Is No Darkness” será extremo al caer de lleno en el centro de este ciclón sonoro noise que todo lo devasta, que todo lo arranca, que todo lo arrasa, quedando un escenario absolutamente desangelado donde solamente la esperanza más idealizada e irreal aporta una débil luz al presente.

La cruel tortura china de los mil cortes será la fuente de inspiración del tema “千刀萬剮”, quedando lo humano completamente desprovisto de justificación para su crónica e incurable maldad cuando su afinado instinto para provocar dolor y sufrimiento llega a hacerse institucional con total impunidad. Este trasfondo de lo humano que trata de cubrirse con el pesado manto de la civilización, es lo que Harmony Of Struggle transmite fielmente en este tema, de ahí la ausencia de sentimientos y de emociones a lo largo de todo el tema. “千刀萬剮” es dolor, pero ese dolor creciente que no tiene fin porque ha sido concebido por una inteligencia demoníaca aplicada al Mal. En “千刀萬剮”, el sufrimiento es mucho más que trágico porque está calculado, porque está estructurado su padecimiento, y porque la muerte ha sido apartada conscientemente hasta el sangriento acto final. Cuando “Nothing Exists Here Except An Endless Present” aparezca como una liberación a pesar de su crudeza en comparación con el tema anterior, la entrada en este escenario mentalmente perturbador hará ver al melómano lector de Lux Atenea que Harmony Of Struggle no concede tregua alguna en este álbum, expandiendo este power electronics demoledor que desmantela y destruye cualquier manifestación contraria al nihilismo. Una sensación de vacío y de intrascendencia vital capaces de tocar al alma con sus afiladas garras para provocar heridas existenciales cuyas cicatrices no desaparecerán nunca. Luego, en clave industrial surgirá el tema “Failure Drill”, permaneciendo en un estado de consciencia alterada mientras la degradación de todo no deja de crecer. Incapaces de cambiar un presente decadente porque hasta el futuro está podrido, “Failure Drill” tiene ese trasfondo de resignación donde se asume la inevitable caída al abismo. Con el tema “Malign Revenants Nourished” extendiendo el telón de clausura en esta magna obra musical, esta composición va a adquirir un mayor dinamismo al acelerarse en su incesante actividad. Pero todo esto ha sido creado por la maldad, y el Mal no crea, sino que destruye lo puro, destroza lo bello, y cuando es hegemónico, se destruye a si mismo porque esa es su naturaleza: tener el placer de destruir hasta su último segundo de existencia. “Brutal Aesthetics”, pura vanguardia conceptual power electronics brillando con su arte más extremo en este segundo álbum de Harmony Of Struggle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

Posted on 1 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

Posted on 31 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2028 // Reseña Literaria: 513
Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de CLAUDE LÉVI-STRAUSS (28 de noviembre, 1908, Bruselas – 31 de octubre, 2009, París).

Quiero dar las gracias a Gedisa Editorial por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GEDISA EDITORIAL
ISBN: 84-9784-326-3
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“Se trataba de una labor totalmente exenta de egoísmo, anónima y exigente.”

Habrá lectores que se pregunten si es necesario tener una sólida base matemática para poder comprender el contenido de esta obra. La respuesta es rotunda: No. Tras esta conveniente aclaración, lo primero que puede llegar a sorprender al bibliófilo lector de Lux Atenea es comprobar que Nicolas Bourbaki sí publicó textos matemáticos en el siglo XX y, por lo tanto, ¿cómo es que no existió? La lógica que explica esta aparente contradicción es que Nicolas Bourbaki fue el seudónimo tras el cual escribieron sus ideas un grupo de grandes matemáticos franceses. Sus trabajos matemáticos firmados por Nicolas Bourbaki revolucionarían a las más diversas ramas del Arte, la Filosofía, las Ciencias, las Humanidades, la Economía… desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX. Sus conceptos vanguardistas que fueron perfectamente definidos y explicados, serían posteriormente copiados en su esencia en los métodos de enseñanza más avanzados del mundo, y para poder comprender la importancia de Nicolas Bourbaki en el siglo XX, vamos a situarnos a principios de aquella centuria. En el año 1905, Albert Einstein deja obsoletos algunos conceptos científicos hasta entonces inamovibles con su Teoría de la Relatividad, gracias a la cual, tanto el tiempo como el espacio pasaban a ser variables y no fijos (como así venían siendo tomados hasta entonces). Apoyándose en su Paradoja de los Gemelos, Albert Einstein explicó y demostró algo tan increíble como que el tiempo afectaría de manera distinta a dos personas iguales de la misma edad (gemelos) que se desplazaran a diferente velocidad en el espacio. Dicho de otro modo, Albert Einstein demostró que cuánto mayor es la velocidad a la que se mueve una persona, su envejecimiento es más lento. En el año 1926, otra revolución dentro de la Física puso en entredicho viejos conceptos tras los descubrimientos realizados por Max Planck en el año 1900: la Física Cuántica demostraba claramente que las leyes de Newton no condicionan a los elementos atómicos. Pese a la importancia de aquellos avances científicos, los organismos educativos franceses seguían enseñando basándose en las antiguas ideas científicas, creando un estado de confusión académica muy profunda tanto en el profesorado como en los alumnos. En medio de este ambiente enrarecido, un grupo de estudiantes de matemáticas decidieron unirse para escribir una serie de publicaciones cuyos avanzados conceptos, cualquier persona interesada en enseñarlos pudiera tener un soporte fiable y claro.

“La matemática había sido siempre una ciencia árida, que se enseñaba escribiendo con tiza en un pizarrón que colgaban de la pared de un aula con olor a encierro. Bourbaki rompió de inmediato ese molde, dedicándose a la disciplina en medio de entornos naturales, nunca en una sala con atmósfera agobiante. Los integrantes del grupo querían disfrutar de la vida y darle alegría a la matemática.”

Día 10 de septiembre del año 1934. En un café parisino, seis matemáticos como representantes de las universidades de Estrasburgo, Nancy, Rennes, y Clermont-Ferrand deciden crear un programa para la obtención del Diploma en Cálculo Diferencial e Integral para las próximas décadas. En 1935, este grupo decide escribir bajo seudónimo para poder permanecer en el anonimato, siendo Nicolas Bourbaki el nombre elegido tras ser tomado del general francés Charles Denis Sauter Bourbaki (1816-1897). Guiados y dirigidos por André Weil, convertirían la Teoría de Conjuntos ideado por Euclides 2.500 años antes, en el concepto sobre el cual erigirían todas sus ideas. Basándose en la noción de estructura, el método seguido por Nicolas Bourbaki en objetos e ideas se convertiría en un excelente medio para captar sus propiedades y, de esta forma, el estructuralismo acabaría dejando obsoleto al empirismo que, hasta entonces, había sido dominante. Utilizando el alfabeto noruego para su simbología matemática, este grupo elaboraría varios tratados donde llegarían a dejar escritas más de 10.000 páginas. Como apunte curioso al culto lector de Lux Atenea, cuando un miembro de este grupo cumplía los cincuenta años, debía abandonarlo obligatoriamente, y el grupo nunca podía sumar más de doce miembros. Además, el estructuralismo, basado en la Teoría de Conjuntos, revolucionaría el pensamiento durante décadas, llegando incluso al Arte. Muchos años antes, bajo esta interferencia de la Matemática y de la Física en el mundo del Arte, Picasso (influenciado por Gauguin) con su obra “Les demoiselles d´Avignon” (1907) y George Braque (influenciado por Cézanne) con su obra “La femme à la guitare” (1913), dieron inicio al Arte Moderno tal y como lo conocemos desde entonces, a través de un vaciado de la forma y una posterior redefinición de su estructura. La primera mención de ‘estructura’ sería realizada por Jakobson en sus trabajos lingüísticos, a su vez, basados en los trabajos de Trubetzkoy sobre los fonemas. Tras la aparición de las primeras publicaciones de Nicolas Bourbaki, su interacción con otras disciplinas no se hizo esperar. Claude Lévi-Strauss, gracias a sus encuentros con André Weil en New York, uniría la antropología y los conceptos matemáticos estructuralistas para crear la antropología moderna, y filósofos como Jacques Derrida y Michel Foucault adoptarían las ideas estructuralistas en sus trabajos.

“Gracias al trabajo del grupo, los matemáticos franceses ganaron terreno mientras los alemanes, que habían despuntado en los años de preguerra, retrocedían.”

Para poder comprender la obra filosófica de Simone Weil, el estructuralismo es clave. El estructuralismo también es la esencia conceptual en la cual Roland Barthes basaría sus estudios literarios, y la influencia del estructuralismo en la obra teatral de Bertolt Brecht será absoluta. En el año 1952, el psicólogo Jean Piaget también se reuniría con Jean Dieudonne, miembro del grupo Bourbaki, para tratar de utilizar las ideas estructuralistas en sus investigaciones sobre la inteligencia, ya que aquellas ideas tan avanzadas le permitían comprender cómo funcionaba internamente la mente humana. Pero sería Jacques Lacan y sus investigaciones dentro de la psiquiatría y el psicoanálisis, el que llevaría los conceptos estructuralistas a su máximo potencial dentro de estos campos de investigación. Inevitablemente, la semilla que dio origen al grupo Bourbaki no tardaría en ser copiada, y algunos de esos proyectos se verían coronados con el éxito (por ejemplo, el grupo literario Oulipo). Otros, en cambio, nunca llegarían a ver la luz pese a sus serias intenciones (por ejemplo, la iniciativa dirigida por Jacques Lacan). Como sucesor del existencialismo (Jean-Paul Sartre), el estructuralismo se convertiría en la revolución del pensamiento que llegaría a ser dominante en la década de los sesenta y, pasada la década de los setenta, será el posmodernismo el que tome su testigo. Cuando Grothendieck (considerado el sucesor de Albert Einstein en el campo de la matemática) decidió abandonar el grupo debido a sus profundas discrepancias con André Weil, Bourbaki inicia su declive debido a que sus conceptos no estaban siendo actualizados, y si alguien estaba especialmente capacitado para cambiar esa dinámica, era Grothendieck. Las ideas del grupo Bourbaki ya no eran vanguardistas sino la norma común dentro del mundo matemático, y, con el paso del tiempo tras alcanzar mayor protagonismo y éxito académico, las individualidades hicieron mella en este grupo. “El Artista y el Matemático”, una obra fundamental para poder conocer el origen de la enseñanza matemática moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Junto con la sensación de estar llevando a cabo una tarea gigantesca, tuvimos la certeza de que sería imposible de completar.”

P.D: André Weil, Herni Cartan, Claude Chevalley, Jean Delsarte, Jean Dieudonné y René de Possel formarían la que sería conocida como primera generación Bourbaki, la que se encargaría de establecer las bases y los métodos de aquellas ideas novedosas. Posteriormente, se incorporaría al grupo Laurent Schwartz. En la segunda generación (1940), Jean-Pierre Serre, Pierre Samuel, Jean-Louis Kozul, Jacques Dixmier, Roger Godement, y Sammy Eilenberg se unieron al grupo, convirtiendo la disciplina en la base principal de su trabajo. La tercera generación (1950), en la cual se habían unido al grupo François Bruhat, Serge Lang, John Tate, Pierre Cartier, Armand Borel, y Alexandre Grothendieck, dieron continuidad a los conceptos estructuralistas e internacionalizaron más el núcleo del grupo. La cuarta generación (1960), formada mayoritariamente por alumnos de Grothendieck, vieron cómo la desunión interna se transformaba en el espejo de su futura decadencia, pese a que el estructuralismo dominaba la escena académica nacional e internacional en aquellos años.

Félix V. Díaz
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Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

“LADRONA DE ROSAS. CLARICE LISPECTOR: UNA GENIALIDAD INSOPORTABLE”, LAURA FREIXAS (Reseña #2037).

“ANÍBAL, ESTRATEGA Y ESTADISTA”, PEDRO BARCELÓ (Reseña #2036).

MAURICE BLANCHOT “THOMAS EL OSCURO” (Reseña #2035).

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA” (Reseña #2034).

ARTUR BALDER “CURDY Y LA CÁMARA DE LOS LORES” (Reseña #2033).

MARIO PUZO “OMERTÀ” (Reseña #2032).

ELISA SALAS “LA NUEVA ALDEA” (Reseña #2031).

HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).