Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

ELISA SALAS “LA NUEVA ALDEA” (Reseña #2031).

Posted on 2 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2031 // Reseña Literaria: 515
Reseña actualizada. Publicada el 26 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Ediciones Oblicuas por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS
ISBN: 84-935404-1-8
Edición: 2007 (Recibido Como Promocional)

“El arte no surge del indiferente, sino del incomprendido. Por eso necesitas a la sociedad; para que no te comprenda.”

“La Nueva Aldea” es el título de la segunda obra creada por la escritora mexicana Elisa Salas y un nuevo acierto literario publicado por Ediciones Oblicuas, presentando una novela actual y moderna, sobre todo, por este aire individualista que trasmite. Con una perspectiva propia del Siglo XXI que se convierte en el testimonio de una perspectiva de la totalidad desde el núcleo del propio Yo, aquí los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo predomina ese Yo para el cual el otro es catalogado como inferior, con todo lo que esta perspectiva limita en el crecimiento emocional, sentimental, intelectual, y espiritual de la persona. Un Yo en busca del sentido a la vida y de una lógica existencial, mientras va ralentizando su tiempo a través de la mirada del deseo. Con el peligro siempre presente en los procesos emocionalmente miméticos entre personas, las tensiones ególatras y narcisistas estarán al orden del día en esta obra que se desarrolla en nuestro escenario terrestre tan globalizado y, a su vez, tan limitado. Con una presencia casi constante del tabaco en cada escena, como si este ritual pudiera ahuyentar o consumir la tragedia grabada el destino de sus personajes, encuentran constantemente en su vida una barrera infranqueable: no poder alcanzar lo verdaderamente deseado. La metáfora de este tabaco quemándose entre sus dedos como su pasión insatisfecha, lo percibirá claramente el lector como ese camino pedregoso ya andado que les conduce irremediablemente a vivir presentes en soledad. Y cuando los designios del destino parecen sonreirles, los gruesos cristales de su vanidad, blindados con sus miedos, siempre enfriarán los besos entre amantes porque la confianza y la entrega permanecerán siempre escondidos bajo llave en el fondo de sus corazones. De esta forma, en cada capítulo de este libro surgirán pensamientos intensos y luminosos propios del amante, del apasionado, del romántico, del enamorado… Pensamientos nacidos de sus ganas de amar y de sentir amor, pero que, inexplicablemente, nunca llegarán a salir de sus labios.

“Sólo tú ibas a colocar a la tristeza y a la felicidad en el mismo renglón.”

“La Nueva Aldea” nos muestra al alcohol como vía de comunicación entre personas, y expuesto socialmente como una manera de demostrar la grandeza y la solidez de la propia personalidad, mientras los animales de compañía no acaban siendo ni cómplices de la propia existencia, o permanece omnipresente la eterna rivalidad entre mujeres hasta dar forma a este pastel existencial agridulce, decorado con algunas virutas amargas de misoginia y con la imprescindible guinda macerada pacientemente en misantropía pura. “La Nueva Aldea” se presentará ante los ojos del bibliófilo lector de Lux Atenea como un nuevo estado mental para un nuevo mundo globalizado en el cual las distancias ya no son una barrera. Hechos aparentemente fortuitos y casuales cambiarán completamente el destino de las personas, pero la reacción humana ante lo Bello permanecerá inalterable, como así viene sucediendo desde hace milenios. Además, la presencia destacada de nombres de pintores en muchos de sus párrafos dan color a los pensamientos de sus personajes. Y todo esto, junto a las pinceladas musicales protagonizadas por la mítica banda británica Depeche Mode en muchos de sus capítulos. “La Nueva Aldea”, magnífica novela sobre sentimientos femeninos condicionados por la figura paterna, y hombres perdidos en este nuevo milenio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ese muelle roto de sueños rotos es la Nueva Aldea.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

Posted on 1 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2030 // Reseña Musical nº: 1364

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Your Dreams Won’t Last // 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 4- Collateral Damage // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed // 7- Brutal Aesthetics // 8- Meet Us In The Place Where There Is No Darkness // 9- 千刀萬剮 // 10- Nothing Exists Here Except An Endless Present // 11- Failure Drill // 12- Malign Revenants Nourished
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados y masterizados en el año 2023 en Antisound Studio (Tarnowskie Góry, Polonia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- An Act Of Revolutionary Suicide // 3- We Found You, Now We Own You // 5- Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown // 6- The Spine Above The Surface Rotted And Exposed

Presentado oficialmente a principios del mes de noviembre del año 2023, “Brutal Aesthetics” se ha convertido en el segundo álbum del talentoso artista Neithan (Michal Kielbasa), alma máter de Harmony Of Struggle. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “Brutal Aesthetics” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum), perfilando una portada donde la provocación visual de lo carnal y de lo orgánico viene dado por la sección anatómica, y por este dibujo explicativo donde lo humano solamente es un conjunto de órganos coordinados y dirigidos por el cerebro. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán composiciones musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo power electronics pero, en estos temas, Neithan también integra planos sonoros propios del noise, industrial, death industrial, aislacionismo, dark ambient… hasta envolver artísticamente los doce temas que vertebran el álbum “Brutal Aesthetics” con esta salvaje aura conceptual de vanguardia. Un contundente despliegue de talento musical que les impresionará profundamente por su transgresora sonoridad tan extrema, tras haber sido fundamentada en las fuentes de inspiración aquí recreadas. El talentoso artista polaco Neithan sabe cómo definir musicalmente una composición como recreación sonora de una idea, de una imagen, de un suceso… teniendo siempre a lo humano como una perversión de lo natural y del propio sentido de la vida. Por este motivo, el álbum “Brutal Aesthetics” impactará con todo su trasfondo emotivo en la mente del melómano sin miramiento alguno. La música de Harmony Of Struggle es así de directa, tan cruelmente directa.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan brutal adentrándonos en el primer tema “Your Dreams Won’t Last”. Inmisericorde desde su comienzo como la escucha del dolor emanando del infierno, en “Your Dreams Won’t Last”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán este avanzado estilo power electronics donde planos sonoros noise, distorsionadas voces, y trazos sonoros propios de la electrónica experimental crean esta densidad ambiental totalmente saturada. Apocalíptica como un descomunal colapso donde nada quedará en pie, esta composición nos conducirá hasta el tema “An Act Of Revolutionary Suicide”, conteniendo la respiración al ser un escenario musical más extremo pese a su tempo más pausado. Ráfagas sonoras afiladas desgajarán pacientemente este entorno donde lo humano es sometido a una insufrible tensión existencial, abriéndose solamente una puerta de salida cuyo destino es mortal. En “An Act Of Revolutionary Suicide” les impresionará escuchar este plano vocal distorsionado que transmite degeneración distópica, expandiéndose como un mantra letal para ampliar la oscuridad del desasosiego a todo lo humano. Unida en su fuente de inspiración al tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown” que aparecerá más adelante en este álbum, “An Act Of Revolutionary Suicide” es una composición muy psíquica pero en su manifestación más perturbadora y demente. Luego, el tema “We Found You, Now We Own You” traerá consigo este perfilamiento musical industrial donde lo mecánico tiene una presencia demoníaca, quedando este plano vocal dentro del entorno conceptual del death industrial pero en un nivel de registro sonoro bajo. Cíclico en su base estructural industrial, será la entrada de matices sonoros mecánicos junto a la interferencia de secuencias noise los que aumentarán la angustia en este siniestro entorno. A continuación, será en el tema “Collateral Damage” donde la explosión de deshumanización aparezca al adentrarnos en este estilo power electronics con constantes entradas en el noise más cortante. Aquí, Harmony Of Struggle nos sumerge en un agresivo escenario opresivo que paralizará al melómano por su contundencia musical, evolucionando con una demostración de poder arrollador que induce sometimiento.

La terrible masacre de Jonestown ejecutada por los jefes de la secta apocalíptica liderada por el reverendo Jim Jones (Guyana, 18 de noviembre de 1978), ha inspirado a Harmony Of Struggle para componer el tema “Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”. Extremo en su estructura musical, este tema lleva al power electronics hasta su encrucijada con el dark ambient más terrorífico, el aislacionismo más sobrecogedor, y estas afiladas secuencias noise en un segundo plano. Hasta la presencia de este plano vocal provocará temor en el melómano durante su audición, y todo el conjunto musical aquí armonizado en su proyección sonora más siniestra transmite vanguardia desde el primer segundo hasta el final. ¡¡¡“Having Fun While Drinking The Kool-Aid In Jonestown”, obra maestra!!! Con “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” llevándonos a un entorno sonoro obscuro propio del dark ambient, y con este lento latido presente para alterarlo todo, será el plano vocal lo que quedará realzado como testimonio de la perdición. Más orgánico en su sonoridad, “The Spine Above The Surface Rotted And Exposed” suena a legado del pasado en un presente post-apocalíptico, de ahí la presencia de estos planos musicales nebulosos y de estas secuencias electrónicas que recrean el viento… el paso del tiempo. Desembocando en el tema “Brutal Aesthetics”, la integración de lo industrial y el noise en esta ciclópea columna musical power electronics hará que esta estructura evolucione lenta y pesada, apareciendo como reflejos inconexos de la manifestación humana aplastada por su propio Mal. “Brutal Aesthetics” es desgarrador, ultraterreno en su sonoridad como si fuera una psicofonía, y el paso al tema “Meet Us In The Place Where There Is No Darkness” será extremo al caer de lleno en el centro de este ciclón sonoro noise que todo lo devasta, que todo lo arranca, que todo lo arrasa, quedando un escenario absolutamente desangelado donde solamente la esperanza más idealizada e irreal aporta una débil luz al presente.

La cruel tortura china de los mil cortes será la fuente de inspiración del tema “千刀萬剮”, quedando lo humano completamente desprovisto de justificación para su crónica e incurable maldad cuando su afinado instinto para provocar dolor y sufrimiento llega a hacerse institucional con total impunidad. Este trasfondo de lo humano que trata de cubrirse con el pesado manto de la civilización, es lo que Harmony Of Struggle transmite fielmente en este tema, de ahí la ausencia de sentimientos y de emociones a lo largo de todo el tema. “千刀萬剮” es dolor, pero ese dolor creciente que no tiene fin porque ha sido concebido por una inteligencia demoníaca aplicada al Mal. En “千刀萬剮”, el sufrimiento es mucho más que trágico porque está calculado, porque está estructurado su padecimiento, y porque la muerte ha sido apartada conscientemente hasta el sangriento acto final. Cuando “Nothing Exists Here Except An Endless Present” aparezca como una liberación a pesar de su crudeza en comparación con el tema anterior, la entrada en este escenario mentalmente perturbador hará ver al melómano lector de Lux Atenea que Harmony Of Struggle no concede tregua alguna en este álbum, expandiendo este power electronics demoledor que desmantela y destruye cualquier manifestación contraria al nihilismo. Una sensación de vacío y de intrascendencia vital capaces de tocar al alma con sus afiladas garras para provocar heridas existenciales cuyas cicatrices no desaparecerán nunca. Luego, en clave industrial surgirá el tema “Failure Drill”, permaneciendo en un estado de consciencia alterada mientras la degradación de todo no deja de crecer. Incapaces de cambiar un presente decadente porque hasta el futuro está podrido, “Failure Drill” tiene ese trasfondo de resignación donde se asume la inevitable caída al abismo. Con el tema “Malign Revenants Nourished” extendiendo el telón de clausura en esta magna obra musical, esta composición va a adquirir un mayor dinamismo al acelerarse en su incesante actividad. Pero todo esto ha sido creado por la maldad, y el Mal no crea, sino que destruye lo puro, destroza lo bello, y cuando es hegemónico, se destruye a si mismo porque esa es su naturaleza: tener el placer de destruir hasta su último segundo de existencia. “Brutal Aesthetics”, pura vanguardia conceptual power electronics brillando con su arte más extremo en este segundo álbum de Harmony Of Struggle. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

Posted on 1 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

Posted on 31 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2028 // Reseña Literaria: 513
Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de CLAUDE LÉVI-STRAUSS (28 de noviembre, 1908, Bruselas – 31 de octubre, 2009, París).

Quiero dar las gracias a Gedisa Editorial por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GEDISA EDITORIAL
ISBN: 84-9784-326-3
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“Se trataba de una labor totalmente exenta de egoísmo, anónima y exigente.”

Habrá lectores que se pregunten si es necesario tener una sólida base matemática para poder comprender el contenido de esta obra. La respuesta es rotunda: No. Tras esta conveniente aclaración, lo primero que puede llegar a sorprender al bibliófilo lector de Lux Atenea es comprobar que Nicolas Bourbaki sí publicó textos matemáticos en el siglo XX y, por lo tanto, ¿cómo es que no existió? La lógica que explica esta aparente contradicción es que Nicolas Bourbaki fue el seudónimo tras el cual escribieron sus ideas un grupo de grandes matemáticos franceses. Sus trabajos matemáticos firmados por Nicolas Bourbaki revolucionarían a las más diversas ramas del Arte, la Filosofía, las Ciencias, las Humanidades, la Economía… desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX. Sus conceptos vanguardistas que fueron perfectamente definidos y explicados, serían posteriormente copiados en su esencia en los métodos de enseñanza más avanzados del mundo, y para poder comprender la importancia de Nicolas Bourbaki en el siglo XX, vamos a situarnos a principios de aquella centuria. En el año 1905, Albert Einstein deja obsoletos algunos conceptos científicos hasta entonces inamovibles con su Teoría de la Relatividad, gracias a la cual, tanto el tiempo como el espacio pasaban a ser variables y no fijos (como así venían siendo tomados hasta entonces). Apoyándose en su Paradoja de los Gemelos, Albert Einstein explicó y demostró algo tan increíble como que el tiempo afectaría de manera distinta a dos personas iguales de la misma edad (gemelos) que se desplazaran a diferente velocidad en el espacio. Dicho de otro modo, Albert Einstein demostró que cuánto mayor es la velocidad a la que se mueve una persona, su envejecimiento es más lento. En el año 1926, otra revolución dentro de la Física puso en entredicho viejos conceptos tras los descubrimientos realizados por Max Planck en el año 1900: la Física Cuántica demostraba claramente que las leyes de Newton no condicionan a los elementos atómicos. Pese a la importancia de aquellos avances científicos, los organismos educativos franceses seguían enseñando basándose en las antiguas ideas científicas, creando un estado de confusión académica muy profunda tanto en el profesorado como en los alumnos. En medio de este ambiente enrarecido, un grupo de estudiantes de matemáticas decidieron unirse para escribir una serie de publicaciones cuyos avanzados conceptos, cualquier persona interesada en enseñarlos pudiera tener un soporte fiable y claro.

“La matemática había sido siempre una ciencia árida, que se enseñaba escribiendo con tiza en un pizarrón que colgaban de la pared de un aula con olor a encierro. Bourbaki rompió de inmediato ese molde, dedicándose a la disciplina en medio de entornos naturales, nunca en una sala con atmósfera agobiante. Los integrantes del grupo querían disfrutar de la vida y darle alegría a la matemática.”

Día 10 de septiembre del año 1934. En un café parisino, seis matemáticos como representantes de las universidades de Estrasburgo, Nancy, Rennes, y Clermont-Ferrand deciden crear un programa para la obtención del Diploma en Cálculo Diferencial e Integral para las próximas décadas. En 1935, este grupo decide escribir bajo seudónimo para poder permanecer en el anonimato, siendo Nicolas Bourbaki el nombre elegido tras ser tomado del general francés Charles Denis Sauter Bourbaki (1816-1897). Guiados y dirigidos por André Weil, convertirían la Teoría de Conjuntos ideado por Euclides 2.500 años antes, en el concepto sobre el cual erigirían todas sus ideas. Basándose en la noción de estructura, el método seguido por Nicolas Bourbaki en objetos e ideas se convertiría en un excelente medio para captar sus propiedades y, de esta forma, el estructuralismo acabaría dejando obsoleto al empirismo que, hasta entonces, había sido dominante. Utilizando el alfabeto noruego para su simbología matemática, este grupo elaboraría varios tratados donde llegarían a dejar escritas más de 10.000 páginas. Como apunte curioso al culto lector de Lux Atenea, cuando un miembro de este grupo cumplía los cincuenta años, debía abandonarlo obligatoriamente, y el grupo nunca podía sumar más de doce miembros. Además, el estructuralismo, basado en la Teoría de Conjuntos, revolucionaría el pensamiento durante décadas, llegando incluso al Arte. Muchos años antes, bajo esta interferencia de la Matemática y de la Física en el mundo del Arte, Picasso (influenciado por Gauguin) con su obra “Les demoiselles d´Avignon” (1907) y George Braque (influenciado por Cézanne) con su obra “La femme à la guitare” (1913), dieron inicio al Arte Moderno tal y como lo conocemos desde entonces, a través de un vaciado de la forma y una posterior redefinición de su estructura. La primera mención de ‘estructura’ sería realizada por Jakobson en sus trabajos lingüísticos, a su vez, basados en los trabajos de Trubetzkoy sobre los fonemas. Tras la aparición de las primeras publicaciones de Nicolas Bourbaki, su interacción con otras disciplinas no se hizo esperar. Claude Lévi-Strauss, gracias a sus encuentros con André Weil en New York, uniría la antropología y los conceptos matemáticos estructuralistas para crear la antropología moderna, y filósofos como Jacques Derrida y Michel Foucault adoptarían las ideas estructuralistas en sus trabajos.

“Gracias al trabajo del grupo, los matemáticos franceses ganaron terreno mientras los alemanes, que habían despuntado en los años de preguerra, retrocedían.”

Para poder comprender la obra filosófica de Simone Weil, el estructuralismo es clave. El estructuralismo también es la esencia conceptual en la cual Roland Barthes basaría sus estudios literarios, y la influencia del estructuralismo en la obra teatral de Bertolt Brecht será absoluta. En el año 1952, el psicólogo Jean Piaget también se reuniría con Jean Dieudonne, miembro del grupo Bourbaki, para tratar de utilizar las ideas estructuralistas en sus investigaciones sobre la inteligencia, ya que aquellas ideas tan avanzadas le permitían comprender cómo funcionaba internamente la mente humana. Pero sería Jacques Lacan y sus investigaciones dentro de la psiquiatría y el psicoanálisis, el que llevaría los conceptos estructuralistas a su máximo potencial dentro de estos campos de investigación. Inevitablemente, la semilla que dio origen al grupo Bourbaki no tardaría en ser copiada, y algunos de esos proyectos se verían coronados con el éxito (por ejemplo, el grupo literario Oulipo). Otros, en cambio, nunca llegarían a ver la luz pese a sus serias intenciones (por ejemplo, la iniciativa dirigida por Jacques Lacan). Como sucesor del existencialismo (Jean-Paul Sartre), el estructuralismo se convertiría en la revolución del pensamiento que llegaría a ser dominante en la década de los sesenta y, pasada la década de los setenta, será el posmodernismo el que tome su testigo. Cuando Grothendieck (considerado el sucesor de Albert Einstein en el campo de la matemática) decidió abandonar el grupo debido a sus profundas discrepancias con André Weil, Bourbaki inicia su declive debido a que sus conceptos no estaban siendo actualizados, y si alguien estaba especialmente capacitado para cambiar esa dinámica, era Grothendieck. Las ideas del grupo Bourbaki ya no eran vanguardistas sino la norma común dentro del mundo matemático, y, con el paso del tiempo tras alcanzar mayor protagonismo y éxito académico, las individualidades hicieron mella en este grupo. “El Artista y el Matemático”, una obra fundamental para poder conocer el origen de la enseñanza matemática moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Junto con la sensación de estar llevando a cabo una tarea gigantesca, tuvimos la certeza de que sería imposible de completar.”

P.D: André Weil, Herni Cartan, Claude Chevalley, Jean Delsarte, Jean Dieudonné y René de Possel formarían la que sería conocida como primera generación Bourbaki, la que se encargaría de establecer las bases y los métodos de aquellas ideas novedosas. Posteriormente, se incorporaría al grupo Laurent Schwartz. En la segunda generación (1940), Jean-Pierre Serre, Pierre Samuel, Jean-Louis Kozul, Jacques Dixmier, Roger Godement, y Sammy Eilenberg se unieron al grupo, convirtiendo la disciplina en la base principal de su trabajo. La tercera generación (1950), en la cual se habían unido al grupo François Bruhat, Serge Lang, John Tate, Pierre Cartier, Armand Borel, y Alexandre Grothendieck, dieron continuidad a los conceptos estructuralistas e internacionalizaron más el núcleo del grupo. La cuarta generación (1960), formada mayoritariamente por alumnos de Grothendieck, vieron cómo la desunión interna se transformaba en el espejo de su futura decadencia, pese a que el estructuralismo dominaba la escena académica nacional e internacional en aquellos años.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Posted on 30 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

Posted on 29 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2026 // Reseña Musical nº: 1363

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Occupied Head) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Holometabolous #1 // 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 4- Holometabolous #4 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6 // 7- Holometabolous #7 // 8- Holometabolous #8
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) entre los meses de mayo y diciembre de 2023; álbum masterizado y mezclado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Holometabolous #2 // 3- Holometabolous #3 // 5- Holometabolous #5 // 6- Holometabolous #6

El pasado día 3 de enero de 2024 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Occupied Head titulado “Holometabolous”. Publicado en formato digital por el sello discográfico Nostalgie De La Boue a través de su página oficial en Bandcamp, “Holometabolous” viene engalanado con una atrayente portada protagonizada por esta magnífica fotografía tomada por el genial artista alemán Dieter Mauson, alma máter de Occupied Head, presentando unas texturas terrosas y una calidez cromática de gran belleza visual. A nivel musical, el álbum “Holometabolous” está vertebrado por ocho composiciones musicales grabadas y mezcladas por Dieter Mauson entre los meses de mayo y diciembre de 2023. Los siete primeros temas de este álbum fueron creados para el episodio 92 del programa audiovisual de arte de vanguardia “Mysteries Of UB”, emitido en la bahía de San Francisco por el canal estadounidense Peralta TV y a nivel mundial a través de Internet en la conocida red social Vimeo. En este episodio 92, los artistas musicales invitados fueron Occupied Head y Bombastic corrupt oRg para mostrar su obra artística en exclusiva, y los temas de Occupied Head más “Holometabolous #8” son los que han quedado inmortalizados en esta edición discográfica digital, tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizado por Jan Kruml en el mes de diciembre de 2023, junto a un mezclado adicional. Esta masterización sonora impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su dimensión musical y por su audición envolvente, convirtiendo la atenta escucha de este álbum en una experiencia artística muy personal.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Holometabolous #1” que, en clave conceptual ambient, irá perfilando este espacio sonoro semitraslúcido donde los planos musicales llegan como olas hasta la orilla de esta oquedad cavernosa. Oscilantes frecuencias y el impacto de colosales choques que recrean solidez y densidad, van evolucionando en esta composición como emanaciones de una actividad primigenia donde la vida aún no ha hecho acto de presencia. Posteriormente, la composición “Holometabolous #2” es mucho más fría, llevándonos al interior de este espacio sonoro minimalista donde su atmósfera solemne es puntualmente rota con la creciente presencia de esta actividad humana un tanto primitiva. El tema “Holometabolous #2” es ecléctico en su definición musical, integrando la vanguardia experimental con sutiles planos industriales en este entorno minimalista que paralizará al melómano lector de Lux Atenea. La entrada de vibrantes planos sonoros electrónicos en el ecuador de esta composición, junto a la presencia de elementos musicales post-industriales harán aún más compleja esta estructura, tomando consciencia de su alma artística innovadora. ¡¡¡“Holometabolous #2”, impresionante!!!

El tema “Holometabolous #3” nos llevará a un escenario musical tenue y brumoso cuya iluminación es muy escasa, adquiriendo una mayor belleza siniestra según vamos avanzando en su audición. Conceptualmente englobado en el estilo dark ambient más sobrecogedor, incluso la incorporación de cromatismos musicales experimentales no hacen más que aumentar su intrigante sonoridad propia de un lugar embrujado, motivo por el cual “Holometabolous #3” fascinará al melómano amante de la belleza musical gótica y siniestra. Mutando hacia un entorno cada vez más fantasmagórico, esta composición adquiere ese halo sonoro sobrenatural que conduce a lo espeluznante, sobre todo si se escucha en un equipo de música de Alta Fidelidad en la oscuridad de la noche. Por supuesto, esta gótica experiencia verá amplificado su carácter emocional si se escucha con unos buenos auriculares, porque los efectos sonoros son muy impactantes por su tenebrosidad y por su amplitud espacial en 3D. Desembocando en el tema “Holometabolous #4”, aquí todo se acelerará considerablemente ya que este estilo high-tech ambient de vanguardia abrirá los espacios con su luminosidad futurista. Un protagonismo de lo tecnológico que condicionará toda la composición mientras evoluciona arrastrada por esta incesante actividad donde lo humano no es relevante, sino un elemento más del entorno. Con la aparición de planos musicales más potentes en este escenario, la sensación de magnificencia será absoluta, provocando en el melómano lector de Lux Atenea un estado emocional exaltado según el núcleo musical de esta composición se va aproximando más y más. Luego, en el tema “Holometabolous #5” nos sumergiremos en esta invitación a la calma y el sosiego mental en clave ambient, y que se irá aproximando a su frontera con el dark ambient y la electrónica experimental para fusionar elementos sonoros aparentemente dispares en una nueva dimensión musical de carácter innovador. Psíquicamente seductor, “Holometabolous #5” proyecta su espíritu hierático en el melómano hasta embriagarlo para exaltar su alma con esta pérdida de lo carnal y con esta elevación del plano existencial, ampliando su mente hacia lo inconmensurable para poder sentir esta joya musical en estado puro. ¡¡¡“Holometabolous #5”, auténtica obra maestra de Occupied Head!!!

Cuando “Holometabolous #6” abra sus puertas musicales quedarán hipnotizados con su personalidad artística marcada por este estilo high-tech ambient y minimal tan sublime. “Holometabolous #6” es una composición elegante, una armoniosa demostración de brillantez sonora en la composición, y un paseo mental por este Jardín de las Hespérides donde los frutos son dulces e iridiscentes planos sonoros electrónicos. Si el melómano lector de Lux Atenea desea sentir lo que es la Belleza en una composición musical, el tema “Holometabolous #6” de Occupied Head será la muestra más contundente de esa cualidad artística, y su repetida audición será la prueba más clara de esta fascinación musical tan envolvente. ¡¡¡“Holometabolous #6”, excelencia en la composición!!! Conduciéndonos directamente hasta el tema “Holometabolous #7”, el entorno se volverá más afilado y agresivo sin que pierda protagonismo este high-tech ambient en su base conceptual. Con reminiscencias a la Escuela de Berlín por su personalidad sonora electrónica tan característica, aquí Dieter Mauson configura la antesala musical perfecta para resaltar el tema “Holometabolous #8” que clausura este grandioso álbum. Una composición de once minutos de duración incluida como extra en esta edición discográfica, y donde Occupied Head hace otra demostración de virtuosismo en la experimentación musical electrónica, amalgamando estilos como el ambient, high-tech ambient, dark ambient… hasta configurar la composición con la presencia más humana de toda esta obra a pesar del protagonismo de la tecnología. “Holometabolous #8” es densa, es tan compleja como los matices cromáticos de una vidriera, es futurista por sus emanaciones sonoras electrónicas que transmiten actividad tecnológica, y es cosmopolita por la colosal transmisión de dinamismo y acción que son propias de una avanzada megalópolis. Como analista cultural, creo que el tema “Holometabolous #8” sería perfecto para poner banda sonora a cualquier obra manga del espectacular artista japonés Tsutomu Nihei llevada al anime. “Holometabolous”, el fértil talento artístico de Dieter Mauson volviendo a dar vida a un álbum musical de vanguardia marcado por el eclecticismo conceptual más innovador en la escena actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

Posted on 29 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2025 // Reseña Literaria: 511
Reseña actualizada. Publicada el 21 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-93-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas…”

“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura italiana llamado Eugenio Montale (1896-1981). Poemas que adquieren un alma artística muy especial en ese periodo de tiempo del año donde el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey. Esta cálida estación se convertirá inevitablemente en el tiempo ideal para que el culto lector de Lux Atenea encuentre los momentos de quietud y de relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía de Eugenio Montale. En esta edición del libro “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y del Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto real y tangible de repente.

“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno…”

Hay pensamientos atesorados en el interior de este libro que mantienen lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En “La Tormenta y otros poemas”, Eugenio Montale nos habla sobre las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, de ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Eugenio Montale tratará de acercar al bibliófilo lector de Lux Atenea al mundo por él imaginado, y al que se podría aspirar con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, que este maestro de la literatura italiana entrara en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto irrenunciable cuando de lo que se habla es de la vida, y de nuestra perspectiva vital como especie que se pregunta su sentido existencial sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido al mundo aquí descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está sólidamente apoyada sobre sus columnas metafóricas. Además, en esta impresionante obra publicada en una edición bilingüe por DVD Ediciones, el lector podrá encontrar a un gran maestro de la poesía que se siente muy cómodo escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del Simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los cuáles el bibliófilo habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, magna obra literaria de Eugenio Montale que le unirá de nuevo a lo vital, a la cultura mediterránea ancestral latente en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA”, SYDNEY P. CLARK (Reseña #2024).

Posted on 28 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2024 // Reseña Literaria: 510
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A. / BIBLIOTECA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA MUY INTERESANTE
ISBN: 84-7634-467-8
Edición: 1986 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 142

“La tectónica de placas aporta una solución no solamente al problema de las grandes compresiones de las cordilleras de plegamiento, sino también al problema de la terminación de las fallas de desgarre de gran desplazamiento.”

Cada vez más, los fenómenos naturales de catastrófico impacto en la vida de los seres humanos vienen siendo protagonistas en los mass media debido al creciente interés que estas colosales fuerzas de la naturaleza están despertando en la sociedad. Maremotos, tsunamis, terremotos, volcanes en erupción… están siendo tratados por estos medios de información mainstream de forma un tanto frívola y sensacionalista en sus noticias. En cambio, la información científica relacionada con su análisis y explicación está siendo comúnmente ignorada o manipulada en pro de una cuota de mercado con la cual justificar este tratamiento informativo. En vista a que, cada vez con mayor frecuencia, estos colosales fenómenos naturales están adquiriendo importancia global desde una perspectiva social marcada por la alarma y por la sensación de impotencia ante las dramáticas consecuencias de estas impredecibles fuerzas de la naturaleza, creo que los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán en este interesante y didáctico libro, perteneciente a la mítica Biblioteca de Divulgación Científica Muy Interesante, esas respuestas que normalmente no son ofrecidas por los medios de información supuestamente interesados en ofrecer datos veraces sobre estos fenómenos naturales. En las páginas pertenecientes a esta obra titulada “La Estructura de la Tierra”, encontrarán la base principal con la cual llegar a comprender por qué en el planeta Tierra se suceden este tipo de desastres naturales, cuyo impacto condiciona a una parte de la Humanidad en su vida cotidiana y en su desarrollo.

“Las rocas al solidificar se imantan en la dirección del campo magnético dominante durante el enfriamiento.”

Como siempre, el enfoque científico acaba convirtiéndose en el medio más fiable a través del cual poder hallar las respuestas lógicas y razonadas que den explicación a muchos de estos fenómenos naturales. De lo contrario, es fácil que volviéramos a dar sentido a estos fenómenos a través de explicaciones relacionadas con lo religioso o con lo sobrenatural, cuando en realidad todas estas preguntas hallan su respuesta en las especiales características de nuestro planeta Tierra, tanto en su interior como en su capa más externa llamada corteza terrestre. Esta es la mayor grandeza intelectual que ofrece la lógica científica a la mente humana en su desarrollo y en la ampliación de su conocimiento, y esta lógica científica es la que llevará al culto lector de Lux Atenea a adentrarse en estas páginas para que, de manera sencilla y progresiva, su mente encuentre explicaciones a muchas preguntas que se están planteando actualmente en relación con estos fenómenos naturales. Descubrirán cómo los científicos han llegado a estas conclusiones, y qué experimentos y pruebas han realizado para continuar explorando el interior de este planeta. Saber cómo los científicos son capaces de registrar la fuerza de las ondas sísmicas de un terremoto, y calcular en qué lugar y a qué profundidad se encontraba el epicentro de ese seísmo, conocer cómo los científicos han logrado diferenciar con claridad las tres franjas en las cuales se ha dividido el interior de la Tierra (corteza terrestre, manto, y núcleo), poder entender cómo la sismología ha ayudado a estudiar el interior de nuestro planeta y conocer parte de sus características principales… son temas que estoy seguro que despertarán su interés y que ayudarán a su raciocinio a alejar de su mente todas aquellas teorías especulativas basadas en lo sensacionalista o en lo religioso.

“Las rocas continentales más antiguas poseen alrededor de 3.400 millones de años.”

Vivimos en un planeta cuya superficie está en constante cambio y, gracias a esta dinámica, la vida en la Tierra ha adquirido la variedad que podemos contemplar en toda su superficie, ya sea terrestre o marina. Como dije en el primer párrafo de esta reseña, en el libro “La Estructura de la Tierra” encontrarán la base principal con la cual empezar a entender el origen de estos fenómenos naturales. Además, en próximas reseñas analizaré otras obras científicas pertenecientes a esta colección donde se exponen con sumo detalle temáticas muy concretas relacionadas directamente con el análisis y estudio de los terremotos, de los volcanes, de la deriva de los continentes en la superficie del planeta… desde su explicación científica. En definitiva, libros de imprescindible lectura orientados a esclarecer y a responder todas aquellas preguntas relacionadas con este interesante tema, y a las cuales la Ciencia ha encontrado una explicación real y lógica. Como todo en esta vida, lo mismo que es constructivo para unas cosas, acaba siendo también destructivo para otras porque dentro del fundamento de los fenómenos naturales, tanto una cara como otra forman parte de su esencia y de su sentido, y no debemos olvidar nunca que dentro de los baremos que utilizamos como referencia para el análisis de estos fenómenos, la perspectiva psicológica humana es clave para la valoración final de estas manifestaciones. Eso si, la psicología humana no es ni universal, ni eterna, ni inmutable, sino una perspectiva inteligente más dentro del inabarcable universo en el que vivimos. “La Estructura de la Tierra”, obra de lectura imprescindible para poder comprender los fenómenos naturales desde una perspectiva científica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una razón por la cual Venus no tiene campo magnético puede ser la rotación tan lenta del planeta.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

Posted on 27 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2023 // Reseña Musical nº: 1362

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Downwards // 2- Journey Through Underworlds // 3- In The Distance
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de agosto y diciembre del año 1992 en el estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) de Mick Harris; temas mezclados en el estudio Avalanche de Justin K Broadrick (Godflesh) entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993 en Avalanche; álbum remasterizado en el año 2023 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical dentro de la escena dark ambient

Publicado originalmente en CD a través del mítico sello discográfico Sentrax del artista británico John Everall en 1993, ayer viernes, día 26 de enero de 2024, fue presentada oficialmente esta re-edición del grandioso álbum de Lull “Journey Through Underworlds”, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. “Journey Through Underworlds” viene engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la complejidad simbólica y la espectacularidad visual de su portada fascinará al melómano lector de Lux Atenea, teniendo que dedicar un tiempo a desvelar cada uno de los detalles que conforman esta impactante imagen. Lull es el proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris (Michael John Harris) de Napalm Death y, en su segundo álbum “Journey Through Underworlds”, Lull transformó sus avanzadas ideas conceptuales dentro de la escena dark ambient en una ecléctica mirada artística muy adelantada a su tiempo al incorporar elementos sonoros conceptuales propios del aislacionismo, post-industrial, drone, industrial, y experimental. Hay que pensar que estos temas musicales fueron grabados por el propio artista Mick Harris en su estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) entre los meses de agosto y diciembre del año 1992, y, aunque han pasado mas de tres décadas desde su creación artística, el legendario álbum “Journey Through Underworlds” sigue sonando a vanguardia en esta década de los veinte del siglo XXI. Además, Lull pudo contar con el mítico artista Justin K Broadrick (Godflesh) en el mezclado de estas composiciones, siendo realizado entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993. Pero es ahora, en la re-edición de “Journey Through Underworlds”, donde este álbum presenta su registro sonoro más perfecto y armonioso tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), adquiriendo una sonoridad nítida y dimensional que te sumerge en otro espacio y donde la música de Lull renace para cautivar al melómano. Técnicamente, Martin Bowes ha hecho hincapié en resaltar cada detalle sonoro, ha armonizado cada plano musical, y ha establecido el nivel de registro sonoro ideal hasta convertir la audición de este álbum en una experiencia musical impresionante. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran esta preciosa re-edición publicada por Cold Spring Records.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en esta inmersión en lo infernal con el tema “Downwards”, siendo sus ecos sonoros el preludio de este inframundo donde la luz va a ir poco a poco apagándose en este escenario tenebroso e inquietante. Aquí, el estilo dark ambient va a ir fusionándose con planos sonoros en clave conceptual aislacionista para llevar al melómano al interior de una campana de irrealidad donde todo será inhóspito y acechante. Unas manifestaciones de poder que irán acercándose cada vez más para crear ese miedo visceral e incontrolable, mientras lo racional y lógico van entrando en parálisis al quedar desbordados por esta realidad incomprensible e inexplicable para la mente. Texturas ctónicas, rupturas cuyas grietas desvelan una actividad salvajemente desatada, y elementos sonoros propios del estilo post-industrial van configurando esta ecléctica composición que evoluciona del dark ambient al aislacionismo, del aislacionismo al post-industrial más agresivo, y sintiendo siempre esta fragilidad existencial potenciada por la opresión y por el dominio psíquico. Agitados planos sonoros en primer plano aumentarán la angustia en el melómano lector de Lux Atenea, sobre todo si lo escuchan en completa oscuridad, y el incremento de esta actividad alrededor no hará más que llevar al pavor y a la pérdida del control mental, dejándonos llevar por esta majestuosa obscuridad musical de vanguardia. Atenazados, el tema “Downwards” desplegará en su parte final esta deriva sonora hacia parámetros conceptuales post-industriales donde los ecos y las texturas instrumentales son absolutamente sobrecogedoras.

El tema “Journey Through Underworlds” comenzará con un estilo dark ambient más fantasmagórico como recreación del inframundo, y estas presencias sobrenaturales elevarán su belleza siniestra hasta llegar al puro terror. Casi como si fuera una psicofonía grabada en ese infierno donde algunas almas están condenadas, “Journey Through Underworlds” incluso valdría como banda sonora del Infierno en “La Divina Comedia” de Dante, proyectando este escenario sonoro trágico y desangelado que hiela la sangre y perturba la mente por su dramatismo existencial. Sin duda alguna, “Journey Through Underworlds” es la contundente demostración artística de Lull sobre cómo componer un tema dentro del dark ambient más espectacular y siniestro, y su audición fascinará a los melómanos con gustos musicales góticos. En su parte final, hasta esta recreación de respiraciones salvajes y de tensión ambiental impresiona por la crudeza sensorial que nos transmite.

“In The Distance” es una composición de 45 minutos de duración, transformándose en una odisea musical donde el talento de Lull adquiere esa precisión en el lenguaje sonoro que lo hace único dentro de esta escena underground. Con una entrada musical dark ambient con reminiscencias al misticismo del ritual ambient que irá aproximándose a nosotros, aquí todo vibra para romper la realidad, y aquí todo se quiebra para poder entrar en otro escenario mucho más cercano a lo divino. La entrada de afilados elementos sonoros industriales provocará una sensación de rechazo psíquico muy profundo, y su repetición en el tiempo junto a la entrada de nuevos elementos sonoros industriales llegarán a poner la base dark ambient en un segundo plano. Posteriormente, todo lo industrial va a perder protagonismo en esta estructura musical, acelerándose esta descomposición sonora con el paso del tiempo. Inexorable en su degradación, lo industrial será ya fugaces pinceladas musicales, y este estilo dark ambient mutará hacia un entorno sonoro más cercano al ambient en su trasfondo. Con la entrada de planos musicales de textura acuosa, al final se entremezclará el dark ambient con lo industrial en este torbellino sonoro tan agresivo que anulará por completo todo lo que no sea industrial. Emocionalmente tan gélido como el metal, en esta fase de la composición todo girará en torno a un eje central cuya nebulosa esencia acabará absorbiéndolo todo como si fuera un agujero negro, de ahí la inmersión en un estilo dark ambient tan crudo y desolador. Luego, en este hieratismo infernal en la más completa obscuridad se podrá ver cómo se empiezan a desatar peligrosas manifestaciones cuyo movimiento anticipa el drama. La aparición de este latente aislacionismo musical nos llevará a contemplar el vacío, a quedar atraídos por lo abismal, y estos planos sonoros que suenan como latidos y como inspiraciones y expiraciones de lo demoníaco, no harán más que aumentar la tensión en este entorno infernal.

Luego, todo va a entrar en una fase de colapso y re-estructuración donde la música experimental transforma lo ecléctico en desvelo de nuevos conceptos en la composición. Hasta la entrada de rítmicos planos sonoros con reminiscencias a lo tribal no harán más que cautivarnos a la espera de nuevas sorpresas musicales. Aquí, la composición “In The Distance” se vuelve más densa, más física, más terrenal, hasta casi más humana, perdiendo la mayor parte de su magia fantasmagórica para hacerse más rítmica y secuencial. Su evolución hacia perfilamientos sonoros industriales se confirmará en cuanto surjan estos planos metálicos como si estuviéramos ante la forja de Vulcano, quedando la presencia del drone como alejado telón de fondo. Llegando incluso hasta este minimalismo de corte industrial, su colapso despejará la estructura sonora para incorporar posteriormente elementos musicales aislacionistas más acelerados e intensos. Un torbellino sonoro que lo rodeará y envolverá todo, y cuyo poder desatado desaparecerá de repente como si hubiera pasado un ciclón. Después, la experimentación sonora va a adquirir estos cromatismos sonoros multicolor con trazas musicales de espíritu ambient, evolucionando hacia lo envolvente y orgánico hasta llevarnos a este potente y denso escenario post-industrial que irá apagándose de forma progresiva. “Journey Through Underworlds”, Cold Spring Records y Martin Bowes vuelven a renacer el alma artística de este mítico álbum musical de Lull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).

Posted on 27 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2022 // Reseña Literaria: 509
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de JUANA DE ARCO (1412-1431).

Publicado por: EDITORIAL LA MÁSCARA
ISBN: 84-7974-372-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

“Hay quien en el mundo se ve elevado en un altar, y cuando muere arde en el fuego del infierno. Hay quien en el mundo vive condenado, y cuando muere goza en el cielo de la vida eterna.”

Una de las obras de Voltaire (1694-1778) cuya lectura y análisis más me dejó sorprendido fue “La Doncella de Orléans (La Pucelle)”, y, en un día tan señalado como este emotivo aniversario del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412), creo que esta obra literaria también sorprenderá a más de un culto lector de Lux Atenea debido a su sarcástico mensaje. “La Doncella de Orléans” es un libro sibilino y absolutamente pletórico de cáusticos pensamientos, y donde la inteligencia más refinada de un genio literario como Voltaire ha quedado fielmente reflejada a través de esta inmisericorde crítica a la figura histórica, religiosa, y patriótica de Juana de Arco. Es sobradamente conocida la pasión y devoción que Juana de Arco ha despertado entre los franceses a lo largo de los siglos, tras haberse convertido en la clave del factor moral que sería determinante para la victoria final de las tropas francesas contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Pero, el valeroso y triunfante liderazgo militar protagonizado por Juana de Arco no la libraría de acabar siendo quemada viva en la plaza del Mercado Viejo de la ciudad de Rouen (30 de mayo de 1431) tras ser condenada a muerte por doce cargos, entre los cuales destacaban las acusaciones de brujería y de hechicería. Curiosidades del destino, a pesar del burlesco contenido del libro “La Doncella de Orléans” dirigido a la figura de Juana de Arco, Voltaire también moriría un 30 de mayo, pero no del año 1431 sino de 1778. A veces las burlas suelen traer como fruto estos curiosos frutos predestinados por la providencia.

“Si la voluptuosidad nos hace ser atrevidos, el amor nos vuelve tímidos.”

En su obra “La Doncella de Orléans”, François Marie Arouet, Voltaire, no deja títere político, social, y religioso sin cabeza. Escrita en el año 1730, vería su primera publicación parcial en el año 1755 a través de una edición clandestina, pero se sabe que en el año 1735 ya circularon algunos manuscritos del libro en la ciudad de París. Compuesto por versos vertebrados en veintiún cantos, en estos poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir la inteligente agudeza mental de Voltaire y apreciar su afilada retórica con la cual destacaría en su época, gracias a su talento innato para analizar y descubrir los más insignificantes defectos y las más flagrantes mentiras que dan cuerpo y sentido a la propia especie humana en sociedad. Con la Iglesia en el punto de mira a la hora de dirigir toda su ironía y toda su contundencia filosófica, la condena a esta obra literaria llegaría dictada como sentencia por el Tribunal del Santo Oficio en el año 1762. Un escándalo social que, con el paso del tiempo, no haría más que iluminar con más fuerza aún cada uno de sus libros y de sus pensamientos, incluida esta obra no tan conocida por el público afín a sus textos. Sorprende que algo tan sagrado para el espíritu nacional francés como Juana de Arco, fuera tan demoledoramente criticado por uno de sus escritores más relevantes dentro del pensamiento, de la filosofía, y de la literatura francesa, y, a pesar de todo, Voltaire sigue conservando esta aura de grandeza al ser uno de los pilares conceptuales que ha dado forma y sentido a la modernidad francesa. La Ilustración fue una revolución social, científica, política, y filosófica que cambiaría radicalmente la privilegiada posición que la Iglesia tenía en las sociedades occidentales y, lógicamente, en la mente de Voltaire quedó fijada la imagen religiosa y política de Juana de Arco, ligada en Francia a lo monárquico y a lo católico, como figura a derribar de su distinguido pedestal. “La Doncella de Orléans”, obra cáustica y demoledora escrita por uno de los padres de la Ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No salva el agua bautismal cuando el corazón es perverso.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

ELISA SALAS “LA NUEVA ALDEA” (Reseña #2031).

HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (Reseña / Review #2030).

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

OCCUPIED HEAD “HOLOMETABOLOUS” (Nostalgie De La Boue, enero 2024) (Reseña / Review #2026).

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

“LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA”, SYDNEY P. CLARK (Reseña #2024).

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).