Reseña Cultural: 1500 // Reseña Literaria: 202

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, CREACIÓN Y REALIZACIÓN EDITORIAL, S.L.
ISBN: 84-88865-19-8
Edición: 1996 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

Con la publicación de esta reseña donde añalizo la ilustre obra “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos”, cierro este ciclo temático dedicado a Hermes Trismegisto que inicié con la reseña del libro “Enseñanzas Secretas de Isis a Horus”, luego con “Enseñanzas Secretas de Hermes a Tat”, posteriormente con “Asclepio. Discurso Iniciático”, y ahora con este pilar místico. Las páginas de “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos” nos muestran la grandeza divina desde lo más sencillo y simple hasta lo universal e inescrutable, englobados en un Todo gobernado por el supremo maestro, el Demiurgo. Seguiré publicando reseñas de otras importantes obras de Hermes Trismegisto, pero este ciclo ha quedado concluido con este libro tan revelador en cuyas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán descubrir y conocer cuestiones místicas tan fundamentales como qué es el alma, qué es el espíritu, qué fuerzas divinas poseemos en nuestro interior, qué funciones tienen y cómo se desarrollan, qué causas potencian o disminuyen su poder o su energía, cómo puede armonizarlas el individuo para alcanzar ese estado de plenitud interior, cómo lo interior tiene un efecto más inmediato en lo exterior, cómo lo exterior encuentra más dificultades a la hora de cambiar al individuo desde fuera hacia adentro… en definitiva, esta obra es uno de los libros más esclarecedores que he leído y analizado a lo largo de las últimas décadas, siendo mi recomendación absoluta para los cultos lectores interesados en la Mística.

Esta magna obra no tiene muchas páginas, pero sí mucha esencia y contenido. Es de lectura ágil pero profunda, llevando al lector a reflexionar sobre lo descrito ante el magnetismo de lo conceptual que es presentado de forma sencilla, humilde, y serena. Hay libros dentro de esta temática en cuyas páginas se gira y gira alrededor de un mismo concepto como si de un mantra se tratara, o también, como eficaz estrategia utilizada por algunos maestros del Misticismo para ahuyentar o desmotivar al profano que se acerca a sus obras únicamente por curiosidad, y no por necesidad espiritual. No este el caso de “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos” porque obliga al lector a una constante reflexión, siendo la comprensión de cada uno de sus mensajes y lecciones lo que les llevará a una lectura mucho más lenta en su relectura ya que, en ella y en otras sucesivas, será donde extraigan poco a poco su esencia espiritual para ser integrada de forma progresiva hasta convertirse en algo natural en su perspectiva existencial. Dan igual las creencias religiosas que el culto lector posea, ya que su esencia esotérica no es dogmática. El gnosticismo huye del dogma porque todo tiene un sentido en este mundo, aunque algunas veces pensemos que no es así al ignorar la raíz y la ley que lo provocan. La ignorancia, la aceptación sin cuestionar, la asimilación mecánica sin el uso de la Razón… no son más que velos y más velos que cubren la auténtica realidad y que no harán más que distorsionar la realidad divina de este mundo, de este universo, y de nuestra vida. “Enseñanzas Secretas a Amón y fragmentos”, ilustre libro como eje principal alrededor del cual poder iniciar la búsqueda mística de Dios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1499 // Reseña Musical nº: 1272

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Memory // 2- That Hurts // 3- Hoist That Rag // 4- Dog Solitude // 5- Chim Chim Cher-ee // 6- Nasty // 7- What She Wants // 8- Bad Man // 9- The Night My Brother Screamed // 10- Border Patrol

El próximo día 3 de julio será presentado oficialmente el nuevo álbum de Adrian H and The Wounds titulado “Dog Solitude”. Publicado por el mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records, en este nuevo trabajo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un espectro musical innovador donde el eclecticismo y la brillantez sonora en la composición convierten cada uno de estos temas en toda una experiencia. Su lírica directa, sin censura políticamente correcta, ha sido integrada a unas estructuras instrumentales perfiladas con sumo talento hasta llevarnos a una audición rica en matices donde el crudo tacto de la vanguardia conceptual se presentará en su potencia artística más contundente. Formado por Adrian H, Broken Heart, Shiggy, Kelby Patterson, y The Raptor, en la grabación de este extraordinario álbum, Adrian H and The Wounds además ha podido contar con la colaboración profesional de Darcy McMullen en los coros vocales de los temas “That Hurts” y “What She Wants”. Y es que Adrian H and The Wounds está renovando el estilo darkwave a través de la experimentación musical, gracias a este talento artístico innato a la hora de cubrir de obscura belleza todo lo que tocan. Una ambientación musical gótica de corte decadentista que ha quedado reflejada en el admirable trabajo de diseño llevado a cabo por Sam Rosenthal, configurando una imagen visual y una estética que fascinará al público afín a esta escena. Como analista cultural, de Adrian H and The Wounds quisiera destacar el uso del saxofón en sus composiciones, instrumento musical que tanto echo de menos en muchos artistas y bandas actuales dentro de este estilo pese al toque sonoro exquisito que siempre ofrece en cada composición donde aparece. Nocturnidad, sonido del saxofón, y la voz de un crooner de auténtico lujo, siempre estarán unidos en mi mente como invitación a entrar en los hechizos musicales de corte selénico y sibarita.

Iniciamos la audición de este álbum innovador adentrándonos en el tema “Memory”, sumergiéndonos en un ambiente decadente cargado de drama, tragedia, y desesperación en el cual el hilo de la vida siempre se deslizará peligrosamente por las manos de la Parca. Luego, en “That Hurts”, la tenue línea que separa el placer y el dolor será rota en este tema sensual y fetichista de cálida y peligrosa atmósfera carnal. Con el humo del tabaco y los vapores etílicos aún flotando en el aire, el sonido del saxofón recuperará su protagonismo en “Hoist That Rag”, impresionante versión del tema compuesto por Tom Waits donde el ambiente original de club se ha transformado en un entorno más cosmopolita, selecto, y exclusivo. Aquí, el protagonismo de la guitarra eléctrica en la composición original se ha cambiado por esta talentosa combinación de piano y saxofón que le da una amplitud sonora y una riqueza en matices muy superior para esta lírica tan potente. A continuación, en el tema “Dog Solitude”, será la magia del sonido distorsionado de la guitarra eléctrica junto a esta contundente percusión lo que nos catapulte hasta la intensidad musical más salvaje y fantasmagórica de Adrian H and The Wounds, llevándonos directamente a su particular versión del tema perteneciente a la película “Mary Poppins” titulado “Chim Chim Cher-ee”. Con una perspectiva menos edulcorada y más posmodernista, mantiene impoluta el alma artística de esta canción hasta convertir esta versión de “Chim Chim Cher-ee” en la que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea que aman la belleza musical. De nuevo, la pincelada instrumental del saxofón vuelve a encumbrarse en el precioso embrujo melódico de este tema. Posteriormente, las tenebrosas brumas de “Nasty” nos sumergirán en los siniestro perfiles sonoros creados con maestría por Adrian H and The Wounds en esta composición, irresistiblemente infernal y luciferina. Si lo que buscan es obscuridad en medio de la posmodernidad cosmopolita, “Nasty” será uno de los temas más emotivos. Con el aire de misterio rodeándonos en cuanto el tema “What She Wants” empiece a sonar en nuestros oídos, esta voz rota se convertirá en el testimonio de lo inexorable e inevitable que quedan marcados en el destino, siendo “Bad Man”, la continuidad sonora de su mejor dark-cabaret y el reflejo de la cara más terrible del ser humano cuando obtiene el poder necesario para dar rienda suelta a sus ideas más retorcidas. “Bad Man” se convertirá en la antesala perfecta del tema “The Night My Brother Screamed”, todo un lujo para nuestra alma nocturna identificada plenamente con este estilo musical siempre tan atrayente. Finalmente, “Border Patrol” se convertirá en la elegante bajada del telón de clausura de este espectáculo monumental, configurado por Adrian H and The Wounds para invitarnos a este placentero viaje por su universo sonoro. “Dog Solitude”, maestría musical que irradia la esencia conceptual que caracteriza a los álbumes de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1498 // Reseña Musical nº: 1271

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1162CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hetaere // 2- The Game // 3- Believe feat. Joe Rilla // 4- Rotes Sofa // 5- East & West // 6- Rauschgift // 7- Sunshine is my Destroyer (Album Version) // 8- Cold Feel // 9- Blutspiel // 10- Sky // 11- Girls // 12- Milieu // 13- Dream

El pasado 19 de noviembre, el prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix presentó el álbum “Syndicate” del dúo musical alemán Haushetaere cuyas composiciones se mueven conceptualmente entre el dark-pop y el Harsh EBM más actual. Una ópera prima a través de la cual Haushetaere se presenta ante el público afín a las corrientes sonoras obscuras dentro de la música electrónica, aunque sus temas de ecléctica inspiración en su composición llegan a cruzar al otro lado de la escena underground, situándose incluso puntualmente dentro del fundamento sonoro cercano al espíritu pop. En ese amplio abanico musical, Haushetaere trata de apoyar todo su mensaje artístico en la búsqueda de esas melodías que logren atraer la atención del melómano, invitándole a sentir esa magia tan especial que solamente la música es capaz de transmitir a nuestro cerebro. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo este álbum de debut presenta contrastes sonoros y vocales donde sentir esa tensión latente, por ejemplo, en un tema tan desgarrador como “Hetaere”, siendo la dulzura del registro vocal femenino lo que termina resaltando aún más su obscura belleza debido a los efectos emocionales que provocan estos claroscuros sonoros. Otro ejemplo muy claro donde se percibe ese doble perfilamiento sonoro es en el tema “The Game”, donde secuencias claramente pop son moldeadas hasta darles un ritmos dark-electro de lo más sorprendentes, junto a oportunas pinceladas EBM. Por estos motivos artísticos he incluido al álbum “Syndicate” en la selección musical que estoy analizando en este blog cultural. Un álbum que influirá conceptualmente a futuros temas electrónicos que aparecerán dentro de la escena underground.

El tema “Believe (feat. Joe Rilla)” se presentará con un interesante estilo hip-hop observado a través del filtro de los ambientes electrónicos de inspiración ethereal, siendo “Rotes Sofa” mucho más radical y potente, y con un carácter sonoro perfectamente identificable con el sello característico de la escena non-mainstream alemana. El tema “East & West” te envuelve con su esplendoroso y expansivo trasfondo melodioso, quedando resaltado el poderoso tema “Rauschgift”, una de las joyas musicales de este álbum. Una composición musical innovadora donde las ansias postindustriales que caracterizan a la ciudadanía en la sociedad occidental en este siglo XXI, se acaba sintiendo en este tema hasta en su última nota. ¡¡¡“Rauschgift”, impresionante!!! La furia industrial se desatará en “Sunshine is my Destroyer” con esta dosis sonora concentrada que oscila entre el noise y el EBM de enraizados fundamentos, porque quienes amamos la música compuesta dentro del estilo noise, disfrutamos la audición de magníficos temas como “Sunshine is my Destroyer” al comprobar cómo la influencia conceptual del noise dentro de la música electrónica de vanguardia sigue expandiendo sus límites sonoros. En cambio, bajando el nivel de intensidad musical nos adentraremos en el hipnótico tema “Cold Feel”, hasta que “Blutspiel” corte radicalmente esa atmósfera sonora con pasajes retro que dan a su sensualidad musical, ese encanto único y cautivador. Retornaremos a la estela pop en el tema “Sky”, y en “Girls” seguiremos envueltos por esa misma atmósfera hasta que el tema “Milieu” nos sumerja en este ambiente nocturno tan exclusivo y hedonista. “Dream” será la última parada musical en este álbum, dando cierre a esta admirable obra con su definición. El álbum “Syndicate” nos ofrece arriesgadas composiciones de corte vanguardista que adquieren un gran valor musical hoy día, habiendo sido también publicado en una edición limitada en 2CD cuyo bonus CD titulado “Syndicus”, incluye remixes realizados por artistas y grupos musicales de la categoría de Leaether Strip, C-Lekktor, Acylum, Darkmen, Ad Inferna, Dolls of Pain… quedando vertebrado por los siguientes temas: Loser (feat. Leaether Strip), Hetaere (Ad Inferna Remix), Sunshine is my Destroyer (Darkmen Remix), East & West (Ice Ages Remix), Sky (C-Lekktor Remix), The Game (Aengeldust Remix), Hetaere (Mesmer’s Eyes Version), Believe feat. Joe Rilla (Acylum Remix), Sunshine is my Destroyer (Sonic Violence Experience Remix), Rauschgift (Man and Machines Remix), Rotes Sofa (Cold Drive Remix), Sunshine is my Destroyer (Eftos Remix), y Sky (Dolls of Pain Version). “Syndicate”, la inagotable aparición de artistas punteros en Alemania sigue ofreciéndonos nuevas sorpresas musicales como este magnífico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1496 // Reseña Musical nº: 1269

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1156CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Razor Fades // 2- Chemical Distraction // 3- Shout Down // 4- Clear Shining // 5- Burning // 6- Hiding My Demons // 7- Horizon // 8- Breathe // 9- Fear Is Rising // 10- Walking On Water // 11- Fooled Again // 12- Cold As The Night // 13- A Push Away From Falling (Version)

“This Clear Shining” es el título del álbum de debut del dúo australiano Razorfade, a través del cual se han adentrado en esta escena musical con esta integración del rock gótico con el dark-electro en sus composiciones. Engalanado visualmente con un magnífico diseño llevado a cabo por Oliver Haecker, este extraordinario álbum vio la luz el pasado 19 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix en dos ediciones: CD y 2CD edición limitada. Razorfade es el nuevo proyecto musical protagonizado por Mark Tansley y Clifford Ennis, artistas pertenecientes a bandas míticas como Ikon y Suspiria, adentrándose en terrenos sonoros dark-electro más propios de selectos ambientes nocturnos que de clubs góticos debido a la apertura conceptual que este dúo nos muestra en cada una de sus composiciones. En este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo las guitarras y los sintetizadores encuentran su obscuro equilibrio en manos de Razorfade, convirtiendo la audición de estos temas en toda una experiencia alejada de estereotipos musicales característicos en la escena gótica a la hora de estructurar y de componer canciones. Dentro de cada uno de esos estilos musicales obscuros, en esta innovadora frescura sonora y vocal es donde Razorfade nos demuestra su talento e ingenio en la definición de temas de siniestro espíritu melódico. Sin más demora, iniciamos su audición porque este álbum viene vertebrado por temas destinados a renovar la escena musical gótica en este siglo XXI. Así de entrada, solamente con escuchar el primer minuto de “The Razor Fades”, inmediatamente tomamos consciencia de estar ante uno de esos temas de obligada presencia a una sesión gótica que se precie por su entrega absoluta a la Cultura y a la exquisitez musical. Por su hipnotismo sonoro, será inevitable escuchar cinco o seis veces más el tema “The Razor Fades” antes de quedar atrapados en la esencia dark-electro del tema “Chemical Distraction”, haciéndonos vibrar con fuerza hasta que las ambientaciones de “Shout Down” nos lleven a estados exaltados de expansión espiritual.

Tras haber disfrutado los tres primeros temas de este álbum, uno se pregunta dónde ha situado Razorfade la máxima intensidad sonora y emocional en esta obra. Metidos de lleno en esta enérgica ascensión por el dark-electro más impetuoso, nuestra pasión musical se disparará en cuanto entremos en el espíritu electrónico de la década de los ochenta con el cual Razorfade ha fundamentado al tema “Clear Shining”. Luego, en “Burning”, retornaremos a la senda inicialmente marcada desde el comienzo del álbum, y con ambientes sonoros algo menos intensos adentrándose en nuestros oídos a través del tema “Hiding My Demons”, preparándonos para volver de nuevo a lo intenso. Mientras nuestra mente pide más y más esencia conceptual dark en la composición, que tanta falta hace en estos tiempos tan escasos en imaginación artística, será el tema instrumental “Horizon” la antesala del vigor reflejado en “Breathe”, apareciendo estas bases rítmicas clásicas en décadas pasadas que se han recombinado en secuencias electrónicas mucho más actualizadas e innovadoras hasta cimentar esta composición, condensándose lo gótico y la vanguardia musical propia del espíritu sonoro de club. A continuación, “Fear Is Rising” tiene un ambiente misterioso y con un tempo mucho más pausado, desarrollándose como estado sonoro ideal previo a la belleza musical del tema “Walking On Water”, destinado a volver a integrar magistralmente estas aproximaciones al rock gótico de los noventa con la electrónica más siniestra. Sin duda, el tema “Walking On Water” estará presente en la sesión de más de un DJ que desee ofrecer calidad musical en la pista de un club gótico.

Sin descanso posible, el tema “Fooled Again” se presentará contundentemente electro en su composición, y con impactantes secuencias sonoras donde se aprecia la esencia vanguardista que este álbum atesora en su perfilamiento, pero será en “Cold As The Night” donde el esplendor conceptual de Razorfade alcance su punto álgido. ¡¡¡“Cold As The Night”, impresionante!!! Si en los próximos meses, en los clubs góticos donde los DJ’s ofrezcan sus sesiones dark-electro no incluyen este tema, por favor, pídanles que se actualicen o que se dediquen a otra cosa. Cuando aparezca “A Push Away From Falling (Version)” llegaremos al final de este álbum pero, para el melómano lector de Lux Atenea que haya quedado fascinado con la música de Razorfade y quiera más, le aconsejo que adquiera la edición limitada en 2CD por su bonus CD titulado “Re-Shining”, y que incluye el siguiente listado de temas: “Chemical Distraction (One More Hit)”, “Hiding My Demons (Secrets And Lies)”, “Fooled Again (Ex.Es Remix)”, “Shout Down (Beneath The Hand That Strikes)”, “Burning (Conflagration Mix By Adam-V)”, “Liberation (US Extended Club Mix)”, “Sounds Like A Melody”, “Fear Is Rising (Victims Ball Remix)”, “Shout Down (Dave Foreman Club Mix)”, “Walking On Water (Drowning On Words)”, “Cold As The Night (Parralox Remix)”, “Hiding My Demons (Acoustic Version)” y “Breathe (Friends Of Alice Ivy Remix)”. Una edición discográfica que encantará a los melómanos amantes de escena dark. “This Clear Shining”, impresionante álbum vertebrado por excelsos temas que darán prestigio a los clubs góticos por su calidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1495 // Reseña Musical nº: 1268

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical polaco GRIMLORD por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: TRIDENT HARMONY, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dolce Vita Sath-An As // 2- When The Heads Are Going Down // 3- Oh! My King // 4- Shade Of Wrath Angels // 5- Ground Zero // 6- Dissolution Of Eternity // 7- Ancient Land Of Ys // 8- Avericious Scavenger – Panth Of Lash // 9- Lamentation Sword

Formado por Barth La Picard (voz, guitarra, y sintetizadores), Orson (bajo), y Lukass (batería), el grupo musical polaco Grimlord nos ofrece en su nuevo álbum “Dolce Vita Sath-An As” este estilo metal con pinceladas sonoras obscuras cuya calidad ha superado sobradamente a su obra anterior “Blood Runneth Over”, perfilando en estos temas pasajes melódicos que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la escena metal desde lo más profundo de su alma. En “Dolce Vita Sath-An As” predominan las composiciones únicamente instrumentales, apareciendo solamente en tres canciones la áspera voz de Barth La Picard. Escuchando este álbum, a Grimlord se le nota esta pasión por la composición como fruto artístico de su creatividad musical porque, para esta banda polaca, lo más importante es ofrecer a su público una obra de calidad por encima de todo, alejándose de estereotipos, líneas conceptuales, o normas musicales preestablecidas sobre cómo debe ser un álbum metal. Por este motivo, como analista cultural, “Dolce Vita Sath-An As” me parece una obra grandiosa que hechizará a todo buen amante de la música con estos temas, y aún con mayor atracción sonora a los miles de seguidores del mejor metal. Sin más demora, iniciamos su audición con esta suave entrada en el tema “Dolce Vita Sath-An As” y la descarga melódica no hará nada más que empezar, agradeciendo mucho que el registro de voz de Barth La Picard se haya alejado de la clásica voz metal al ofrecer esta interpretación mucho más profunda que realza su parte instrumental, además de destacar esta maravillosa guitarra.

Mucho más melódico y continuista se mostrará el tema “When The Heads Are Going Down”, hasta que “Oh! My King ” llegue para dar este entorno sonoro más obscuro y potente al estilo musical de Grimlord. Una tensión sonora donde los planos instrumentales de estas guitarras se convierten en el alma de esta estructura tan elaborada. Luego, en “Shade Of Wrath Angels”, nos adentraremos en la parte más impactante de este álbum a través de composiciones puramente instrumentales donde lo intenso y lo mágico se hacen con el dominio de los sentidos. Para los melómanos que amamos el sonido de la guitarra eléctrica, es todo un placer escuchar el tema “Shade Of Wrath Angels”, repitiendo su audición antes de continuar esta experiencia musical en “Ground Zero”, donde prima lo grandioso en su decoración instrumental hasta darle este admirable cuerpo sonoro. Mucho más arrollador aparecerá el tema “Dissolution Of Eternity”, gracias a su admirable capacidad para expandir su riqueza sonora en esta dimensión musical, emocionándonos profundamente durante su audición. Posteriormente, el tema “Ancient Land Of Ys” nos transportará a tierras ancestrales ya perdidas en nuestro pasado, y de las cuales solamente quedan fugaces recuerdos en nuestros sueños. A Grimlord le gusta explorar en el interior del alma de cada instrumento musical para encontrar esas melodías que den personalidad a cada una de sus composiciones, y “Avericious Scavenger – Panth Of Lash” será una muestra muy clara de esa cualidad. Su fuerza sonora, su contundente potencia, y su constante evolución melódica hacen que resalte “Avericious Scavenger – Panth Of Lash” como una de las joyas musicales de este álbum. Finalmente, el tema “Lamentation Sword” extenderá el telón de clausura de esta magna obra cuya esencia sonora volveré a escuchar en más ocasiones con sumo placer. Esto es lo que sucede cuando tienes un álbum extraordinario en las manos. “Dolce Vita Sath-An As”, desde tierras polacas, Grimlord presenta uno de los mejores álbumes de metal melódico dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1494 // Reseña Musical nº: 1267

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: RAGE IN EDEN, (RAGE 88), 2012
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The New Era // 2- Power In Our Hands // 3- Europa Rex // 4- Stahlpakt / Black Sun March // 5- Iron Will // 6- Total Propaganda // 7- Blood Dawn

Lo primero que impresionará al melómano lector de Lux Atenea es el magnífico diseño que engalana esta preciosa edición, realizado por Lukasz Pawlak Requiem Studio (Polonia), y que representa visualmente a la perfección la temática que ha inspirado a esta admirable obra musical. En este año 2012, el prestigioso sello discográfico polaco Rage In Eden ha presentado oficialmente este álbum de debut de Legionarii titulado “Europa Rex”, habiendo sido publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD. A nivel conceptual, “Europa Rex” deslumbra artísticamente por el estilo de Legionarii en la composición donde la identidad cultural europea ha sido integrada con maestría a través del fundamento sonoro de la música marcial contemporánea. Con absoluto talento, Legionarii ha creado estos siete temas para vertebrar su ópera prima con incomparables atmósferas melódicas donde el vigor épico nunca ha sido tan necesario en esta centuria, donde la voluntad, la firme decisión, y la valentía histórica europea se encuentra bajo mínimos. Esplendor, expansión, y sublime belleza con la Cultura, el Arte, y las cualidades sonoras creativas al servicio de lo marcial mientras sobrevuelan sobre la raíz histórica que da base y sentido a la civilización. Planos instrumentales espectaculares que han sido estructurados para deslumbrar a través de composiciones musicales de inspiración clásica, y donde la evolución melódica y la transformación musical son constantes a lo largo de todo el tema. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la Música Clásica y Contemporánea encontrarán en muchos de estos temas, esos sublimes pasajes instrumentales donde las pinceladas corales sobrecogen, emocionan, y, a su vez, irradian de energía al alma inmortal. Debido a la magnitud sonora del álbum “Europa Rex”, el despliegue de su grandeza musical provoca que se presente en la mente del verdadero amante de la cultura musical como uno de los más sobresalientes que haya podido escuchar en los últimos años.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta impresionante obra con el ambiente épico del tema “The New Era”, cuya contundente potencia sonora será el preludio de un nuevo periodo de conflicto previo al esplendor tras la victoria. Luego, en el tema “Power In Our Hands”, será la supremacía de lo marcial lo que determine y dé sentido musical a esta sobrecogedora composición que, seguro, dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras cruzar la tierra de nadie con los ecos del fragor bélico llegando hasta nosotros, el tema “Europa Rex” se presentará con un espíritu melódico colosal y mucho más concreto en su trasfondo inspirado en el ideal, siendo la excelsa composición “Stahlpakt / Black Sun March” lo que nos permita vislumbrar más nítidamente, el imparable impulso de la fortaleza y de la decisión cuando las ideas son asimiladas por el espíritu. Posteriormente, el tema “Iron Will” aparecerá con estas oleadas sonoras de corte épico que fusionan lo trágico y lo heroico en un todo musical, y cuyo mensaje será recreado con mayor precisión en su plano psíquico más influyente en la cautivadora composición “Total Propaganda”. Quedado clausurada esta magna obra con el tema “Blood Dawn”, el renacimiento de una nueva alma cultural renovada se vislumbrará con el amanecer de una consciencia esplendorosa que integrará lo universal con el destino de cada uno de los individuos que dan fortaleza a esta unión trascendente sobre la faz de la tierra. “Europa Rex”, música marcial de auténtico lujo que fascinará a los melómanos afines a esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1493 // Reseña Musical nº: 1266

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9889A+B), 2012
Edición comentada: 2CD con libreto de 274 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Médée-Sénèque – I Nunc iam cessit pontus // 2- Anon. Berbère – Berceuse Amazigh // 3- Anon. Sépharade – Palestina hermoza y Santa // 4- L. Milán – Triste estaba muy quexosa // 5- F. Guerrero (Attribué à) – Si la noche haze escura // 6- A. Mudarra – Isabel, perdiste la tu faxa // 7- C. Di Rore / Bovicelli – Anchor che co´l partire // 8- L. de Vega / Anonyme – Como retumban los remos! // 9- T. L. de Victoria – Salve, Regina à 8 // 10- C. Monteverdi – Lamento della ninfa // 11- G. Caccini – Con le luci d´un bel ciglio // 12- T. Merula – Hor ch´e tempo di dormiré // 13- J. Hidalgo – Ay que me río de amor // 14- S. Durón – Sosieguen descansen // 15- J. F. Reichardt – Dors mon enfant // 16- F. Sor – Ti ricordi che giurasti // 17- F. Sor – Las mujeres y cuerdas // 18- M. P. Musorgsky – Avec la poupée // 19- A. Pärt – Berceuse de Noël
CD 2: 1-Anon. Séfardite – Por que llorax blanca niña // 2- Alfonso X El Sabio – Sibila Galaica (extrait) // 3- Comtessa de Dia – A chantar m´er de so // 4- El Misteri d´Elx – O arbre sanct // 5- Anon. (CMC) s.XV – Niña y viña // 6- Anon. / L. de Narvaez – Con qué la lavaré // 7- Anon. (CMC) s.XV – Yo me soy la morenica // 8- T.L. de Victoria – Ne timeas, Maria (a 4) // 9- L. Luzzaschi – Aura soave // 10- C. Monteverdi – Si dolce è il tormento // 11- G. Caccini – Alme luci beate // 12- T. Merula – Sentirete una canzonetta // 13- J. Marín – No piense Menguilla ya // 14- J. Hidalgo – Trompicávalas amor // 15- Trad. Catalan / J. Savall – El Fill del rei // 16- J. Cererols – Hei mihi // 17- M. de Falla – Duérmete, niño, duerme

El conmovedor álbum “Le Voix de L´emotion”, publicado recientemente por el prestigioso sello discográfico Alia Vox, es algo más que un tributo a la gloriosa soprano Montserrat Figueras (1942-2011). “Le Voix de L´emotion” es un excelso canto a la mística de la música siempre adorada brillantemente por Montserrat Figueras a lo largo de toda su vida. Una mística de la música, cuidada y mimada por ella, donde en este arte musical trascendental no solamente hay que saber y ser capaz de interpretar con suma belleza, sino también hay que tener la sublime capacidad de sentir desde lo más profundo del alma. Esta es precisamente la lección humana y artística fundamental que ha inspirado este extraordinario álbum. Escuchar su voz en estas espectaculares interpretaciones es mucho más que una concentrada y placentera audición musical. Es mucho más que eso. Escuchar la incomparable voz de Montserrat Figueras es sentir la radiante y dorada esencia del espíritu humano primigenio, expresado a través de este lenguaje musical único que logra dar sentido y significado a todo aquello que va mucho más allá de nuestra mentalidad racional. Escuchar la voz de Montserrat Figueras en estas preciosas composiciones llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a ese estado espiritual profundo, desde donde nuestra realidad como seres humanos adquiere ese significado donde las palabras quedaron siempre a las puertas de sus fronteras debido a su naturaleza racional. Y este arte interpretativo situado en comunión armoniosa con nuestra alma, es la que nos permite saltar al estrato de lo divino escuchando su voz.

“Le Voix de L´emotion” es la esencia del arte musical que Montserrat Figueras atesoró, dejándolo como inmortal legado para el placer de los melómanos más sensibles con lo auténtico, con lo sublime, con lo trascendente, y para seguir dando energía e intensidad a la grandeza del arte musical compuesto y perfilado siglos atrás para que éste no pase al olvido. Desde mi punto de vista, la grandeza de un artista no solamente viene dada por su genialidad mostrada, sino por todo lo excelso que con fina e inequívoca intuición sabemos qué va a ofrecernos. Que este artista consiga hacer realidad nuestras esperanzas emocionales dentro del terreno musical, es lo que consigue que finalmente quede identificado con lo más sagrado: nuestra alma. El Ego, la estructura mental y racional humana, hasta las particularidades que dan forma a nuestra personalidad, todo desaparece cuando la parca corta el hilo de nuestra existencia. Pero cuando ha sido el alma de un artista el que nos ha hablado y emocionado, ese recuerdo nunca quedará borrado al quedar grabado en la memoria de nuestra alma inmortal. Indiscutiblemente, en la realidad de nuestro presente vivimos en la tierra, vivimos en este planeta, somos seres humanos y nuestra existencia camina mayormente sobre la realidad de lo tangible, y tomando estos factores como ineludible referencia, la sabiduría egipcia vuelve de nuevo a aparecer en momentos clave de nuestra vida recordando conceptos espirituales, como cuando promulgaba que una persona moría de verdad cuanto su nombre dejaba de ser recordado y, sin ningún género de duda, Montserrat Figueras siempre será recordada en Alia Vox y en Lux Atenea. “Le Voix de L´emotion”, un álbum perfecto para rendir culto eterno a la voz de Montserrat Figueras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1492 // Reseña Musical nº: 1265

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de octubre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI IBÉRICA, (HMI 987033), 2003
Edición comentada: CD con libreto de 92 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Salve sancta Christi parens // 2- Homo quo vigeas / [Et gaudebit] // 3- Iocundare plebs fidelis // 4- Novus miles sequitur // 5- Columbe simplicitas // 6- Instrumental // 7- Kyrie, fons bonitatis // 8- Deus creator omnium // 9- Eterni numinis // 10- Instrumental // 11- Crucifigat omnes // 12- Qui servare puberem / [Ne] // 13- Alpha, bovi, et leoni / [Domino] // 14- Instrumental // 15- Dex est ausi comme li pellicans // 16- Ne sedeas / [Et tenuerunt] // 17- Splendidus regis / Leo, bos et aquila / [Kyrie] // 18- Instrumental

Una de las joyas de mi colección discográfica de Música Antigua y Clásica es este álbum: Alia Mvsica “Bestiario de Cristo”. Como analista cultural, el universo simbólico propio de los Bestiarios cristianos siempre me ha llamado mucho la atención, atraído por el misterioso mensaje oculto tras esas bellas y siniestras figuras. De por sí, tal es la pasión que en mí despiertan, que una de las primeras reseñas que publiqué en los inicios de Lux Atenea fue sobre el impresionante libro “Bestiario Medieval” (publicado por la prestigiosa editorial Siruela y escrito por el ilustre investigador Ignacio Malaxecheverría), habiendo tenido un gran éxito entre los cultos lectores e incluso llegando a ser tomada como una reseña de referencia a nivel internacional sobre esta interesante temática. Y es que el cristianismo en esta etapa histórica, sigue atrayendo cada vez a más personas en busca de ese significado místico tan alejado de lo exotérico, y tan cercano a la espiritualidad y al alma humana. Una realidad que, alejada de dogmas y estereotipos comunes (que no por ser aceptados socialmente han de ser verdaderos ni históricamente irrefutables), continúan atrayendo al público por la realidad existencial de su mensaje una vez éste ha sido desvelado. Ese aura de secretismo, misterio, y religión sigue brillando con fuerza en estos Bestiarios, y este álbum contiene un rico y solemne repertorio de piezas musicales incluidas en códices hispanos del siglo XIII.

En el álbum “Bestiario de Cristo” encontrarán increíbles registros de voz femeninos pertenecientes a admirables coros religiosos que te llevan irremediablemente hacia estados mentales y espirituales más propios de lo divino. Unas piezas musicales que son una auténtica delicia para el cuerpo, para el espíritu, y para el alma, y que resaltan aún más en esta primera década del siglo XXI tan dada al ruido, al estrés, y al desapasionamiento espiritual. En cambio, si el melómano lector de Lux Atenea cierra los ojos y escucha este “Bestiario de Cristo”, se relajará, porque te hace sentir en armonía contigo mismo, y es entonces cuando lo espiritual pasa a entrar en tu interior para serenarte, para hacer que sus trascendentes notas y melodías revelen su mística esencia universal. Esta es la grandeza artística de esta música compuesta hace siglos, pero tan enérgicamente viva en el presente de quienes lo escuchan. El contenido del álbum “Bestiario de Cristo” va mucho más allá de un gusto o una preferencia musical, ya que se transforma en una vibración que pasa a formar parte de tu ser, de tu auténtico ser, en un mundo moderno tecnológicamente muy avanzado pero espiritualmente pobre y atrasado. Así de personal, y distinto según la persona que lo escuche, se presentará la audición de este admirable álbum, y estoy seguro que muchos melómanos lectores agradecerán que lo haya incluido en esta selección de obras musicales imprescindibles que vengo analizando con mucho gusto. “Bestiario de Cristo”, crème de la crème dentro de la música cristiana de carácter místico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1491 // Reseña Literaria: 201

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MRA, Creación y Realización Editorial, S.L.
ISBN: 84-88865-40-6
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 123

En la Antigüedad, Asclepio fue el dios de la Medicina y de la curación al cual se recurría para la rearmonización del cuerpo y, de esa forma, recuperar la buena salud perdida. Pero “Asclepio Discurso Iniciático”, místico libro que a continuación les analizaré, ha sido atribuido a Hermes Trismegisto. Esencialmente es una obra hermética sobre curación espiritual y física debido a que ambas están íntimamente relacionadas, tal y como sus páginas nos explican. Con el intelecto como clave fundamental e ineludible para que el individuo pueda llegar al Conocimiento de lo divino, “Asclepio Discurso Iniciático” es un tratado místico sobre el proceso de purificación espiritual que ha de seguirse para curar el cuerpo y el alma, y donde se explican con sumo detalle los diferentes tipos de intelecto existentes en el universo, además de las cuatro facultades espirituales fundamentales: Sentimiento, Memoria, Previsión, y Razón. Para Hermes Trismegisto, el mundo sensible en el cual vivimos pertenece a la eternidad, y como las cosas sensibles están directamente unidas a lo insensible, y las mortales también lo están en relación con las inmortales, por este motivo, el orden y la armonía serán sinónimos de una buena salud corporal y espiritual y, a su vez, caos y desequilibrio lo serán de enfermedad y de falta de ánimo en la vida. Desde que el mundo es mundo, el ser humano siempre ha tenido la necesidad imperiosa de vivir en un mundo ordenado y previsible. Un estado ideal para su existencia terrenal que ha sido anhelado desde tiempos inmemoriales, pero que nunca ha estado dispuesto a alcanzar a través de su firme voluntad y de su entrega espiritual pese a que orden, voluntad, y espiritualidad están directamente relacionados. Además, cuando en algún momento en la Historia de la Humanidad, el ser humano ha logrado establecer cierto orden en alguna Edad de Oro, inexorablemente ha caído en la dejadez, en los vicios, en el materialismo, y en la corrupción en un corto espacio de tiempo, destruyendo tanto su prometedor presente como el futuro de las generaciones venideras. Así de rotundo y demoledor se muestra el destino escrito por el propio ser humano cuando por fin ha conseguido hacer que sus sueños fueran una realidad en su vida. Dentro de ese apocalíptico orden integrado en la cosmovisión del propio ser humano inmerso en su realidad dentro del universo, es lo que, de una forma u otra, daría incluso solidez a la transmigración de su alma debido a su vínculo y entrega al influjo carnal y material.

La carencia de Sabiduría en el mundo siempre ha sido crónica, al estar la mayoría de los seres humanos mucho más interesados en lo material que en lo espiritual, y a pesar de que una y otra han de estar armonizadas en su balanza existencial para poder consolidar su felicidad. Una balanza existencial donde la relación existente entre el intelecto y el alma, y el alma con Dios, no se pueden ignorar jamás. Cuando Dios es tomado como eje principal de la propia existencia, lo importante es que Dios que ha de ser percibido por el individuo más allá de sus limitados sentidos, porque un dios que únicamente es sentido a través de los sentidos humanos, sin lugar a la menor duda no es Dios, sino más bien una fantasía cuya existencia solamente tiene cabida en la mente humana que lo genera. Por lo tanto, habiendo separado a Dios de los limitados y engañosos sentidos humanos, en “Asclepio Discurso Iniciático” queda perfectamente explicada la relación directa existente entre el individuo, su voluntad, su plano espiritual, el orden que aspira alcanzar, la pureza de su alma, y Dios. Dentro de esta visión mística, es obvio que el culto lector de Lux Atenea no ha de sorprenderse cuando lea frases atribuidas a Hermes Trismegisto donde, por ejemplo, le hablen sobre la inutilidad de los actos humanos relacionados con Dios a través de ofrendas y sacrificios, porque a Dios no se le puede ofrecer algo como gesto extraordinario ya que todo es suyo, incluso nuestra vida. Además, también en estas páginas les sorprenderá encontrar algunos textos proféticos como el que lleva por título “Menosprecio de lo que fue santo y sagrado”. Un texto que parece haberse convertido en la crónica más objetiva sobre los difíciles tiempos que estamos viviendo en nuestro presente en este siglo XXI, y no solamente en referencia a la situación social y económica, sino también en relación a la brutal degradación del medio natural que el ser humano está causando en todo el planeta, y sobre la pérdida absoluta de toda Sabiduría relacionada con lo espiritual debido a su mala imagen pública. Y es que “Asclepio Discurso Iniciático” es un libro revelador que, por decir las cosas como verdaderamente son, ha venido siendo rechazado generación tras generación. Al endiosado Ego humano no le gusta conocer sus limitaciones y defectos, y, mucho más aún, cuando en en estas páginas se explican claves existenciales relacionadas con la Muerte, uno de los más importantes tabúes dentro de la sociedad postindustrial y posmoderna en la cual vivimos actualmente. “Asclepio Discurso Iniciático”, obra mística donde el desvelo que provocan sus enseñanzas tiene como cualidad lo intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.