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COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #156).

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Reseña Cultural nº: 156 // Reseña Musical nº: 101

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL ZOS KIA MARC ALMOND - HOW TO DESTROY ANGELS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR263CD / CSR263LP
Tracklist: 1- How To Destroy Angels // 2- How To Destroy Angels – Zos Kia Remix // 3- Baptism Of Fire
Artistas: John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell)
Artistas invitados: Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo
Trabajo musical: Coil, Zos Kia y Marc Almond
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “How To Destroy Angels” grabado el 24 de agosto de 1983 en AIR GALLERY (Londres, Reino Unido); tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido); temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo moteado en rojo

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 3 de agosto fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior se ha atesorado estos tres temas históricos dentro de la escena musical non-mainstream, con grabación original perteneciente a la mítica cinta magnetofónica “A Slow Fade To Total Transparency”. Este impresionante álbum viene vertebrado por el primer tema “How To Destroy Angels” (de veintitrés minutos de duración) que fue grabado el 24 de agosto de 1983 en Air Gallery (Londres, Reino Unido), el segundo tema es el extraordinario remix de “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, además del impresionante tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido). Por este incalculable valor artístico y cultural, la adquisición del álbum “How To Destroy Angels” de Coil + Zos Kia + Marc Almond en CD y, sobre todo, en vinilo, se convierte en el acto ineludible que todo melómano ha de realizar en este año 2018 para seguir aumentando el prestigioso aura musical de su colección discográfica privada. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios, remasterizando de forma impecable el sonido original de estas grabaciones realizadas en la década de los ochenta, finalmente el álbum “How To Destroy Angels” ha sido presentado publicamente por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo moteado en rojo (como información a los melómanos lectores de Lux Atenea ambas ediciones en vinilo se encuentran actualmente en pre-pedido y su entrega está prevista para el próximo día 10 de septiembre). El álbum “How To Destroy Angels” viene engalanado con un elegante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, donde las fotografías crean esta coreografía visual de impactante belleza resaltadas sobre fondo blanco. En ese memorable evento artístico, John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell), junto a Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo, crearon pura magia musical en vivo y este es el registro sonoro que inmortalizo este irrepetible evento artístico tras haber sido depurado hasta su máxima sensibilidad y nitidez musical en esta remasterización.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición del primer tema “How To Destroy Angels” avanzando en este viaje de más de veintitrés minutos al pasado musical non-mainstream más esplendoroso y vanguardista, sumergiéndonos en esta ambientación sonora industrial donde la tristeza y el llanto aparecen como trasfondo, como telón de la desesperanza existencial, apareciendo la ira en escena a través de rabiosos gritos. En este entorno de sonoridad metálica, la voz de Marc Almond se convertirá sobre el escenario en el ilustre maestro de ceremonias en clave lírica puramente teatral que ensalza artísticamente esta performance de disruptivo final instrumental. A continuación, en clave musical ambient, tribal y experimental, el fascinante remix del tema “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, nos llevará a disfrutar de estos pasajes sonoros eclécticos de pura vanguardia cuya esencia conceptual perfectamente podía estar de plena actualidad. Cerrando este sorprendente y cautivador álbum, el tema inédito “Baptism Of Fire”, perteneciente a la grabación realizada por Zos Kia y Coil el 12 de octubre del año 1983, aparecerá con esta magia sonora industrial que invita a la contemplación del movimiento sublime de las máquinas destinadas a funciones marciales. Los gritos de guerra, como distorsionados coros infernales, ofrecen ese punto de radicalismo conceptual a este tema mientras el avance no para, quedando la presencia humana en un segundo plano intrascendente cuyo pago en dolor y sufrimiento habrá de realizar en este acto crucial en su destino. ¡¡¡“Baptism Of Fire”, impresionante!!! “How To Destroy Angels”, joya discográfica para amantes de la mejor música non-mainstream de todos los tiempos y, en su edición limitada en vinilo moteado en rojo, una edición especial destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista durante los próximos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “CHARNEL TRANSMISSIONS” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #154).

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Reseña Cultural nº: 154 // Reseña Musical nº: 99

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - Charnel Transmissions

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR256CD
Tracklist: 1- Homage To The Landfill Dogs // 2- Stations Of The Skin-Bag // 3- Kosmiglot // 4- Here Is The Heap // 5- Fissuring – Genesis – Great – Power
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Francis P. (percusión)
Trabajo musical: Tunnels Of Āh
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stephen Ah Burroughs (diseño artístico)
Datos técnicos: Temas grabados en The Cracked Hive en el año 2017; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos amantes de la música industrial más selecta y pionera estamos de enhorabuena tras haberse presentado oficialmente el pasado 8 de junio el grandioso álbum “Charnel Transmissions” de Tunnels Of Āh, cuarto álbum en su prestigiosa carrera discográfica. Publicado por el mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, el álbum “Charnel Transmissions” viene engalanado con un elegante diseño en tono ocre creado por Abby Helasdottir utilizando diseños artísticos del propio Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Un contraste absoluto entre la sobria elegancia aristocrática y el mensaje visual mortuorio a través de la sutil pero efectiva contundencia de la imagen. Vertebrado por cinco largas composiciones musicales que se mueven entre los ocho y los once minutos de duración, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran la edición original de este álbum quedarán impresionados con su audición, tras el excelso trabajo de masterización realizado en cada una de estas composiciones por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una audición absolutamente nítida donde la obscuridad ambiental ha quedado configurada en sus niveles sonoros perfectos, realzando aún más el fértil talento musical de Stephen Ah Burroughs que le ha llevado a convertirse en la actualidad en uno de los aurifex industriales más importantes dentro de la escena musical non-mainstream. Además, en este cuarto álbum, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración profesional de Francis P. (percusión) para ofrecer una interpretación instrumental de estos temas marcada por el virtuosismo y por la entrega, en grabaciones convertidas en auténticas ceremonias sonoras industriales y en temas de culto.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este potente álbum musical industrial sumergiéndonos en el pulsante entorno sonoro del primer tema “Homage To The Landfill Dogs”, absolutamente angustioso y decadente mientras la acción queda tapada por esta cortina invisible que todo lo aplaca, alejando la nitidez sonora en nuestro eje tras un filtro como si fuera un recuerdo revivido, una pesadilla del pasado rememorada fugazmente en el presente, o una latente tragedia oculta tras el telón. Pura experimentación musical cargada de dramatismo existencial industrial que, en “Stations Of The Skin-Bag”, adquiere afilados y cortantes perfilamientos drone para transmitir con total crudeza estas sensaciones desangeladas donde la vida es simplemente una anomalía de la naturaleza. La impactante composición “Stations Of The Skin-Bag”, aunque inicialmente orgánica en su definición sonora, poco a poco irá transformándose en distanciamiento emocional y en asepsia psíquica, llevándonos hasta el tema “Kosmiglot” con un perfilamiento musical espectral emanado ruidosamente por esta incansable maquinaría en movimiento, hundiéndonos en un mundo ambientalmente ácido y corrosivo que domina y configura brutalmente estos espacios con su marca tecnológica indeleble. Brutalidad recreada musicalmente con drones que, en “Here Is The Heap”, se convierte en la mecanización estandarizada de todo lo físico, de todo lo emocional, de todo aquello que se salga de los parámetros pre-establecidos por el sistema. Todo lo que se sale de la línea marcada es cortado y eliminado para que todo siga fluyendo y evolucionando dentro de un orden… ese orden donde no existe la improvisación, la intuición, o la búsqueda ‘out of the box’. Aquí el estilo musical industrial presenta matices sonoros innovadores capaces de sorprendernos con estas nuevas estructuras musicales y estas nuevas vías conceptuales gracias al radiante espíritu pionero de Stephen Ah Burroughs. Y, de lo tenebroso pasaremos a lo destructivo en el tema “Fissuring – Genesis – Great – Power”, transformándose este entorno en una incansable trituradora de todo aquello inservible para el sistema. Bordeando las fronteras sonoras del noise, Tunnels Of Āh se adentra en definiciones y en espacios sonoros de gran complejidad estructural, convirtiendo esta composición en una de las más excelsas hasta ahora presentada en sus cuatro álbumes. ¡¡¡“Fissuring – Genesis – Great – Power”, impresionante!!! “Charnel Transmissions”, espectacular e impactante álbum de Tunnels Of Āh presentándonos este inagotable torrente sonoro industrial cargado de abandono existencial y de irreparable perdición de lo vital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NEW BLOCKADERS “LIVE AT SONIC CITY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #148).

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Reseña Cultural nº: 148 // Reseña Musical nº: 93

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE NEW BLOCKADERS- LIVE AT SONIC CITY

Quiero dar las gracias a por su cortesía al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR261CD
Tracklist: CD: 1- Live At Sonic City
DVD: Live At Sonic City
Artistas: Richard Rupenus y Philip Rupenus
Trabajo musical: The New Blockaders
Trabajo artístico: Alex Vanhee (fotografía)
Datos técnicos: Actuación musical en vivo grabada por Michiel De Maeseneer; álbum masterizado por Phil Julian
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro del estilo noise

Lux Atenea 4 - 3

De nuevo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS vuelve a sorprendernos a los fieles seguidores del estilo musical noise con otra joya discográfica de imprescindible adquisición y disfrute: el impresionante álbum “Live At Sonic City” de The New Blockaders. Presentado oficialmente el pasado día 11 de marzo, “Live At Sonic City” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD+DVD de seis paneles, engalanada con un impactante diseño de portada donde resalta especialmente la fotografía tomada por Alex Vanhee en el concierto ofrecido en el año 2017 por The New Blockaders en el Sonic City Festival (Kortrijk, Bélgica). Tensión artística, contundencia musical en vivo, y transgresión sonora inmortalizadas en esta instantánea convertida ya en mítico recuerdo de estos legendarios músicos, de estos auténticos padres conceptuales del estilo noise. Con el talentoso teórico del noise Luigi Russolo estableciendo las bases de este estilo musical a través de su Art Of Noises Manifesto, auténtica e ineludible biblia conceptual de este estilo musical, será The New Blockaders el que ponga en práctica esa visión vanguardista y rupturista dentro de la escena musical non-mainstream desde el año 1982 a través de grandiosos álbumes autoeditados. Desde entonces, hablar de The New Blockaders es hablar de pioneros sonoros, del espíritu vanguardista e irreverente en cuyo espejo se han ido mirando el resto de artistas y grupos musicales dentro del estilo noise. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que siguen cautivados y fascinados con las obras aparecidas desde entonces dentro esta corriente sonora brutal y despiadada, adquirir el álbum “Live At Sonic City” se transformará en ese ineludible ritual destinado a garantizar audiciones cargadas de pasión y de entrega musical con la autenticidad del directo. Si a todo ello, además Cold Spring Records ha añadido este espectacular DVD donde poder admirar a The New Blockaders en su última actuación, hablar de “Live At Sonic City” como joya discográfica por excelencia es quedarse corto en su valoración artística.

Lux Atenea 4 - 4

Así de grandiosos, superlativos, y expansivos se presentaron Richard Rupenus y Philip Rupenus en esta actuación en vivo grabada por Michiel De Maeseneer, y que ha pasado por un impecable proceso de masterización a cargo de Phil Julian hasta ofrecernos esta viveza, este equilibrio en el registro sonoro, y esta sensación de estar viviendo este concierto si uno cierra los ojos. Una audición que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen este álbum. Y si hacemos referencia al plano audiovisual, el DVD incluido en esta lujosa edición nos permite disfrutar de ese espectáculo sonoro gracias a la filmación realizada por Jens Vranck (a.k.a. Spookstad), a través de la cual The New Blockaders transmite su arte sonoro noise con más impacto psicológico aún gracias a su admirable trabajo de edición. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario CD de cuarenta minutos de duración, sumergiéndonos en esta metamorfosis musical donde el plano melódico protagonizado por el piano marcará el tempo, la ruptura temporal con la realidad. Solemnidad perfumando el ambiente, silencio y expectación entre el público, y el universo musical de The New Blockaders empieza a devorarlo todo como si fuera un vórtice a otro mundo, a otra dimensión del Arte. La cadencia se ralentiza, las notas se van volviendo más y más pesadas, y el colapso traerá consigo el caos y el derrumbe de todo lo establecido.

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, nada será estable, nada será armonioso porque la armonía no muta, no cambia, no se adapta al plano conceptual transgresor de Richard Rupenus y Philip Rupenus. Texturas industriales en su definición metálica multiplano irán transformándose en decadencia de lo industrial para arrojarse de lleno al torbellino sonoro noise, mientras la actividad no para en su diabólico dinamismo. Un crescendo instrumental donde los instrumentos dejan de serlo para convertirse en performance, en partícipes sonoros de esta ruptura conceptual de todo lo establecido, adquiriendo una complejidad creciente donde los matices son la clave de la actuación musical en este concierto. Una sucesión de oleadas sonoras violentas, extremas en su ámbito de influencia como reflejo del ser humano moderno y posmoderno que va perdiendo inexorablemente su futuro, su destino, el timón de su evolución y de su sentido existencial. De esta forma, sin periodo de descanso o de relax alguno, The New Blockaders se va transformando en los maestros ceremoniales de este rito musical cargado de acidez moral, hundiendo cualquier aspecto ético o estético que pueda plantearse ya que su visión creativa de vanguardia es la antítesis del fundamento. Una complejidad sonora que provoca fascinación e hipnotismo en quienes lo viven, en quienes lo sienten como una escenificación en el presente del apocalipsis futuro de nuestra civilización, y esta intensidad sonora en clave noise es esencial para poder construir esta torre poderosa y arrogante colapsando hasta en sus cimientos. Así de contundente, extremo e inhumano se proyecta musicalmente el álbum “Live At Sonic City”, sobre todo, si el melómano del año 2019 observa el mundo futuro que le espera a no muchos años vista. Como clausura final del concierto, el melódico piano ya no sonará como al principio. Sonara a marcha fúnebre, y a las llamas devorando el testamento del ser humano sobre la faz de la tierra y del cual solamente quedarán sus cenizas. “Live At Sonic City”, una excelsa edición discográfica donde se condensa la esencia del estilo musical noise más puro e irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MIDORI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #110).

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Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MIDORI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Lux Atenea 4 - 6

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

Lux Atenea 4 - 5

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TROUM “SYZYGIE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #98).

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Reseña Cultural nº: 98 // Reseña Musical nº: 51

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

TROUM - SYZYGIE

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR183CD
Tracklist: 1- Ater (Painted Black CD, Tumult Records 2002) // 2- Makaria (The Walls Are Whispering CD, EE Tapes 2003) // 3- Ganymed (Automation DLP, Laub Records 2001) // 4- Fantauma (Idioscapes CD, Idiosyncratics 2007) // 5- Uegh[Cunabula] (Thisconnected CD, Thisco 2002) // 6- S’engourdir (In The Crystal Cage CD, Ikonen Media 2004) // 7- Khan-Arachnid (Infernal Proteus Book/4CD, Ajna 2002) // 8- Wit Wists Fra-Qistjan (Lagrimas De Miedo No. 9 CD, Fear Drop 2002) // 9- Thrausmata Enos Oneirou (I, Mute Hummings CD, Ex Ovo 2006)
Artistas: Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)-
Trabajo musical: Martin Gitschel y Stefan Knappe
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Grabado por Troum entre los meses de noviembre de 1999 y mayo de 2002, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ater // 2- Makaria // 8- Wit Wists Fra-Qistjan

Lux Atenea 4 - 6

El pasado 30 de septiembre fue presentado el nuevo trabajo musical de Troum titulado “Syzygie”, magnífica edición publicada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD. Desde la ciudad alemana de Bremen, el dúo musical Troum nos presenta esta extraordinaria compilación de sus genialidades artísticas más relevantes grabadas entre los años 1999 y 2002, y que serían editadas en diferentes sellos discográficos entre los años 2001 y 2007. Un apasionante viaje al inconsciente de la mente humana que se convirtió en su inspirado leit motiv, y que dio sentido a estas magnas composiciones. En Troum, como heredero musical del glorioso legado artístico atesorado por el mítico grupo alemán Maeror Tri, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de la magia sonora orquestada por Martin Gitschel -Glit(S)ch- y Stefan Knappe -Baraka(H)- dentro de un innovador estilo musical denominado como “dark atmospheric ambient industrial» o «transcendental noise». Esencias sonoras minimalistas fundidas con innovadoras estructuras post-industriales que, a través de un inteligente uso de los drones, perfilan estas impresionantes composiciones perfumadas con el espíritu que da vida al misticismo musical. Una talentosa fusión sonora que incluye desde instrumentos más clásicos como la flauta, el acordeón, la balalaika… a otros más modernos como la guitarra o el bajo, junto al uso de tecnología sonora electrónica aplicada al mundo musical. Un fascinante dúo musical cuya inspirada alma artística dio vida a estas nueve composiciones definidas sonoramente como caleidoscopios espirituales que, experimentados por el melómano, le permitan elevar su estado de consciencia a través de lo trascendente. Una excelsa calidad musical que les impresionará en cuanto escuchen y disfruten la magnificencia sacra del tema “Ater”, la perpetua solemnidad de “Makaria”, los vibrantes ecos que emergen del abismo en “Ganymed”, la grandeza melódica que atesora el impresionante tema “Fantauma”, el intento de retorno a la suntuosidad espiritual del alma perdida en “Uegh[Cunabula]”, la sugerente fuerza mental de lo metafísico que define a la composición “S’engourdir”, al registro del inconsciente colectivo que ancestralmente viene englobando a toda la Humanidad en “Khan-Arachnid”, a la belleza hierática que se recrea en el precioso y evanescente tema “Wit Wists Fra-Qistjan”, o a la omnipresencia divina que se siente escuchando “Thrausmata Enos Oneirou” como magno cierre musical de este esplendoroso álbum recopilatorio. “Syzygie”, ilustre compilación de rarezas musicales marcadas con el exquisito sello de calidad Troum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “ULVENS BRODER” (COLD SPRING RECORDS, Junio 2018) (Reseña / Review #96).

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Reseña Cultural nº: 96 // Reseña Musical nº: 49

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MZ 412 - ULVENS BRODER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR248EP
Tracklist: SIDE A: 1- Ulvens Broder // 2- The Father Uncreated
SIDE B: 3- Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018) Featuring Ordo Rosarius Equilibrio
Artistas: Nordvargr, Drakh y Ulvtharm
Artistas invitados: Ordo Rosarius Equilibrio en el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”
Trabajo musical: MZ. 412
Trabajo artístico: Axel Torvenius
Datos técnicos: Grabado en Nar Mattaru en el año 2017; álbum masterizado por MZ. 412
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 6

El año 2018 está siendo muy especial para el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412), habiéndose publicado joyas discográficas de excelsa calidad como el álbum en directo de MZ. 412 “X Post Industriale Rituals 2015 e.v.” u obras maestras de Nordvargr como “Metempsychosis” en los primeros meses de este mismo año. Además, en 2018, celebrándose el 30º aniversario de MZ. 412, el próximo día 1 de junio se publicará oficialmente el EP “Ulvens Broder” como anticipo musical de su nuevo álbum “Svartmyrkr”, que será presentando a finales de este año. El excelso EP “Ulvens Broder” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en tres ediciones limitadas en vinilo EP 10”: 412 unidades en vinilo negro, 412 unidades en vinilo rojo y 412 unidades en vinilo blanco. Engalanado con un espectacular diseño creado por Axel Torvenius, la visión estética de todo su conjunto nos invita a sumergirnos en una atmósfera innovadora y vanguardista donde destaca su simbólica imagen de portada, protagonizada por una corona de espinas con reminiscencias cristianas y esta serpiente visualmente cercana al mítico ouroboros, pero sin transmitir el ciclo eterno de creación y destrucción en su mensaje al estar mordiendo su cola, de ahí su relación con lo vital, con el plano carnal y físico, y con lo tentador. En el grandioso EP “Ulvens Broder”, los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente afines al black-industrial, estilo musical creado por MZ. 412, podrán comprobar fielmente el esplendoroso estado de virtuosismo creativo en el que se encuentran Nordvargr, Drakh y Ulvtharm, vertebrando este mini-álbum con tres contundentes temas donde la vanguardia industrial se revitaliza y fluye con siniestra armonía sonora. Dieciocho minutos de innovación black-industrial potenciado artísticamente con la presencia del grupo musical de culto Ordo Rosarius Equilibrio en el tercer tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)”.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición del primer tema de la cara A que da título a este EP, proyectándose sonoramente los ecos de estos pasos sobre una calzada húmeda en este nebuloso mundo hostil al ser humano. Pero la composición se erige heroica, colosal en sus planos melódicos, y épica en su desarrollo instrumental en una apertura sensorial absoluta como solamente MZ. 412 es capaz de crear. ¡¡¡“Ulvens Broder”, impresionante!!! A continuación, el tema “The Father Uncreated” nos impresionará por su magnetismo sonoro basado en la complejidad de sus planos musicales, dando cuerpo artístico a este perfilamiento salvaje cercano conceptualmente a la belleza siniestra de lo monstruoso, y con las brumas de lo tenebroso y de lo diabólico creando una inquietud emocional que te cautiva y te paraliza, convirtiendo la audición de la composición “The Father Uncreated” en toda una experiencia sensorial. Posteriormente, en la cara B de este EP, el tema “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” clausurará este mini-álbum con una entrada musical un tanto desconcertante respecto a los dos temas anteriores, y que será inmediatamente cubierta por la obscuridad lírica transmitida por Ordo Rosarius Equilibrio en un entorno sonoro en clave puramente industrial, derivando hacia complejidades sonoras más extremas y radicales que les helará el espíritu. “Ulvens Broder”, joya discográfica en vinilo edición limitada para amantes de la música industrial más transgresora y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

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Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “HEKATOMB” (Reseña / Review #85).

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Reseña Cultural nº: 85 // Reseña Musical nº: 40

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MZ 412 - Hekatomb

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV

Lux Atenea 4 - 6

Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical del innovador artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una contundente performance celebrada el 5 de marzo de 2011 en The Garage (Londres) dentro del espectacular evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, . Para inmortalizar este momento histórico, el pasado 2 de marzo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de este evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía de MZ. 412 tomada en ese concierto. Una solemne imagen irradiando esta obscura belleza visual de porte aristocrático que da una imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de estos catorce temas que vertebran el álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretadas algunas de estas obras en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por su impecable calidad de sonido y nítidez que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal. “Act V” se expandirá dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI”, hasta llegar a los límites del noise en “Act VII” como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial de MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

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Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VIVIANKRIST “MORGENRØDE” (COLD SPRING RECORDS, Febrero 2019) (Reseña / Review #73).

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Reseña Cultural nº: 73 // Reseña Musical nº: 31

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VIVIANKRIST - Morgenrode

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR268CD
Tracklist: 1- Silent Soul // 2- Spring Storm // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 5- Black Out // 6- Cactus // 7- Higher Minded // 8- Pleasure Of Confusion
Artistas: Eri Isaka
Trabajo musical: Viviankrist
Trabajo artístico: Viviankrist
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Viviankrist en el año 2018; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Silent Soul // 3- Spite Spits // 4- Morgenrøde // 7- Higher Minded

El pasado día 8 de febrero, la genial artista japonesa residente en la ciudad de Oslo (Noruega) Eri Isaka, alma máter de Viviankrist, presentó oficialmente su nuevo y espectacular álbum “Morgenrøde” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Disponible en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Morgenrøde” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con una impactante imagen de portada diseñada por la propia artista. Una inteligente fusión visual de la imagen naturista con la intensidad cromática de la estética de vanguardia, amplificada por la viveza de los tonos rojos, naranjas y púrpura en una instantánea distorsionada en su trasfondo por el filtro infrarrojo hasta dar otra dimensión a estos espacios saturados cromáticamente. Esta intensidad visual que transmite la portada del álbum “Morgenrøde” representa fielmente la tensión conceptual y la pasión creativa de Viviankrist reflejada en estos ocho temas, transformando su vertebración musical en una inmersión impetuosa al interior de su universo sonoro. Si a estas cualidades artísticas de vanguardia que definen al álbum “Morgenrøde”, le unimos el impecable y minucioso trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), la audición de este álbum se convertirá en una de las experiencias sonoras más sobresalientes que puedan escuchar dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Mayormente conocida por el seudónimo artístico de Vivian Slaughter en el grupo femenino japonés Gallhammer, como Viviankrist, la talentosa artista Eri Isaka presenta en este álbum una brutal y contundente demostración de transgresión musical dentro de los estilos power-electronics y noise como solamente los artistas japoneses son capaces de definir sonoramente. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán profundamente impactados por la intensidad musical que irradia cada uno de estos temas atesorados en tan extraordinario trabajo titulado “Morgenrøde”… “Amanecer”.

Iniciamos la audición de cada uno de los temas del álbum “Morgenrøde” empezando por “Silent Soul”, primera muestra sonora del incontenible impulso musical de Viviankrist en esta obra, arrojándonos violentamente al obscuro centro conceptual de este álbum donde el noise y el power-electronics permanecen en ebullición, presentando texturas sonoras noise admirablemente integradas con cromatismos sonoros electrónicos de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Silent Soul”, impresionante!!! A continuación, el estilo noise desaparecerá en “Spring Storm”, y el fértil talento musical de Eri Isaka nos volverá a sorprender con estas bases instrumentales experimentales que dan brillantez artística a su estructura sonora electrónica de tempo cíclico y planos musicales magnéticamente sublimes, recombinándose sonoramente en el tema “Spite Spits” para conformar un espacio dimensional agreste perfumado de Singularidad y de digitalización del entorno, y transformando sus planos sonoros en irónicos entes musicales que parecen dotados de vida por su actividad, pero son emocionalmente neutros. Con el tema homónimo del álbum redefiniendo las características artísticas de Viviankrist en este trabajo, en este tema se profundizará en la experimentación melódica de sintetizada sonoridad hasta llevarnos a un estilo ambient de primer nivel, convirtiendo a “Morgenrøde” en la composición más distópica y bellamente sublime de este álbum. ¡¡¡“Morgenrøde”, vanguardia electrónica en estado puro!!! Una delicatessen musical de esencia futurista para ser exquisitamente disfrutada por hedonistas culturales non-mainstream del siglo XXI.

Todo cambiará radicalmente en cuanto el tema “Black Out” nos sumerja en este pulsante entorno sonoro power-electronics, quedando algunos planos saturados en su nivel de registro para dar este cuerpo musical noise como rotundo contraste. Una técnica creativa dentro de la composición musical que realza la configuración preciosista de los otros planos sonoros que articulan este tema. Dentro de esta dinámica musical en constante transformación según vamos avanzando en este trabajo escuchando atentamente tema tras tema, la composición “Cactus” alcanzará una gran intensidad y una agitada actividad sonora electrónica que te envuelven y te hechizan desde su inicio. “Cactus” es poder ambiental, es energía incontrolable, es actividad incesante, es futuro tecnificado donde el ser humano es un bug del sistema, desembocando en la orilla conceptual del tema “Higher Minded” donde la presión ambiental adquiere ese grado de influencia psíquica magníficamente recreada en esta composición. Un embrujo musical electrónico que, en “Higher Minded”, presenta dos caras: la hipnótica seducción de su definición melódica que te embriaga durante su audición, y el sutil mensaje mental que transfiere esta estructura musical en su inspirado trasfondo. ¡¡¡“Higher Minded”, inteligente composición!!! Extendiendo el telón de clausura en este extraordinario álbum, el tema “Pleasure Of Confusion” nos llevará a este entorno high-tech donde la inestabilidad es sinónimo de progreso, y donde la ausencia de límite alguno es lo que impulsa este presente robotizado e iluminado artificialmente hacia el futuro. ¿Dónde hay espacio aquí para el intelecto humano? Tal vez “Morgenrøde” no sea ese amanecer resplandeciente para el futuro de la Humanidad, sino el amanecer del poder de las máquinas automatizadas controladas por Inteligencias Artificiales en constante avance tecnológico. “Morgenrøde”, potente álbum rupturista y transgresor compuesto por Viviankrist para revolucionar las escenas musicales noise y power-electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.