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DANTE ALIGHIERI “LA DIVINA COMEDIA” (ESPECIAL INFIERNO) (Reseña #2181).

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Reseña Cultural: 2181 // Reseña Literaria: 654
Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2015 en Lux Atenea conmemorando el 750º aniversario del nacimiento del maestro de la literatura italiana DANTE ALIGHIERI (1265-1321).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES JOVER
ISBN: 84-7093-363-9
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: XXVI + 240 páginas (TOMO I) / 196 páginas (TOMO II)

“No ha habido jamás en el mundo persona tan pronta a procurar su bien y evitar su daño, como lo estuve yo al escuchar tales palabras.”

Como analista cultural, los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya conocen mi pasión por “La Divina Comedia”, obra maestra escrita por el Maestro de la Literatura Italiana Dante Alighieri (1265-1321) y que valoro y elogio como el libro de los libros por excelencia. Desde el año 2006, también he reseñando otras obras literarias cuya temática estaba dedicada a “La Divina Comedia” por su relevancia artística, ya sean ensayos dedicados al estudio de su mensaje oculto y de sus claves simbólicas (leer reseña), al análisis de las obras literarias de Dante (leer reseña), o al engalanamiento visual de esta obra realizado por figuras artísticas tan ilustres como Gustave Doré (1832-1883) (leer reseña) o William Blake (1757-1827) (leer reseña). Escribir sobre “La Divina Comedia” siempre es un placer porque su estudio y análisis se ha convertido en uno de mis pilares culturales y existenciales más importantes, motivo por lo cual volver a su relectura es siempre irresistible para mi. Una magna obra envuelta en ese halo de misterio, y siempre resplandeciente a nivel literario ante la mirada del lector que decide adentrarse en este universo Dante poblado por personajes y escenarios inolvidables que transmiten Sabiduría, ya sea de forma clara… o un tanto oculta a través del mensaje metafórico. Leer y analizar “La Divina Comedia” es siempre apasionante, y esta es una de las ediciones que tengo en mi biblioteca que más me ha fascinado por su calidad de impresión y por su gran formato, habiéndolo seleccionado para esta reseña tan especial al ser el Infierno, la temática principal que vertebra este análisis de sus escenarios y de sus personajes más cautivadores.

“Es de condición tan malvada y ruin que nunca ve satisfechos sus ambiciosos deseos, y después de comer tiene más hambre que antes.”

Publicada en el año 1991, esta auténtica joya de biblioteca es un lujoso ejemplar de las 5.000 unidades hechas a la antigua usanza de forma artesanal por la editorial Jover, habiendo cuidado la impresión y la encuadernación hasta el más mínimo detalle. Presentando este impactante acabado final que impresiona por su calidad, es de adquisición más que recomendada si lo encuentran disponible en librerías especializadas. Una preciosa edición formada en su conjunto por dos tomos de gran formato, atesorando en sus páginas no solamente la excelsa obra de Dante en su idioma original, sino también la traducción al idioma español realizada por Don Cayetano Rosell en el siglo XIX, además del prólogo y de las anotaciones firmadas por Don Juan Eugenio Hartzenbusch. Si a este halo cultural académico de renombre le unimos las exquisitas láminas creadas por el mítico ilustrador francés Gustave Doré, ya sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las obras literarias por él engalanadas que vengo reseñando, hablar de esta emblemática edición de “La Divina Comedia” es hacer referencia a una de sus publicaciones más selectas. En estos dos tomos disfrutarán contemplando las impresionantes láminas creadas por Gustave Doré para esta obra universal con 34 láminas dedicadas al Infierno, 33 láminas al Purgatorio, y 31 láminas para el Paraíso, sumando un total de 98 láminas con una definición y un colorido espectacular en esta elegante edición. Con este retorno a “La Divina Comedia” en una reseña no solamente trato de subrayar la relevancia literaria del maestro Dante Alighieri en esta obra, sino también rindo culto a las primeras luces del idioma italiano que, en sus comienzos, tomó a esta magna obra del genio florentino como punto de partida para su definición académica e institucional, ampliándose su uso cotidiano de forma progresiva en toda Italia mientras se conservaban a su vez los diferentes dialectos existentes en la península itálica a nivel cotidiano, pero siempre manteniendo a esta obra del maestro florentino como referencia principal. Mayor honor y relevancia cultural no puede haber alcanzado un artista literario en su tierra natal con su idioma, salvo Dante Alighieri con “La Divina Comedia”.

“Por mí se llega a la ciudad del llanto;
por mí a los reinos de la eterna pena,
y a los que sufren inmortal quebranto.”

Dante, “La Divina Comedia” y el Infierno.

Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, “La Divina Comedia” está dividida en tres grandes apartados que la vertebran: Infierno, Purgatorio, y Paraíso. En esta reseña voy a analizar con mayor profundidad el mensaje y el contenido simbólico de la primera parte de la obra, que tiene como escenario principal al Infierno. Algunas claves del Infierno ya las comenté en mi reseña dedicada a dos ediciones de “La Divina Comedia” (leer reseña), junto a las claves del Purgatorio y del Paraíso. Pero, en esta reseña tan especial, voy a profundizar un poco más en los secretos de estas tenebrosas profundidades descritas en la obra. Vertebrado por versos de gran belleza, el arte poético de Dante se transforma en un mundo donde conviven lo simbólico y lo explícito con lo metafórico, existiendo paralelismos muy precisos y detallados con la realidad histórica. Lo más curioso es que Dante escribe “La Divina Comedia” y protagoniza su obra junto al poeta Virgilio, que le acompaña por este Infierno sirviéndole como guía. Con la figura de Beatriz erigida como faro místico que le sirve de referencia y de impulso existencial para seguir avanzando, a pesar de las difíciles situaciones que se irá encontrando durante este viaje, indudablemente, este caminar por el Infierno, el Purgatorio, y el Paraíso se convierte en un minucioso proceso espiritual por su mensaje trascendente. Pero Dante se presenta en su obra como un personaje sensible, emotivo, con debilidades y temores, en definitiva, como un ser humano común y no como un héroe valeroso y poderoso que a todas las dificultades se enfrenta, y con coraje y valor siempre sale victorioso.

No hay que olvidar que, por su carácter espiritual, “La Divina Comedia” no es una vía existencial marcada por una serie de pruebas a superar, sino que es planteada por Dante como un camino de redención y de autosacrificio destinado a la purificación del alma. Por este motivo, la fuerza o el poder no son claves para conseguir llegar al final de esta travesía, sino la voluntad de la persona para transformar su interior y quedar iluminado por la luz divina donde antes existía la densa obscuridad del materialismo, de los vicios, y del egoísmo humano. Una expiación difícil y compleja donde las debilidades del propio individuo siempre afloran, de ahí la trascendencia y la gravedad de los actos cometidos en este mundo que tienen nefastas consecuencias en otras personas porque, una vez terminada la existencia sobre la tierra, todo tiene su justo e inexorable castigo en el Infierno y en el Purgatorio, ya que en el Paraíso solamente se entra con la virtud reflejada en el alma con un mayor o menor grado de purificación. Centrándome de nuevo en la temática de esta reseña dedicada al Infierno, será la cruda descripción de los castigos aplicados a quienes cometieron terribles actos durante su vida en la tierra, lo que creará una atmósfera de siniestra belleza en la mente del bibliófilo lector de Lux Atenea. Un juicio inmisericorde post mortem, y de inexorable karma provocado por las graves consecuencias que sus actos terrenales conllevaron tanto al alma del individuo como a otras personas. En esta obra maestra, Dante simboliza al alma, y Virgilio a la Razón, una Razón que sirve de guía pero que tiene sus límites para el alma, todo lo contrario a Beatriz al representar a la Gracia Divina y a la Sabiduría para poder alcanzar la purificación completa del alma. En la vida real, Beatriz fue el nombre de la mujer que Dante amó e idealizó pero, en realidad, ella no fue un ejemplo muy claro y evidente de esa cualidad salvífica para el alma. No hay que olvidar que Beatriz fue idealizada por Dante, y el Ideal adquiere su sentido de perfección dentro del mundo espiritual y no en el acotado, imperfecto, y corrupto mundo material que siempre nos limita, condiciona, y encadena. Unos conceptos que no hay que olvidar durante la lectura de este libro.

“Nuestra única pena es vivir con un deseo, sin esperanza para conseguirlo.”

El Infierno de Dante: el Infierno en el Cristianismo nace en el Medievo.

Aunque actualmente el conocimiento del Infierno es ya universal, en Europa, no es hasta la Edad Media cuando aparece dentro del Cristianismo como lugar de tormento después de la muerte para quienes no han redimido sus pecados en vida. Anteriormente, era el pecado o los pecados los que condenaban al alma del individuo, fuera creyente o no. Dentro de la religión cristiana no existía un lugar de tormento en las profundidades de la tierra a donde iban destinadas inexorablemente las almas de los pecadores después de su muerte. A partir del Medievo, con la creación y la difusión pública de este lugar tenebroso gobernado por diablos, dedicados a atormentar a las almas impuras como castigo por los pecados cometidos durante su vida terrenal, la siniestra atracción religiosa que desde entonces ha provocado el Infierno en la sociedad occidental como condicionante ético y moral, ha hecho que perdure dentro del inconsciente colectivo aun cuando recientemente el propio Papa Francisco ha dicho que el Infierno no existe. Y sólidas razones históricas y religiosas no le faltan para reafirmarse en esa opinión. Pero el Infierno sigue estando latente en la ciudadanía del siglo XXI con sus atroces escenas de horror y, dentro de la literatura medieval, es el Infierno de Dante descrito en “La Divina Comedia” lo que más ha logrado atraer la atención del público debido a la impactante crudeza de los castigos descritos en sus páginas. Incluso, con el paso del tiempo, una palabra directamente relacionada con Dante y su Infierno ha quedado incorporada a nuestro idioma español por su terrible significado: dantesco.

Lo dantesco, lo espantoso, lo terrible, así de contundente e implacable presenta Dante a este Infierno, conmocionando al bibliófilo lector de Lux Atenea con su influyente trasfondo ético y moral. Descripciones que conmueven, que llegan a ser capaces de tocar la fibra sensible del lector a través de la estimulación de su inconsciente, porque Dante convierte a su obra en la detallada exposición de los crueles castigos que se llevan a la práctica en el Infierno. Desde el comienzo, partiendo del bosque oscuro donde es acosado por tres animales feroces, Dante irá describiendo este viaje trascendental, siendo el espíritu del poeta Virgilio el que le guíe durante la bajada al Infierno, en cuya travesía, habrá de pasar por los nueve círculos en los que está dividido ese lugar. Cada uno de estos círculos está dedicado al castigo de una clase de pecador en concreto, por lo que Dante irá describiendo cada suplicio que allí contempla según va atravesando un círculo tras otro, siendo cada vez más terribles esos tormentos cuanto más profundo se halla ese círculo. Los más leves son aplicados en los primeros círculos y, por consiguiente, los pecados más graves son castigados en los círculos más profundos del Infierno hasta formar un abismal embudo del terror formado por estos nueve círculos. Descifrando el mensaje simbólico hasta ahora mostrado, el bosque oscuro del horror representaría a la tierra del pecado y de la corrupción, el poeta Virgilio a la grandeza del espíritu humano de la Época Clásica, y el propio Dante, como ya mencioné anteriormente, representa al alma.

“No hay dolor más grande que el recordar los tiempos felices en la desgracia.”

Los Primeros Cinco Círculos del Infierno de Dante.

En esta primera fase del camino místico de “La Divina Comedia”, que tiene como inicio al alma impura y como final su redención, el primer círculo del Infierno al que llegarán Virgilio y Dante es el limbo, la antesala del Infierno, que es donde moran eternamente las almas sin bautizar, siendo condenadas a no tener posibilidad alguna de contemplar a Dios. Allí es donde se encuentra el poeta Virgilio junto a otros poetas y filósofos de la Antigüedad como Homero, Ovidio, Aristóteles… Partiendo de este círculo, la bajada a las profundidades se convertirá en un crescendo de aflicción y dolor en su manifestación más horrible y desesperada. De camino al siguiente círculo, Dante y Virgilio verán al horrible Minos, juez encargado de juzgar las almas de los pecadores, y, cuando posteriormente llegan al segundo círculo, allí encuentran a quienes pecaron de lujuria, donde son movidos por fuertes vientos sin poder hacer nada para impedirlo, ni para evitar chocar entre ellos, de la misma forma que la pasión les movió sin control durante su vida terrenal. El tercer círculo es el lugar donde se castiga a quienes pecaron de gula, por lo cual ven su carne desgarrada por Cerbero (nombre del perro de tres cabezas del Hades, según la mitología griega) bajo una terrible tormenta de granizo. El cuarto círculo está destinado a castigar tanto a los avaros como a los derrochadores que, divididos en dos grupos, han de empujar grandes volúmenes de oro hasta que terminan chocando entre ellos. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán ver, el cruel destino de los avaros y de los derrochadores es seguir empujando esas pesadas piezas de oro hasta volver a chocar una y otra vez interminablemente.

Pero Dante dejará de ser un mero observador cuando llega al quinto círculo situado a orillas de la laguna Estigia. Habitado por quienes se dejaron poseer por la pereza, o por la ira y la venganza, allí quedan hundidos en ese terreno pantanoso o peleando violentamente entre ellos en la superficie fangosa. Cuando Dante cruza esa laguna tan terrible, es reconocido por uno de sus enemigos políticos (Filippo Argenti), y aquí Dante da rienda suelta a su rencor en estos versos por lo que, de observador atemorizado, pasa a la acción por primera vez desde que comenzara este viaje. Una escena que resulta clave ya que, hasta este preciso momento, los círculos aquí descritos correspondían a pecados de debilidad humana. Dante establecerá muy claramente la separación por intencionalidad a la hora de pecar ya que, dentro de su código moral y ético, no es lo mismo pecar por debilidad humana que pecar intencionadamente y siendo plenamente conscientes de los terribles efectos que desencadena. La maldad es manifiestamente clara en el segundo caso, por lo que el trasfondo psicológico y espiritual vuelve a presentarse en el mensaje cristiano de Dante, siendo crucial para el análisis de “La Divina Comedia”. A continuación, tras llegar a los muros de la ciudad de Dite, los pecados que el maestro florentino va a narrarnos en los siguientes círculos serán mucho más graves, por lo que los castigos aplicados también serán mucho más terribles por su gravedad y por la huella impura que dejaron en el alma de quienes los cometieron.

“La soberbia, la envidia y la avaricia son las tres brasas que queman los corazones.”

Los Últimos Cuatro Círculos del Infierno: Dante entra en la ciudad amurallada de Dite.

La llegada de Dante y Virgilio a la ciudad amurallada de Dite es espectacular. Sus puertas y sus murallas infranqueables protegidas por ángeles caídos, se convierten en un obstáculo imposible de atravesar para Dante hasta que un ángel divino intercede, abriendo sus puertas. El espectáculo que Dante observará detrás de esos muros es brutal e inimaginable. Ya de entrada, en el sexto círculo destinado a quienes no creyeron en la inmortalidad del alma, allí son castigados a permanecer postrados en lechos ardientes. A partir de aquí, entrará en juego un factor que resulta crucial en el juicio que han de pasar las almas por la gravedad de los pecados cometidos: el nivel de malicia. El séptimo y octavo círculo están caracterizados por las subdivisiones internas en los que están estructurados, siendo descritos como recintos en el séptimo círculo y como fosos en el octavo. Vigilado por el Minotauro, al séptimo círculo van a parar quienes no dudaron en usar la violencia con trágica intencionalidad, siendo llevados al primer recinto donde se encuentra el río de sangre hirviente llamado Flegetonte, en cuyas aguas son arrojados quienes provocaron el derramamiento de sangre. Custodiando sus orillas se encuentran los míticos centauros, que no dudan en utilizar las flechas de sus arcos contra quienes tratan de salir de ahí. La sangre que derramaron es la misma que provoca su terrible castigo, y la figura del Minotauro dominando este séptimo círculo simboliza el violento impulso depredador, salvaje, y animal que dominó el espíritu de estos individuos durante su vida.

En el segundo recinto sorprende comprobar cómo los suicidas son transformados en árboles por haber rechazado su condición humana al atentar contra su propia vida, siendo las siniestras arpías las encargadas de convertir su existencia en un suplicio. Quienes malgastaron sus bienes en una espiral autodestructiva también son aquí horriblemente castigados al convertirse en presas para la caza en las batidas que se celebran en estos tenebrosos parajes. Las torturas que Dante observará en el tercer recinto son muy impactantes, siendo castigados los maldicientes blasfemos con abrasadoras arenas, los sodomitas son obligados a correr con el fuego abrasándoles por encima de sus cabezas, mientras los usureros son condenados a permanecer bajo una lluvia de fuego. Pero son los diez fosos llamados en su conjunto como Malebolge por Dante, los que conforman el octavo círculo regido por el monstruoso Gerión, mitad hombre mitad serpiente, un lugar donde son destinados quienes no dudaron en hacer uso interesado de lo fraudulento, quedando el bibliófilo lector de Lux Atenea impresionado por la crudeza de los tormentos aquí aplicados.

En el primer foso del octavo círculo son los demonios con cuernos quienes fustigan los cuerpos desnudos de aquellos que en vida fueron timadores o proxenetas. Sobre excrementos humanos son arrojados los aduladores en el segundo foso, y quienes comerciaron con lo espiritual (cayendo en el pecado de la simonía), en el tercer foso son condenados a ser colocados en hoyos boca abajo con sus pies al aire, mientras son abrasados por el fuego. Quienes engañaron haciendo uso de las mancias son castigados en el cuarto foso a tener su cara del revés en la cabeza, y el lago de brea hirviente del quinto foso está destinado a los malversadores públicos, siendo vigilados por diablos provistos de ganchos que evitan que alguien pueda salir de allí. Los farsantes y los hipócritas han de portar doradas vestimentas de plomo en el sexto foso, mientras los ladrones ven atadas sus manos con serpientes en el séptimo foso antes de convertirse en ellas. En el octavo foso, una lengua de fuego castiga a los malos consejeros que dieron su opinión con interesada malicia, y quienes fomentaron el conflicto en los demás son condenados en el noveno foso a sufrir cortes en su cuerpo a manos de un demonio, con la particularidad de que vuelven de nuevo a sufrir esos tormentos en cuanto la carne de esas graves heridas se cierra. Finalmente, en el décimo foso son las enfermedades las que hacen sentir espantosos dolores y padecimientos que provocan deformaciones en quienes se dedicaron a la falsificación, correspondiendo cada una de las distintas clases de falsificación a una terrible enfermedad en concreto.

En el noveno círculo, es la espectacular visión del pozo donde se ha condenado a los gigantes y a los titanes a permanecer encadenados en sus paredes, lo que más les impresionará. Más abajo, en el fondo del Infierno, Dante y Virgilio se encontrarán en un lugar helado. Un entorno cuyo significado simbólico es la ausencia de la calidez propia de la vida, de las emociones, o de los sentimientos. En definitiva, la ausencia de la energía de la vida. Al contrario de lo que pueda pensar el culto lector de Lux Atenea respecto a las profundidades del Infierno cubiertas por llamaradas de fuego, en “La Divina Comedia”, Dante nos describe ese lugar congelado, permaneciendo hundidos en ese hielo hasta la cabeza quienes cometieron el pecado de la traición. Presidiendo ese tenebroso lugar se encuentra Satanás atrapado en el hielo hasta la cintura, y cada vez que bate sus alas para tratar de librarse de ese tormento provoca que, al mover el aire gélido de ese entorno, siga permaneciendo en ese estado de congelación. Si lo analizamos en profundidad, concebir el fondo del Infierno como un lugar tan inhóspitamente helado tiene sentido al estar situado en el lado opuesto al Paraíso Divino, y si Dios es cálida luz y amor, el lugar más alejado a él debe estar cubierto de oscuridad y de frialdad emocional, por lo que describirlo como un lugar gélido es simbólica y metafóricamente mucho más acertado. Si a ello le unimos que en ese lugar se castiga a quienes traicionaron, o sea, a quienes se aprovecharon de la confianza depositada en ellos para hacer el Mal, la elección de los traidores como pecadores por excelencia es muy acertada. Su falta de empatía emocional y su frialdad sentimental a la hora de ejecutar su traición, encuentra su castigo más justo en ese terrible lugar. Dante vuelve a darnos una lección magistral con el trasfondo de su análisis moral y ético sobre los pecados, y con el castigo correspondiente sobre quienes los cometieron. Como apunte importante sobre esta primera parte del libro, Dante y Virgilio finalmente saldrán del Infierno ascendiendo por el cuerpo de Satanás hasta la luz rumbo al Purgatorio.

“Las arpías después, alimentándose de sus hojas, introducen en ellas el dolor, y por allí mismo dan salida a sus lamentos.”

La Mística en “La Divina Comedia”.

Junto a las descripciones místicas anteriormente mostradas, existe una realidad esotérica y espiritual contenida en estos versos de Dante. Centrándonos en el Infierno, el primer círculo, el limbo, está regido por la Luna, estando directamente relacionado con el éxito material y con el Conocimiento, pero con una carencia espiritual muy clara. En referencia a los no bautizados que lo pueblan, a nivel místico estaríamos hablando de aquellos que no han sido iniciados y no han evolucionado interiormente siguiendo el camino de la trascendencia. El segundo círculo está regido por Mercurio, y el desvío del Conocimiento y de la Sabiduría mística siempre supone sufrimiento interior y un profundo dolor ante la pérdida de la identidad interior por la densidad carnal que condiciona. El tercer círculo está regido por Venus, y es la adicción al placer de los sentidos más primitivos lo que marca a este círculo como desvío espiritual. El cuarto círculo está regido por el Sol, siendo la proyección en la vida real de las aspiraciones materialistas más extremas y las cuales alejan al individuo de su esencia espiritual. El quinto círculo está regido por Marte, de ahí que la ira, la venganza, la violencia, la soberbia, y la inacción dominen este círculo. El sexto círculo está regido por Júpiter, siendo aquellos que juzgan, prejuzgan, y establecen lo que para ellos es la realidad de las cosas sin tener nunca en cuenta el plano espiritual, los que acaban condenándose por aceptar únicamente lo tangible. El séptimo círculo está regido por Saturno, siendo la violencia lo que predomina en este plano porque allí todo se fuerza, desapareciendo cualquier equilibrio, armonía, o cualidad trascendente. El octavo círculo está regido por Urano, siendo el engaño interesado lo que permanece omnipresente, abriendo un amplio abanico de formas y estilos a la hora de llevar a cabo ese juego de las apariencias de maléfica intencionalidad. Lo falso y lo místico son absolutamente opuestos, e imposibles de mezclar dentro del plano espiritual. El noveno círculo está regido por Neptuno, donde la maldad se presenta con su lado más sibilino y trágico por su esencia de traición. La confianza es la base principal de las relaciones humanas, y la traición socava ese pilar causando el mayor de los perjuicios y de los daños que una persona puede sufrir en vida. Es la obscuridad absoluta tapando la luz.

“¿Quién es este que sin haber muerto va por el reino de la muerte?”

La Importancia Artística de “La Divina Comedia”.

Desde el mismo instante en el que comenzó su difusión pública como obra literaria, el Infierno descrito por Dante en “La Divina Comedia” se convirtió en la fuente de inspiración que despertaría la imaginación en artistas de renombre que han pasado a la Historia por la calidad y por el trasfondo de sus obras. Dante Alighieri es referencia artística, y Dante también es esa luz que ha irradiado su imaginería a las mentes del público a lo largo de diferentes épocas hasta nuestros días, sin que se haya alterado en algún momento el mensaje ético y moral de su obra, incluso en la época actual que estamos viviendo cada vez más racionalista y materialista. Si estudiamos con detenimiento la obra maestra de Dante, conceptualmente va más allá de la visión cristiana del mundo debido a que su trasfondo ético y moral encuentra paralelismos con otras religiones y corrientes místicas en todo el mundo, adquiriendo su mensaje esa identificación, esa reafirmación, y esa relevancia universal así reconocida: nuestras acciones negativas durante la vida terrenal tienen consecuencias tras la muerte, si no hay una redención previa, humilde, profunda, y sincera. De ahí que, como analista cultural, sea un placer el poder subrayar la excelsa virtud artística de Dante englobada dentro de la moralidad medieval, en esta reseña publicada en Internet durante la posmodernidad del siglo XXI. “La Divina Comedia”, la descripción literaria más terrible e hipnótica que se haya escrito sobre el Infierno en la Historia de la Literatura Europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Vexilla regis prodeunt Inferni.
(Adelántanse los estandartes del Rey de los Infiernos)”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA HERENCIA DE ESZTER”, SÁNDOR MÁRAI (Reseña #2180).

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Reseña Cultural: 2180 // Reseña Literaria: 653
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

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Publicado por : SALAMANDRA
ISBN : 84-95971-70-4
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Aturdida, como alguien que después de pasar muchos años encerrado en una habitación sale de repente al exterior y se marea con el aire fuerte y cruel, con el viento de la realidad.”

Entre aires de decadencia personal y de derrumbe emocional se moverá el bibliófilo lector de Lux Atenea al atravesar con su reflexiva mirada las palabras escritas en este libro. En esta extraordinaria obra, el ilustre escritor Sándor Márai (1900-1989) se sumerge en el interior de las aguas estancadas de la vida y sin sentido presente en la existencia de su protagonista. Impresiona la dureza que presenta el ambiente donde se desarrolla esta novela, en contraste absoluto con la dulzura del lenguaje porque Sándoz Márai es, ante todo, un escultor del perfeccionismo literario. De esta forma, cada página del libro se convierte en un paisaje donde abunda el detalle, donde aflora el sentimiento, y donde la sensibilidad que respiramos en el arte de la escritura nos estimula y conmueve el alma hasta llegar a sentirse identificado con los pensamientos de la protagonista. Bajo estas condiciones, sorprende la claridad mental de la protagonista en los actos que realiza y con un grado de independencia que siempre deja ese poso existencial tan revelador.

“Uno vive, construye y destruye su vida, trata de corregirla, de remediarla, poniéndole parches; y pasado un tiempo se da cuenta de que todo el conjunto, tal cual está, lleno de casualidades y de equivocaciones, ya no se puede cambiar más.”

A nivel literario, “La Herencia de Eszter” es un libro para acariciar esa decadencia que toca con suavidad aristocrática cada palabra y cada frase escrita, porque este libro es una obra para lectores del alma. Para quienes aman y sienten la vida. A nivel del propio lector, “La Herencia de Eszter” es un libro donde encontrarán frases brillantes y reflexivas que les encantarán, y que le harán amar el arte literario de Sándor Márai hasta convertirlo en uno de sus autores preferidos. Una auténtica delicatessen para ser disfrutada con esa armonía y ese buen gusto que se establece en el lector cuando sus lecturas empiezan a volverse mucho más selectas, mucho más exigentes, y mucho más profundas en su belleza lírica. En este sentido, esta grandiosa novela destaca especialmente al concentrar tanto virtuosismo estético y vital en tan pocas páginas, puliendo cada palabra de las frases hasta sacar sus reflejos dorados más deslumbrantes. Una sensibilidad y un talento en la creación literaria que, en Sándor Márai, fluye con esa complicidad tan íntima con la mente del lector. “La Herencia de Eszter”, una extraordinaria novela para leer en momentos de serenidad, porque en momentos personales emocionalmente más delicados puede dejar al lector con su interior algo ‘tocado’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tengo una sensibilidad especial con respecto a los nombres, hay algunos que me gustan mucho y otros que no soporto. Claro que se trata de unos sentimientos primarios, injustos. Sin embargo, los sentimientos de este tipo son los que determinan nuestra relación con el mundo, nuestras simpatías y antipatías.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS MANN “DOKTOR FAUSTUS” y “LOS ORÍGENES DEL DOKTOR FAUSTUS” (Reseña #2179).

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Reseña Cultural: 2179 // Reseña Literaria: 652
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

“DOKTOR FAUSTUS”
Publicado por : EDHASA
ISBN : 84-350-1582-3
Edición : 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“LOS ORÍGENES DEL DOKTOR FAUSTUS”
Publicado por : ALIANZA EDITORIAL
ISBN : 84-206-3025-X
Edición : 1988 (EDICIÓN COMPRADA)

Es una gran verdad que en esta vida nada importante, esencial, o grandioso es gratuito, y parece que existen infinidad de actos, sentimientos, posesiones, visiones, o creaciones a las cuales podemos tener acceso sin aparente coste alguno. Pero si eliminamos de nuestra mente la absurda y falsa inercia del común hacer colectivo, y nos ponemos verdaderamente a mirar en nuestro interior que es único e intransferible, con el paso del tiempo la visión del mundo en el cual vivimos cambiará radicalmente en su contexto y en su razón de ser. El mundo pasará de ser un vehículo en el cual íbamos subidos cómodamente y disfrutando del paisaje, a convertirse en un acelerado tiovivo que gira y gira alocadamente, y nunca saca del mismo espacio a quienes permanecen en su interior. Observarás cómo las personas disfrutan, ríen, bromean, discuten, besan, abrazan, o se ignoran creyéndose el eje del mundo, sin percatarse ni en lo más remoto de su mente cómo están derrochando su escaso e inestable tiempo de vida. Y tú, observando desde fuera y concentrado en tu solitario pensamiento out of the box, mientras ellos no saben que ya no formas parte de su colectivo. Incluso, su confianza egocéntrica te hace recordar aquella parte de tu vida cuando eras uno más entre ellos, pero también vienen a tu memoria esos momentos en los cuales tu instinto ya intentaba hacerte ver que las cosas que vivías no eran tan reales y exactas como tu las observabas. Y te alegras de poder estar fuera de ese tiovivo devorador de tiempo, miras a tu alrededor y, sólo entonces, te empiezas a dar cuenta que el tiovivo da vueltas impulsado por la energía de lo intrascendente. No existe nada más. Y tienes que escoger entre la perdida de tu tiempo en compañía de almas vacías, o vivir en soledad fuera del mundano tiovivo y tal vez encontrar algún alma afín a través de un encuentro más fruto de la casualidad que del empeño. Todo lo contrario al mundo del tiovivo donde hacer amigos es de lo más sencillo… en apariencia. Ahora, cuando ves la realidad y el trasfondo de las cosas, tu elección ya no es tan sencilla y tu vida tampoco.

Ya has elegido. Decides seguir fuera del tiovivo por tu carácter y personalidad y, por supuesto, los contratiempos no te van a echar atrás al menos por el momento. Lo primero que empiezas a hacer es investigar los límites, y saber si ha habido personas en el pasado que hayan estado en tu misma situación. La búsqueda es compleja y con ciertas particularidades, como cuando ves que algunas personas salen del tiovivo y retornan a él para intentar no volver a salirse jamás tras conocer la crudeza existencial de la soledad. Por supuesto, encontrar personas que desde lo más profundo de su alma deseen permanecer fuera del tiovivo se convierte en una auténtica epopeya, pero la constancia y la labor diaria de conocimiento interior empezarán a darte claves sobre cómo has de buscar o detectar a estas personas sin perder mucho tiempo en ello, porque el tiempo siempre es lo más valioso. Cuando al final te encuentras con almas afines, esa sensación es única por la complicidad que se establece, incluso, cuando estas personas son vistas y consideradas por las personas del tiovivo como negativas y extrañas, y sus miradas muestran claramente el profundo rechazo y temor que les inspiran. El tiempo te hace comprender que aquello que te decían que era el Bien y aquellos que se proclamaban seguidores y cumplidores del Bien, son precisamente todo lo contrario, gente malvada, retorcida, e insana, creyéndose los jueces infalibles del mundo. También comprobarás cómo aquellas personas que eran catalogadas como negativas y extrañas, no son más que seres con un plano existencial más elevado, siendo precisamente esa cualidad la razón de su rechazo porque su presencia provoca que en el tiovivo se sitúen delante de un espejo en el cual se reflejarán todas sus inmundicias personales, y a ninguno de ellos les gusta ver que dentro de su aparente luz no hay más que putrefacción y degradación, temiendo que otros puedan verlo.

En cambio, en la sociedad siempre habrá personas que desearán poder llegar a lo máximo cueste lo que cueste. Un precio que pagarán con mucha más razón si conocen sus escasas cualidades creativas interiores. Por este motivo, no dudarán nunca en vender su alma a quien pueda darles ese privilegio, ese galardón, ese trofeo totalmente inmerecido. Su vanidad y su egocentrismo han de encumbrarlos en el obelisco de la obra creada al precio que sea, y de la forma que sea. Esta es la historia de Jonathan Leverkühn, protagonista de la novela “Doktor Faustus”. Jonathan quiere alcanzar esa fama y gloria, pero sin recorrer el dificultoso camino que todo auténtico creador ha de pasar en su largo y tortuoso caminar, en la búsqueda de ese vellocino de oro que pueda apartar de una vez por todas esos obstáculos que le impiden realizar su obra con libertad y pasión. Jonathan firma su éxito, su inspiración, su magna creación, en este caso, una obra musical, pero también firma su desasosiego, su insatisfacción futura, su rechazo social… en definitiva, su propia muerte. Jonathan sufre el infierno del alma creativa en su superación perpetua, una superación fruto del egocentrismo mental que le puede llevar a hacer actos extremos para alcanzar ese objetivo quimérico. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán ver en estas páginas, las llamas del infierno surgen al tratar de alcanzar esa obra cumbre, pero… ¿alguien ha visto alguna vez tal obra? ¿Merece la pena el precio que se puede llegar a pagar? Incluso leyendo este fascinante libro, la respuesta no te parecerá tan obvia e inmediata como ahora mismo crees. Las cosas no son tan sencillas como creemos. Compruébalo tu mismo.

“Doktor Faustus”: el reino de la música.

Como pasional amante de la música, mi lectura de esta extraordinaria obra literaria ha sido de lo más enriquecedora y placentera al encontrar en sus páginas, múltiples referencias musicales a cuál más interesante. Tanto en lo sentimental como en su aspecto puramente técnico, cualquier amante de la música disfrutará esta lectura con una intensidad y profundidad que es difícil encontrarlas en otros libros con esta temática. En “Doktor Faustus” veo a un escritor centrado, volcado en la consecución de un libro que ha sido escrito con una perspectiva digna de un experto en los matices psicológicos del ser humano. El hecho de haber sido escrito durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial con la magnitud de sentimientos y opiniones que se fraguaban durante aquella etapa histórica, eleva aún más mi valoración personal en relación al ilustre escritor alemán Thomas Mann (1875-1955). Los acontecimientos no alteraron o desvirtuaron su obra a nivel creativo, al hacer uso de una perspectiva muy particular e interesante que conduce a la reflexión al lector. Mucho más detalles, los podéis encontrar en el fascinante libro “Los Orígenes del Doktor Faustus” hasta formar un ente literario global impresionante. “Doktor Faustus” y “Los Orígenes del Doktor Faustus”, dos magnas obras como contundente ejemplo de la literatura del siglo XX más selecta brillando intensamente en esta centuria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANZ KAFKA “PREPARATIVOS PARA UNA BODA EN EL CAMPO” (Reseña #2178).

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FRANZ KAFKA, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2178 // Reseña Literaria: 651
Reseña actualizada. Publicada el 18 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICOMUNICACIÓN
ISBN : 84-7672-152-8
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

En la magnífica obra “Preparativos Para Una Boda En El Campo”, Franz Kafka (1883-1924) se explaya con las pinceladas del reflejo y con la visión del personaje, y son precisamente esos reflejos, las pistas que este genial escritor ofrecerá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea para poder comprender un poquito más sobre la psicología de su protagonista, Raban, una persona completamente exhausta e incapacitada para poder subir los peldaños de lo sagrado y de lo divino. Un cansancio existencial que lo suelda firmemente a lo terrenal hasta el final de sus días. Como podrán comprobar, el personaje principal de esta obra se deja arrastrar por los acontecimientos y no opone resistencia pese a no estar convencido sobre las bondades que supuestamente le esperan. Situado en el filo de la navaja, confía en que los sorprendentes giros del destino y su no acción alejarán de su senda a aquellos que le obstaculizan, a aquellos que ponen piedras delante de las ruedas existenciales de su vida, e incapaz de mover un dedo para salir de la dinámica que lo empuja hacia donde no desea llegar, se siente interiormente como un insecto, como un ser inferior bailado por las circunstancias a las que no combate. Los momentos en los cuales permanece tumbado en la cama, estimulan la imaginación de unos actos que jamás se verán realizados en su vida, y solamente en el mundo de los sueños es capaz de abrir los brazos al mundo y sentir la fuerza latente en su interior extendiéndose alrededor suyo. Para Raban, toda situación incómoda es susceptible de ser echada a un lado mediante el uso de la excusa, porque ve en la excusa esa perfección vital de su inactividad convertida en acto, o sea, en el medio ideal para hacer del acto el no acto. La excusa le aparta de la responsabilidad de ser él mismo, y conoce muy bien que una buena excusa es el mejor método para continuar siendo incapaz de ser en la vida quien verdaderamente es. Por este motivo, ve en su futuro hogar ese lugar de retiro donde todo lo que le pueda incomodar quedará alejado por el vacío de la distancia. A Raban, el mundo social le resulta vitalmente áspero y es un rol que le pone de cara al espejo, pero él prefiere vivir con los espejos dados la vuelta.

Las tres claves de Raban.

Raban es muy maniático, con manías fruto de la contención originada por su Yo para emparedar sus miedos, y se muerde a sí mismo tratando de destruir la barrera que bloquea su verdadero ser, pero todo queda reducido a eso, a una manía incontrolable que se desata cuando la presión interna busca una vía de escape. Lo que sorprenderá al culto lector de Lux Atenea es que Raban va a casarse, pero desconoce la mirada de la belleza, caminando hacia su boda pero sin que su corazón haya sido traspasado por la pasión en ningún momento, y cualquier mención que exalte al amor es absorbido por su Yo y transformado en un intento de comprensión a través de la pregunta existencial. Raban no tiene ojos para amar, no tiene la armonía interior necesaria para admirar los embriagadores momentos que el amor le ofrece. También Raban es un gran observador y analiza todo a su alrededor, pero los mensajes que recibe y sus conclusiones quedan bien guardados en su interior lastrados por el peso de su falta de coraje, llevándole a renunciar de todo aquello que le haría ser más expansivo, más honesto con lo que late en las profundidades de su interior. Únicamente se muestra plenamente expansivo en la lectura porque los libros se han convertido en su campo de vida, en el mundo donde crecer y dar sentido a su existencia, por eso sitúa a la lectura en lo más alto de su prioridades y en la cumbre de aquello a lo que nunca renunciaría. “Preparativos Para Una Boda En El Campo”, el introspectivo viaje existencial de la persona arrastrada voluntariamente por la corriente del río de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “A BUEN FIN NO HAY MAL PRINCIPIO” (Reseña #2177).

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS XIV.

Reseña Cultural: 2177 // Reseña Literaria: 650
Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: RBA
ISBN: 84-473-2940-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 255

“A buen fin no hay mal principio, aunque la suerte parezca tan adversa y los medios tan desfavorables.”

“A Buen Fin No Hay Mal Principio” es una inteligente y dinámica obra literaria donde el ilustre Maestro de la Literatura Inglesa William Shakespeare (1564-1616) critica muy duramente la moral social dominante en su época. Una moral de la apariencia pública donde la persona interesada en ser valorada socialmente por su moral y ética correctas, debía siempre mostrar unos exquisitos modales como prueba de tales virtudes, quedando además su elegante comportamiento con las personas como ejemplo irrefutable de las firmes creencias que aparentemente atesoraba. Un dominio de las apariencias, valoradas por encima del trasfondo humano real del individuo, que condicionaba totalmente las relaciones sociales entre personas y clases sociales, y donde los lobos disfrazados de ovejas eran inequívocamente los que triunfaban con aquellas reglas del juego sociales. Además, William Shakespeare también destapa el sinsentido del código cortesano tras el cual se oculta la maldad y la extravagancia, al mostrar muy claramente cómo los prejuicios sociales determinados exclusivamente en función de los modales, terminaban convirtiéndose en un envenenado fruto social al fomentar el uso de la máscara, la extensión de los convencionalismos y de los formalismos, y la promoción de quienes tomaban la hipocresía y la banalidad intrascendente como garantía de éxito en su buena imagen social. La obra “A Buen Fin No Hay Mal Principio” también es una comedia donde el conflicto se vuelve más y más intenso según sus protagonistas nos van mostrando sus distintas personalidades, miedos, objetivos, pensamientos… aumentando el interés del lector hasta el final del libro según van desarrollándose los hechos. Con París, Florencia y el Rosellón como escenarios principales de esta historia, “A Buen Fin No Hay Mal Principio” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con esta trama llena de enredos, argucias, engaños, y trampas donde las cartas escritas por algunos de sus principales personajes adquieren una gran importancia en el esclarecimiento de las más diversas situaciones, junto a conversaciones inteligentes y muy punzantes como cuando la condesa del Rosellón habla con Palabras (nombre del personaje perteneciente al séquito de Beltrán), cuando Lafeu habla con el bufón, o cuando Diana habla con el rey de Francia. Mentiras que acaban siendo descubiertas, cartas comprometedoras, objetos clave en la trama como la sortija de Helena, intentos de desacreditación pública entre personajes, sibilinos engaños destinados a hacer realidad un difícil reto… En definitiva, “A Buen Fin No Hay Mal Principio” es una de las obras de William Shakespeare que más admiración les despertará, pese a los errores geográficos típicos en el autor (la ciudad de Florencia no tiene puerto). Y un excelente libro donde no falta la referencia a otra de sus grandes obras en sus páginas: “Troilo y Crésida” (leer reseña).

“La vida humana es como una trama tejida con hilos buenos y malos a la vez.”

Durante la lectura y análisis del libro “A Buen Fin No Hay Mal Principio” me sorprendió la importancia que William Shakespeare le dio al individualismo a la hora de perfilar cada uno de sus principales personajes. En estas gloriosas páginas encontrarán a un anciano señor llamado Lafeu que destaca por su visión crítica y analítica de la vida desde un punto de vista bastante pragmático, la condesa del Rosellón se presentará siempre con palabras muy cabales en cada acto, su bufón se expresará desde una posición muy machista y misógina, o el rey de Francia se mostrará aquejado de una sangrante enfermedad que lo ha dejado impedido, y al que solamente la joven Helena será capaz de curar sus dolencias. Un rey de Francia que se manifestará a lo largo de toda esta historia como el monarca shakesperiano más benévolo de toda su obra literaria. Pero uno de los personajes más corrosivos y cínicos en esta obra es Palabras, persona de confianza para Beltrán, y el cual únicamente busca su propio confort y beneficio. Palabras representa al ser humano en su manifestación más materialista, corrupta, irresponsable, cobarde, y egoísta. Un ser que inspirará muy poca confianza al culto lector de Lux Atenea ya que representa fielmente a todas esas personas que, de cara a los demás, siempre se les llena la boca de lo que va a hacer y dirigir, pero nunca llegan a hacer nada. Por todo ello, las palabras pronunciadas por Palabras solamente se quedarán en eso mismo, en palabras y nada más, aunque sorprendan y seduzcan a todos aquellos que las escuchan. Unido a ello, Palabras también es una persona rencorosa que tratará de vengarse de Lafeu, disfrutará engañando a Helena con el beneplácito de Beltrán, y también no dudará un segundo en traicionarlo en cuanto su vida corra peligro.

“Haz de manera que puedan echarte en cara haber callado, pero nunca haber hablado.”

Sin duda alguna, la vil personalidad de Palabras es una de las que más destaca en esta trama, pero quien verdaderamente se erige como protagonista principal de esta pasional historia es Helena, una mujer inteligente que, de una forma u otra, siempre termina consiguiendo todo lo que quiere. Helena es idealista, ese idealismo romántico propio del siglo XIX, pero con la ausencia de lo ético y de lo moral que es una de las características propias de la sociedad posmoderna del siglo XXI. William Shakespeare sorprenderá al lector con esta mujer independiente y con talento que pasará de la inocencia en su particular visión del amor, a otra mucho más experimentada y realista donde los hombres son observados como seres limitados y previsibles. Helena es un personaje oscuro, complejo, reflexivo, planificador, y previsor que, además, posee ciertas dotes un tanto mágicas. En “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, Helena no dudará un segundo en traspasar las ingenuas fronteras de la virtud para adentrarse en el pantanoso terreno de la mentira y de las estratagemas con el objetivo de que su gran amor, Beltrán, llegue a confirmar su amor por ella. Una confesión que, aparentemente dicha de propia voluntad, en realidad habrá sido provocada por sus enredos ocultos tras haber sido previamente despreciada en público por Beltrán, ya que la rechaza por ser de una clase social inferior a la suya. Beltrán es una persona pasional, inmadura, y sin experiencia en la vida que, convertido en el típico héroe socialmente admirado, termina siendo dominado y derrotado públicamente por una mente mucho más sutil y maquiavélica. Helena, tras ser humillada (Beltrán se negará hasta a darle un abrazo pese a ser su esposa) y retada (a través de una carta escrita por su propio marido), solicitará la ayuda de la anciana viuda de Florencia para llevar a cabo sus planes en cuanto se entera de la irresistible atracción que Diana, la hija de la anciana, le provoca a Beltrán. A partir de ese mismo instante, el resto de la obra se convertirá en una enredosa trama donde Helena luchará con todas las armas a su alcance contra su injusto destino. La visión lujuriosa de los hombres en su trato con las mujeres que William Shakespeare muestra en “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, da ese trasfondo literario que será desarrollado en su máxima extensión y complejidad durante los siglos XIX, XX, e incluso, en esta centuria.

“El peligro y la muerte marchan siempre detrás de los héroes.”

De la magna obra “A Buen Fin No Hay Mal Principio” emana esa inconfundible y oscura esencia que marcó la época del Barroco. La lujuria y las pasiones amorosas que llevan a la perdición, la vejez vista como sinónimo de la falta de animosidad, la juventud como fuente inagotable de energía y virtud, la decadencia espiritual que viene tras los sinsabores que ofrece la vida… En definitiva, un magnífico libro donde el amor acaba cubriéndolo todo con el poderoso perfume de los sentimientos y de las pasiones humanas. Una trama con un mensaje abierto a la interpretación del lector, o del espectador en su representación teatral, y donde las pinceladas irónicas se presentarán muy corrosivas en algunas ocasiones porque a lo largo de la obra todo se cuestionará desde diferentes perspectivas existenciales. Nadie dudará que, en el mensaje fundamental de “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, se tratan de justificar todas las argucias concebidas para obtener lo que se desea y que, en la Inglaterra Isabelina de William Shakespeare, la sobrevalorada apariencia pública engañaba y provocaba una hipocresía social prácticamente endémica. Una historia con personajes que se mueven con soltura dentro del teatro de las apariencias, y en ese delicado término medio donde los hechos no se pueden llegar a juzgar con rotundidad desde líneas muy firmes y claras sobre qué es el Bien y el Mal. Con este individualismo en estado puro que caracteriza a sus principales personajes, en esta obra de William Shakespeare, la sexualidad aparece como un camino que garantizará la felicidad de todo aquel que desee vivir junto a la persona amada. Una obra que termina situándose en completa armonía con la perspectiva posmoderna que está definiendo y perfilando la evolución de la sociedad del siglo XXI. Pero, en esta obra, se rompe definitivamente con la valoración del individuo en función de su origen, quedando sus virtudes como persona como auténtica esencia. Además, en “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, Helena representa fielmente a la amoral mujer posmoderna que solamente se adentra en el terreno de la ética como medio para poder garantizarse el objetivo que desea alcanzar, y como garantía de la defensa incondicional del derecho al amor libremente elegido y al individualismo. Todo coincide con la perspectiva existencial posmoderna. También William Shakespeare llega a transmitir esa posmodernidad hasta en el abismo emocional y existencial que separa a unas generaciones de las otras en esta obra, pese a que todas ellas han nacido en la misma tierra y comparten la misma cultura. Una barrera entre generaciones que los cultos lectores de Lux Atenea pueden observar en la actualidad en este siglo XXI tan avanzado como cambiante, y donde las generaciones parecen no diferenciarse por las décadas en las que nacieron, sino casi por el lustro en el cual vieron la luz por primera vez en este mundo. “A Buen Fin No Hay Mal Principio”, deseos, sentimientos, y pasiones humanas en una de las obras de William Shakespeare conceptualmente más innovadora, vanguardista, y socialmente visionaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El fin es la corona de las empresas. Cualesquiera que sean los accidentes de su curso, siempre es el fin lo que decide de su gloria y mérito.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EUGENIO MONTALE “DIARIO PÓSTUMO. 66 poemas y otros” (Reseña #2176).

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Reseña Cultural: 2176 // Reseña Literaria: 649
Reseña actualizada. Publicada el 8 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por : EDICIONES DE LA ROSA CÚBICA
ISBN : 84-88927-10-X
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta magnífica edición del “Diario Póstumo” de Eugenio Montale es un merecidísimo homenaje a este grandioso poeta italiano galardonado con el premio Nobel en el año 1975. Eugenio Montale es uno de los artistas literarios del siglo XX más destacados e iluminados por el virtuosismo en el mensaje profundo perfilado en verso, teniendo el honorífico privilegio de ser el creador del puente cultural poético que une la poesía del siglo XX con la del nuevo milenio. Nacido el día 12 de octubre de 1896 en la ciudad italiana de Génova, falleció en Milán el día 1 de septiembre de 1981 pero, algunos años antes de su muerte, sintiendo ya cercana la acción de la Parca Átropos sobre el hilo de su vida, entre los años 1969 y 1979 escribió una serie de poemas inspirados en sus sentimientos, pensamientos, e inquietudes, que son los que han quedado inmortalizados en esta edición que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Eugenio Montale eligió como albacea de su legado artístico post mortem a Annalisa Cima que, aún siendo más joven que él, pasó a ocupar en el corazón de este poeta parte del espacio sentimental dejado por su difunta esposa, fallecida anteriormente. Durante esos diez años, Eugenio Montale escribió sesenta y seis poemas, distribuyéndolos en once sobres. Diez sobres con seis poemas, y otro sobre con los seis poemas restantes y la particularidad de contener otro sobre en su interior con dieciocho poemas más, siendo la publicación de estos últimos, la especial razón de ser de esta extraordinaria edición. En total, ochenta y cuatro poemas póstumos, y todos estos sobres fueron enviados a Annalisa Cima que, tras la muerte del poeta, quedaron reunidos en su obra “Diario Póstumo”. Lo que sí hay que tener en cuenta a la hora de leer y analizar este libro es su peculiar característica artística: la ausencia de un nexo común entre los poemas, o eje de unión y sentido integrador. Son poemas sueltos e independientes reunidos bajo un común denominador basado en el acto de reunir los últimos poemas escritos por este ilustre poeta italiano. “Diario Póstumo” es la publicación de los últimos destellos poéticos y existenciales de su realidad viviente.

Los Poemas Póstumos.

“Diario Póstumo” de Eugenio Montale refleja los pensamientos que invaden al poeta en su consciencia ante el advenimiento de su final. En estos versos, Eugenio Montale nos habla sobre la reflexión, sobre el paso del tiempo, sobre la juventud, sobre la amistad, sobre su ideal cultural social, sobre el presente turbio, sobre el pensamiento satírico, y sobre lo que, desde mi punto de vista, es abordar un tema crucial y revelador en el mundo informativo y cultural, aunque sucio y escabroso: su visceral rechazo a los poetas que escriben críticas sobre otros poetas. Trasladen ese concepto y esa perspectiva a la pura realidad informativa latente actualmente, y sustituyendo algunas palabras en la frase se encontrarán cara a cara con uno de los mayores cánceres que existen en algunos medios que se autoetiquetan como “de información cultural”, siendo sus críticos esos vulgares cambistas cuyo trueque se realiza entre su narcisismo cutre y pobre y la serie de ‘críticas culturales’ que publican. Un fiel reflejo de ese afán de protagonismo enfermizo y sin sentido, salvo en el engorde de su Ego, sus crédulos seguidores no saben diferenciar el oro del plomo a nivel cultural. A través de la mirada de Eugenio Montale, comprendo perfectamente su absoluto rechazo al poeta criticando a otro poeta porque ya es en sí algo lamentable, se diga lo que se diga y se justifique como se quiera justificar. En esa acción, el poeta que critica a otro poeta y su obra queda al desnudo, mostrando su Ego envidioso y siempre deseoso de mayor engorde. Personalmente como analista cultural, veo al artista como un individuo inquieto existencialmente que a través del Arte va avanzando en su camino de revelación interior y de evolución mental, siendo sus obras artísticas el reflejo simbólico y metafórico de esos desvelos existenciales. Por este motivo, el artista de verdad no puede estar pendiente de lo que hacen otros, de las obras de otros artistas, de su fama, porque su camino artístico es personal, único, e interior, quedando sus obras como legado de esas revelaciones y descubrimientos que quedan físicamente definidas en el exterior, fuera de su mente. Lo que hagan otros artistas le tiene que dar igual, y no tiene que dedicar su tiempo y su energía a criticar lo que hacen otros artistas. El Arte cuando verdaderamente es Arte, es trascendente, y como tal es personal, individual, e interior en su desvelo de la realidad, del mundo, y de lo dimensional, ya sea terrenal o espiritual.

Eugenio Montale en su propio devenir creador, sitúa su poesía en las fronteras de la prosa, reflejando en ella la poderosa tragedia que vive el hombre actual. Versos en los cuales nos habla sobre la profunda soledad que envuelve y cubre al creador (en este caso en particular, al poeta), y también nos lanza un profundo y consistente mensaje existencial basado en la creencia de que la única e insumergible tabla de salvación que posee quien se dedica a crear artísticamente es su pensamiento crítico, permitiéndole soportar las innumerables dificultades encontradas en sus andanzas por caminos no transitados. Todo ello lo sustenta en la supremacía de la experiencia interior frente al éxito material fugaz, vacío, e inútil. Además, reflexiva es la pregunta lanzada por Eugenio Montale al mundo en su discurso durante la ceremonia de entrega del premio Nobel: “¿Por qué ahora, más que nunca, el hombre civilizado ha llegado a sentir horror de sí mismo?”. Aunque nunca quisiera terminar de escribir una reseña sobre cualquier obra de Eugenio Montale por su grandeza artística, la realidad como analista cultural es implacable y solemne. Y qué puedo opinar, escribir, y decir sobre un poeta que tiene a la música como uno de sus ejes de valores, la cual es elegantemente reflejada y percibida en la aterciopelada sonoridad de sus versos. Su genialidad artística le llevó al mágico acto de unir la armonía de la música con la hipnótica lectura de su excepcional y bella poesía, ahondando en su mensaje y dándole aún más intensidad. Como clausura de esta reseña, quisiera resaltar esta traducción realizada al haber quedado muy bien calibrada lingüísticamente, y muy precisa en el traslado de la esencia del mensaje perfilado en versos por Eugenio Montale. “Diario póstumo. 66 poemas y otros”, cuando el poeta es consciente que se enfrenta al mayor misterio de su vida: la muerte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SCHILLER o la invención del idealismo alemán”, RÜDIGER SAFRANSKI (Reseña #2175).

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Reseña Cultural: 2175 // Reseña Literaria: 648
Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del poeta, filósofo, e historiador alemán Johann Christoph Friedrich Schiller (10 de noviembre, 1759 – 9 de mayo, 1805).

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Publicado por: TUSQUETS
ISBN: 84-8310-459-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

“El idealismo es el triunfo de una voluntad iluminada y clara.”

Sin duda alguna, Schiller es considerado como el dramaturgo más importante dentro de la literatura alemana. Perteneciente al Clasicismo de Weimar junto a Goethe (1749-1832), a Schiller le gustaba el perfeccionamiento literario siguiendo un modelo, pero sin admitir regla o norma alguna que pudiera encorsetarlo en su labor intelectual y artística. En este sentido, en Schiller se puede ver muy claramente la influencia del Sturm und Drang (inspirado en la obra literaria de William Shakespeare, principalmente) que leyó en su juventud, y donde la intensidad emocional y sentimental son valoradas siempre por encima de la inmovilidad racional. Schiller, a parte de ser filósofo, poeta e historiador, también realizó estudios de medicina, fue profesor de Historia, además de bibliotecario. Con una vida dedicada en cuerpo y alma a la Cultura y al Saber, una pulmonía agravada por una tuberculosis mal curada que venía arrastrando desde hacía años, acabaría con la existencia de uno de los mayores genios que hayan nacido en Alemania en toda su historia.

“Veamos quien gana el pulso, el espíritu al cuerpo, o el cuerpo al espíritu.”

El bibliófilo lector de Lux Atenea quedará sorprendido al ver cómo en un sistema educativo tan duro y excesivamente disciplinado como el alemán en aquella época, pudiera despertarse en Schiller una pasión tan intensa por la escritura y por el arte literario desde muy joven. Pese a que muchas de aquellas obras de juventud no se han conservado, la vida de Schiller quedó totalmente unida al mundo de la literatura a través de obras marcadas por la elegancia y por la profundidad de su mensaje y trasfondo. “Don Carlos”, título de su libro más conocido, fue escrito basándose en la historia de Carlos de Habsburgo e Isabel de Valois, y, en él, Schiller contrapone dos visiones del mundo casi universales desde el origen de la civilización humana: una visión antigua asentada en el poder y que se muestra potente y castigadora, y otra nueva mucho más joven y vigorosa donde el ideal es el que mueve absolutamente todo. Con esta línea literaria ya desplegada, Schiller empezaría a crear la base de lo que sería considerado en un futuro como el Ideal Romántico, pero su pasión por el ideal no evitó que tuviera una mirada muy tradicional respecto a la vida cotidiana de una persona. Otras de sus obras más famosas son “Maria Estuardo”, “La virgen de Orleans”, “Guillermo Tell”, “Historia de la guerra de los treinta años”… y, dentro del mundo editorial, Schiller también llegó a ver publicadas sus revistas “Die Horen” (en la cual colaborarán grandes personalidades de la cultura alemana como Goethe, Fichte, Hölderlin…) y “Musenalmanach” (con la colaboración de Goethe, Hölderlin, Tieck…). Un auténtico lujo cultural.

“¡Ha de hacerlo todo uno mismo!”

Poseedor de unas inquietudes culturales de amplia mirada, fue inevitable el choque con la aristocracia despótica reinante en aquellos tiempos, y muy en particular con el duque Karl Eugen. Aquella élite europea que únicamente se movía por sus propios intereses, y a la cual no le importaba en absoluto la difusión de la cultura salvo como aura de prestigio personal de cara a la sociedad, esos excesos acabarían provocando los aires revolucionarios que originaron la Toma de la Bastilla que terminaría conmocionando políticamente a todas las monarquías del continente europeo. La oposición moral y ética a una aristocracia despótica que ponía trabas al progreso llamaron la atención de Schiller pero, pese a su apoyo inicial, también alertaría sobre el peligro de una nueva tiranía en Francia si un excesivo poder caía en manos de los revolucionarios. Por desgracia, los trágicos y sangrientos hechos que acontecerían en los años posteriores demostrarían la exactitud de sus acertados análisis políticos. Aquellos que en un momento dado defendieron la libertad, una vez conquistaron el poder, utilizaron esos mismos argumentos para crear una nueva tiranía aún más terrible, y a Schiller le tocará vivir en aquella época histórica marcada por la transición de una sociedad absolutista a otra mucho más burguesa. A partir de la Revolución Francesa, la burguesía comenzará a tomar un mayor protagonismo y poder de decisión dentro de la escena pública y política en toda Europa y, pese a todo lo acontecido, Schiller será nombrado Ciudadano de Honor de la República Francesa en el año 1792.

“Las raíces del entusiasmo de Schiller arrancan del hastío de la vida, que ha de superarse siempre de nuevo.”

A Schiller le gusta observar lo racional, lo emocional, y lo sentimental desde un punto armonioso. Desde una base de equilibrio interior. Se opone totalmente al uso de la fuerza para provocar un cambio de mentalidad, aunque sea positivo y beneficioso para el individuo, la sociedad, o la nación. Por este motivo, rechazará los métodos adoptados por los revolucionarios franceses una vez logran el poder, ya que, en cierta manera, acaban comportándose como los antiguos tiranos destronados al forzar ese cambio en la sociedad y en los ciudadanos de forma violenta. Para Schiller, el cambio mental debe ser favorecido en el interior del propio ser para luego, expandirse hacia fuera, hacia lo externo. Un cambio que no debe imponerse desde fuera, y nunca mediante sistemas de coacción y de fuerza porque, de esa forma, nunca llegan a extender sus raíces en las profundidades del espíritu de las personas. Es fácil que los cultos lectores de Lux Atenea observen a Schiller como a una gran alma, y su cultura acabó convirtiéndose en la última llama de los ideales barrocos. Libertad y humanidad forjaron en su alma lo que posteriormente se denominaría como Romanticismo alemán, y pese a ser una figura clave en la futura unificación alemana en el siglo XIX, y en la definición del idealismo que marcaría la historia de Alemania en los últimos dos siglos, actualmente, la obra y el pensamiento filosófico de Schiller no está siendo considerado como algo a destacar en los planes de estudio establecidos en la nación alemana moderna. Corren nuevos aires en el centro de Europa, y Schiller, justa o injustamente, no está siendo ni valorado ni admirado por su relevancia cultural y filosófica.

“El idealismo de Schiller radica en la persuasión de que es posible dominar las cosas, en lugar de ser dominados por ellas.”

En Lux Atenea, para mi es un honor poder conmemorar esta fecha tan señalada con los lectores a través de esta magna obra biográfica escrita por una de las mentes más capacitadas para ello: Rüdiger Safranski. En ningún momento esperaba encontrar tal nivel de excelencia en la definición y perfilamiento de una biografía y, sin la menor duda, leer a Rüdiger Safranski se ha convertido en toda una experiencia literaria y de Conocimiento a través de tan excelente estilo narrativo. Con una estructura interior perfecta, y con un estilo literario digno de todo elogio, es todo un placer escribir la reseña de este libro editado en una publicación tan lujosa, acorde a la calidad informativa que atesora en sus páginas. Les puedo garantizar que este libro de Rüdiger Safranski no será el único, ni el último que analizaré en este blog cultural y existencial. “Schiller, o la invención del idealismo alemán”, obra imprescindible para poder conocer en profundidad a este genio alemán ya inmortal en la Historia de Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El idealismo actúa cuando alguien animado por la fuerza del entusiasmo, sigue viviendo a pesar de que el cuerpo ya no lo permite.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANZ KAFKA “DESCRIPCIÓN DE UNA LUCHA” (Reseña #2174).

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FRANZ KAFKA, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2174 // Reseña Literaria: 647
Reseña actualizada. Publicada el 22 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICOMUNICACIÓN
ISBN : 84-7672-152-8
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

La idea de escribir una serie de reseñas hasta completar la obra completa de Franz Kafka aparece en mi mente como un paso necesario para poder abordar otras reseñas culturales que iré publicando. El universo Kafka es fundamental para poder entender a otros grandes genios literarios en cuyas obras se pueden observar influencias de los conceptos artísticos de este mítico escritor. Como muestras de su fértil y creativa imaginación, estas obras maestras de Franz Kafka (1883-1924) extraen su esencia de la misma fuente psíquica donde sumergió su mente para desarrollar una realidad aparentemente alejada de la realidad que percibimos. La Real Academia de la Lengua Española define lo kafkiano como “Dicho de una situación: Absurda, angustiosa”. Pero Franz Kafka también es lo metafísico, es lo irónico, es lo frustrante, es lo desasosegante, es lo desconcertante, a parte de sus inconfundibles aires claustrofóbicos, ansiosos, oscuros, absurdos, ocultos, y un tanto espectrales. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán ir comprobando, sus personajes se sienten perseguidos. Viven en un mundo donde los individuos son arrastrados por la incontenible fuerza de la corriente social, y frente a esa deriva sobrehumana, tan solo en un punto intermedio situado entre la ensoñación y la lucidez tratan de hallar una puerta mental que les permita salir de esa atracción fatal y demoníaca que oculta lo represivo. Además, la influencia paterna es una clave importante con la cual descifrar una parte de sus escritos más enigmáticos.

En esta serie de reseñas no voy a escribir sobre su vida, y no voy a entrar en algunas de sus vivencias. Tan solo quiero escribir el análisis de cada una de sus obras y, precisamente en este acto de interpretación y de escritura de los mensajes y sentimientos aparecidos en mi mente durante la lectura de sus obras, trataré que mis palabras sean un punto desde el cual el bibliófilo lector de Lux Atenea pueda abrir su mente a otros universos literarios. Quisiera que cuando estén leyendo esta serie de reseñas, estén preparados para comprender otras perspectivas definidas y configuradas por otros creadores en diferentes ramas del arte literario. Sin Franz Kafka, esos libros nunca habrían existido tal y como los conocemos en la actualidad, y no traten de buscar una lógica en aquello cuyo trasfondo va mucho más allá de la Razón. Franz Kafka trasciende lo aparentemente real. Y no olvidemos nunca dar las gracias a su gran amigo Max Brod por no haber hecho caso a Franz Kafka, ya que le había ordenado quemar toda su obra cuando él falleciera. Si podemos tener en nuestras manos estos libros, es únicamente gracias a él, a su desobediencia, a que Max Brod no hizo caso a Franz Kafka porque no siempre el compromiso ha de transformarse en la sinrazón de la destrucción cultural. La armonía no se puede romper justificándose en lo prometido.

Descripción de una lucha.

El personaje principal de esta obra esconde a un ser desorientado tras esa aparente inocencia de un individuo de confianza. Una persona atada a la soledad pese a querer la pertenencia al grupo, pese a querer conseguir la integración en la masa social en la cual vive. Pero sus miedos le atan, le atenazan, le aterrorizan, esperando a aquel o aquella que le sacará de esa angustiosa situación de la cual es incapaz de salir, escudado en una supuesta superioridad de su ser respecto al resto de personas. En el fondo, anhela su fusión, su disolución entre aquellos a los que cree inferiores, a los que cree faltos de su sabiduría y conocimiento. Y cree que los demás le necesitan porque se ve como un ángel salvador, cuyas palabras y actos sacarán del agujero a aquel que se le acerque porque los demás viven vidas hundidas en la desesperanza, y él sabe cómo darles luz. Solamente exige que se le acerquen, que se aproximen para poder fascinarlos con la generosidad mostrada en su verbo. Aparentemente es dador, pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea irán viendo que en el fondo es egoísta porque salva para ser salvado. Aconseja para experimentar con los sentimientos de los demás y así, de forma absolutamente cobarde, solamente apostar por aquello que ha funcionado, dejando los errores o lo inservible en lo ajeno. Un individuo que se encuentra apartado, pero quiere ser exaltado por los demás porque necesita sus palabras de alabanza, sus gestos de admiración hacia su persona al ser un adorador del dios de la Vanidad. Lo necesita con la misma urgencia con la cual necesita el oxígeno para seguir viviendo, y no le preocupan los contras. Tan solo ve los pros, y si no son pros, ya se encargará su imaginación de taparlos utilizando sus pensamientos irracionalidades como palas que arrojarán tierra convertida en falsas conclusiones incuestionables. Viendo su vida como una condena, identifica su existencia con la de un presidiario abandonado en una isla perdida en el océano, y él quiere salir de allí, pero sin pagar ese precio en valentía tan necesario. Ese pago lo trata de evitar creyendo en la existencia de ese alguien que lo integrará, que lo encumbrará entre la masa ciega cuyos ojos él destapará y hará ver la luz.

Pensamientos. Su vida es eso mismo, pensamientos. En vez de vivir, imagina, y en los mismos mundos ficticios que crea, trata de convertirlos en su confortable hogar mientras espera su momento. Esa expansión personal que cree inexorable e irresistible para los demás. Es más, no concibe cómo el mundo puede seguir existiendo sin su aportación, sin sus reveladores pensamientos, y si la realidad se opone a su fantasioso mundo, lo adaptará, lo asimilará siguiendo patrones victimistas. Cuando la realidad se le opone es porque él es la víctima, el héroe incomprendido. Además, él mismo se cree inofensivo, pero es un manipulador nato al querer ser parte de lo que le rodea, pero destacando y no siendo parte, sino el eje de todo. La columna central a la que admirar. Cree que no hace el mal, pero no es sensible a los sentimientos ajenos, ya que verdaderamente sólo existe él, el especial, el guía, el centro de todo. Viviendo en su supuesto e imaginado futuro porque vivir el presente exige valentía, cuando se presenta sensible a lo que le rodea, sólo obtiene temor porque no controla ni domina lo que siente, desconfiando de todo lo que no ha sido pasado por el tamiz de sus sueños de grandeza. “Descripción de una lucha”, el individuo que no ama ni sabe amar, porque en su mundo sólo existe su Yo, y el Otro es solamente el pedestal donde apoyarse para situar su Yo aún más alto ya que únicamente él ve más allá. Los demás, no. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JACQUES CAZOTTE “EL DIABLO ENAMORADO” (Reseña #2173).

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Reseña Cultural: 2173 // Reseña Literaria: 646
Reseña actualizada. Publicada el 19 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de mi amiga Tina García Avilés “Vampiria” (1962-2004).

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Publicado por: SIRUELA
ISBN: 84-7844-837-3
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

“El Bien y el Mal que hay en la tierra siempre fueron obra de los hombres, en cuyas manos dejó este globo las leyes eternas.”

“El Diablo Enamorado” fue la primera obra literaria escrita en Europa que prepararía y establecería lo que años más tarde se llegaría a denominar como “novela gótica inglesa”. Los personajes de porte aristocrático, las apariciones sobrenaturales, los lugares envueltos de misterio, el amor no correspondido… configurando una serie de elementos que dieron forma a la trama de esta historia, y que se convertirían en una constante literaria en los primeros años del siglo XIX de la mano de escritores a los cuales se les denominaría como “románticos”. “El Diablo Enamorado” fue publicado en el año 1774, y supuso toda una revolución literaria en su época por su temática, su estilo narrativo, su contenido de trasfondo esotérico nada común en aquel Siglo de las Luces marcado por lo racional, elevando considerablemente la valoración que desde entonces ha tenido esta grandiosa obra para los amantes de la literatura. Una valoración que, por desgracia, no ha tenido ni su justa difusión ni su presencia en los medios de información literaria en proporción a su relevancia cultural, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea cuando tengan esta lujosa edición en sus manos.

“No sabes más que atormentar los corazones que se te entregan.”

Esta novela está protagonizada por Don Álvaro, un caballero español cuya profesión de soldado le ha llevado a tierras napolitanas. Por caprichos del destino, acabará conociendo a una delicada y amorosa criatura cuya esencia infernal situará a Don Álvaro en una encrucijada de sentimientos entremezclados con alertas mentales de gran peso por su trasfondo racional, y que le irán atrapando en una red de confusas evidencias que no son tales. La astucia de un súcubo cuya imagen visual refleja tentación, inocencia, y honestidad cada vez que se presenta, provocará más de una difícil situación donde hasta el culto lector de Lux Atenea dudará de la sinceridad de lo evidente. ¿Será real lo dicho? ¿Será verdad lo demostrado con hechos? ¿Será verdad el infortunio, o el privilegio de tener guiños de complicidad lanzados por la Diosa Fortuna? Preguntas y más preguntas serán inevitables durante su lectura, mientras la presencia constante de dibujos e ilustraciones de la época en cada una de las páginas de este libro, con el encanto estético que ello supone, les hará sentirse como si hubieran podido trasladarse a aquella época. Unas bellas ilustraciones perfumadas de pasado, y con apariencia siempre inocente aunque traten de reflejar el miedo y el horror en sus representaciones. Con la ilustre presencia del maestro de la poesía romántica francesa Gérard de Nerval (1808-1855) en el prólogo de este libro, la belleza de las palabras engalanó esta excelente obra. Palabras honoríficas para un culto y aristocrático escritor francés como Jacques Cazotte (1719-1792), con una vida y unas inquietudes intelectuales para nada normales en aquella época tan convulsa. El gran valor humano que Jacques Cazotte dio a la fidelidad, unido a la terrible injusticia que cayó sobre este virtuoso genio de la literatura como para llevarle hasta la guillotina para ser ejecutado tras el estallido de la Revolución Francesa, le convierten en un claro ejemplo del profundo odio que demuestran siempre aquellos a los que la cultura es siempre sinónimo de peligrosidad. Y es que a lo largo de la Historia, a la inteligencia y a la cultura se les ha temido más que a las plagas más devastadoras cuando la sociedad humana cae en la barbarie. “El Diablo Enamorado”, el Diablo transformando las argucias y el engaño en su arte maestro por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El conocimiento de las cosas ocultas es un mar proceloso cuyas orillas no se divisan.”

P.D: Veinte años han pasado desde que nos dejaste a finales de un mes de junio, y parece que fue ayer. Tina, para mi es un honor dedicarte esta reseña sobre tan magna obra literaria que me diste a conocer. En esta vida, he conocido a pocas personas que pudieran decir con la cabeza bien alta que han convertido su existencia en esta vida en una veneración absoluta a la auténtica amistad y a la pasión cultural. Cuánto echo en falta tu presencia, tu sonrisa, y tus conversaciones intelectuales y místicas. Nos vemos allí donde llegó tu alma desde este insensible mundo terrenal tan gris.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA ÚLTIMA PROFECÍA DE JULIO VERNE”, JOSÉ ANTONIO CARAVACA (Reseña #2172).

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Reseña Cultural: 2172 // Reseña Literaria: 645
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES ESPEJO DE TINTA
ISBN: 84-96280-89-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 274

“A finales del siglo XIX los Estados Unidos tenían 2.190 diarios y 15.813 semanarios, más que el resto del mundo.”

Cuando en el año 1886 se publicó la obra de Julio Verne “Robur, El Conquistador”, ninguno de sus lectores podía imaginarse que pocos años después (1896-1897), una gigantesca nave voladora a la que llamaron Air-Ship (y a la que denominaríamos como OVNI en la actualidad) sobrevolaría los Estados Unidos de América realizando prácticamente el mismo recorrido que la ruta descrita para la nave Albatros mencionada en su novela. Lo más sorprendente de todo es que, en algunos lugares donde las personas avistaron el Air-Ship, las descripciones que realizaron a la prensa sobre el misterioso aparato son prácticamente exactas a las descritas por Julio Verne en su libro. Incluso, hay avistamientos multitudinarios tras la aparición del Air-Ship en algunas grandes ciudades estadounidenses que llega a coincidir su avistamiento con muy poco tiempo de diferencia respecto al descrito en “Robur, El Conquistador”. Desde luego, de lo que no cabe la menor duda es que el trabajo de investigación realizado por José Antonio Caravaca con los documentos oficiales existentes de la prensa de la época para comprobar la veracidad y la coincidencia de tales datos, ha sido una impresionante labor cuyos frutos fueron presentados con todo lujo de detalles en este libro. Es posible que haya algunos lectores que puedan llegar a establecer un vínculo entre el Air-Ship y los dirigibles, pero el principal problema que se encontrarán vendrá dado por la ausencia de esa tecnología en aquella época, quedando descartada cualquier hipótesis relacionada con aparatos voladores creados por la mano humana (sería décadas después cuando todos aquellos inventos aeronáuticos empezaron a surcar los cielos de EE.UU y del resto del mundo). Aún hoy día, la Air-Ship aparecida en la segunda mitad del siglo XIX sigue siendo un misterio, y su amplia difusión a través de los medios de prensa de la época (en la que no faltan tampoco las informaciones falsas de corte sensacionalista), estuvo favorecida inicialmente desde los organismos de gobierno estadounidenses debido a la amenaza que la tecnología de la Air-Ship podía suponer para la seguridad del país. En aquella investigación sobre quiénes o qué país en el mundo habían construido ese increíble aparato volador imposible de parar o derribar con los medios militares más avanzados de la época, acabaría ofreciendo muchos datos sobre las características de la Air-Ship pero ninguna aclaración sobre su procedencia.

“La oleada Air-Ship se concentró en los meses de noviembre y diciembre de 1896 y marzo, abril y mayo de 1897.”

Ya comenté a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que la figura de Julio Verne (1828-1905) sigue estando rodeada de misterio en cuanto a la anticipación tecnológica mostrada amplia y detalladamente en su obra literaria, recomendándoles la lectura de la reseña publicada sobre su extraordinario libro “Los Quinientos Millones de la Begun” (leer reseña). Tanto a nivel tecnológico, político, social, científico, e incluso geográfico, de lo que no cabe la menor duda es que Julio Verne fue un visionario que, pese a los años transcurridos, la lectura de sus obras nos sigue sorprendiendo por sus detalladas descripciones, dando motivo incluso a la realización de estudios tan precisos como el aquí publicado. Además, José Antonio Caravaca ha completado este análisis sobre el Air-Ship y el libro “Robur, El Conquistador” con una serie de capítulos temáticos, cuya información les permitirá tener una mayor claridad de ideas respecto a la Historia de la Aeronáutica, la historia cronológica de los avistamientos OVNI desde principios del siglo XX, la fenomenología OVNI y sus contactados, hasta llegar a un capítulo final de lo más interesante donde se razona sobre cuáles pueden ser las posibles explicaciones sobre el origen del fenómeno OVNI a través del desarrollo de las diversas hipótesis que se están manejando en la actualidad, incluyendo entre ellas a la interesante teoría mostrada por el gran maestro Carl Gustav Jung, donde establece una posible relación entre el avistamiento OVNI con la fuerza psíquica del inconsciente colectivo. “La Última Profecía de Julio Verne”, cuando una de sus novelas parece haberse convertido en la crónica anticipada de un suceso inexplicable ocurrido en los Estados Unidos de América en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tras aquellos impetuosos meses de 1896 y 1897, nunca más se supo de la extraña nave.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.