Archivo de la categoría: Reseña Musical

LAGOWSKI “REDESINE+” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #780).

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Reseña Cultural nº: 780 // Reseña Musical nº: 695

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

LAGOWSKI - REDESINE+

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 056-2
Tracklist: REDESINE: 1- Skylanes v.8 // 2- Fehenalol v.4 // 3- Urxeye // 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 5- Carpenter v.9 // 6- Fehenalol v.2 // 7- Vocal impulse test // 8- WM32c_07 // 9- Binary wave rider
+: 10- Carpenter v.1 // 11- SL6 // 12- From without v.13 // 13- Raj deep (3rd level)
Artistas: Andrew Lagowski
Trabajo musical: Andrew Lagowski
Datos técnicos: Producido y grabado por Andrew Lagowski, masterizado por Lucas Mehring
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 7- Vocal impulse test // 9- Binary wave rider // 10- Carpenter v.1 // 12- From without v.13

Lux Atenea 4 - 4

Después de siete años de espera desde su anterior álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música electrónica de vanguardia están de enhorabuena tras la publicación del álbum “Redesine+” de Lagowski a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Presentado el pasado mes de octubre con un diseño artístico muy elegante y actual por la belleza de su imagen minimalista, este nuevo álbum de Lagowski es una re-edición remasterizada del trabajo original “Redesine” publicado en 2009 y en el que se han incluido cuatro temas extras. En este retorno a la actualidad musical, Andrew Lagowski completa de forma contundente y vital este círculo musical inspirado en nuevas formas y estilos de composición dentro de un sonido tecno avanzado al que algunos expertos han llegado a catalogar como post-techno. La verdad es que la audición de esta re-edición es espectacular, destacando sobre todo la gran amplitud de miras conceptuales sobre las que Andrew Lagowski apoya y da solidez a sus composiciones, creando mundos sonoros innovadores donde la materialización de nuevas estructuras musicales decoradas por secuencias electrónicas melódicas nos ofrecen este rico y espectacular espectro techno. Trece extraordinarios temas donde lo industrial y lo futurista se armonizan en una fusión perfecta con el espíritu experimental para invitarnos a disfrutar de estos viajes mentales a través del lenguaje musical como si fueran dinámicos caleidoscopios con los que pudiéramos ver el futuro sonoro más creativo dentro de esta versátil escena. “Redesine+” hechiza por esa magia tan especial que únicamente posee la música electrónica non-mainstream, alejada siempre de ese mainstream imperante o de las tendencias sonoras más comerciales y jugosas económicamente hablando, pero carentes de alma. “Redesine+” es precisamente todo lo contrario, la honestidad del compositor musical entregado a su obra artística sin tener en cuenta en ningún momento las cegadoras luces del éxito para alumbrar y dar vida a sus creaciones. “Redesine+”, un álbum musical de referencia dentro de la escena techno, y de imprescindible compra y audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF” (Reseña / Review #779).

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Reseña Cultural nº: 779 // Reseña Musical nº: 694

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

MAREK X MARCHOFF - FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades con cincuenta incluyendo libreto con fotografías (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 058-2
Tracklist: 1- Thorpe Lea Road // 2- Egham // 3- Orylska // 4- Brixton // 5- 27th Street // 6- Broadway // 7- Amityville // 8- Chrysler Benz – New Yorker 86
Artistas: Marek Xavier Marchoff
Trabajo musical: Marek X. Marchoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- 27th Street // 7- Amityville

«Funeral Musik für Jenny Marchoff» es un álbum musicalmente único y especial creado por Marek Xavier Marchoff tras la muerte de su abuela, persona fundamental e insustituible en su vida con la cual estableció un vínculo y una conexión emocional que fue esencial en su desarrollo individual. Por este motivo, tras la audición de este impresionante álbum puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música experimental que, en «Funeral Musik für Jenny Marchoff», van a encontrar ese trabajo musical excelso e irremplazable en su colección discográfica personal más selecta. Editado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades de obscuro y espectral diseño artístico, durante la audición de «Funeral Musik für Jenny Marchoff» quedarán profundamente impresionados por el innovador talento artístico mostrado por Marek X. Marchoff en este trabajo imposible de etiquetar dentro de un estilo musical. De forma un tanto global, podíamos incluirlo dentro de la escena experimental debido a la maestría que presenta este genio en sus composiciones con la utilización magistral de sintetizadores analógicos, generadores de tono y bucles de grabación, elementos inexorablemente relacionados con los músicos experimentales contemporáneos. Pero, escuchando atentamente «Funeral Musik für Jenny Marchoff», los melómanos tomarán consciencia rápidamente que estos temas van conceptualmente mucho más allá que cualquier otro álbum que hayan disfrutado anteriormente. De por sí, tal es la autenticidad y el virtuosismo musical presentado por Marek X. Marchoff en este álbum que estamos escuchando estos ocho temas exactamente con el mismo realismo y pureza con el que fueron grabados originalmente, no pasando en ningún momento por manipulación alguna en su producción. Escuchar estas ocho joyas musicales es todo un lujo en esta segunda década del siglo XXI donde todo está alterado y digitalizado hasta en los más mínimos detalles, siendo el álbum «Funeral Musik für Jenny Marchoff» esa rara avis sonora de corte un tanto siniestro ante la cual uno cae irremediablemente rendido por su extraordinaria calidad artística. En definitiva, ¡¡¡un impresionante y admirable trabajo musical!!! «Funeral Musik fur Jenny Marchoff», transgresión e inspirado talento en la composición a través de la máxima sensibilidad humana y artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ACCOMPLICE AFFAIR “THE ZONE OF SILENCE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #778).

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Reseña Cultural nº: 778 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

ACCOMPLICE AFFAIR - THE ZONE OF SILENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 055-2
Tracklist: 1- Loneliness // 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 4- The Zone Of Silence // 5- Fear // 6- Lullaby
Artistas: Przemyslaw Rychlik (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y samples)
Artistas invitados: Baltazar Kobera (samples en los temas “Loneliness”, “Him – A Complete Stranger” y “Lullaby”), Lugshar (teclados en el tema “In The Dungeon Of Your Own Feelings”) y Meres (percussion, bajo y voz en los temas “Him – A Complete Stranger”, “In The Dungeon Of Your Own Feelings”, “The Zone Of Silence” y “Fear”)
Trabajo musical: Przemyslaw Rychlik
Diseño Artístico: Slawomir Wawrowski (portada)
Datos técnicos: Grabado durante los meses de enero y mayo de 2012 en Studio 5150 (Kalisz, Polonia), mezclado y masterizado por Dariusz Rybicki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 6- Lullaby

Lo primero que más me impresionó del álbum ‎“The Zone Of Silence” fue su espectacular diseño artístico debido a esta tenebrosa colección de imágenes en blanco y negro creadas por Slawomir Wawrowski para esta edición. Tanto en la portada como en la contraportada, así como en su interior, desplegar esta extraordinaria y fantasmagórica edición es como sumergirnos en un inquietante mundo donde la belleza siniestra está siempre presente hasta en cualquiera de sus detalles o escondidos rincones. Indiscutiblemente, en ‎“The Zone Of Silence” es de chapeau el excelso trabajo realizado por Slawomir Wawrowski a nivel visual, por Accomplice Affair a nivel musical, y por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART a nivel de producción en vista a la magna e ilustre edición final aquí reseñada. Presentado oficialmente el pasado día 25 de octubre, en este espectacular álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-ambient de auténtico lujo compuesto con ágil e inspirada maestría por Przemyslaw Rychlik, alma mater de Accomplice Affair, habiendo contado también con la colaboración profesional de otros artistas de calidad como Baltazar Kobera, Lugshar y Meres. Vertebrado por seis impactantes y cautivadores temas, durante la audición del álbum ‎“The Zone Of Silence” quedarán impresionados con las gélidas texturas sonoras de espíritu decadente que sobrevuelan la composición “Loneliness”, poblándose de melancólicos pasajes en “Him-A Complete Stranger” donde serán fusionados con sumo talento musical los trasfondos sonoros dark ambient con el espíritu melódico del neofolk, hasta que el retorno a la amplitud sensorial llevada a la ultratumba emocional en la excelsa “In The Dungeon Of Your Own Feelings” nos invite a ser poseídos en soledad por este rito trascendental de muerte y renacimiento interior. Una llama alimentada por el alma que iluminará la negrura en la inmensidad del vacío en “The Zone Of Silence” en una travesía personal e intransferible por el significado simbólico de la realidad contemplada, y que desembocará al final de su largo recorrido en las profundidades de ese lúgubre lugar de la consciencia poblado por miedos y temores existenciales fielmente recreados en la composición “Fear”. Cerrando este magnífico trabajo musical, el tema “Lullaby” pondrá un broche sonoro de espectacular dinamismo que huele a esa perfumada esencia de la inocencia que perdimos con la edad, y que tanto ansiamos recuperar en nuestro presente cotidiano. “The Zone Of Silence”, siniestra belleza visual y musical en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

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Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TRIANGULAR ASCENSION “THE CHRONOS ANOMALY” (CYCLIC LAW, marzo 2013)(Reseña / Review #766).

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Reseña Cultural nº: 766 // Reseña Musical nº: 681

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

TRIANGULAR ASCENSION - THE CHRONOS ANOMALY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 53RD CYCLE
Tracklist: 1- Time Crystal // 2- Industry Of Silence // 3- Dream Devourer // 4- The Future Code // 5- End Of Time // 6- Howling Earth // 7- Sandstorm // 8- Carpe Noctem // 9- Above The Remnants // 10- Rendition // 11- The Cleansing // 12- Final Movement
Artistas: Federico Ágreda Álvarez
Trabajo musical: Federico Ágreda Álvarez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Time Crystal // 4- The Future Code // 7- Sandstorm // 9- Above The Remnants // 11- The Cleansing

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de marzo del año 2013 fue presentado “The Chronos Anomaly”, segundo álbum de Triangular Ascension publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Vertebrado por doce espectaculares temas compuestos con maestría por el artista venezolano Federico Ágreda Álvarez, alma mater de Triangular Ascension, en el álbum “The Chronos Anomaly” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un innovador y envolvente estilo dark ambient en constante transformación sonora, tanto en cada composición como en el propio desarrollo musical de la obra. Un admirable y atrayente álbum con temática propia del siglo XXI al estar inspirado en la decadencia y disolución del ideal, y que lleva consigo la caída del individuo a través de la pérdida de esa consciencia de la realidad tras caer de forma progresiva en los letales brazos de la fantasía mental, tomando ésta como algo cotidiano y verdadero en su alterado plano existencial. Una interesante y atrayente fuente de inspiración muy bien estructurada y definida en cada uno de estos temas, iniciando su audición con el eco del tempo lento y pausado que da base a una composición tan obscura como “Time Crystal”, cuyo fantasmagórico crescendo sonoro nos llevará directamente al tema “Industry Of Silence”, mucho más desolador y decadente pero con una intensidad musical al borde de los límites que conducen a lo épico. Siguiendo esa misma línea estructural se presentará “Dream Devourer” con un dinamismo sonoro que les dejará profundamente impactados por su envolvente realismo, hasta que “The Future Code” nos haga salir de ese opresivo ambiente para conducirnos a espacios más luminosos y abiertos donde la vida parece latir con fuerza, quedando el tema “End Of Time” como ruptura de ese dinamismo tras la solemne llegada de lo trágico que todo lo alterará con cualidades propias del incontenible caos. Posteriormente, en “Howling Earth” sentiremos la influencia irracional del inconsciente llevando su invisible presencia más allá del horizonte, reconfigurándose y reordenándose sin principio racional alguno en la mágica composición “Sandstorm”, hasta llevarlo a la más pura obscuridad existencial en “Carpe Noctem” con siniestra placidez interior. Una apertura a la sensibilidad alterada que, en “Above The Remnants”, presentará algunos esquemas arquetípicos que desembocarán en la ruptura de la fragilidad del ser con el tema “Rendition”. Un inevitable re-equilibrio a través del desasosiego admirablemente recreado en el excelso tema “The Cleansing”, sumergiéndonos a continuación en “Final Movement” donde esta ecléctica composición musical con claras influencias neoclásicas pondrá el punto y final a este impresionante trabajo. “The Chronos Anomaly”, una edición discográfica destinada a convertirse en destacada referencia musical dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #763).

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Reseña Cultural nº: 763 // Reseña Musical nº: 678

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

COIL NINE INCH NAILS - RECOILED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR193CD / CSR193LP
Tracklist: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness) // 4- Eraser (Reduction) // 5- Eraser (Baby Alarm Remix)
Artistas: Trent Reznor, Peter Christoperson, Danny Hyde y Jhonn Balance
Trabajo musical: Coil y Nine Inch Nails
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Marius Andrei Dima (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Gregg Janman en Hermetech Mastering y por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness)

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 24 de febrero será presentado el álbum “Recoiled”, nueva edición musical de Coil y Nine Inch Nails publicada por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en tres ediciones: CD en digipak, LP en vinilo negro y LP en vinilo negro y marrón limitado a 500 unidades que se encuentra ya agotado en la tienda online del propio sello. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, el EP “Recoiled” atesora en su interior estos espectaculares remixes entre los cuales se ha incluido la versión del famoso tema “Closer” utilizada como entrada sonora de cabecera en la mítica película de suspense “Se7en” (1995) del director estadounidense David Fincher. Temas que han sido remasterizados con maestría por Gregg Janman y Martin Bowes hasta conseguir este magno perfilamiento sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Y es que escuchando el alma musical de “Recoiled” podrán disfrutar de un estilo industrial de corte experimental que les dejará muy impresionados, sobre todo con la dramática interpretación desplegada de forma ácida y desgarrada en el tema “Gave Up (Open My Eyes)” mientras contemplamos cómo la ciudad va transformándose poco a poco en esa imparable bestia que inmisericordemente todo lo devora a su alrededor. Una brutal atmósfera emocional que, en el afilado y psicótico tema “Closer (Unrecalled)”, nos lanzará de lleno al interior de este abismo donde los sentidos van apagándose y muriendo poco a poco sin que nada ni nadie pueda hacer nada para cambiarlo. Una lúgubre travesía por la soledad extrema y la desconexión emocional como solamente Trent Reznor es capaz de expresarnos en una canción. ¡¡¡“Closer (Unrecalled)”, joya musical por excelencia en esta edición!!! A continuación, en “The Downward Spiral (A Gilded Sickness)” esa aspereza emocional verá elevada aún más su crudeza sensitiva mediante una dimensión estructural sonora que les impresionará por su esencia vanguardista y su concepción innovadora más allá del tiempo o de las modas, evolucionando esta atmósfera sonora hacia entornos más radicales en el tema “Eraser (Reduction)” donde las texturas obscuras y los samples de influjo siniestro nos llevarán a escenarios tocados por la maldad y el caos. Finalmente, en “Eraser (Baby Alarm Remix)”, esa inquietud existencial hallará una vía sonora más incisiva a través de la cual se profundizará aún más en los terrores internos para luego liberarlos sin control alguno en el inhóspito universo del inconsciente. Sin duda alguna, con el EP “Recoiled”, la música de Coil y Nine Inch Nails vuelve a quedar situada en primera línea dentro de la escena musical en esta segunda década del siglo XXI. “Recoiled”, de nuevo, Cold Spring Records editando un trabajo musical destinado a convertirse en una mítica pieza de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEADWOOD “SHEOLIC” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #758).

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Reseña Cultural nº: 758 // Reseña Musical nº: 673

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

DEADWOOD - SHEOLIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR163CD
Tracklist: 1- A.V.E // 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080 // 4- Dead Waste // 5- Traditorem // 6- Dissolution Paradigm // 7- Malum In Se
Artistas: Daniel Jansson (DEADWOOD)
Trabajo musical: DEADWOOD
Diseño Artístico: Laetitia Mantis (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Nekropolitan Studios entre los años 2009 y 2011, masterizado en el mes de Junio de 2012 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080

Lux Atenea 4 - 4

Con la reciente presentación del nuevo álbum de Deadwood “Sheolic” se cierra esta trilogía musical iniciada en 2005 con su magno trabajo titulado “8 19” (Cold Spring Records, CSR53CD), desarrollado posteriormente con maestría en el álbum “Ramblack” (2008, Cold Spring Records, CSR104CD). Publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS el pasado 17 de febrero en una edición de impactante diseño, en el extraordinario álbum “Sheolic”, el músico y compositor sueco Daniel Jansson, alma mater de Deadwood (inicialmente llamado Deadwood Murder), ofrece a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el noise, dark-ambient… estas siniestras texturas sonoras de opresiva inspiración espiritual y existencial. Desolación ambiental y el amenazador sonido del metal nos darán una obscura bienvenida musical en cuanto iniciemos la audición del primer tema titulado “A.V.E”, cuya hipnótica actividad latente en constante evolución nos invitará a abandonarnos en un decadente estado emocional recreado con intensidad conceptual en “Pulverization Pulse”, magnífica composición musical transformada en una cruel travesía por la más sublime inmensidad hasta quedar irremisiblemente paralizados. A continuación, con el extraordinario tema “Compound 4080” expandiendo sus ácidas fronteras de perdición, nuestro espíritu empezará a ser consciente de esta ruina intelectual en el reflejo tecnológico aparentemente transformado en pasivo servilismo, quedando “Dead Waste” como testigo oculto de una realidad inexorable pese a ser constantemente ignorada. Una presencia constante de tenebrosos ojos que se abrirán en “Traditorem” para tratar de renacer con dinamismo haciendo uso de un pasado ya sin alma, presentándose un tema tan cautivador como “Dissolution Paradigm” con una brillantez sonora impecable donde tecnología y energía industrial parecen consolidar su dominio. Finalmente, con “Malum In Se” extendiendo el telón de clausura, los fantasmagóricos ecos de la desesperanza se elevarán y dirigirán hacia una Nada que quisieron ver como un paraíso con los ojos de la Razón. “Sheolic”, innovación musical surgida de las ascuas de la decadencia tecnológica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MESEKTET “TOWARDS A BLEAK SUN” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #757).

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Reseña Cultural nº: 757 // Reseña Musical nº: 672

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

MESEKTET - TOWARDS A BLEAK SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR191CD
Tracklist: 1- Aken // 2- Silent Giants // 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun // 5- Hollow Monoliths // 6- Forgotten Tomb
Artistas: Jornt Elzinga (MESEKTET)
Trabajo musical: MESEKTET
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de agosto de 2013 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun

Lux Atenea 4 - 4

Pasajes sonoros inspirados en el Antiguo Egipto surgen de la ópera prima de Mesektet, “Towards A Bleak Sun”, presentada el pasado 17 de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Seis temas musicales sublimes de puro dark-ambient potenciado con drones que, gracias al talento de Jornt Elzinga, alma mater de Mesektet, recrean este mundo mitológico de corte trascendental que gira en torno a la figura del Dios solar Ra y la barca Mesektet, en la cual, en compañía del Dios Seth, se dirige cada noche rumbo al inframundo para enfrentarse a las fuerzas del caos gobernadas por la poderosa serpiente Apofis para luego retornar victorioso en el próximo amanecer. Un intento de ruptura del orden cósmico, de la armonía cósmica Maat por parte de Apofis como clave simbólica en este ciclo mistérico de Sol y Luna, de luz y oscuridad, de vida y muerte, en definitiva, de un ciclo vital que se prolonga más allá del tiempo por su condición eterna y orientado mística y simbólicamente a la renovación espiritual. El álbum “Towards A Bleak Sun” ha sido visualmente engalanado con un espectacular diseño gráfico de sublime belleza creado por Abby Helasdottir, donde el evocador ambiente religioso del Antiguo Egipto ha sido fielmente reflejado. Todo ello, junto al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su mítico estudio The Cage Studios, convertirá la adquisición de esta ilustre edición en un momento muy especial para los melómanos lectores de Lux Atenea. Un extraordinario álbum en el que destacaría musicalmente el primer tema, “Aken”, debido a su impactante atmósfera sacra llevada al límite de lo sublime para luego cruzar la frontera de lo bellamente siniestro en “Silent Giants”, como metafórico acto de sublimación cósmica en su lado más obscuro. Una tenebrosa dinámica que, en “Sea Of Dust”, adquiere ese aterciopelado y fugaz instinto melódico tan apreciado por los amantes del mejor dark-ambient en una cadencia sonora difusa que embriaga. Una sepulcral ambientación que prolongará su expansión dimensional en “Burial Of The Sun” hasta iluminar una parte de este vacío con la imparable fuerza de la voluntad, adquiriendo una firmeza inquebrantable en el excelso tema “Hollow Monoliths” gracias a la contundencia de lo eterno sobre lo vivo como acto de inamovible supremacía. Como magno apoteosis de este álbum tan impactante, el tenebroso tema “Forgotten Tomb” nos conducirá a ese lugar olvidado del tiempo donde sentido y trascendencia ven diluida su esencia bajo el influjo de la más solemne soledad. “Towards A Bleak Sun”, cuando la música de vanguardia se transforma en un intenso embrujo emocional para ser experimentado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHRINE “NIHIL” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #756).

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Reseña Cultural nº: 756 // Reseña Musical nº: 671

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

SHRINE - NIHIL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 63rdCycle
Tracklist: 1- Shadow Puppets // 2- Scrinivm // 3- Carnal Euphoria // 4- Hellfire // 5- Paradise // 6- Nihil // 7- Disintegration Of An Ego
Artistas: Hristo Gospodinov
Trabajo musical: Hristo Gospodinov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Carnal Euphoria // 5- Paradise // 6- Nihil

Lux Atenea 4 - 4

Inspirado en el atrayente mundo del psicoanálisis de Sigmund Freud (1856 – 1939), “Nihil” es un impresionante álbum musical vertebrado por siete temas compuestos a lo largo de cinco años que fue finalizado el pasado mes de septiembre de 2013 como ilustre celebración artística del décimo aniversario de Shrine (2003 – 2013). El ego, la muerte y el individuo impregnan cada uno de estos temas en donde las revolucionarias y reveladoras teorías de Freud están presentes a través del mágico lenguaje de la música, estableciendo un puente directo entre las orillas del Arte y del espíritu que se eleva sobre los límites de la Razón. Una fuente de inspiración fascinante que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum, y que será presentado el próximo 11 de marzo a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD. Tras su magna ópera prima “Somnia” (2012) (ya reseñada en Lux Atenea), el músico y compositor búlgaro Hristo Gospodinov, alma mater de Shrine, nos presenta un renovado estilo de composición marcado por el virtuosismo melódico, el detalle sonoro, y la virtualización emocional a través de la música. Mundos mentales donde el talento artístico se refleja en la evocación musical desde una perspectiva analítica tocada por la tenebrosa mano de la belleza siniestra, como en el fantasmagórico tema “Shadow Puppets”, u ofreciendo un panorama sonoro más demoníaco e industrial en “Scrinivm” cuyas oleadas sacras nos llevarán directos a los afilados desfiladeros de “Carnal Euphoria” poblado por las cortantes hojas de los deseos. A continuación, el caos, el dolor y la perdición harán acto de presencia en “Hellfire” como contrapunto demoníaco a la prístina atmósfera sonora del tema “Paradise” donde lo etéreo alcanza ese nivel sublime de armonía con el melómano, adentrándonos posteriormente en las brumosas olas melódicas de la composición homónima del álbum como antesala perfecta del tema que lo clausura, “Disintegration Of An Ego”, transformándo todo a nuestro alrededor en un acuoso cromatismo sensorial que poco a poco se irá diluyendo en el insondable universo de nuestro inconsciente. “Nihil”, los universos de la música y de la psicología fundidos en esta excelsa obra de arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.