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HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (Reseña / Review #1010).

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Reseña Cultural nº: 1010 // Reseña Musical nº: 862

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional digital, y muy especialmente al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Álbum digital, y CD Picture en carpeta firmada y dedicada (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Verbum Dimissum // 2- Nox // 3- Scala Philosophorum // 4- Libethra // 5- Toxicum et Venenum // 6- Servus Fugitivus // 7- Rebis // 8- Cum Luce Salutem // 9- Caput Mortuum // 10- In Hoc Signo Vinces // 11- Post Tenebras Lux
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Hiemis entre los meses de septiembre de 2019 y febrero de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient en clave Mística

Lux Atenea 4 - 3

Catedrales góticas. Auténticas librerías del Conocimiento y de la Mística Alquímica labradas en piedra para perdurar en el tiempo. La luz, los colores, los espacios, los pilares, las esculturas, su ordenamiento, la decoración pictórica, hasta la orientación de su planta configuran detalladamente el mensaje simbólico y metafórico conservado en estos edificios religiosos. Y es que cuando la religión pasa de un elemento externo, ceremonial y organizativo a otro más profundo, interno y espiritual, es la Mística la que adquiere una relevancia simbólica muy especial como vía de trascendencia, y absolutamente esquiva para el profano. La catedral y el Conocimiento Místico forman un Todo, y es el lenguaje metafórico en clave simbólica lo que oculta su trasfondo respecto a la obviedad de lo observado. En las cristalinas aguas de esta fuente de Conocimiento es donde el talentoso artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de HIEMIS, ha hallado el sentido y la esencia conceptual que fundamenta su excelso álbum “RadiX”. Un trabajo musical fascinante y colosal que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient y a la escena non-mainstream con trasfondo esotérico. Presentado oficialmente a principios del mes de mayo del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, esta obra maestra ha sido publicada en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades en CD Picture. Con tan solemnes imágenes engalanando este atrayente diseño, incluir las esculturas ha sido todo un acierto visual debido a su mensaje simbólico y por la presencia de la piedra como conservador ideal del Conocimiento frente a la inexorable acción de desgaste material provocado por el paso del tiempo, o para dificultar en lo posible la destructiva acción humana. Por este motivo, la belleza visual que posee el álbum “RadiX” es irresistible. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen las fascinantes muestras de talento artístico presentados ya por Hiemis en obras maestras de la categoría de “Nachtstücke” (GH Records, 2018) y “Thule” (GH Records, 2019), o en grandiosos álbumes como “Hyperborea” (Noctivagant Records, 2019), reseñados ya en este blog cultural non-mainstream, siendo “RadiX” una nueva inmersión en la definición conceptual y sonora del estilo dark-ambient para abrir nuevas fronteras. Once espectaculares temas vertebrando este álbum para convertir su audición en un desvelo místico a través del lenguaje de la música. Siempre obscurecido debido a sus envolventes planos musicales cercanos a la dualidad atracción-rechazo que provoca lo siniestro, sin embargo, esta atmósfera tenebrosa es ideal para reflejar lo simbólico debido a su raíz psicológica unida al inconsciente. Un velo que oculta, símbolos que esconden su verdadero significado, nada es lo que se presenta a primera vista sino lo que se analiza detalladamente, y este desvelo es lo que transmite cada uno de los temas musicales. Esta es la grandeza artística que posee Juan Carlos Toledo, y “RadiX”, su nuevo destello obscuro que paraliza para luego abrir el libro del Conocimiento en clave espiritual. Hay que tener mucho talento y maestría musical para poder componer cada uno de estos once temas.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Verbum Dimissum”, desplegándose el velo que oculta la esencia espiritual de la Alquimia a través del Verbo. En esta magna composición musical incluso se percibe la mística sombra de Fulcanelli, auténtico maestro del lenguaje simbólico y metafórico atesorado en las catedrales góticas, mientras este entorno mistérico va iluminándose débilmente oleada tras oleada sonora. Una latencia de lo vibrante que nos conducirá hasta el selénico tema “Nox” para establecer estos cromatismos musicales como destellos lumínicos cargados de Sabiduría esotérica y mágica, siempre que tomemos lo mágico como revelador de lo oculto y trascendental. Posteriormente, la Cábala y la Mística Rosacruz serán las fuentes de inspiración del tema “Scala Philosophorum”, perfilando detalladamente esta estructura musical con pasajes sonoros que estimulan el espíritu trascendente interior mediante tonos y tempos armoniosamente ordenados en el desarrollo musical de esta composición. Y es que “Scala Philosophorum” es uno de los temas más inteligentes, innovadores, y precisos que Hiemis nos presenta en este álbum haciendo uso del lenguaje sonoro entendible por el alma. ¡¡¡“Scala Philosophorum”, espectacular!!! Posteriormente, en “Libethra”, será la recreación musical del estado primigenio pasivo unido a la figura simbólica de la Luna y del Mercurio Místico lo que darán sentido y trasfondo a esta composición, de ahí su cíclico tempo cuya vibrante esencia trata de abrirse a la luz aumentando progresivamente su intensidad sonora. En cambio, el tema “Toxicum et Venenum” se presentará como un auténtico réquiem para el alma en su proceso de contaminación espiritual, siendo estos tonos musicales graves y estos ecos cargados de tragedia y dolor, los que transmitan esta deriva espiritual de perdición. ¡¡¡“Toxicum et Venenum”, esencia artística de Hiemis en estado puro!!! Cuando el Mercurio Alquímico se haga presente en el tema “Servus Fugitivus”, la apertura sensorial será proporcional a la expansión dimensional mientras la luz salvífica va impregnándolo para provocar el cambio con sutileza, con ese cambio firme que termina siendo irreversible, desembocando en el extraordinario tema “Rebis” donde el andrógino místico se alza como pilar conceptual esotérico, ya que integra los dos polos opuestos en uno solo como reflejo simbólico de la perfección. De esta forma, “Rebis” es musicalmente contundente, minimalista en su apertura sonora, nihilista en cuanto al dominio de los espacios vacíos existentes entre los diferentes focos musicales, hasta configurar este amanecer del Conocimiento a través de las iridiscencias cromáticas, siendo estos vaporosos y evanescentes pasajes etéreos los que transmitan ese equilibrio integrador elevado ya a lo sobrehumano y a lo eterno.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Cum Luce Salutem” radiándonos con la luz mística como elemento salvífico, su estructura musical viene definida por la expansión, por la inspiración de ese aire puro que descontamina el espíritu, y por la pérdida de esa negrura material y mental unida a lo denso, conduciéndonos hasta el tema “Caput Mortuum” con el nigredo místico como pilar conceptual, definiendo con maestría musical y vanguardia sonora dark-ambient esta fase de transmutación espiritual donde las limitaciones y las cadenas materiales van desapareciendo, perdiendo completamente su importancia y su valor otorgados por el ser humano. “Caput Mortuum” refleja fielmente esta profunda decadencia latente en el interior del individuo, su decaimiento y depresión, y su pérdida absoluta del sentido de la propia existencia. Tras esta dramática tormenta espiritual, el tema “In Hoc Signo Vinces” aparecerá como recreación musical del símbolo que trae la victoria por su luz purificadora. Y es que el símbolo despliega su poder trascendente en el inconsciente, oculto tras la obscura cortina mental que lo separa de la Razón y de la Lógica. Como fuente de poder al estar presente, sus verdaderos efectos solamente son entendibles por el ser humano en función de los hechos físicos y materiales que provoca a partir de su representación, no llegando nunca a entender su auténtica raíz trascendente en su totalidad salvo por los efectos de su benigna acción. A nivel artístico, el reflejo sonoro de este poderoso símbolo es lo que hace vibrar toda la estructura musical de este tema. Clausurando este grandioso álbum se encuentra el tema “Post Tenebras Lux” para recrear sonoramente ese lado oculto, velado, situado precisamente detrás del obscuro telón anteriormente citado, pero cuya luz salvífica es lo que verdaderamente libera el alma. “RadiX”, otra obra maestra musical firmada por Hiemis dentro de la apasionante escena dark-ambient, y envuelta en el misticismo de la Alquimia y en el misterio de las catedrales góticas como fuentes de Conocimiento esotérico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Θ (THETA) “TOTAL DIVISION” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1009).

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Reseña Cultural nº: 1009 // Reseña Musical nº: 861

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Θ (THETA) - TOTAL DIVISION
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Shallow Well // 2- Cradle Stone // 3- Soul Discount // 4- Coal Draw // 5- Glacial Mass // 6- Crater Town // 7- Sea Blasphemy // 8- Total Division // 9- Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Themistoklis Altintzoglou (Θ) en la ciudad noruega de Tromsø entre los años 2019 y 2020; álbum masterizado por Mads Martinsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la obscura escena experimental más ecléctica

El grandioso álbum “Total Division” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum “Total Division” ha sido engalanado con esta atrayente y siniestra fotografía en su portada realizada por el propio artista Themistoklis Altintzoglou, reflejando la integración visual de lo intemporal y lo efímero, de lo perenne y lo caduco, de lo divino y lo material para quedar inmortalizados en esta sublime portada. Con fotografías interiores y contraportada a cargo de Ivonne Wilken, la contemplación de lo orgánico y del reino vegetal obscurecidos por este selénico entorno encuentran su equilibrio perfecto con la esencia conceptual de la portada, aumentando la belleza de esta lujosa edición discográfica en la cual se ha utilizado la impresión en plateado tono metálico. Una edición discográfica muy elegante y hedonista que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Desde la segunda década del siglo XXI, el artista Themistoklis Altintzoglou, alma máter de Θ (Theta), viene sorprendiéndonos con esta ecléctica visión conceptual bajo la influencia del dark ambient, industrial, experimental… Nacido en Grecia, ha encontrado en el norte de Noruega ese lugar donde establecerse y encontrar el leitmotiv inspirador que hace fluir las ideas, los fundamentos, y la definición de estas magnas estructuras musicales. Prolífico en su creación musical, en el álbum “Total Division” son nueve los temas musicales que lo vertebran como secuenciales paso dirigidos a estimular la imaginación del melómano durante su audición. Además, el extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Mads Martinsen nos permite disfrutar de una dimensión sonora pura y nítida que te conmueve y sobrecoge. Sin duda alguna, “Total Division” es un álbum que resaltará dentro de la escena musical non-mainstream actual, y Themistoklis Altintzoglou tiene que estar orgulloso de este admirable trabajo artístico logrado entre los años 2019 y 2020 porque me ha encantado, y me ha cautivado el arte sonoro atesorado en “Total Division”.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la pulsión sonora del tema “Shallow Well”, donde ambient y electrónica experimental configuran este magnético agujero negro que atrapa e incita a lanzarse a su interior obscuro. Dentro de esta plasticidad en perpétuo movimiento, el tema “Cradle Stone” aparecerá más radical y extremo mientras la experimentación sonora se convierte en tensión, incluso en alerta de peligro, mientras toda la estructura musical va haciéndose más y más siniestra. Dos planos principales y conceptualmente opuestos se entrelazan en esta composición, presentando esas dos caras como Jano bifronte para representar metafóricamente esta dualidad tejiéndolo todo a nuestro alrededor, e inseparables una de otra. Luego, en “Soul Discount”, nos adentraremos en las colosales tensiones sonoras definidas conceptualmente dentro del dark-ambient más industrial y apocalíptico, rompiéndose y desgarrándose todo a nuestro alrededor como un glaciar quebrándose y fracturándose en grandes bloques que caen al mar para formar icebergs. El tema “Coal Draw” dará continuidad a este brutal desasosiego pero aumentando su afilado espectro sonoro, mientras este perenne drone utilizado como base se revela desangelado y pasivo. Lo repentino y lo extremo definen a “Coal Draw”, casi ciclópeo e inconmensurable, haciendo que su audición sea toda una experiencia musical, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero cuando el tema “Glacial Mass” se presente con esta oleada de potentes planos sonoros, su belleza oscilará entre lo sublime al contemplar lo inmenso, y lo siniestro al intuir el tenebroso influjo de lo mortal. La vida es movimiento, pero en “Glacial Mass” ese movimiento lleva a la perdición, al dolor, y a la muerte si caes atrapado en su interior. Una trampa sin escapatoria posible y sin que haya empatía alguna.

Más solemne es “Crater Town”, y más nebuloso también en su infernal despliegue musical que llega a sobrecogerte. Si se abrieran las puertas de Averno, a nadie le sorprendería escuchar el tema “Crater Town” saliendo de su interior. En esta contundente composición, la integración del dark-ambient con la electrónica experimental y el industrial más extremo (casi noise) es espectacular, convirtiéndose en el tema más excelso de este álbum teniendo en cuenta la sobresaliente calidad artística mostrada por Themistoklis Altintzoglou en cada uno de estos temas. En cambio, “Sea Blasphemy” les sorprenderá por su belleza melódica resplandeciendo en este entorno barroco y decadente, acercándose a nosotros como una tormenta de arena que cubre espacios y dimensiones para anular la visión del entorno. Una composición que tiene magia, que posee ese embrujo melódico que te hace repetir su audición una y otra vez a pesar de su parte final marcada por lo fugaz como el lapidario mensaje de un epílogo. Con el tema homónimo del álbum haciéndonos volver a escenarios sonoros industriales, los ecos nos harán sentir lejanos a la acción, a esta insistente percusión que desatará la fractura y el colapso en cuanto despierte. “Total Division” incluso tiene planos sonoros propios del estilo ritual y, como el laberinto de Creta creado por Dédalo y habitado por el colérico y salvaje Minotauro, la sensación de peligro no nos abandonará hasta el final de este tema. Cuando aparezca la versión de “Glacial Mass” realizada por Themistoklis Altintzoglou y Magdaléna Budínová, el telón de clausura de este álbum empezará a desplegarse envueltos en estas sutiles brumas líricas propias de la escena neoclásica, elevando su complejidad y su dimensión sonora hasta configurar una estructura musical más redonda y profunda. “Glacial Mass feat. Magdaléna Budínová” sensibiliza, conmueve, te hace sentir este tema de forma más introspectiva, más personal y única, siendo el cierre perfecto para este magno trabajo artístico. “Total Division”, desde Noruega, la música experimental y dark-ambient adquiere otra perspectiva conceptual que ahonda en lo arcano, en lo solemne, y en ese sublime hieratismo casi místico que observa, siente, analiza, e integra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “CHTHONIC TRANSMISSION (ABYSMI VEL DAATH)” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1007).

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Reseña Cultural nº: 1007 // Reseña Musical nº: 859

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR175CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Vortex Ov Primigenian Sun // 2- Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath) // 3- The Light That Is Not (Consecration Rite) // 4- Reversed Kundalini (Transmutation Rite) // 5- Descending To Astral Void (Solve Et Coagula) // 6- Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)

El pasado día 16 de marzo fue presentado el nuevo trabajo musical creado por el artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA. Editado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, tras el sugerente y misterioso título “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar puro dark-ambient reflejado en estas seis excelsas composiciones que lo vertebran, adentrándose en un universo sensorial donde lo ritual y lo trascendente adquiere una belleza muy especial, y donde el claroscuro existencial presentará elementos salvíficos en su trasfondo real orientado al renacimiento y a la purificación del alma. Un impresionante trabajo musical que les impresionará, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización llevado a cabo por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su ya mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Si además a este ilustre trabajo sonoro le añadimos la grandeza y la espectacularidad visual de su diseño artístico llevado a cabo por Abby Helasdottir, el resultado final no podía ser otro que esta joya discográfica llamada “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”. Un glorioso álbum al que ya le están abriendo las puertas del Templo de la Música para que tenga el honor de poner su nombre con letras de oro en el altar de Euterpe, porque el esoterismo, la magia, y la alquimia irradian cada una de estas composiciones para ser adoradas por los místicos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música cuyo significado va más allá de la belleza melódica y lírica. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” parece haber sido compuesto por un inteligente y virtuoso psicopompo como testimonio de sus viajes por el tenebroso inframundo y por el inabarcable universo divino, en unos radiantes y talentosos reflejos musicales con esencia metafórica y simbólica de la realidad ultraterrena del alma antes, durante, y posteriormente a su encarnación en nuestro mundo.

Iniciamos la audición de este álbum tan espiritual y extático, comenzando este rito de muerte y renacimiento con el tema “The Vortex Ov Primigenian Sun”, sumergiéndonos en lo apolíneo, en un culto solar donde la esencia primigenia del alma alcanza su máxima perfección en el simbolismo trascendente de lo andrógino a través de la luz de Baphomet, y como alejamiento absoluto de la influencia de perdición mefistofélica. Dando un paso más hacia terrenos místicos, la excelsa composición “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)” nos invitará a bajar a esas oscuras simas donde el individuo iniciará el retorno a su misterioso origen, y donde el reino de la Gran Diosa Madre tiene construido su más sagrado sanctasanctórum subterráneo. Aquí, el melómano empezará a sentir en su interior el espíritu que movió a Orfeo en busca de su amada Eurídice, o incluso a Dante en su mítica obra “La Divina Comedia” a realizar esa bajada al infierno metafísico, que no es otra cosa que la despersonalización simbólica del individuo como ser humano al perder su Yo y su consciencia racional en esta bajada al oscuro abismo del inframundo, para así poder ser revelado su verdadero sentido de la existencia. A continuación, lo ritual ampliará su dominio sonoro en la impresionante composición “The Light That Is Not (Consecration Rite)” donde no siempre lo luminoso es reflejo de divinidad y de pureza a pesar de su apariencia no carnal, quedando la esencia alquímica del tema “Reversed Kundalini (Transmutation Rite)” como fundamento irrenunciable de la apertura de ese chakra energéticamente unido a lo eterno para, una vez elevado el plano de consciencia, prepararnos psicológicamente para la purificación interior a través del contundente tema “Descending To Astral Void (Solve Et Coagula)”. Con una mirada interior renovada fruto de la intensa radiación mercurial, en “Emerging From The Grey Egg (Encircled In A Thousand Lanterns)”, universo y alma se fundirán en un todo donde nada estará fuera de la inexorable fuerza del ouroboros en un inconmensurable mundo donde creación y destrucción están en constante actividad, mientras lo más pequeño y lo más grande siguen fundamentándose en las mismas reglas y leyes para su existencia. Una clausura musical en perfecta armonía con la esencia conceptual de Edgar Kerval en este trabajo, y para poner un colosal punto y final a este grandioso álbum. “Chthonic Transmission (Abysmi Vel Daath)”, sin duda alguna, uno de los álbumes musicales de culto publicados en este año 2013. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WHO WILL HELP ME WASH MY RIGHT HAND” (COLD SPRING RECORDS, 2013) (Reseña / Review #1005).

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Reseña Cultural nº: 1005 // Reseña Musical nº: 857

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR179CD / CSR179LP), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- For You I Will // 2- This Dog Has No Master // 3- Be Forever Green // 4- Saltpulse // 5- Who Will Help Me Wash My Right Hand

Lux Atenea 4 - 4

“Who Will Help Me Wash My Right Hand” es el atrayente título del nuevo álbum presentado por Iron Fist Of The Sun a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un extraordinario trabajo musical que finalmente ha visto la luz el pasado 16 de marzo tras haber sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD (CSR179CD) y otra más exclusiva y lujosa edición limitada de 200 unidades en LP en vinilo amarillo (CSR179LP). Procedente de la ciudad inglesa de Birmingham, el artista Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, en este nuevo álbum nos presenta una innovadora visión a través de estructuras sonoras vanguardistas donde el eclecticismo musical adquiere su máxima relevancia bajo la influencia de estilos como el noise, industrial, power electronics, o la electrónica experimental. Cinco espectaculares temas vertebrando “Who Will Help Me Wash My Right Hand” para transformar su audición en una de las experiencias más intensas que pueden disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto a vanguardia musical de calidad dentro de la escena non-mainstream. De lo que no cabe la menor duda es que Iron Fist Of The Sun está firmemente comprometido con una idea: conmover al melómano con sus intensas composiciones. Y en estos momentos históricos que estamos viviendo donde todo a nuestro alrededor está transformándose radicalmente, ya sean las inquietudes personales de los individuos, las expectativas de futuro de la ciudadanía, la decadencia de la familia tradicional, o los imparables cambios sociales y tecnológicos, el contundente álbum “Who Will Help Me Wash My Right Hand” va a reflejar fielmente todo ese lado oscuro y tenebroso que el ser humano siempre presenta cuando el caos parece dominar su existencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante álbum sumergiéndonos en la oscura y tétrica composición “For You I Will” donde esos ideales alejados totalmente del presente, provocan una mezcla de desconsuelo y desesperanza en el individuo al aspirar a simplemente rozarlos en un futuro fugaz completamente difuso en su mirada. Un lúgubre panorama de crudeza existencial que, en la excelsa “This Dog Has No Master”, adquiere una siniestra belleza de dimensión sonora espectacular mientras la ácida rebeldía dominante palpita en cada rincón de este lugar tan espectral. A continuación, lo sombrío y lo inquietante abrirán sus terribles ojos en la grandiosa composición “Be Forever Green”, alzándose la imponente y conmovedora esencia del horror en esta deslumbrante obra donde el talento de Iron Fist Of The Sun adquiere una de sus más admirables perfecciones dentro del complejo e inescrutable territorio musical noise, presentándose posteriormente la desoladora composición “Saltpulse” con otro transgresor salto de calidad donde su esencia musical ha sido renovada con el desasosiego de lo tradicionalmente terrible, de lo modernamente barroco, y de lo posmodernamente escatológico. Finalmente, las ácidas brumas de la exuberancia siniestra consumirán los últimos minutos de este magno álbum con la composición que lo clausura y que también ha embrujado su título, “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, conmoviéndonos profundamente con la inteligente perspicacia que presenta el lado oscuro del ser humano orientado firme e inamoviblemente al drama, a la tragedia, y al dolor. Sin duda alguna, el tema “Who Will Help Me Wash My Right Hand” sería una banda sonora de auténtico lujo para una secuencia que recreara los peligros de la ciencia y de la tecnología en nuestro inminente futuro. “Who Will Help Me Wash My Right Hand”, pura vanguardia musical inglesa dentro de la escena noise/experimental más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (Reseña / Review #995).

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Reseña Cultural nº: 995 // Reseña Musical nº: 847

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª Semana Musical Non-Mainstream / 63rd Non-Mainstream Music Week

FM EINHEIT EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - EXHIBITION OF A DREAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 2- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 5- FM Einheit / David Link “Death Progression” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 7- FM Einheit “FFW”
CD2: 8- FM Einheit “Dream, 17 February 2017” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure” // 12- FM Einheit / Genesis Breyer P-Orridge “Creation Re/Created”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- FM Einheit / Apichatpong Weerasethakul “Memory” // 3- FM Einheit / Émilie Pitoiset “Le Baiser Du Supion” // 4- FM Einheit / Susan Stenger “Dark Dream (In D)” // 6- FM Einheit “The Seven-Year Dream” // 9- FM Einheit “The Dungeon” // 10- FM Einheit “Un Sognio Tessuto In Tapeto” // 11- FM Einheit / Susie Green “Joyful Pleasure”

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS presentó oficialmente esta re-edición en 2CD de esta auténtica joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream”. Publicada originalmente en Portugal por la Fundación Calouste Gulbenkian con el título “L’exposition D’un Rêve”, desde el año 2018 que se presentó por primera vez, esa edición discográfica en vinilo 3LP´s estaba agotada. Gracias a la labor cultural que Cold Spring Records viene desarrollando año tras año dentro de la escena non-mainstream, los melómanos lectores de Lux Atenea están de enhorabuena con esta reciente publicación discográfica ya que todo lo relacionado con la obra musical del talentoso artista alemán Frank Martin Strauß, alma máter de FM Einheit y ex-miembro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten, está teniendo un extraordinario éxito en este blog cultural non-mainstream debido al elevado número de lecturas recibidas en las reseñas de sus obras musicales que he publicado a día de hoy. El grandioso álbum “Exhibition Of A Dream” ha sido publicado en formato digital, y en esta preciosa edición en digipak 2CD de seis paneles engalanada con una elegante portada en tono mate. Desplegando los paneles de su interior, será la armoniosa imagen de Frank Martin Strauß lo que centrará nuestra atención al observar esta magnífica fotografía del artista. Un lujoso diseño en equilibrio con el espectacular trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) durante el mes de noviembre del año 2020, habiendo convertido esta joya discográfica en una excelsa delicatessen para los oídos de los melómanos que disfrutamos escuchando la mejor música experimental y de vanguardia. Vertebrado por doce magníficos temas (cada uno de ellos correspondiente a un sueño, de ahí el origen de su título), en el interior de este álbum musical ha quedado inmortalizado este tesoro cultural protagonizado por artistas de renombre como Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle), Lee Ranaldo (Sonic Youth), Susan Stenger (Band of Susans), Émilie Pitoiset, David Link, Erika Stucky, o el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul, que colaboraron con Frank Martin Strauß en el perfilamiento de algunos de estos temas musicales. Doce sueños llevados al lenguaje musical, y donde la experimentación artística impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea hasta llevarles a otro mundo mental de corte onírico donde el simbolismo metafórico es la clave. De nuevo, FM Einheit vuelve a convertirse en sinónimo de belleza artística, y en vanguardia musical non-mainstream con esta esperada re-edición discográfica en digipak CD.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum de FM Einheit escuchando el tema “Memory” del primer CD, donde Frank Martin Strauß y el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul perfilan este escenario sonoro bucólico en clave musical ambient, y que irá evolucionando hacia espacios sonoros experimentales de corte etéreo para luego cambiar radicalmente de estilo hacia un nuevo entorno instrumental cosmopolita y urbano con reminiscencias chic a las décadas de los cincuenta y sesenta, y ese principio de los setenta musicalmente beat. Rápidos giros sonoros de corte ecléctico irán sucediéndose hasta desembocar en el tema “Alpine Traum”, con Lee Ranaldo y FM Einheit llevándonos a un escenario musical luminoso, abierto, y muy cercano conceptualmente a las bandas sonoras cinematográficas de la década de los setenta, apareciendo la colaboración artística de Émilie Pitoiset en el tema “Le Baiser Du Supion” como cambio radical al presentarnos esta joya musical experimental de forma hipnótica, magnética en su lírica, e irresistible en su dimensionamiento sonoro electrónico. ¡¡¡“Le Baiser Du Supion”, impresionante!!! A continuación, con una belleza más siniestra e inquietante se presentará el tema “Dark Dream (In D)”, con FM Einheit y Susan Stenger configurando lírica e instrumentalmente estos espacios sonoros minimalistas donde el nihilismo existencial encuentra su sentido dentro del Reino de Morfeo. Vacío, el tiempo convertido en algo flexible, la vida como una ilusión, todo en “Dark Dream (In D)” entra dentro de lo fantasioso a nivel cerebral, pero con terroríficas brumas fantasmagóricas en permanente movimiento. Posteriormente, en “Death Progression”, con FM Einheit y David Link retornaremos a las mismas influencias conceptuales cosmopolitas que definieron al tema “Memory”, pero dentro de una base rítmica donde se funde lo experimental con el jazz incluso con algunas pinceladas de ese estilo vocal interpretativo. Con planos sonoros puramente experimentales configurando el tema “The Seven-Year Dream”, este collage musical irá resplandeciendo poco a poco con destellos de auténtica genialidad en la composición hasta seducirnos, transformando su audición en algo hierático para el melómano hasta la aparición del sampler urbano del tema “FFW”, con texturas sonoras experimentales que adquieren ese cromatismo musical orgánico, viscoso, como contraste absoluto respecto a las voces de estos niños. “FFW” es tenebroso sin llegar a cruzar los límites conceptuales del dark-ambient, y aunque presenta planos instrumentales ambient, éstos forman parte de este mosaico musical minuciosamente ensamblado por FM Einheit de forma ecléctica.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo CD, será en el tema “Dream, 17 February 2017” donde el arte de FM Einheit adquiera mayor energía y dinamismo mientras se funden el jazz y la música contemporánea, quedando una estructura sonora selénica envuelta en esta nebulosa psicológica angustiosa. Aquí no hay respiro. Todo está acelerado, impulsado por este vibrante caos que arrasa con todo en su incontenible actividad. Posteriormente, en el tema “The Dungeon”, la atmósfera musical derivará hacia la estática, hacia el sampler analógico, hacia trasfondos sonoros obscuros, mientras todo se altera y musicalmente se metamorfosea hacia esta amalgama de post-rock, ambient, y música contemporánea. Un estado de alarma emocional que irá viendo aumentados sus miedos frente a esta colosal estructura sonora multicapa. ¡¡¡“The Dungeon”, talentosa genialidad de Frank Martin Strauß!!! “Un Sognio Tessuto In Tapeto” se presentará ambientalmente más tormentoso y marcial en su tempo, pero este escenario es propio de una pesadilla. Cada nuevo pasaje musical irá añadiendo más elementos siniestros a esta lúgubre estructura musical, volviéndose cada vez más pesado su ritmo hasta llegar casi a la parálisis. ¡Hasta los planos vocales parecen psicofonías! Sin duda alguna, yo incluiría el tema “Un Sognio Tessuto In Tapeto” en la banda sonora de una película rodada por David Lynch o por Dario Argento. ¡¡¡Sería perfecto para crear esa atmósfera psicológica propia del insondable inconsciente!!! Con Susie Green y FM Einheit poniendo su sello artístico en el tema “Joyful Pleasure”, aquí la música experimental electrónica adquiere mayor relevancia hasta en esta sutil presencia instrumental, manteniéndose estas frecuencias sonoras agudas en un primer y segundo plano como si fueran rebotes de los pulsos de alta frecuencia emitidos por los murciélagos. Luego, la calma, la presencia instrumental lejana, y los cromatismos musicales electrónicos que llevan a lo evanescente, sintetizando el entorno para decorarlo con elegantes matices sonoros que se diluyen en esta atmósfera mágica. Como ilustre colofón musical, será la presencia de un auténtico mito artístico dentro de la escena cultural non-mainstream como Genesis Breyer P-Orridge en el tema “Creation Re/Created”, el encargado de clausurar este álbum por todo lo alto. Perfilando esta joya musical junto a FM Einheit, la inconfundible voz de Genesis Breyer P-Orridge en la declamación de su lírica quedará realzada al quedar toda la estructura musical situada en un segundo plano, salvo en los minutos finales del tema. “Exhibition Of A Dream”, conceptualmente, el mundo onírico y el eclecticismo experimental puliendo cada uno de los doce temas musicales que vertebran esta grandiosa obra de FM Einheit. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (Reseña / Review #994).

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Reseña Cultural nº: 994 // Reseña Musical nº: 846

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A – Controlled Death: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 3- Devil’s Sacrifice III // 4- Devil’s Sacrifice IV // 5- Devil’s Sacrifice V // 6- Devil’s Sacrifice VI
SIDE B – Mayuko Hino: 7- Metaphysis // 8- Bone Memory
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry. Reino Unido); trabajo artístico realizado por Maso Yamazaki; diseño creado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil’s Sacrifice I // 2- Devil’s Sacrifice II // 5- Devil’s Sacrifice V // 7- Metaphysis // 8- Bone Memory

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, a finales del pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta impactante y lujosa edición discográfica en LP 12” vinilo picture limitado a 400 unidades, además de su formato digital. Lo primero que más impactará a los melómanos lectores de Lux Atenea será cada una de las siniestras imágenes que engalanan ambas caras de este disco de vinilo, habiendo sido creadas con sumo detalle y realismo por el artista Maso Yamazaki a través de su visión extrema, escatológica, y un tanto barroca, ya sea por la decadente imagen mortuoria que protagoniza la cara A o con el mensaje de asimilación de la muerte como algo inexorable e inevitable para el ser humano que transmite la imagen de la cara B. Sin duda alguna, un diseño macabro, gótico, y tenebroso donde la belleza siniestra encuentra la armonía en su mensaje como tarjeta de presentación perfecta de estos dos estilos artísticos englobados dentro del noise, y tan personales como vanguardistas. Vertebrado por ocho temas musicales que por su intensidad sonora y por su espíritu transgresor no les dejará indiferentes, tanto Maso Yamazaki como Mayuko Hino han sabido reflejar en cada una de estas composiciones, esa búsqueda del halo sonoro que revele al melómano ese estado de inadaptación a la sociedad posmoderna actual (ya en decadencia por cierto). Eternamente afilado en su impulso creativo, Maso Yamazaki, alma máter de Controlled Death y siempre extremo en sus performance como Masonna, nos presenta en esta primera cara del vinilo titulada “Devil’s Sacrifice”, esa deriva demoníaca y autodestructiva que posee la Humanidad en la época actual, desplegando en los seis temas que lo vertebran ese caos, esa insatisfacción material, ese vacío espiritual, y esa intrascendencia vital que caracteriza a nuestro tiempo y que está metamorfoseándose en un salvaje prólogo del inminente Apocalipsis de nuestra civilización. Y en la segunda cara de este álbum, con Mayuko Hino volviendo a sorprendernos con su fértil talento vanguardista, como ya comprobaron previamente los melómanos lectores de Lux Atenea en la reseña que publiqué sobre su obra maestra “Lunisolar” (Cold Spring Records, 2018), en esta nueva perspectiva conceptual noise vertebrada por dos excelsos temas (“Metaphysis” y “Bone Memory”), ha sabido amalgamar esencias sonoras experimentales donde los pasajes instrumentales dan sentido a nuevos espacios dimensionales, a miradas existenciales marcadas por lo obscuro, y a impulsos vitales apagados por una sociedad que solamente cree en lo superfluo, en lo artificial, y en lo material y tangible. Tensando el arco conceptual del noise, Mayuko Hino siempre ha mostrado mucho talento a la hora de dirigir y lanzar sus inspiraciones musicales hacia el centro de la diana del Arte más excelso y revelador. Concepto, Arte, Revelación, son esenciales para poder entender este álbum musical que, gracias al maestro Martin Bowes tras su magno trabajo de masterización en el mítico The Cage Studios, podemos disfrutarlo en su esplendor musical noise más equilibrado, poseyendo el registro sonoro ideal para convertir su audición en una inolvidable experiencia para el amante de la cultura non-mainstream. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! Porque masterizar un álbum musical con temas noise tan innovadores no es sencillo, y tu experta labor técnica ha dado como fruto final que podamos sentir este universo sonoro expansivo y posesivo en nuestra mente de forma contundente. Puro magnetismo musical noise.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la cara A del disco de vinilo como puerta de entrada al arte musical de Maso Yamazaki (Controlled Death), empezando por el espectacular tema “Devil’s Sacrifice I” que expandirá su aciaga aura energética como una amenaza mientras mortuorias campanas suenan en medio de esta devastación donde el Mal es omnipresente. Oscilando conceptualmente entre el dark-ambient y el noise, aquí Controlled Death nos presenta un escenario apocalíptico donde lo infernal te agita y te hechiza mentalmente. Hallaremos una ansiada salida en el tema “Devil’s Sacrifice II” para salir de allí, y hundirnos en otro entorno aún peor, presentando un estilo noise mucho más puro donde los planos musicales son llevados al límite en su frecuencia sonora y en sus interminables loops, llevándonos estos brutales ecos hasta el tema “Devil’s Sacrifice III” donde todo evolucionará hacia estructuras musicales más eclécticas, más experimentales y arriesgadas que se presentarán dentro de una estructura lineal y densa proyectada en el tiempo. En cambio, en “Devil’s Sacrifice IV”, con Maso Yamazaki protagonizando estos planos vocales desgarradores como trasfondo, el entorno se volverá irrespirable, ácido, y corrosivo hasta disolver cualquier resto de humanidad que pudiera quedar y todo ello ejecutado con la misma facilidad que un cabezal es capaz de borrar el registro grabado en una cinta magnética. Cuando el tema “Devil’s Sacrifice V” invada nuestros oídos con sus poderosos planos sonoros de destrucción, la catástrofe estará consumada mientras observamos negras y sucias ruinas donde antes hubo luz, siendo esta cíclica señal de alarma oscilando sobre nosotros lo que advierta de ese triunfo pírrico porque cuando el Mal consigue vencer, posteriormente continua su malévola actividad devorándose a sí mismo, por lo que el tema “Devil’s Sacrifice VI” se desplegará como epílogo de esa tragedia cuyo final será la inevitable caída al abismo.

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A continuación, en la cara B de este disco de vinilo regido artísticamente por Mayuko Hino, la estructura de estas dos composiciones musicales que lo vertebran será mucho más compleja y de una duración mucho mayor con más de nueve minutos cada una. El potente tema “Metaphysis” será el encargado de abrir esta nueva dimensión noise donde se han implementado secuencias sonoras propias del industrial en un segundo plano, presentando Mayuko Hino un escenario más cortante y más radical donde los cromatismos noise ven incrementada su influencia psicológica en el melómano precisamente por la sutileza sonora de los planos industriales de fondo. Esta atención mental en el conjunto musical provocará una inmersión sensorial mayor cuando aparezcan nuevas texturas noise, acelerando el tempo y tensionando la composición para lanzarla hacia nuevas fronteras conceptuales. Un impulso sonoro de ruptura, de quebrantamiento de los espacios predefinidos que convierten al excelso tema “Metaphysis” en pura adicción musical. Posteriormente, en el tema “Bone Memory”, su iridiscente atmósfera high-tech ambient se irá volviendo cada vez más opaca mientras avanzamos hacia esa luz traslúcida que nos llevará hasta este caleidoscopio sonoro virtuosamente definido por Mayuko Hino. Asombrados al contemplar estos destellos de vanguardia musical, quedarán hipnotizados escuchando estos planos melódicos que no dejan de fluir hacia nosotros para rodearnos. Pero esta fascinación es el preludio del drama. Con la entrada de tormentosos cromatismos noise, esa nebulosa irá obscureciéndose hasta hacerse hiriente, desgarrando nuestra carne hasta eliminar completamente cualquier rastro de nuestra particularidad como individuo. Con la personalidad formateada, con el pensamiento reducido a lo primario, el pasado será un leve recuerdo, el presente se convertirá en un estado de latencia inerte, y el futuro se presentará como algo indefinido que nada nos importará. Las iridiscencias psicológicas han cumplido su función para seducir al individuo, y para evitar que pudiera analizar el entorno y descubrir la trampa mental que le acechaba, quedando enganchado irremediablemente a una falsa realidad como los lotófagos en “La Odisea” de Homero (recomiendo la lectura de la reseña de este libro publicada en este blog cultural non-mainstream). “Devil’s Sacrifice / Metaphysis – Bone Memory”, colosal obra musical editada en este espectacular y lujoso vinilo, englobada conceptualmente dentro de la escena noise, y talentosamente perfilada en su esencia sonora por dos geniales artistas japoneses como son Maso Yamazaki (Controlled Death) y Mayuko Hino. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “PYRRHULA” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2021) (Reseña / Review #993).

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Reseña Cultural nº: 993 // Reseña Musical nº: 845

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Another Weeping Doomlord Lost // 2- Inwards To Salvation // 3- Hascimh Reborn // 4- Aryana Of The Open Wound // 5- Stripped Of All But My Loyalty I Serve // 6- Pyrrhula // 7- Tordön
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Henrik Nordvargr Björkk y grabados en Villa Bohult (Suecia) en el año 2008; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); diseño realizado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena black-ambient

Lux Atenea 4 - 2

A través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, el próximo día 28 de mayo será presentada oficialmente esta lujosa re-edición en formato LP 12” del mítico álbum “Pyrrhula” de Nordvargr, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en vinilo color ámbar. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la excelencia creativa del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sobre todo tras haber leído las reseñas que he publicado en este blog cultural non-mainstream sobre sus magnas obras musicales Merzbow vs Nordvargr “Partikel III” (Cold Spring Records, 2013), “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), “Daath” (Cyclic Law, 2019), y Trepaneringritualen & Nordvargr “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law, 2019). Editado originalmente en el año 2008 por el sello Cold Spring Records en formato CD, y en el año 2015 en formato digital a través de la página oficial de Nordvargr en Bandcamp, es en esta edición en vinilo LP 12” donde este colosal álbum de Nordvargr alcanza su máxima expresión sonora y su más extraordinaria calidad musical gracias a la detallada y precisa labor técnica realizada por el maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), presentando una nitidez sonora y un encanto sensorial en su obscura dimensión musical que fascinará a los más fieles seguidores de Nordvargr, aunque tengan en sus manos la edición original del año 2008. Martin Bowes masterizando este álbum musical de culto lo ha convertido en inmortal, en su expresión artística más perfecta hasta ahora alcanzada, y editarlo en este precioso vinilo color ámbar es la más armoniosa recompensa a esta admirable labor de masterización sonora para poder disfrutarla en su plenitud. Como artista creador de esta obra maestra titulada “Pyrrhula”, Henrik Nordvargr Björkk tiene que sentirse orgulloso de que su obra tenga esta impecable masterización y edición discográfica, engalanada además con el espectacular trabajo artístico y de diseño ideado por Abby Helasdottir. Incluso, el formato 12” de esta edición en vinilo realza aún más la brillantez de este trabajo artístico en cuya portada queda reflejada simbólicamente la esencia conceptual del álbum “Pyrrhula” basada en la mitología y el folklore nórdicos. El ave, el destino, la divinidad que todo lo rige en el devenir, la obscuridad mística que rodea siempre todo con su negro velo… todo está integrado con suma inteligencia en esta imagen de portada, una de las mejores de Abby Helasdottir. Por este motivo comprendo perfectamente que el sello Cold Spring Records también ponga a la venta camisetas oficiales de Nordvargr con esta sublime portada, recomendando a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo compren en el bundle LP + T-shirt disponible en la webstore del sello discográfico, o en su página oficial en Bandcamp.

Lux Atenea 4 - 3

En el año 2008, durante los meses correspondientes a las estaciones de invierno y primavera, los siete temas musicales que vertebran el excelso álbum “Pyrrhula” fueron compuestos por Henrik Nordvargr Björkk, perfilando un estilo musical black-ambient absolutamente innovador y adelantado a su época. Por este motivo, en esta re-edición publicada en 2021, el álbum “Pyrrhula” sigue presentándose conceptualmente vanguardista aunque haya pasado ya más de una decada desde su primera presentación artística. Esta es la magia musical de Nordvargr que nos tiene embrujados y fascinados a sus fieles seguidores desde hace muchos años, y siempre convirtiendo el potencial sonoro del drone en magnificiencia musical en sus composiciones, en estas estructuras musicales que te cautivan y te sumergen en un plano conceptual siempre marcado por el misticismo y la espiritualidad ancestral. Además, una de las características más notables y diferenciadoras de Nordvargr en esta apasionante escena artística es la potente voz de Henrik Nordvargr Björkk, definida por su amplio registro de graves y que da sentido a la denominación de este estilo musical como black-ambient. Como apunte, a la hora de escuchar y analizar esta re-edición en vinilo del álbum “Pyrrhula”, voy a seguir su secuencia de temas musicales aunque haya sido cambiado su ordenamiento respecto a las ediciones anteriores de los años 2008 y 2015. Esta es la magna edición del año 2021 y, tema tras tema, empezaré a analizar este álbum siguiendo su nuevo orden musical.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nordvargr adentrándonos en el espectacular tema “Another Weeping Doomlord Lost” a través de esta siniestra estructura musical dark-ambient, expandiéndose su apertura sensorial con la entrada vocal de Henrik Nordvargr Björkk dentro de un estilo interpretativo más propio de la escena ritual. Un tenebroso aire místico que nos transporta a la imaginería de lo chamánico, fundiéndose la magia con esas cotas inalcanzables de lo divino para revelarnos los secretos ocultos de este plano material siempre sutilmente condicionados por lo sacro. Desembocando en el tema “Inwards To Salvation”, este estilo black-ambient se volverá más opaco, más angustioso, más inquietante debido a la obscuridad aquí reinante, para luego quedar marcado por estas pinceladas cromáticas electrónicas muy cercanas a los límites del industrial. “Inwards To Salvation” incluso provoca esa pesada carga psicológica de lo salvífico que no se eleva, sino que se hunde en la cueva, en la grieta sagrada para inducir al cambio a través de lo trascendente, de ahí que el tema “Hascimh Reborn” haya quedado perfectamente ensamblado sonoramente dentro de esa deriva mística, pero orientado hacia lo angustioso, hacia lo siniestro, hacia ese estado alterado de la consciencia donde todo es caos mientras la realidad de lo supraterrenal hace acto de presencia. Sobrecogidos, “Hascimh Reborn” tiene ese toque mortuorio, infernal como escenario, y profundamente decadente allí donde la luz es solamente un recuerdo para los que allí se encuentran. Posteriormente, en el tema “Aryana Of The Open Wound”, la atmósfera musical va a volverse más extrema y amenazante con la entrada de estos planos vocales propios de una criatura salvaje que siente vulnerado su territorio. Sonidos guturales que se expanden para dar un aviso muy serio, enviando claramente su mensaje al inconsciente de que no somos bien recibidos en este lugar inhóspito.

Lux Atenea 4 - 5

Llegando a las puertas del tema “Stripped Of All But My Loyalty I Serve”, sus planos sonoros electrónicos nos sorprenderán en un primer momento para luego quedar difuminados en su trasfondo, creándose este entorno dimensional sublime donde lo inabarcable se irá volviendo espiritualmente magno. Evolucionando hacia lo ritual en sus texturas sonoras, “Stripped Of All But My Loyalty I Serve” destaca por su eclecticismo musical hasta convertir a este tema en el más innovador de este álbum. Luego, en “Pyrrhula”, la composición de mayor duración con casi diecinueve minutos, la vibrante esencia de la electrónica más lúgubre irá alterándolo todo hasta dar fuerza y energía a este nuevo entorno. Aquí, pasado y presente parecen estar conectados por un hilo espiritual incomprensible para el ser humano en su sentido para este mundo, pero lo humano es demasiado limitado y pequeño para poder entender y asimilar lo inconmensurable, lo eterno, todo aquello que verdaderamente existe más allá de la muerte física, pero no espiritual. Poco a poco, esta estructura musical irá tensionándose más y más hasta poner al límite a esta composición sonora multicapa, quedando todo calmado con la entrada de este ceremonial elevado más allá del Bien y del Mal. Bien y Mal en clave humana, y no divina, de ahí las contradicciones que genera en la realidad humana cuando la contundencia de los hechos no encaja en esa dualidad. Cuando la magia de lo ritual haya hecho efecto, el panorama será aún más desolador para la mente ajena a la sensibilidad mística, presentándose árida y agreste en este camino de desvelos y de perdiciones donde las fuerzas de lo inmutable permanecen al margen de lo causal. Volviéndose más sobrecogedor el tema homónimo del álbum, este escenario musical quedará definido por lo industrial incluso cuando lo vibrante cese en su actividad, retornando posteriormente más apagado y en un segundo plano hasta el ocaso de esta estructura musical. Con el tema “Tordön” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, este tempo pesado y ciclópeo dará paso a lo tormentoso como demostración del tremendo poder de estas entidades sobrenaturales cuya visión del ser humano le provoca prácticamente indiferencia porque, en su mundo, la influencia de lo humano es sencillamente nula. “Pyrrhula”, lujosa re-edición en vinilo de este álbum musical de culto con una masterización sonora grandiosa, perfecta, y técnicamente impecable. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “AURA (the exorcism of Karen Walker)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2021) (Reseña / Review #992).

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Reseña Cultural nº: 992 // Reseña Musical nº: 844

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

63ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 63rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BSO OST AURA the exorcism of Karen Walker

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital y este promocional físico (30 de junio de 2021).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Aura // 2- A New Home // 3- The First Night // 4- Family Secret // 5- Kirlian Photography // 6- Asylum Visit // 7- Nightmare // 8- Demons And Entities // 9- Blood Vision // 10- Seance Begins // 11- Seance Continues // 12- Exorcism // 13- You’re Home // 14- Everything Is Fine // 15- End Credits
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); diseño realizado por Abby Helasdottir
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra para disfrutar desde el principio hasta el final sumergidos en su atmósfera sonora de horror

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 11 de junio será presentado oficialmente este extraordinario álbum musical perteneciente a la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)”, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de impactante portada. Rodada por el director cinematográfico Steve Lawson (películas “KillerSaurus”, 2015; “Survival Instinct”, 2016; “Hellriser”, 2017), la banda sonora de la película “Aura” viene vertebrada por quince siniestros temas musicales creados con sumo talento por el genial compositor de bandas sonoras cinematográficas Neil Chaney. Aunque en estas composiciones musicales se notan estos aires sonoros de lo más eclécticos, perfectamente podíamos englobarlas dentro del estilo dark-ambient pero con una apertura conceptual muy amplia. Ya en el pasado, Neil Chaney y Justin Mitchell (alma máter del sello Cold Spring Records) estuvieron trabajando juntos en el renacimiento artístico del mítico proyecto musical electrónico de vanguardia Satori entre los años 2007 y 2008, por lo que muchos melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán la publicación de esta espectacular banda sonora de la película “Aura” como una toma de contacto musical más actual con Neil Chaney. Su evolución conceptual y artística es más que notable, brillante diría con rotunda claridad como analista musical non-mainstream. Y este talento artístico en la composición musical ha sido acrecentada sonoramente gracias al virtuoso trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando una excelsa masterización que impresionará a los melómanos durante su audición por su dimensionamiento y por su calidad sonora. A nivel visual, el diseño del álbum “Aura” ha sido ideado por Abby Helasdottir, pero lo que destaca especialmente en esta atrayente edición discográfica es su portada, manteniéndose la imagen del cartel oficial de la película pero tras haber sido eliminada la espeluznante sombra del brazo de la terrorífica entidad que tocaba el pelo de Karen Walker (actriz Denise Moreno). Por este motivo, el culto lector de Lux Atenea que observe detenidamente esta portada, encontrará así explicación a esta elevación antinatural de los mechones de pelo de Karen Walker mientras permanece sentada en la silla. Ahora, retornemos al plano musical y disfrutemos con la siniestra audición de este universo sonoro donde se funde el horror, el miedo, y el terror sobrenatural.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos esta inmersión musical en otra dimensión situada más allá de la realidad humana con el tema homónimo del álbum, abriendo este espacio sensorial tenebroso que te petrifica, que inquieta, y que vuelve gélido al espíritu al entrar en contacto con este halo demoníaco, desembocando en el tema “A New Home” donde el minimalismo musical provoca un contraste ambiental absoluto para envolvernos con esta calma tensa, con esta falsa placidez porque se intuye en su trasfondo la perdición para quienes penetren en este espacio. No hay una bienvenida. Más bien un rechazo porque no estarán solos, y “The First Night” se desplegará musicalmente con estos pasajes etéreos que se elevan mientras el plano instrumental más bajo posee, cautiva, descorazona, para que luego el tema “Family Secret” cubra de obscuridad lo trágico. El drama de lo humano cargado de dolor y de angustia. Y es que el estilo musical de esta excelsa composición bebe conceptualmente de la música contemporánea más vanguardista inspirada en la belleza siniestra como concepto filosófico a la hora de recrear artísticamente el drama a través de la música. ¡¡¡“Family Secret”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Kirlian Photography” se presentará como revelación, como clave esencial para poder comprender la trama de esta película mediante una integración de música contemporánea en un primer plano en relación a sus pasajes sonoros dark-ambient, llevándonos directamente hasta el tema “Asylum Visit” para desconcertarnos y prepararnos mentalmente para el sobresalto infernal que aparecerá en el tema “Nightmare”. Una espiral obsesiva, esquizofrénica debido a la ruptura de cualquier sentido lógico y racional de lo que se está viviendo y experimentando. La realidad ya es otra. El presente y el entorno ya no se rigen por parámetros mentales humanos, y cuando surja el tema “Demons And Entities”, lo intuido ya será inevitable, obvio para los sentidos mientras la pérdida de la seguridad no hace más que empujarnos a este callejón sin salida propio del Averno.

Lux Atenea 4 - 5

No hay vuelta atrás. La mirada no encuentra salvación alguna, y el entorno se volverá tenso, extremo, peligroso con el tema “Blood Vision” que, aunque de una duración de tan solo cincuenta y cinco segundos, impacta profundamente, presentando el excelso tema “Seance Begins” una impresionante integración musical del dark-ambient más nihilista con cromatismos sonoros propios del industrial más desangelado e inhumano. Fantasmagórico en su evolución, todo aquí se transforma en horror, en terror, para luego aumentar su contundencia musical en “Seance Continues” a través de esta estructura sonora multicapa donde predomina la inabarcable obscuridad, y con sutiles pinceladas de lo más agrestes que provocan desazón. Solamente se vislumbra lo demoníaco, y el tema “Exorcism” reafirmará esta cruel y agresiva realidad gracias al talento de Neil Chaney a la hora de crear pánico, ese pánico ancestral heredado interiormente por el ser humano desde su primera toma de contacto con ese infernal mundo en épocas antediluvianas, y perdidas en el pasado más remoto. ¡¡¡“Exorcism”, psicológicamente brutal!!! Con el tema “You’re Home” ofreciendo otros matices sonoros a este entorno del cual queremos escapar, el reflejo ambiental que aquí sentimos es conceptualmente propio de la música contemporánea, sobre todo por estos melódicos planos para piano y estos instrumentos de cuerda afilados en su frecuencia sonora. Retornando a espacios musicales dark-ambient más suaves, pero no menos obscuros, del tema “Everything Is Fine” se expandirá esta calma propia tras haber pasado lo tormentoso, quedando todo gris y sin luminosidad salvífica hasta que la composición “End Credits” clausure este grandioso álbum musical con la permanencia del Mal en este entorno. Lo siniestro es perenne, y el ser humano es simplemente algo débil y frágil ante la presencia de estas fuerzas sobrenaturales que le provocan desesperación e intrascendencia espiritual al romper todos los esquemas de lo que considera la vida, el mundo, y lo divino. “Aura (the exorcism of Karen Walker)”, cuando la banda sonora de una película de terror se convierte en una obra maestra musical donde emana el horror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “I REMEMBER YOU (Ég man þig)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2020) (Reseña / Review #953).

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Reseña Cultural nº: 953 // Reseña Musical nº: 806

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BSO OST - I REMEMBER YOU

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Sigling // 3- Hesteyri // 4- Kjallarinn // 5- Bernodus I // 6- Lækurinn // 7- Reykjavik // 8- Benni // 9- Hvalstöðin // 10- Montage // 11- Bernodus II // 12- Freyr // 13- Endir // 14- Móðir mín í kví kvi
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Sundlaugin Studio y Hólmaslóð Studio, y mezclados por Bård Farbu, Birgir Jón Birgisson y Frank Hall; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Siniestra Banda Sonora de auténtico lujo

Lux Atenea 4 - 3

Además del arte visual y escénico que toda película de culto ha de presentar, tener una banda sonora que transmita musicalmente su alma cinematográfica es esencial para crear ese conjunto armonioso destinado a destacar dentro del Séptimo Arte. Dentro del género de Terror, la película de culto islandesa “I Remember You” posee una banda sonora que te cautiva, que te sobrecoge, y que prácticamente te permite visualizar mentalmente cada escena correspondiente a cada composición. A la hora de perfeccionar y de equilibrar sonoramente estas composiciones, sobre todo cuando hablamos de estilos musicales tan complejos y detallistas como el dark-ambient, el neoclasicismo, el industrial, o lo experimental, como es el caso de la banda sonora de esta película, el proceso de masterización termina convirtiéndose en la clave técnica fundamental para transformar estas composiciones en magia musical destinada a conmover al melómano. En esta labor técnica y sonora tan delicada, el experto maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios vuelve demostrarnos su excelso nivel de precisión en esta banda sonora de la película “I Remember You”, y que sorprenderá y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre de 2020 a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en esta preciosa y tenebrosa edición en digipak CD, su siniestra portada ha sido engalanada con uno de los carteles oficiales de la película (éste ha sido el más utilizado en los festivales de cine). Una imagen sobrecogedora de la estancia de la casa con un cuerpo tumbado boca abajo en el suelo como si estuviera muerto, y una obscura estética gótica donde está presente hasta la lámpara en el techo y este efecto visual de fotografía antigua degradada que no hacen más que atraer nuestra atención, invitándonos a esta lúgubre inmersión mental. ¡¡¡Qué sería del cine de terror sin su irresistible poder psicológico entre el público!!!

Lux Atenea 4 - 4

La magnífica banda sonora de la película “I Remember You” viene vertebrada por estos excelsos temas musicales compuestos por Frank Hall, salvo la versión de la canción folk islandesa “Móðir mín í kví kví” realizada junto a Tómas Guðni Eggertsson. En su perfilado musical, el talentoso artista y compositor Frank Hall ha podido contar con la colaboración profesional de extraordinarios músicos como Benedikt Ingólfsson, Emil Steindór Friðfinnsson, Guðmundur Vignir Karlsson, Hildigunnur Einarsdóttir, Rakel Edda Guðmundsdóttir, y Stefán Bernharðsson, presentando esta contundente interpretación de tan siniestras composiciones que son ideales para ambientar musicalmente esta película de terror basada en la novela escrita por Yrsa Sigurðardóttir. Todo en esta banda sonora transmite misterio, peligro, indefensión ante lo inminente, mientras lo maléfico va apoderándose de todo alrededor nuestro. En esta labor de recreación sonora, el talento artístico de Frank Hall siempre se presenta sobresaliente en su estructuración y en su definición sonora a través de un eclecticismo musical tocado por lo siniestro, y por ese terror sobrenatural que la mayoría de los seres humanos temen. Por este motivo, el estilo dark-ambient siempre destacará muy especialmente dentro de esta temática cinematográfica por sus características sonoras a la hora de crear atmósferas que paralizan, que aterrorizan, y que te hacen saltar todas las alarmas a través de los sentidos, en este caso, a través de los oídos. De esta forma, si unimos lo visual a lo sonoro dentro del género de terror, cuando el mensaje artístico queda armonizado y reforzado, aparecen bandas sonoras tan relevantes como “I Remember You” que gracias a la impecable labor discográfica de Cold Spring Records, quedan inmortalizadas en estas preciosas ediciones en digipak.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este siniestro álbum adentrándonos en el amenazante escenario que se abre ante nosotros en la composición instrumental “Intro”, con tenebrosas oleadas sonoras que predestinan un aciago futuro, y que desembocará en la escalofriante travesía del tema “Sigling” donde el estilo dark-ambient y la música experimental crean claroscuros emocionales bajo un cielo cada vez más oscurecido, cada vez más angustioso, hasta que, en el tema “Hesteyri”, el homónimo pueblo fantasma sea recreado musicalmente con maestría a través de este diabólico latido proveniente del pasado cuya influencia es clave para entender el siniestro presente. En “Hesteyri”, el dark-ambient adquiere un protagonismo conceptual casi absoluto mientras pinceladas instrumentales de corte experimental dan estas volátiles luces sonoras de vanguardia. Posteriormente, en el tema “Kjallarinn”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con esta genial fusión de neoclasicismo y experimentación que refleja desolación, y esa profunda inquietud que conmueve al espíritu y lo debilita, siendo “Bernodus I” el que perfile un entorno sonoro donde se amalgama el dark-ambient con trasfondos musicales dark-jazz hasta quedar difuminado el sentido de la realidad. Pero todo se quebrará y se volverá más agreste y salvaje en una composición tan emocionalmente obscura como “Lækurinn”, redirigiéndonos a un escenario nuevo en “Reykjavik” que ha sido pulido musicalmente como un impasse que no hace más que presagiar el hundimiento, a pesar de la extraña luminosidad que emana el tema “Benni” de melancólica melodía. Tristeza, decadencia, enfermedad vital, mirada apagada… todo en la magnífica composición “Benni” refleja lo lúgubre y, a partir de aquí, lo trágico irá derivando hacia lo demoníaco en el excelso tema “Hvalstöðin” con un estilo dark-ambient muy complejo e innovador que hiela la sangre. Apareciendo luego el tema “Montage” como mágica definición musical neoclásica de lo decrépito, percibirán chirriantes pasajes sonoros industriales como trasfondo que irán apoderándose poco a poco de toda esta estructura musical hasta cubrir todo el primer plano dimensional con su tenebrosa carga. “Bernodus II” dará continuidad a este obscurecimiento dentro de un estilo más ecléctico, más banda sonora de película, quedando su multiplano melódico elevado sobre una fugaz base dark-ambient que causará admiración en el melómano. El talento creativo de Frank Hall seguirá deslumbrándonos, y “Freyr” nos seducirá por su maestría a la hora de reflejar lo mágico, lo mítico, aquello que será prácticamente perenne en este mundo mientras el ser humano pueble la tierra. El grandioso tema “Freyr” tiene incluso ese toque ritual, ese lado ocultista, ese otro lado tenebroso que a veces interactúa con este mundo y con esta realidad, siendo “Endir” esa terrorífica caída en lo inhóspito, en lo funesto, en la inevitable perdición que desembocará finalmente en esta sacra interpretación de la famosa canción folk islandesa “Móðir mín í kví kvi”, clausurando el álbum con ese etéreo halo que deja como poso de realidad más inquietud que paz. “I Remember You”, cuando la música dark-ambient y experimental dan como fruto artístico esta siniestra y deslumbrante banda sonora cinematográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NNHMN “DECEPTION ISLAND” (ZOHARUM, enero 2021) (Reseña / Review #952).

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Reseña Cultural nº: 952 // Reseña Musical nº: 805

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

62ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 62nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NNHMN - DECEPTION ISLAND

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In Darkness // 2- Robot Woman // 3- Deception Island // 4- I See You // 5- The River Of Fire // 6- Cold Eyes // 7- Hipocrisy // 8- Education Lost // 9- Hero // 10- Nachtgang
Datos técnicos: Temas musicales grabados analógicamente en la ciudad de Berlín (Alemania); álbum masterizado por Conor Dalton en Glowcast Audio Mastering (Glasglow, Escocia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-electro

Lux Atenea 4 - 3

El año pasado, el genial dúo musical alemán NNHMN (acrónimo de NoNHuMaN) publicó en formato digital los dos EP´s “Deception Island” a través de su propia página oficial en Bandcamp en los meses de julio y octubre, en vinilo 12” a través del sello discográfico español Oráculo Records en los meses de agosto y diciembre, pero ha sido a finales del pasado mes de enero cuando se ha presentado oficialmente esta lujosa edición en digipak CD (edición limitada de 300 unidades) publicada por el mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, reuniendo los diez temas musicales en un solo álbum. “Deception Island” viene engalanado con un magnífico diseño concebido por The Duo para resaltar la impactante fuerza visual de estas imágenes creadas por Joan Pope, quedando fundidas conceptualmente en este siniestro collage tanto la sensualidad y la fragilidad humanas como la omnipresencia de la soledad y de la muerte en esta vida, junto a la perennidad de lo bello. La atrayente imagen del EP “Deception Island 1” ha sido elegida como portada para este digipak, y la portada del EP “Deception Island 2” para decorar el CD picture. Escatología barroca donde el carpe díem, la ansiedad existencial, la soledad, la pasión, y el impulso de liberación interior fluyen visualmente para fascinar al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta auténtica joya discográfica. Grandeza visual que resulta perfecta para dar mayor valor artístico a cada uno de los diez temas musicales que vertebran el álbum “Deception Island”, y en cuyo ordenamiento no se ha mantenido la secuencia consecutiva de los dos EP. El talento musical del dúo alemán NNHMN, formado por Lee y Michal Laudarg, fluye intensamente a través de este brillante eclecticismo sonoro perfilado líricamente de forma magistral. Contundentes bases musicales dark-electro, pasajes sonoros propios del ethereal, obscuras melodías sintetizadas, claroscuros sonoros que envuelven al alma solitaria, intensos cromatismos musicales que embriagan al hedonista vestido con ese terciopelo existencial nihilista y carnal, te embrujan mientras la seductora e hipnótica voz femenina de Lee se transforma en Circe en cada uno de estos extraordinarios temas musicales que parecen poner banda sonora a la misteriosa isla de Eea. Como analista non-mainstream puedo asegurar a los melómanos seguidores de la escena dark-electro que no habrán escuchado ningún álbum musical que se parezca a “Deception Island”. En los últimos años, no habrán disfrutado tanta vanguardia conceptual reunida en un solo trabajo musical. Y los fieles seguidores de Lux Atenea han de ser conscientes de que la mayor grandeza artística que presenta el dúo berlinés NNHMN en esta admirable obra musical, es que les va a poder permitir disfrutar intensamente estos temas durante los próximos años como el primer día porque NNHMN ha creado un estilo propio, una perspectiva musical innovadora que es puro fetichismo. Y el fetiche siempre conserva su poder a lo largo del tiempo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el grandioso tema “In Darkness” con su contundencia sonora electrónica, hasta que la magnética voz de Lee se transforme en eco, se transforme en consciencia, se transforme en disolución de nuestros ideales y en materialización mental de lo soñado donde poder perdernos. La noche se ha adueñado de mi alma. Poseído, el tema “Robot Woman” se presenta como virtualización de aquello que nos aislará sensorialmente de todo lo externo. Una solida barrera que nos separa de todo aquello que nos puede dañar. “Robot Woman” posee un estilo dark-electro fluctuante, oscilando musicalmente alrededor nuestro para crear ese halo melódico que envuelve nuestra piel, que nos encandila, y que nos incita a despreciar lo que no nos satisface. Inmersos en esta dinámica vital, aparecerá esta obra maestra que da título al álbum porque “Deception Island” es mucho más que una canción. ¿Alguna vez te rompieron el corazón? ¿Quien amabas en cuerpo y alma te dejó? ¿Ese amor que creías eterno se rompió en mil pedazos ante tus ojos? Entonces, melómano lector de Lux Atenea, cuando escuches “Deception Island” entenderás por qué digo que es mucho más que una canción. Mecido por la nube etílica, quien desea comprensión en la noche de la tragedia, baila y baila mientras “Deception Island” suena en sus oídos, acompañándolo en su caída al infierno como Virgilio acompañaba a Dante en “La Divina Comedia”. Dramática soledad en la obscura pista de baile de la vida que, aún rodeados por otras personas, le hace sentir abandonado y perdido mientras observa las risas de quienes creen divertirse. El Amor es Dolor. Qué gran verdad contenida en la lírica de “Deception Island”. Y la magia musical de NNHMN no ha hecho más que empezar.

Lux Atenea 4 - 5

Las oleadas melódicas del tema “I See You” se acercan, proyectando la inquietud de la densa niebla que te atrapa, que te deja sin visión, y que te hace perder ese horizonte y ese presente que te mantenían vivo. En “I See You”, todo es difuso como un sueño evanescente, queriendo creen en aquello que, en el fondo, sabemos que nunca tendremos, de ahí este poso idílico e irreal que proyecta su lírica. Parece que está aquí mismo, al alcance de la mano, pero al acercarnos siempre se disuelve. Retornando al infierno interior, paso a paso nos encaminaremos hacia el impresionante tema “The River Of Fire”, autentica delicatessen musical. “The River Of Fire” es uno de esos temas que tomas como estimulante para el espíritu sabiendo que nunca dejarás de estar solo. Sus melodías te dan energía mientras eres atravesado por los afilados rayos de la incomprensión. Las palabras se malinterpretan, las caricias provocan rechazo, la armonía es siempre rota. ¿Qué puedes hacer cuando la comunicación acaba corrompiéndose emocionalmente? Al menos, escuchando “The River Of Fire” te sientes acompañado… comprendido. Una gélida dinámica existencial que se verá reforzada sentimentalmente en el tema “Cold Eyes”, quedando el anhelo de lo mortuorio como vía de escape ante la desesperación interior. Como un ácido, los pensamientos y los sentimientos se han vuelto obscuros y te van deshaciendo por dentro. No hay salida, y esa fría mirada la sentimos con amor, con ese irrefrenable deseo de entrar en la Nada. ¡¡¡“Cold Eyes”, impresionante!!! Luego, en “Hipocrisy”, la ruptura será total y ese lado obscuro que todos llevamos dentro es liberado. ¿Más Mal en este reino del Mal? ¡Qué importancia tiene! Pero algo no satisface, algo se escapa, algo te hace ver que a través de lo distorsionado no se desvelará lo ansiado. Tensión, angustia, desorientación, pero no puedes dejar de pasar a la acción en esta tenebrosa espiral. La emociones se han vuelto extremas y, con el tema “Education Lost” aumentando esta sensación de estar por encima de todo, visto desde esta perspectiva, el libre albedrío es sentido como una ruptura de nuestras cadenas. Pero el camino al infierno está empedrado con buenas intenciones, y la lírica del tema “Hero”, escrita por el ilustre poeta y escritor británico Robert William Service (1874 – 1958), dará más fuerza aún a esta hipnótica canción donde, de nuevo, el demonio interior queda fuera de control. A nivel instrumental, “Hero” es una exquisitez sonora que les fascinará, llevándoles hasta la brillante lírica del ilustre escritor alemán Otto Julius Bierbaum (1865 – 1910) que da sentido y alma al precioso tema “Nachtgang”. La noche como telón de clausura de este contundente álbum musical, y con la lírica radiando la impoluta mirada del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX. La Luna, la Pureza, el Beso, el Amor… el epílogo perfecto para poner el punto y final. “Deception Island”, con esta espectacular obra musical, el dúo alemán NNHMN se ha convertido en grupo musical de culto dentro de la escena dark-electro más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.