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COIL “A GUIDE FOR BEGINNERS – THE VOICE OF SILVER / A GUIDE FOR FINISHERS – A HAIR OF GOLD” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2020) (Reseña / Review #876).

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Reseña Cultural nº: 876 // Reseña Musical nº: 791

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Coil a guide for beginners the voice of silver a guide for finishers a hair of gold

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “A Guide For Beginners: The Voice Of Silver”: 1- Amethyst Deceivers // 2- The Lost Rivers Of London // 3- Are You Shivering? // 4- Ostia (The Death Of Pasolini) // 5- Where Are You? // 6- At The Heart Of It All // 7- A Cold Cell // 8- Batwings (A Limnal Hymn) // 9- Who’ll Fall? // 10- The Dreamer Is Still Asleep
CD 2 “A Guide For Finishers: A Hair Of Gold”: 1- Panic // 2- First Dark Ride // 3- Further Back And Faster // 4- The Anal Staircase // 5- Red Skeletons // 6- Scope // 7- Solar Lodge // 8- Blue Rats // 9- A.Y.O.R. // 10- The First Five Minutes After Violent Death
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

Lux Atenea 4 - 1

Con esta perfecta remasterización, el maestro Martin Bowes (Attrition) ha vuelto a elevar el nivel de calidad técnica en los niveles de registro sonoro y de nitidez musical en la re-edición discográfica del álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”, presentada oficialmente el pasado día 23 de octubre. Un nuevo y esperado tributo musical erigido a Coil, y lujosamente ofrendado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak 2CD de ocho paneles que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Con Abby Helasdottir engalanando este digipak, se ha conservado el diseño de portada original presentado en su primera edición en 2CD publicada por el sello ruso Feele y por el propio sello de Coil (Eskaton) en el año 2001. Una impactante imagen que me recuerda al canto XII de “La Odisea” de Homero y ese peligroso estrecho de mar dominado por Escila y Caribdis, ya que incluso en la pared derecha de la imagen de portada se puede observar la oreja y la boca de un inquietante y siniestro rostro distorsionado digitalmente. Una dualidad, Escila y Caribdis, cuyo paralelismo musical en este álbum marca y define conceptualmente este recopilatorio creado por Coil para su performance en directo ofrecido el 15 de septiembre del año 2001 en la ciudad de Moscú. Dos CD´s de contundente personalidad sonora que se muestran completamente opuestos en su hilo conductor a la hora de vertebrar los temas musicales que seleccionaron. Con esta excelsa re-edición, en “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” vuelve a renacer el alma pionera y transgresora de los míticos artistas John Balance (Psychic TV) y Peter Christopherson (Psychic TV, Throbbing Gristle), presentando esta impactante creatividad sonora de Coil que aún hoy día sigue impresionando y cautivando a los melómanos amantes de la cultura non-mainstream. En tiempos tan convulsos como los actuales, sellos discográficos de la categoría de Cold Spring Records siguen apostando firmemente por la re-edición de estas auténticas joyas musicales para que la llama continúe iluminando nuestras mentes. De ahí el gran valor discográfico y técnico que tiene la colaboración Cold Spring Records – Martin Bowes a la hora de perpetuar este legado cultural a través de la música editada en formato físico con la calidad sonora más avanzada. Muestra de ello es este espectacular digipak destinado a convertirse en valorada pieza de coleccionista en muy poco tiempo. No demoren mucho su adquisición.

Lux Atenea 4 - 2

Comenzamos la audición de este grandioso recopilatorio musical adentrándonos en el primer CD “A Guide For Beginners: The Voice Of Silver”, donde el tema “Amethyst Deceivers” (del álbum “Autumn Equinox”, 1998) abre sus puertas sonoras de forma oscilante antes de que sus planos melódicos endulcen el entorno con su radiante cuerpo musical. Una lírica trascendente pondrá esta pincelada reflexiva, invitando a ese pensamiento metafísico donde la vida y lo humano se diluyen cuando la falsedad espiritual se presenta ante nuestros ojos con aires de superioridad moral. A continuación, el tema “The Lost Rivers Of London” (del álbum “Unnatural History III”, 1997) proyectará esta visión individualista de la ciudad de Londres donde se amalgaman pasajes modernistas, atracción por los efectos del paso del tiempo en el entorno, difuminación del ser en el sublime presente hasta llegar a la corrosiva pasividad decadentista, y ese trasfondo de misterio que todo lo envuelve y todo lo oculta. Con “Are You Shivering?” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 1”, 1999) cubriendo el cielo con esa obscuridad grisácea de lo tormentoso, será el individuo quien entre en colapso, en el torbellino de la inseguridad y del desasosiego ya que ni lo material ni lo espiritual calma su sed de certezas existenciales. Por este motivo, “Are You Shivering?” comienza tenso y dramático, luego entramos en ese estado de falsa calma mental plagada de devaneos psicológicos, para luego volver a la crisis interior fielmente impresa en cada palabra de su obscura lírica hasta transformarse casi en un réquiem. Una trágica dinámica que, en el tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” (del álbum “Horse Rotorvator”, 1986), convierte el asesinato del mítico artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) en su fuente de inspiración. De afilado plano melódico para violín desde su inicio, “Ostia (The Death Of Pasolini)” tiene esa atmósfera tan cruda y despiadada como un escatológico escenario barroco donde la muerte muestra su sonrisa más cruel al ser humano. El asesinato y la muerte para callar a quien osó revelar, a quien osó quebrar el poder omnipresente de la mentira mientras buscaba esa Verdad que nadie quiere conocer porque, quien va descubriendo la Verdad en este mundo, siempre será considerado como un apestado social. Posteriormente, el tema “Where Are You?” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 2”, 2000) presentará una estructura sonora más experimental e industrial, volviéndose más y más siniestra en su esencia conceptual según vamos siendo atrapados por esta fantasmagórica lírica que es perfecta para ser disfrutada en esta noche de Halloween de 2020. ¡¡¡“Where Are You?”, espectacular tema!!!

Lux Atenea 4 - 3

Con “At The Heart Of It All” (del álbum “Scatology”, 1984) retornaremos a ambientes más luminosos mientras pasado y presente parecen quedar unidos al margen del paso del tiempo, pero pasajes melódicos tristes y desangelados volverán a obscurecerlo todo como si se presentara una comitiva fúnebre. Tonos sonoros agudos en primer plano volando alto como arpías, densos tonos graves de lánguido tempo, escenarios grises que hielan el alma, “At The Heart Of It All” será uno de los temas que más impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida. Luego, el tema inédito “A Cold Cell” en clave etérea, convertirá estas súplicas en un intento de anular los temores y los miedos interiores porque la furia humana es mucho peor que la ira de Dios. Una mirada al Cielo de quien ya no tiene nada que perder. Posteriormente, será una versión de mayor duración del tema “Batwings (A Limnal Hymn)” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 2”, 2000), el que nos sumerja en este esplendoroso escenario musical donde la experimentación sonora es absolutamente innovadora y transgresora incluso escuchada hoy día. De lírica decadentista con esos puntuales trazos que son propios del Romanticismo gótico, este plano melódico para teclado es el que verdaderamente marca el tempo en este gélido paisaje emocional. Con el tema “Who’ll Fall?” (del álbum “Stolen And Contaminated Songs”, 1992) llevándonos a la inmersión psicológica de quien ha perdido a alguien querido porque se ha suicidado, una llamada de teléfono aparecerá en busca de respuestas, en busca de una tabla de salvación mental, y en busca de una nueva mentira que, de forma sencilla, permita volver a ver la vida a través de otro iridiscente cristal. En el fondo, ¿qué es la vida? Quedando clausurada esta primera parte del recopilatorio con el tema “The Dreamer Is Still Asleep” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 1”, 1999), será la ruptura de las fronteras de lo onírico con lo real, de los sueños con lo vívido, y de los anhelos con el sabor insípido de lo cotidiano, lo que nos lleve a este estado sensorial embriagador donde todo fluye y todo cambia, y donde las formas sinuosas siempre pierden su sensualidad en cuanto la vida las toca y el ser humano las hace suyas. Sin duda alguna, el tema más seductor y magnético de este primer CD. ¡¡¡“The Dreamer Is Still Asleep”, delicatessen musical en clave Coil!!!

Lux Atenea 4 - 4

El segundo CD “A Guide For Finishers: A Hair Of Gold” les ofrecerá otro escenario conceptual completamente distinto del primer CD, siendo su primer impacto sonoro el tema “Panic” (del álbum “Scatology”, 1984), con estas cajas de ritmo típicamente ochenteras que se presentarán mucho más secas, abruptas, y caóticas dentro de este proto-industrial que sería luego pulido sonoramente en la década de los noventa. Cambiando completamente de estilo, en clave experimental, el tema “First Dark Ride” (del álbum “Unnatural History III”, 1997) entrará muy suavemente con su alma melódica antes de que se desencadene esta pesadilla psicodélica y pseudo-espiritual donde el falso gurú de la nueva era siempre encuentra su inexorable némesis en el monstruo interior que ha desencadenado. De ahí los pasajes rítmicos cercanos a lo ritual, liberando ese lado obscuro latente en el ser humano cuando no hay límites que lo controlen. Cuando el estilo musical evolucione hacia esta electrónica cyberpunk tan luminosa, la pérdida de cualquier racionalidad en la deriva emocional acabará siendo total. Posteriormente, el tema “Further Back And Faster” (del álbum “Love’s Secret Domain”, 1991) aparecerá con un trasfondo filosófico muy posmoderno al reflejar el uso del cuerpo como proyección de la personalidad interior del individuo. El cuerpo ya no es de Dios, sino él es el propietario de su cuerpo, siendo ahora el escaparate exterior de su esencia, de sus pensamientos, y de sus motivaciones. Dando continuidad al estilo electrónico cyberpunk con el cual finalizó el tema anterior, la dualidad mental del ser humano sigue presente como claroscuro de sus inquietudes existenciales: Amor y Odio. Todo queda bajo la influencia de esta vara de medir en su perspectiva vital. Pero la dinámica musical extrema y trasgresora de Coil volverá con el tema “The Anal Staircase” (del álbum “Horse Rotorvator”, 1986), adquiriendo una estructura sonora multicapa vanguardista y pionera que marcaría a futuros artistas y grupos musicales a partir de entonces. Esta es la grandeza artística de Coil, y su legado aún continúa presente en la actualidad musical. ¡¡¡“The Anal Staircase”, innovación conceptual muy adelantada a su tiempo!!! Incluso, el reflejo de ese espíritu vital posmoderno tendrá su continuidad en el tema “Red Skeletons” (del álbum “A Thousand Lights In A Darkened Room”, 1996) dentro de su proyecto Black Light District), describiendo claramente en su lírica esa huida absoluta del individuo posmoderno de todo compromiso y de toda dificultad. Todo es vacuo, emocional y sentimentalmente vacío, porque nada es satisfactorio con el paso del tiempo. Solo existe el hoy, el momento presente, y que otros solucionen los problemas propios. De ahí el escenario sonoro tan desangelado y decadente que presenta “Red Skeletons”, y con una lírica transformada en fría conversación donde la manipulación psicológica es omnipresente, ocultándose la auténtica realidad con la misma fijación y engaño de un jugador de póker con malas cartas en la mano que decide jugar esa partida.

Lux Atenea 4 - 5

Manteniendo el carácter musical pionero mediante la deformación de las estructuras sonoras, el tema “Scope” (del single “Wrong Eye / Scope”, 1990) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su siniestra belleza cargada de perdición demoníaca. Aquí, todo es corrosivo, intenso, violento, y degradante hasta llegar a ese corrupto estado del ser tan adorado por los decadentistas decimonónicos. Y es que, en el fondo, si mezclamos en este crisol musical el Decadentismo con la esencia musical pionera de Coil, el fruto final no puede ser otro que el tema “Scope”. Incluso, el genial David Lynch ha bebido de este crisol conceptual para dar forma a sus inquietudes e ideas en clave musical. Esta es la relevancia de la obra de Coil en nuestro presente. Dando un giro de 180 grados a su fuente de inpiración, en el tema “Solar Lodge” (del álbum “Scatology”, 1984) nos alejaremos de lo posmoderno para adentrarnos en el misticismo solar. Ancestral y perpetuo en su latencia mientras el ser humano pueble este planeta, aquí podemos disfrutar de un tenebroso estilo industrial pulido sonoramente hasta su más mínimo detalle. Y estamos hablando de un tema presentado oficialmente en el año 1984. ¿Alguien duda del espíritu pionero y de la importancia conceptual de Coil dentro de la escena cultural non-mainstream? Pues el tema “Blue Rats” (del álbum “A Thousand Lights In A Darkened Room”, 1996) perteneciente a su proyecto musical Black Light District, aún provocará un mayor asombro artístico debido a su sintetizada aura sonora. Una integración de la decadencia espiritual de su lírica con la ausencia de emociones emanada de sus cromatismos sonoros. Incluso su seductora languidez te lleva a un estado de relax debido a la ausencia de factores externos que estresen. “Blue Rats” posee ese inquietante equilibrio más propio del reino de Hades que del sagrado Cielo. Luego, el tema inédito “A.Y.O.R.” se presentará con estos cortantes pasajes musicales completamente desquiciados hasta llegar a la más absoluta locura. Un tema perfecto para poner banda sonora al libro “El Corazón De Las Tinieblas” de Joseph Conrad. Poniendo el punto y final a este espectacular recopilatorio, el tema instrumental “The First Five Minutes After Violent Death” (del álbum “Gold Is The Metal (With The Broadest Shoulders)”, 1987) nos invitará a escuchar atentamente esta compleja estructura musical como contundente demostración del talento de Coil a la hora de dar vida y sentido a sus obras sonoras, recreando ideas y conceptos de forma muy precisa en lenguaje musical. En este lenguaje directo al alma. “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”, Coil inmortal renaciendo en este lujoso digipak 2CD publicado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2020) (Reseña / Review #873).

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Reseña Cultural nº: 873 // Reseña Musical nº: 788

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VARIOUS ARTISTS - THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- Winterfylleth “Æcerbot III” // 2- Sol-De-Muerte “Bismerch My Name” // 3- Finglebone “BeFUDDLED” // 4- Tim Lane “Shadow Song (Acoustic)” // 5- Soldat “No One / No Body” // 6- The Familiars “The Shaming Of Agnes Leman” // 7- The Sound Of Antler “Niewe Tsorg” // 8- Beau “The Roses Of Eyam” // 9- PerKelt “Ailien Duinn” // 10- A Tiding Of Magpies “Oaklands” // 11- C J Mann & Becky Sharp “Fine Lines” // 12- Thornland “Moonlight” // 13- Larynx And Claw “Lone Kimono” // 14- My Silent Wake “Light And Shadows” // 15- Peleser “From The Horse’s Mouth” // 16- Robert Pitcher “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)”
CD2: 17- Peter Ulrich “Lammas Dance” // 18- sedayneLORE “A Country Life” // 19- Wolcensmen “Shield And Spear” // 20- Brocc “Call Of The Wild Woods” // 21- Venereum Arvum “Dragon Hills” // 22- Sixpenny Wayke “Madron Well” // 23- Alex Monk “Ilud Tempus” // 24- The Psychogeographical Commission “Fires Of London” // 25- Silver Of World Union “The Crossing” // 26- Sand Snowman (featuring Moonswift) “Samhain Rain – Arise” // 27- Tim Lane & Hayley Evenett “Gallows Song” // 28- Sunshine Coding “We Build A Pyre” // 29- Coma Wall “Summer” // 30- Jo Beth Young “Rabbit Eyes” // 31- Nathaniel Mann “Whip Crack Away” // 32- Ignis Astrifer “Eldorado”
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Imprescindible joya discográfica dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 1

Nueva joya cultural y musical presentada por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. El pasado 11 de septiembre fue publicada oficialmente esta preciosa edición en 2CD del impresionante recopilatorio musical neofolk “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, ya presentado en formato digital el día 1 de agosto coincidiendo con la antigua festividad pagana de Lammas (o Lugnasad, directamente relacionado con el dios celta Lug), cuyas raíces agrarias están fundamentadas en la ofrenda a las divinidades en pro de la abundancia en las cosechas y de la fertilidad (momento idóneo para la celebración ritual de ceremonias de casamiento). El abanico cultural que presenta el grandioso álbum “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden” ha quedado ampliado con la presencia del ciclo artúrico en las páginas de su lujoso libreto, y también con la presencia del poema “East Coker” escrito por el brillante poeta británico-estadounidense Thomas Stearns Eliot (1888 – 1966) contenido en su obra maestra “Four Quartets”, cuyos cuatro cuartetos (“Burnt Norton”, “East Coker”, “The Dry Salvages” y “Little Gidding”) fueron publicados en un solo volumen en el año 1943. Todo ello impecablemente diseñado por Abby Helasdottir. Vertebrado por esta exquisita selección musical realizada por Jo Mitchell y Justin Mitchell, alma máter del sello Cold Spring Records, estos treinta y dos temas musicales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran tan lujosa edición en 2CD, sobre todo, gracias a la admirable y precisa labor técnica de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su avanzado laboratorio de alquimia musical llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Excelsa calidad sonora que resulta perfecta para engrandecer aún más este espectacular recopilatorio musical en clave neofolk, destacando muy especialmente la colaboración artística del genial compositor Peter Ulrich con su magnífico tema “Lammas Dance”, incluido en el segundo CD de esta edición. Artista sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea por su relevancia musical como instrumentista en la primera etapa del mítico grupo Dead Can Dance, y por la virtuosa creatividad mostrada en sus álbumes en solitario “Pathways And Dawns” (Projekt, 1999) y “Enter The Mysterium” (City Canyons Records, 2005).

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en su primer CD a través del tema “Æcerbot III” del grupo inglés Winterfylleth, donde flauta y guitarra crean esta magia melódica ideal para sumergirnos en otra era, en otra perspectiva existencial completamente diferente a la actual, y con un precioso final melódico para violín. Una exquisitez musical que nos llevará hasta Sol-De-Muerte y su tema “Bismerch My Name”, resaltando valores ya perdidos en estos tiempos como el prestigio social, el honor, o la valentía. Una época en el pasado donde el nombre, o el linaje, lo eran todo para el individuo, para la persona, y para sentirse orgulloso de ser, quedando el tema “BeFUDDLED” de Adam Varney (Finglebone) como esencia melódica de la actividad humana y de la vida en común como sencillez cotidiana, de ahí la serenidad musical que nos transmite. Con Tim Lane en “Shadow Song (Acoustic)” ofreciendo mayor intensidad sonora y lírica, el potente impulso melódico que imprime su guitarra dará esa energía que hará del tema “No One / No Body” de Soldat, el contraste perfecto para resaltar su enigmático embrujo ambiental más introvertido, más interior, más espiritual y sensible. ¡¡¡“No One / No Body”, impresionante!!! Posteriormente, el grupo musical The Familiars en su tema “The Shaming Of Agnes Leman” ahondará en ese sentimiento de culpa tan unido al eje ético y moral que mueve y da sentido a la sociedad tradicional, destacando muy especialmente el potente registro de voz que presenta la cantante Joanna Swan en su interpretación. Conduciéndonos hasta el tema “Niewe Tsorg” de The Sound Of Antler, será el protagonismo instrumental del acordeón el que defina su estructura melódica hasta que los instrumentos de viento den ese toque sonoro tan cercano a la placidez barroca, apareciendo el cantautor Christopher John Trevor Midgley (Beau) y su canción “The Roses Of Eyam” con más luz, y con un estilo sonoro más actual en su esencia folk.

Lux Atenea 4 - 3

Pero, por su armónica belleza instrumental y lírica, el grupo musical PerKelt seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta magnífica interpretación de la canción tradicional escocesa del siglo XVIII “Ailien Duinn”, virtuosamente cantada por Pavlína Bastlová gracias a este encanto etéreo elegantemente decorado con la sedosa presencia de la flauta, y la languidez de esta guitarra de calmado tempo. ¡¡¡“Ailien Duinn”, delicatessen!!! Con Oz Hardwick y Andrew Backhouse ofreciéndonos un innovador concepto sonoro del estilo folk en A Tiding Of Magpies con su tema “Oaklands”, profundizarán en la armonización del ser humano en su relación con el entorno natural, con la Madre Naturaleza, y con cada uno de los seres vivos que la embellece, hasta que CJ Mann y Becky Sharp en el espectacular tema “Fine Lines” realce mucho más lo espiritual y lo introspectivo como vía mística de disolución de los límites de lo físico. ¡¡¡“Fine Lines”, sublime joya musical!!! Luego, el dúo Thornland con la melódica entrada para guitarra del tema “Moonlight” nos volverá a bajar a la tierra, poniendo nuestro plano existencial en el mismo nivel de este mundo, siendo perfecto este grave registro de voz para reflejar la angustia y el anhelo de esperanza que forman parte de la mirada nocturna a la Luna. Apareciendo el tema “Lone Kimono” del dúo Larynx And Claw como innovadora fusión conceptual del post-rock con la esencia folk para transmitir esta visión marcada por la distancia, por el pasado, y por la vida como viento que pasa a nuestro alrededor y se pierde, retornaremos a estructuras instrumentales puramente folk con My Silent Wake en “Light And Shadows”, embriagándonos con este embrujo melódico medieval hasta que, con el contundente tema “From The Horse’s Mouth” de Peleser, todo se oscurezca, se paralice, y nos muestre ese otro lado del sentir de la vida. Finalmente, será Robert Pitcher en “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)” el que cierre esta primera entrega musical con oscilantes destellos sonoros que irradiarán tacto y calidez a nuestra mente, sumergiéndonos en otro mundo racionalmente alejado de éste pero perfectamente posible en el culto al ideal.

Lux Atenea 4 - 4

Con el genial artista Peter Ulrich abriendo este segundo CD con su tema “Lammas Dance”, las raíces paganas vuelven a reverdecer en este recopilatorio a través del protagonismo vocal en esta estructura multiplano, y donde lo instrumental quedará siempre en un segundo plano hasta la aparición de este bello pasaje melódico para flauta en su parte final. Posteriormente, la genial voz de Sean Breadin (sedayneLORE) en “A Country Life” nos invitará a sumergirnos en este bucólico entorno que nos conducirá hasta el tema “Shield And Spear”, donde Wolcensmen ha perfilado el espíritu atrevido y aventurero del alma guerrera, para luego entrar en entornos sonoros más luminiscentes y relajados en el tema “Call Of The Wild Woods” de Brocc, retornando al protagonismo artístico de Sean Breadin junto a Rachel McCarron en Venereum Arvum, y su tema “Dragon Hills”. Pura experimentación musical donde la voz de Rachel McCarron es esencial para crear esta atmósfera épica acentuada por lo mitológico. ¡¡¡“Dragon Hills”, precioso tema!!! De la misma forma, en Sixpenny Wayke, el artista Oz Hardwick volverá a ser protagonista junto a Paul Coleman en el tema “Madron Well” a través de este vibrante estilo neofolk que suena a Sol, creando la mágica visión del arrebol de las nubes en el atardecer, recreando ese cálido fuego encendido en soledad, o la esperada aparición de la magia supraterrenal en mitad de la noche. Con el preciosismo instrumental del artista Alex Monk reflejado en su magnífico tema “Ilud Tempus”, los planos melódicos fluirán en el aire con la misma ligereza de lo etéreo como si todo a nuestro alrededor perdiera de repente su consistencia, creándose otro espacio y otra dimensión que nos envuelven. Sin duda alguna, “Ilud Tempus” es una de las composiciones musicales que más me ha sorprendido de este magno recopilatorio por su carácter innovador. Luego, el artista Andy Hokano, alma máter de The Psychogeographical Commission, dará continuidad a esta dinámica musical de vanguardia en “Fires Of London” pero mucho más cercano al eje conceptual del neofolk, aportando estos trasfondos sonoros como elementos musicales fundamentales en su estructura.

Lux Atenea 4 - 5

Una guitarra, una melódica voz, y Silver Of World Union sabe transformar la sencillez musical del tema “The Crossing” en belleza con cromatismos sonoros nada complejos, pero con encanto. Ideal para escuchar en soledad. Con la festividad de Halloween ya asomando en nuestro horizonte, el tema “Samhain Rain – Arise” de Sand Snowman (featuring Moonswift) encontrará en esa noche mágica del 31 de octubre al 1 de noviembre, el momento perfecto para ser disfrutado con toda su esencia conceptual enraizada en la cultura celta, apareciendo Tim Lane & Hayley Evenett en el tema “Gallows Song” con tintes más siniestros, y atmósfera musical tradicional que se respira tanto en su lírica como en su articulación instrumental. A nivel vocal, el contraste es absoluto, presentándose el registro femenino de forma delicada frente a la intensidad de la voz grave masculina. A continuación, el fuego y el crepitar de la hoguera serán los protagonistas en “We Build A Pyre”, perfilando Sunshine Coding esta excelsa composición instrumental cuya audición he repetido varias veces antes de seguir con el siguiente tema. ¡¡¡“We Build A Pyre”, medievo pagano!!! En cambio, Coma Wall en “Summer”, nos presentará una interesante fusión del aire místico y espiritual de la década de los setenta con ese revolucionario estilo post-rock tan cercano en su frontera conceptual a la psicodelia. ¡¡¡“Summer”, impresionante!!! Y, acto seguido, en “Rabbit Eyes”, será el piano el que transforme completamente esa atmósfera musical mientras la cantante y compositora Jo Beth Young va puliendo pacientemente este mágico tema de estilo neoclásico, desembocando en “Whip Crack Away” del artista inglés Nathaniel Mann donde la innovación conceptual es contundente y muy sorprendente. Pasajes propios del estilo ambient, perfilamientos instrumentales experimentales, un estilo interpretativo muy personal y diferenciado para dar vida a su lírica, escenarios obscuros y siniestros… todo se funde en este crisol musical llamado “Whip Crack Away” completamente alejado del estilo neofolk… con brillantez. Cerrando este maravilloso álbum recopilatorio se encuentra el tema “Eldorado” de Ignis Astrifer, teniendo a estas melodiosas guitarras como instrumentos musicales esenciales para acompañar a tan preciosa voz femenina. “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a engrandecer las raíces culturales de la escena neofolk con la publicación de este recopilatorio musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “HELIOZ” (CYCLIC LAW, junio 2020) (Reseña / Review #866).

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Reseña Cultural nº: 866 // Reseña Musical nº: 781

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VORTEX - HELIOZ

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Helioz – The Well // 2- Man Of Fire // 3- Nachtmeerfahrt // 4- The Sun Wheel // 5- Sun And Steel // 6- Mithras // 7- Sowilo // 8- A Silver Ring // 9- Helioz – Eternal Flame
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de las escenas dark-ambient y ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El grandioso álbum “Helioz” es una fascinante y cautivadora inmersión en el culto solar ancestral magistralmente recreado en lenguaje musical por el talentoso músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex. Sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea tras las exitosas reseñas que he publicado de sus magnas obras “Kali Yuga” (Cyclic Law, 2013) y “As Gods Fall” (Cyclic Law, 2018), en “Helioz”, artísticamente Vortex ha vuelto mucho más complejos sus temas musicales con la integración de instrumentos tan dispares como como el arpa de boca, la guitarra eléctrica, el talharpa, o el cuerno de cabra, en estos siniestros planos sonoros drone. Presentado oficialmente el pasado día 21 de junio a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, “Helioz” ha sido engalanado con una esotérica imagen de portada creada por el artista francés nihil, reflejando esa visión del Sol como fuente de Conocimiento místico y de culto ceremonial, e incluso saturnal por la presencia de lo obscuro. Para el pulido musical de cada uno de los nueve temas que vertebran esta espectacular obra, Marcus Stiglegger ha podido contar con la colaboración profesional de grandes músicos y artistas como Oliver Freund (que ya participó en el álbum “Moloch”, Cyclic Law, 2016), Patrick Kleinbauer (Rome, The Skinflicks…), Lamia Vox, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar), Stephan Ortlepp (participó en el álbum “As Gods Fall”) y Kai Naumann (The Trail), ofreciendo un colosal despliegue de talento interpretativo que impresionará a los melómanos afines a la escena musical non-mainstream. Lo ancestral, lo mitológico, incluso la exploración interior de la mente humana de la mano del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) cuyo concepto ‘Nachtmeerfahrt’ da título a uno de estos temas musicales, quedan amalgamados en este crisol sonoro que revela, que fundamenta su trasfondo en esa esencia existencial y espiritual que el ser humano parece haber perdido en su progresivo alejamiento de la Madre Naturaleza y su entorno natural. “Helioz” es precisamente todo lo contrario. Trata de recuperar ese equilibrio perdido, ese misticismo alejado de dogmas y de estamentos, ese vínculo del individuo con lo sagrado, y en esta admirable labor artística, Marcus Stiglegger sigue ahondando conceptualmente dentro de un estilo musical dark-ambient pionero e innovador.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “Helioz – The Well”, cuyas brumas sonoras sobrecogen ya que, aunque nos sumergimos en lo solar, aquí no hay luz sino tinieblas. Con la languidez de la guitarra eléctrica ofreciendo esta inquietante profundidad al escenario, y con estos pasajes sonoros propios de la ultratumba, “Helioz – The Well” va volviéndose más y más siniestro según vamos avanzando mientras el camino se va haciendo cada vez más angosto y difuso. Un velo no solamente visual, sino psíquico, porque lo sagrado no es asimilable para el profano. Por aquel que no ha sido iniciado. A continuación, la lírica firmada por el mítico artista inglés Brendan Perry (Dead Can Dance) perteneciente a su tema musical de culto “Black Sun”, engrandecerá el tema “Man Of Fire” donde Vortex y Lamia Vox configuran un escenario musical espectacular que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Ambientalmente épico en su impacto sonoro, “Man Of Fire” se aproxima a la trágica frontera del neofolk sin cruzarla, se acerca a la impetuosa línea instrumental para percusión de lo marcial sin traspasarla, y es que este tema tiene ese trasfondo apocalíptico que paraliza, que te inmoviliza para que concentres tu atención en esta lírica que invita a la reflexión como si fuera ese presagio de lo inevitable donde el pasado reclamará su protagonismo espiritual a una Humanidad en su último aliento. ¡¡¡“Man Of Fire”, impresionante!!! Retornando al estilo dark-ambient, será al universo interior de lo psíquico donde nos dirigiremos con el tema “Nachtmeerfahrt”. Destino, búsqueda, trascendencia, mitos, arquetipos… todo se condensa y se integra en esta magna composición musical con Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) solemne a los teclados y en su planos instrumentales para percusión. Derivando hacia el ritual-ambient, precisamente el protagonismo de la percusión se volverá extático, mántrico, chamánico… como una ceremonia de entrada en otra realidad, en otra dimensión más cercana al mundo de lo divino. En su parte final, la entrada de coros fantasmagóricos potenciará la inmersión mental del melómano en este viaje a lo sagrado.

Lux Atenea 4 - 4

Todo lo contrario será el potente tema “The Sun Wheel”, con Patrick Kleinbauer y Stephan Ortlepp haciéndonos volver a la intersidad musical que ya disfrutamos en el tema “Man Of Fire”, pero concentrado en el individuo, en el ser, en esa alma en busca de su liberación para retornar a su auténtico mundo. Iniciático, “The Sun Wheel” se abre como luz y oscuridad, como elevación del plano existencial y como hierática parálisis del ser cercana al estado de la muerte. Atracción y repulsión, expansión mental y abandono de lo humano, mientras “The Sun Wheel” florece como la flor de loto mística porque la auténtica realidad se revela al ser. Luego, será la exquisita lírica del maestro de la literatura japonesa Yukio Mishima (1925 – 1970) lo que brille en el tema “Sun And Steel”, creándose esta hipnótica y opaca ambientación donde el dark-ambient recorre conceptualmente esas líneas sacras que te conmueven hasta la más completa armonización con la música de Vortex. Una tenebrosa delicatessen que nos llevará directamente hasta el tema “Mithras”, de nuevo, con el culto solar y el fuego como elemento iniciático y purificador. En “Mithras”, la complejidad sonora se hará latente hasta convertirse en el tema más innovador y trasgresor de todo el álbum. Esta ambientación musical embriagadora que te lleva a un escenario místico oriental, te seduce por su envolvente torbellino melódico donde convergen varios planos sonoros de dilatado tempo. “Mithras” deslumbra, irradia, te posee musicalmente, llegando al tema “Sowilo” para entrar en la mitología nórdica, en el alfabeto futhark antiguo, y en la runa solar por excelencia que da título a este excelso tema. Sowilo, sigel en su nombre posterior y más conocido en la actualidad, posee esa potencia y esa energía mística tan unida al culto solar y a la esencia chamánica que, en su recreación musical, la colaboración de Nam-Khar se presenta apolínea y colosal. Imprescindible colaboración. Una comunión musical cuya interpretación instrumental te altera, te conmueve, y te hechiza por el tremendo poder que es capaz de transmitir. Es como si Vortex hubiera fusionado el arrollador y gélido estilo post-industrial con el ritual-ambient más sobrecogedor. Como analista musical non-mainstream… ¡¡¡chapeau por el tema “Sowilo”!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con “A Silver Ring” transformado en el merecido y solemne tributo al artista australiano John Murphy (1959 – 2015), mítico y esencial dentro de la escena industrial, post-industrial, y neofolk tras su participación musical en grupos de culto como SPK, Death In June, Whitehouse, Blood Axis, Der Blutharsch, :Of The Wand And The Moon:, Gene Loves Jezebel, Current 93, Foresta Di Ferro… su legado ya es eterno e inmortal para quienes seguimos adorando esta apasionante escena. En “A Silver Ring”, Konchog Gyaltsen (Nam-Khar) y Vortex vuelven a sorprendernos con otra espectacular estructura musical ritual-ambient mucho más mántrica, pero sensorialmente expansiva en el tiempo y en el espacio mientras vamos convirtiéndonos en eje de todo, en centro de esta nueva dimensión abierta ante nuestros ojos. Extendiendo el telón de clausura de este admirable trabajo musical, el contundente y explosivo tema “Helioz – Eternal Flame” cubrirá todo con esta ciclópea obscuridad sonora mientras lo perpetuo y lo infinito se manifiestan. El tiempo, la vida, las pasiones humanas, las inquietudes existenciales… van perdiendo su poder, su sentido, su fundamento para dar paso a lo divino, a lo eterno, a lo sagrado. Ya no hay mirada humana, solamente la visión pura que posee el alma, de ahí la presencia de Kai Naumann interpretando el melódico pasaje musical para guitarra como epílogo en este tema. “Helioz”, excelsa obra maestra de Vortex donde el talento creativo de Marcus Stiglegger resplandece aún más, gracias al virtuosismo instrumental mostrado por estas selectas colaboraciones artísticas en cada uno de estos temas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #860).

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Reseña Cultural nº: 860 // Reseña Musical nº: 775

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - DINORWIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dyffryn // 2- Garrett // 3- Allt Ddu // 4- Bryn Glas // 5- Llwybr Llynog // 6- Braich // 7- Vivian
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de julio fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Dinorwic” de Llyn Y Cwn, cuyo título está inspirado en el nombre homónimo de la cantera de pizarra excavada en la ladera de la montaña Elidir Fawr en Snowdonia (Gales del Norte). De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este extraordinario trabajo musical tiene por título el nombre de un área de esta cantera, proyectándose en clave musical dark-ambient la esencia energética y emocional que esta herida orográfica de la era industrial ha provocado en el entorno, transformado en un escenario post-industrial que transmite un vacío existencial profundamente nihilista. Como podrán comprobar los melómanos lectores que ya quedaron fascinados con su anterior álbum “Twll Du” (ya reseñado en Lux Atenea), el talentoso artista galés Benjamin Ian Powell, alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), ha vuelto a dar forma sonora a otra obra maestra cuyo disfrute repetirán a lo largo de los próximos años y décadas. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Dinorwic” ha sido engalanado con un impactante diseño creado por Abby Helasdottir haciendo uso del bello y sublime arte fotográfico realizado por el propio artista Benjamin Ian Powell. Imágenes de la cantera de pizarra Dinorwic que impresionan por su magnificencia, y por reflejar el salvaje impacto que el ser humano es capaz de realizar en el entorno natural movido por intereses materiales y económicos. Imágenes y temas musicales en clave dark-ambient que forman un conjunto armoniosamente integrado en este nuevo álbum de Llyn Y Cwn, y que gracias al espíritu perfeccionista que siempre presenta el maestro Martin Bowes en sus trabajos técnicos de masterización realizados en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios, nos permiten disfrutar de una audición perfecta para poder sentir el alma artística que fundamenta el álbum “Dinorwic” en cada uno de sus temas musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este impresionante y sobrecogedor álbum musical sumergiéndonos en la tenebrosidad del tema “Dyffryn”, para quedar inmediatamente paralizados con la colosal espectacularidad de sus obscuros planos sonoros talentosamente armonizados con fugaces cromatismos etéreos que ofrecen un poco de luz a este entorno ctónico. Proyecciones sonoras propias de un viaje al inframundo que, en “Garrett”, se vuelven más complejas y más densas mientras la sensación de abatimiento va aumentando al recorrer este escenario agreste, alargando su tempo con un ciclo cada vez más prolongado que hace que se acentúen los matices musicales. Incluso, el tema “Garrett” invita a la reflexión durante su audición debido a este plano sonoro lineal de base que, aunque tenebroso, irradia ese estado existencial nihilista tan unido al pensamiento y al análisis. Entrando en la composición “Allt Ddu” prácticamente sin darnos cuenta, serán sus acuosos cromatismos sensoriales los que den personalidad musical a este tema casi agónico en su ambientación porque invita al melómano al hieratismo, a esa parálisis que desvela, y “Allt Ddu” posee matices sonoros que, tocados por lo sublime, llegan a abrir dimensionalmente este entorno para expandir lo angosto hasta prácticamente lo inconmensurable. Sin duda, otra genialidad musical creada por el artista galés Benjamin Ian Powell. Posteriormente, en la composición “Bryn Glas”, dejando atrás lo acuoso todo se distorsionará como si estuviéramos ante un telón sonoro que perturba el espectro musical, llevándonos a una asepsia emocional que te cautiva y te hipnotiza hasta quedar en un inefable estado de calma. No hay cuerpo, no hay tensión, solo mente. Poco a poco, “Bryn Glas” se irá sublimando, se irá transformando en una concavidad sonora psicológicamente cercana a lo que despierta la contemplación de lo abisal, adentrándonos en el continuo sonoro del siguiente tema “Llwybr Llynog”, mucho más aperturista en su dimensión espacial hasta transformarse en pura arquitectura musical. Abiertos mentalmente a lo infinito, en “Llwybr Llynog” se fusionan planos musicales ambient y dark-ambient con suma maestría, erigiéndose en uno de los temas más impresionantes creados por Llyn Y Cwn en toda su carrera musical. ¡¡¡“Llwybr Llynog”, excelsa composición!!! Posteriormente, aparecerá “Braich” con obscuros y atrayentes planos sonoros entretejidos con el mismo tacto de un paciente y perseverante artesano musical. En “Braich”, la estructura sonora vuelve a sublimarse, vuelve a provocar una elevación de nuestra consciencia sensitiva a pesar de sus atronadores perfilamientos musicales, desembocando en esta cúpula sonora llamada “Vivian”, cuyo nihilismo latente marcará la clausura de este grandioso álbum. A través del agrietamiento de la armonía en la cual estábamos inmersos, el tema “Vivian” dará paso a un escenario sonoro ondulante y magnético que, en oleadas, perfilarán este entorno mortuorio que subyuga. Casi minimalista en su dimensión sonora, de nuevo este telón sonoro dominará su estructura musical hasta hacer que todo languidezca, y se disuelva en el tiempo y el espacio. “Dinorwic”, nueva obra maestra firmada por el genial artista galés Benjamin Ian Powell, y nueva joya discográfica que engrandece aún más el prestigioso aura cultural atesorado por el sello Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA BREICHE “LE RITE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #853).

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Reseña Cultural nº: 853 // Reseña Musical nº: 768

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LA BREICHE - LE RITE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Incipit // 2- Le Rite // 3- Démiurge Thaumaturge // 4- Gæstebud // 5- Exuvie // 6- Senta Méra // 7- Etter Regnet // 8- Exorcisme Apocryphe // 9- Homélie Du Trépassé // 10- Monastery // 11- Ekklesia // 12- My Celestial Journey
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Incipit // 2- Le Rite // 3- Démiurge Thaumaturge // 6- Senta Méra // 8- Exorcisme Apocryphe

Lux Atenea 4 - 4

Mañana viernes, día 10 de julio, se presenta oficialmente el nuevo álbum musical de La Breiche titulado “Le Rite”. Formado por los geniales artistas franceses Yan Arexis (Stille Volk, Common Eider King Eider…) y Patrick Lafforgue (Stille Volk…), este nuevo trabajo musical fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora concepción de espíritu ecléctico que oscila entre el post-folk y el dark-ambient, cubriendo cada uno de los doce temas que vertebran “Le Rite” con un aura sonora ritual que te sobrecoge por su solemnidad, además de presentar estructuras musicales con reminiscencias al post-rock. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Le Rite” ha sido engalanado con un espectacular diseño artístico creado por Dehn Sora, presentando una impactante portada donde visualmente se funde el culto arcano con el acto de sacrificio, elevando hasta las alturas esta imagen sagrada cuyo deterioro nos transmite y nos lleva a imaginar la antigüedad pre-cristiana de esta creencia religiosa unida al culto a la Gran Diosa Madre. Y si abrimos y observamos detenidamente cada una de las imágenes incluidas en su libreto, esta atmósfera ritual adquiere ese trasfondo fúnebre donde el rito adquiere ese significado simbólico y metafórico más allá de la ética y de la moral. Huesos, calaveras, pira crematoria, ceremonial… el alma abandonando lo terrenal camino a lo ultraterreno y a lo divino. Con “Le Rite”, ya son tres los álbumes que atesoran estos dos artistas franceses en su flamante carrera musical como La Breiche, y notarán claramente el fértil talento mostrado por Yan Arexis y Patrick Lafforgue en cada uno de los doce temas que vertebran este admirable trabajo debido al virtuosismo artístico adquirido en su veteranía musical. Además, en este grandioso álbum han podido contar con la colaboración profesional de músicos de calidad como Valentin Laborde (Camecrude) y Wilfried Arexis para ofrecernos esta contundente muestra de pasión por la música. Y si todo este trabajo artístico lo ponemos en manos del maestro Martin Bowes en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios, la calidad sonora que sentimos durante la audición de cada uno de estos temas musicales es excelso… pura delicatessen para melómanos amantes de la música non-mainstream más selecta porque el trabajo de masterización es la clave principal que eleva un gran álbum musical hasta convertirlo en un grandioso álbum durante su audición. El dúo francés La Breiche utiliza electrónica analógica, sintetizadores en estado puro, electroacústica… además de diversos instrumentos musicales junto a grabaciones de campo, y esta labor técnica de pulido de armónicos y equilibrado de los niveles de registro sonoro es imprescindible. En esta labor de masterización, Martin Bowes es el mejor con diferencia.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la atmósfera ceremonial del tema “Incipit”, donde se funde la música ritual-ambient con el post-rock, presentando dos planos sonoros globales muy delimitados que te hacen agudizar el oído para poder disfrutar cada matiz en esta compleja estructura musical. ¡¡¡“Incipit”, contundente entrada musical!!! Como no podía ser de otra forma, “Le Rite” dará continuidad a esta mágica liturgia recreada con maestría por La Breiche en clave post-rock, siendo los planos sonoros electrónicos los que nos transmitan una aura selénica como antesala de esta preciosa interpretación lírica de corte sacro. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Lo numinoso se transformará en placer musical esotérico conduciéndonos hasta el tema “Démiurge Thaumaturge” donde profundizaremos en lo supraterrenal, en la materialización de lo imposible, y en la sublime visión de lo inabarcable, apareciendo el tema “Gæstebud” esplendoroso y expansivo, pero terrenal, atrayente, y excesivo en su impacto sonoro. Mucho más experimental se presentará el tema “Exuvie”, cuyo carácter sonoro post-rock fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovador concepto y por su creatividad musical. Potente y arrollador, la dureza emocional fundamenta a “Exuvie”, estableciéndose un contraste absoluto con el siguiente tema “Senta Méra”, mucho más sosegado, etéreo, y con ese poso emocional que sabe a pasado, a esa época donde el tiempo aún no se medía. Sedosa calma espiritual tan cristalina como el agua pura, como el agua salvífica. Posteriormente, el tema “Etter Regnet” dará continuidad a esta ambientación musical de purificación espiritual, adquiriendo potentes matices sonoros debido al protagonismo de los instrumentos de viento inteligentemente integrados con planos sonoros electrónicos. Luego, en “Exorcisme Apocryphe”, volveremos a escenarios musicales más inquietantes y siniestros a pesar de su luminosidad ambiental como si fuera una impactante fantasmagoría. De una belleza melódica que te seduce y te invita a varias re-audiciones, “Exorcisme Apocryphe” es una de las joyas musicales de este álbum con diferencia. Sin duda alguna, su joya de la corona. Cambiando radicalmente de escenario, el tema “Homélie Du Trépassé” es totalmente siniestro por su belleza musical, adquiriendo lo fúnebre esa languidez magistralmente emanada en la interpretación vocal de su lírica. El tiempo se estira, y los planos instrumentales dilatan la duración de sus tonos hasta hacer del post-rock, el estilo musical ideal para esta recreación. Con la electrónica analógica reclamando su protagonismo, “Monastery” integra lo sacro y los cromatismos sonoros electrónicos con tal maestría que te provoca una profunda admiración ante esta muestra de auténtica genialidad concebida por Yan Arexis y Patrick Lafforgue. “Ekklesia” prolongará ese estado de inspiración musical en clave experimental, radiando sonoramente vanguardia e instinto pionero en la creación artística, convirtiendo sus iridiscencias musicales en la atmósfera ceremonial perfecta para llegar al tema “My Celestial Journey”. Una clausura de auténtico lujo para poner esta dorada guinda sonora en clave post-folk a tan maravilloso trabajo musical, y que evolucionará hacia un estilo ritual-folk muy ornamentado instrumentalmente. “Le Rite”, fusión musical de post-rock y dark-ambient de vanguardia con esa nebulosa sonora ritual que tanto nos atrae. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONS “TEMPLES” (CYCLIC LAW, julio 2019) (Reseña / Review #852).

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Reseña Cultural nº: 852 // Reseña Musical nº: 767

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VISIONS - TEMPLES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Traces // 2- Murmur // 3- Lamentation // 4- Ultima // 5- Temples // 6- Aura // 7- Continuum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

Primero fue su álbum de debut “Lapse” (Cyclic Law, 2005), luego “Summoning The Void” (Cyclic Law, 2010), posteriormente, creó la joya musical titulada “Monad” (Cyclic Law, 2018) junto al impresionante grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin , y, en el mes de julio del pasado año 2019, el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, nos volvió a sorprender con otra auténtica genialidad musical titulada “Temples”. Una obra musical espectacular marcada siempre por la vanguardia y por la innovación conceptual en la composición. Y es que hablar de Visions es siempre hablar de excelsa calidad musical, y, como no podía ser de otra forma, también el grandioso álbum “Temples” ha sido publicado a través de su propio sello Cyclic Law en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles. Engalanado con un psicodélico y siniestro diseño de portada, esta desenfocada imagen de líneas sinuosas nos proyecta un tenebroso escenario ambientalmente onírico como si fuera un sueño o una pesadilla. Una visión alejada de lo humano y de la realidad material de este planeta como si formara parte de otro mundo, o de un universo paralelo conectado a éste a través de este portal de entrada. Precisamente este ambiente supraterrenal que contemplamos en la portada es lo que permite que el melómano lector de Lux Atenea encuentre ese sutil sentido y ese equilibrio en relación al título de este álbum: Temples, templos. Bebiendo de lo ancestral como fuente de inspiración para dar trasfondo conceptual a este álbum, en cada uno de los siete temas musicales que lo vertebran podemos encontrar ese destello melódico que seduce, esa pincelada sonora que te sorprende y te hace agudizar el oído durante su audición, o esa estructura musical innovadora que te embruja como si fuera un antiguo hechizo ritualizado. Con esta contundencia artística, Frédéric Arbour sigue demostrándonos en estos espectaculares trabajos musicales que sigue profundizando en nuevas vías de embellecimiento melódico, ofreciendo un colosal despliegue de talento creativo en cada uno de los siete temas musicales que vertebran este álbum, y que inexorablemente te invitan a repetir su audición de de principio a fin, como así me ha ocurrido durante su análisis para poder escribir esta reseña. Además, como uno de los técnicos de sonido más sobresalientes en la actualidad dentro de la escena musical non-mainstream, Frédéric Arbour ha sabido equilibrar muy detalladamente cada uno de estos temas en su nivel de registro sonoro ideal para poder sentir estas recreaciones musicales con profundidad, y en su más perfecta dimensión dentro del estilo dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el vibrante tema “Traces”. De colosal espectro sonoro, nos envolverá con esa obscuridad ancestral que te paraliza hasta llegar al más profundo hieratismo, y cuyo trasfondo sacro se revela como inmersión, como ruptura del tiempo, y como huella que uniendo pasado y presente, no por ello deja de ocultar su mensaje. Retornando a vibrantes comienzos sonoros, el tema “Murmur” se presentará con esta hipnótica atmósfera musical que conceptualmente se mueve en la frontera del dark-ambient con el ambient, quedando los planos sonoros drone dentro de una superestructura inteligentemente estratificada que evolucionará a lo largo del tiempo con ese toque sutil del genio en la composición musical. ¡¡¡“Murmur”, delicatessen!!! A continuación, en el tema “Lamentation” todo cambiará hacia paisajes sonoros más brillantes, más abiertos, más barrocos en su trasfondo espiritualmente escatológico. De una belleza sublime y casi titánica, “Lamentation” revela y seduce a su vez por su densa evolución a través del tiempo mientras las dimensiones pierden contacto con el hilo del tiempo. Una raíz espiritual que, en “Ultima”, derivará hacia lo siniestro y hacia lo mortuorio en un tempo potente, pulsante y pausado que progresivamente te aplana las emociones. El tema “Ultima” te sensibiliza los sentidos mientras este tenso entorno ultraterreno musicalmente recreado trata de hacerte ver la realidad. Ese sentido de la existencia sin filtro humano alguno. A través de ese mismo prisma artístico que bebe de fuentes místicas aparecerá el tema “Temples” para sobrecogernos y para elevar ese nuevo plano de consciencia alcanzado, siendo este estilo high-tech ambient perfecto para transmitir la esencia de esta nueva armonía nacida en el interior. Como relax consciente, “Temples” transforma la calma espiritual en reflexión, en mirada autocrítica explorando el interior del ser, y en semilla de purificación del alma. Sonoramente, “Temples” te mece, te acaricia el espíritu, y te aleja de los condicionamientos de la materia, de la carne y de la racionalidad humana. Posteriormente, cuando del tema “Aura” fluya esta obscura densidad para hundirnos en un entorno musical puramente dark-ambient, la languidez será el evanescente tempo que defina y condicione toda esta composición, llevándonos directamente hasta el tema “Continuum” encargado de extender el telón de clausura de esta magna obra musical. Con una personalidad sonora inicial unida conceptualmente a los primeros temas “Traces” y “Murmur”, la luz vuelve a entrar en escena pero con esa difusión cromática propia de lo traslúcido. De apolínea transformación musical, “Continuum” te carga de energía, te impulsa hacia adelante, y estimula a la voluntad en pro de la potenciación del ser dirigido hacia ese horizonte sagrado detrás del cual cree que aparecerá lo divino. “Temples”, sin duda alguna, este álbum musical es una de las obras maestras más relevantes y destacadas que hayan publicado en el año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WESTERN, CREED, SPYBEY “W ANDS” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (Reseña / Review #851).

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Reseña Cultural nº: 851 // Reseña Musical nº: 766

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

59ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 59th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

WESTERN CREED SPYBEY - W ANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)” // 2- “Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)” // 3- “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” // 4- “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” // 5- “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)” // 6- “Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)”
Datos técnicos: Álbum producido entre los años 2018 y 2019 por Phil Western, Jesse Creed y Mark Spybey en la ciudad de Vancouver (Columbia Británica, Canadá) y en el condado de Yorkshire del Norte (Inglaterra); masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)” // 3- “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” // 5- “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)”

Lux Atenea 4 - 3

El próximo viernes, día 10 de julio, será presentado oficialmente el extraordinario álbum “W ands” dedicado especialmente a su familia e hija como epílogo musical del artista y productor canadiense Phil Western (1971 – 2019). Una solemne memoria y tributo musical cuya audición impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten profundamente esa esencia creativa fundamentada en lo pasional. Esa obra musical única donde las emociones son puras, y donde el mensaje sonoro trasciende de la mano de los talentosos artistas canadienses Phil Western, Jesse Creed y Mark Spybey. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD, las cien primeras unidades en formato físico incluyen una tarjeta artística en exclusiva creada por Mora, hija de Phil Western. Engalanado con un impactante diseño creado por el siempre genial Abby Helasdottir y con fotografía a cargo de Mark Spybey, en la atrayente portada del álbum “W ands” se percibe ese trasfondo esotérico donde la vida y la Nada quedan reflejadas en esta imagen propia de la llegada del sueño eterno. El día y la noche que conforman la vida quedan al margen ante la obscura inmensidad de la Nada unida a lo infinito, como si fuera la aparición de un vórtice en cuyo interior se abre otro mundo alejado completamente de lo humano. Vertebrado por seis espectaculares temas musicales inspirados en seis cartas del Tarot, en el álbum “W ands” podrán disfrutar de un eclecticismo conceptual minuciosamente articulado bajo la influencia de estilos musicales como el ambient y lo experimental, teniendo la sonoridad del drone como base y eje de sus estructuras hasta quedar todo impecablemente armonizado en su óptimo nivel de registro sonoro, gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en su avanzado laboratorio de alquimia sonora llamado The Cage Studios. Todo ello convierte al álbum “W ands” en una privilegiada mirada a la futura vanguardia musical desde el presente, y con estos virtuosos artistas canadienses sumamente concentrados en el fino pulido de cada uno de estos temas musicales a través del mítico sintetizador VCS3 y de la fascinante electrónica analógica. De ahí el origen de esta estimulante fragancia sonora que emana de esta magna obra musical de trasfondo existencial y esoterico, y cuyo perfume sonoro perdurará en el tiempo con cada nueva audición que atentamente vuelvan a saborear.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema titulado “Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)”, abriéndose un escenario sonoro ambient decorado con planos drone de corte etéreo que te envuelven con ese inconfundible halo espiritual del nuevo comienzo. Luz musical recreando con precisión esta tierra fértil donde poder desarrollar una nueva vida. Evolucionando hacia una atmósfera solemne puntualmente tocada con planos melódicos, este vibrante cuerpo musical terminará proyectando esa energía renovada para la acción que da sentido a toda esta composición musical. Profundamente impresionados ante este colosal despliegue de talento musical, el tema “Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)” aparecerá más profundo, más reflexivo, incluso sublime en su dimensionamiento sonoro, recreando admirablemente esta expansión, esta aparición de oportunidades ante los ojos que conlleva la llegada a este nuevo escenario. Ahondando en los fundamentos sonoros del estilo ambient y llevándolo casi hasta la frontera del dark-ambient, su personalidad sonora mántrica nos invita a sentir la prístina mirada del pionero abierta a la experiencia tras haber dejado atrás la zona de confort en la que estaba firmemente establecido en su vida anterior. Una apertura mental a una nueva toma de consciencia que nos transmitirá fielmente el tema “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)”, mientras se crea la nueva senda en terrenos inexplorados donde la incertidumbre es el presagio de la futura expansión interior. “Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)” es una luminosa composición musical en clave ambient que irradia armonía, esfuerzo y sacrificio en pro de la obra, en pro de la realización, y cuya proyección impulsada por la voluntad y por la perseverancia nos conducirá hasta la puerta de entrada a lo trascendente. Todo ello queda recreado con minuciosidad en este entorno sonoro natural que te carga de energía el espíritu.

Lux Atenea 4 - 5

Llevado por la corriente del destino mientras dirigimos este viaje con el timón de la constancia, en el tema “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” aparecerá finalmente el éxito, la consecución de la obra finalizada, el trabajo que recompensa interiormente, y la solidez de la labor realizada que muestra ya sus frutos como recompensa personal al fin lograda. Por este motivo, “Four Of Wands (A Cause For Celebration)” es mucho más experimental, mucho más intenso, mucho más elaborado y vanguardista en su perfilamiento sonoro, mostrando un virtuosismo musical non-mainstream en la composición que te embruja y te fascina durante su audición. Dando continuidad a este estilo experimental de vanguardia, desembocaremos en el tema “Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)”. Aquí, los momentos de conflicto y de enfrentamiento serán el estado previo de un nuevo periodo de calma, quedando perfumada por la creatividad, por la inspiración, y por lo espiritual porque después de la tormenta, siempre llega la calma. Una evolución que, en clave musical, nos llevará desde su inicio experimental hasta esta fusión sonora con el ambient. Finalmente, con el tema “Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)” clausurando este impresionante álbum en clave drone, en esta espectacular composición se recreará el reconocimiento a la labor realizada pero desde fuera, desde lo exterior, partiendo de los demás. Se izará la bandera de la victoria, pero cuidado con estimular demasiado al Ego con la fama y con las alabanzas que se reciben porque es fácil caer en la soberbia, en la arrogancia, en el egocentrismo, y no has de olvidar nunca que eres un ser humano y no un ser sobrenatural, o un semidios. Humildad, mística humildad. “W ands”, esencia musical vanguardista de inspiración esotérica y envuelta con la trascendencia de lo póstumo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMETS OV CUPID “VRIL KOSMISCHE URKRAFT” (Reseña / Review #828).

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Reseña Cultural nº: 828 // Reseña Musical nº: 743

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

COMETS OV CUPID - VRIL KOSMISCHE URKRAFT

Quiero dar las gracias a JASON KESSELRING (COMETS OV CUPID) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Misterium Cosmographicum // 2- Sleipner // 3- Viking Spacecraft // 4- The Hollow Earth // 5- Ultima Thule // 6- Valknut // 7- Ginnungagap // 8- Jormungand // 9- Eternal Ice
Artistas: Jason Kesselring (guitarra eléctrica y acústica, guitarra con arco, bajo, batería, caja de Buda, minikorg y theremin)
Trabajo musical: Jason Kesselring
Datos técnicos: Grabado en Vinland Studios de la ciudad estadounidense de Kindred (Dakota del Norte), masterizado por John Miller
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Viking Spacecraft // 5- Ultima Thule  // 9- Eternal Ice

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado mes de septiembre en Estados Unidos de América, “Vril Kosmische Urkraft” es el título del colosal trabajo musical creado por Jason Kesselring, alma mater de Comets Ov Cupid, en este magnífico álbum vertebrado por nueve espectaculares temas. Inspirado en la mitología nórdica y en la esencia literaria de una espectacular obra de culto como es “Vril, el poder de la raza venidera” (1871) del genio decimonónico Edward Bulwer-Lytton (1803 – 1873), en la atmósfera sonora del álbum “Vril Kosmische Urkraft” aparece esa especial relevancia de lo melódico dentro de una estructura multiinstrumental donde el talento interpretativo de Jason Kesselring se muestra resplandeciente y vital en su definición. Por este motivo, esa inercia vital que infunde la audición de “Vril Kosmische Urkraft” llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una magna obra musical cuya edición en digipak encuentra ese reflejo estético tan esencial para poder comprender en profundidad el mensaje global aquí contenido. Una hierática y etérea atmósfera tocada conceptualmente por la belleza sublime como parte de una cosmogonía donde el ser humano se encuentra ante el reto de superar a entidades superiores… o de ser superado definitivamente por ellos en un apocalipsis final. De esta forma, la figura del individuo frente a las colosales e inabarcables adversidades a las que se enfrenta le lleva a trascender y a lanzarse en cuerpo y alma a labrar y pulir su propio destino con la única e inamovible fuerza de su voluntad. Un sentimiento de ruptura con lo estático en pro de su propio destino vital que se siente profundamente en cada uno de estos temas como aspiraciones y sueños de eternidad. Con una entrada sonora contundente y arrolladora en “Misterium Cosmographicum” nos adentraremos en este mundo ancestral nórdico marcado por lo sublime que nos llevará directamente ante la presencia del mítico caballo de Odín llamado “Sleipner” a través de acelerados pasajes melódicos donde la guitarra eléctrica adquiere ese carácter metal tan persuasivo para nuestros sentidos. Una estructura musical rotunda y consistente que, en “Viking Spacecraft”, dará un giro radical a su atmósfera sonora para invitarnos a contemplar el arrojo y la valentía del alma humana cuando se propone alcanzar un objetivo, independientemente de los difíciles retos que deba superar, quedando el tema “The Hollow Earth” como elemento sacro y ritual de esta travesía que nos conducirá ante las ciclópeas puertas de “Ultima Thule” como ancestral refugio de la esencia primigenia. Con la guitarra clásica como expansiva base melódica en el tema “Valknut”, a continuación, el gran vacío primordial se presentará ante nuestros ojos en “Ginnungagap” con aires chamánicos antes de que la serpiente sagrada “Jormungand” envuelva la tierra como si fuera un ouroboros mitológico nórdico de presencia intemporal generación tras generación, presentándose finalmente el tema “Eternal Ice” con ese toque cosmogónico glacial ideado por Hanns Hörbiger (1860 – 1931) como reactualización del destino al que nos dirigimos inexorablemente como futuro. “Vril Kosmische Urkraft”, impresionante talento artístico innovador con alma musical ecléctica y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “TO WEST AND BLUE” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #826).

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Reseña Cultural nº: 826 // Reseña Musical nº: 741

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

RAPOON - TO WEST AND BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD picture en ecopak, limitado a 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 054-2
Tracklist: 1- East Window Lights // 2- Solace // 3- The Gold Of Salvation // 4- A Heavy Door Locked // 5- Broken Eagle, Broken Sunset // 6- An Angels Breath // 7- To West And Blue
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico y fotografía), Maciej Mehring (diseño y portada)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Gold Of Salvation // 5- Broken Eagle, Broken Sunset

Robin Storey, alma mater de Rapoon, es un reconocido artista de prolífica carrera cuyo 50º trabajo musical titulado “To West And Blue”, ha sido presentado el pasado día 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Un obscuro viaje sonoro por esa tenue frontera situada entre la realidad que conocemos y el siniestro mundo paranormal que nos atrae y repele a su vez, y que deja estos siete extraordinarios temas definidos conceptualmente dentro del estilo dark-ambient. Presentado en una magnífica edición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, tanto por su precioso diseño como por la impresionante calidad sonora atesorada en su interior, “To West And Blue” es un superlativo despliegue de innovadoras estructuras sonoras unido a texturas obscuras de hipnótico influjo mental que te fijan inmediatamente la atención a una constante evolución musical que a veces te hiela el alma. De esta forma, la atmósfera casi sepulcral de “East Window Lights” nos rodeará de ese halo ritual a través de la manipulación de los sentidos con texturas sonoras que, en el tema “Solace”, evolucionarán hacia espacios más abiertos y nítidos donde la presencia instrumental se percibe mucho más claramente. A continuación, con la sobrecogedora composición “The Gold Of Salvation” tocando nuestro espíritu con esas inquietantes oleadas tenebrosas de salvífico perfume, será el mágico acto de la presencia divina la que nos acoja en “A Heavy Door Locked” en una observación de la dimensión eterna a la que solamente podremos acceder en un futuro cuando la materia deje de encarcelar nuestra alma. Una liberación trascendente de inspiración etérea que impregnará el tema “Broken Eagle, Broken Sunset” a través de un trasfondo espiritual que nos provocará inquietud y desconfianza ante lo aparentemente inocuo, y que posteriormente irán disipándose las dudas existenciales de la mente racional ante la manifestación sobrenatural en cuanto aparezca un tema tan sugestivo como “An Angels Breath”. Cerrando este admirable trabajo musical se elevará el tema que da título a este álbum, “To West And Blue”, para clausurarlo con elegancia a través de una talentosa combinación de texturas y ambientaciones sonoras que les dejará impresionados por su acertado equilibrio estructural de armonioso perfilamiento. “To West And Blue”, pura vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIRRORMAN & INDIA CZAJKOWSKA “SECRETIA” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #825).

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Reseña Cultural nº: 825 // Reseña Musical nº: 740

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

MIRRORMAN INDIA CZAJKOWSKA - SECRETIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles, limitado a 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 052-2
Tracklist: 1- Slavery // 2- Distant Lights // 3- At The Gates Of Silence // 4- Kingdom Of Calmness // 5- Hidden // 6- Eleven More Days // 7- The Unknown // 8- Ashes // 9- The Prophecy
Artistas: Mirrorman e India Czajkowska
Trabajo musical: Mirrorman (música) e India Czajkowska (lírica)
Diseño Artístico: Agata Kuczmińska (portada), Agnieszka Motyka (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Piotr Iwanek, masterizado por Mikołaj Bugajak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Slavery // 4- Kingdom Of Calmness // 6- Eleven More Days // 9- The Prophecy

Lux Atenea 4 - 4

El extraordinario álbum “Secretia” fue presentado el pasado 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una aristocrática edición limitada de 350 unidades. Un engalanamiento visual de impactante diseño artístico que cubre de elegancia y nobleza a la música compuesta con maestría y exquisito buen gusto por Mirrorman. Todo un lujo musical que, teniendo como relevante vocalista de estas composiciones a India Czajkowska, el extraordinario álbum “Secretia” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, cuyas almas encontrarán en él esa complicidad existencial en su magia sonora ecléctica que bebe de las fuentes del mejor trip-hop, ambient y downtempo. Vertebrado por nueve grandiosos temas, iniciamos esta espectacular audición sumergiéndonos en las brillantes aguas del downtempo en “Slavery” mientras las seductoras olas trip-hop cubren nuestra piel con esta esencia sonora hindú de embriagador perfume. Con el alma flotando en tan suaves sedas, el selénico tema “Distant Lights” abrirá los pétalos de esta flor de loto emocional para acariciar nuestra alma con ese embrujo irresistible cuya sensual voluptuosidad se verá incrementada en una canción tan magnética como “At The Gates Of Silence”. Epicúreas fragancias que, en “Kingdom Of Calmness”, trasforman a los adoradores de la noche en súbditos de los placeres mientras lo racional y lo lógico quedaron atrás con los últimos rayos solares en “Hidden” para dar paso al ancestral instinto y a la armonía inconsciente. Un sexto sentido para hallar la sensibilidad en lo táctil y en lo placentero escuchando el excelso tema “Eleven More Days” hasta que la evanescente canción “The Unknown” devore el último aliento de saciedad antes de que las nubes de la suma placidez cubran la mente de sosiego más allá de la consciencia del tiempo. Con el tema “Ashes” retornaremos al encanto melódico inicial pero viendo amplificado el cromatismo de esta danza de texturas musicales que girarán y girarán como si viniera de otro caleidoscópico universo. Enganchados a una intensidad emocional lejana en el espacio pero cercana a su vez en su presencia intuida, el tema “The Prophecy” extenderá poco a poco el aterciopelado telón que clausurará este aristocrático y sensual trabajo musical convertido ya en uno de mis álbumes fetiche de referencia. “Secretia”, selecta delicatessen musical con el distinguido sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.