Archivo de la categoría: Reseña Musical

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

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Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

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Reseña Cultural nº: 448 // Reseña Musical nº: 363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - SCENES FROM THE SUBLIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Last Abjurer (feat. Phelios) // 2- Fate Unveiled (feat. Dødsmaskin) // 3- In Deafening Silence (feat. Phragments) // 4- Thou, Daemon (feat. Cober Ord & George Zafiriadis from Martyria) // 5- Passion Domain (feat. Mount Shrine) // 6- The Unfathomable Lives Again (feat. Xerxes The Dark & Cober Ord) // 7- Doorways to the I (feat. Alphaxone) // 8- The Collapse of Matter and Time // 9- Towards Oneiric Truths (feat. Leila Abdul-Rauf) // 10- Virtues of the Dawn (feat. Shrine)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Kjetil Ottersen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Pintura y música. Solamente a un genio artístico como Alessio Antoni puede tener como idea el poder fusionar estas dos corrientes del Arte para fundamentar los diez temas que vertebran su nuevo álbum “Scenes From the Sublime”. Diez temas musicales y diez míticas obras pictóricas inspirando a este talentoso artista italiano, en colaboración con grandes mentes creativas dentro de la escena musical non-mainstream actual como Phelios, Dødsmaskin, Phragments, Cober Ord, George Zafiriadis (Martyria), Mount Shrine, Xerxes The Dark, Alphaxone, Leila Abdul-Rauf y Shrine, perfilando estas innovadoras composiciones musicales que destacan por la profundidad de su base conceptual. El álbum “Scenes From the Sublime” será presentado oficialmente el próximo día 20 de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanada su portada con el simbólico arte creado por Anirudh Acharya donde la contemplación es la clave de esta atrayente imagen de portada. Una perspectiva marcada por el Conocimiento que va mucho más allá de las formas de lo físico y de lo material, de ahí la presencia de los cubos. La mirada profunda dirigida hacia lo numinoso queda representada en esta ventana al otro lado, siendo la Luna el símbolo de lo oculto que se percibe a través del hieratismo provocado por lo sublime. Retornando al plano musical, con “Scenes From the Sublime”, ya son tres los álbumes firmados musicalmente por este innovador artista italiano que he reseñado en Lux Atenea, tras “The NHART Demo[n]s” (autoeditado, 2017) y “The Substance of Perception” (Cyclic Law, 2019), habiendo recibido todos estos promocionales gracias a la cortesía de Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ. Con un eclectico estilo musical de auténtica vanguardia definiendo perfectamente cada una de sus obras, en “Scenes From the Sublime” ha ampliado y desbordado todos los límites conceptuales del dark-ambient para perfilar sonoramente cada uno de estos temas con una personalidad artística única. Y si a estas diez genialidades musicales le unimos el impresionante trabajo de masterización creado por Kjetil Ottersen, la audición de este álbum se va a convertir en una de las revelaciones discográficas más destacadas de este año 2020 para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

El universo pictórico y musical se presentarán en este vórtice sonoro cuya audición iniciaremos con el tema “The Last Abjurer”, donde Phelios y NERATERRÆ reflejan su esencia creativa inspirada en el mítico cuadro “AA72” del polifacético artista polaco Zdzislaw Beksinski (1929 – 2005). Con colosales planos sonoros drone erigiéndose en este tenebroso escenario, la sensación de soledad es extrema mientras el tiempo parece dilatarse y el vacío posee al espíritu con su gélido abrazo. A continuación, en “Fate Unveiled” junto a Dødsmaskin, será el cuadro del pintor flamenco Hieronymus Bosch (1450 – 1516) “La Visión del Más Allá” lo que fundamentará este fantasmagórico estilo dark-ambient, en espacios más opresivos y tensos de los cuales desearíamos salir lo más rápido posible debido a la sensación de inquietud que nos transmiten, siendo el impactante realismo del cuadro “Iván el Terrible y su hijo” del pintor ruso Iliá Repin (1844 – 1930), el foco inspirador de Phragments y Alessio Antoni en el tema “In Deafening Silence” que aparecerá sombrío en su inicio, evolucionando hacia ese lado obscuro de lo psíquico permanentemente perturbado por pensamientos caóticos y alterados, y con esa paranoia siempre presente que ha sido recreada en esta composición con este plano sonoro drone de vibrante tono grave que nos rodeará prácticamente a lo largo de todo el tema. Con Cober Ord y George Zafiriadis (Martyria) añadiendo su creatividad musical en “Thou, Daemon” bajo la influencia del cuadro “El Exorcizado” del genial pintor español Francisco de Goya (1746 – 1828), el dark-ambient se funde con la fantasmagoría de lo ultraterreno al entrar en el fundamento conceptual del ritual, ya que la tenebrosidad ceremonial que nos transmite es demoníaca. Posteriormente, el excelso cuadro «El Caminante sobre el Mar de Nubes» del mítico pintor alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840), que personalmente adoro como una de las grandes obras maestras de la Pintura, servirá de inspiración a Mount Shrine y a NERATERRÆ en “Passion Domain” para recrear musicalmente la esencia de la belleza sublime como estimulante de la espiritualidad. En “Passion Domain”, el ser humano pierde sus condicionantes animales dentro del plano terrenal para elevarse ante la presencia de la manifestación divina. Por este motivo, el estilo dark-ambient aparece en esta composición con una sonoridad amplia en su nebulosa dimensión, adquiriendo matices musicales etéreos que te sumergen en otro mundo más cercano a lo celestial, pero sin su salvífica luminosidad.

Lux Atenea 4 - 5

El siniestro cuadro “La Pesadilla” del artista multidisciplinar suizo Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) será la fuente de inspiración de Xerxes The Dark y Cober Ord en su colaboración con NERATERRÆ en el tema “The Unfathomable Lives Again”, que adquiere estas lúgubres texturas sonoras dentro de un estilo dark-ambient de primer nivel en una estructura musical compleja donde los matices sonoros son impresionantes. De atmósfera opaca, “The Unfathomable Lives Again” presenta una luminosidad tenue donde las formas se disipan y las dimensiones se retuercen para fragmentar aún más la sensación de parálisis racional. Luego, en el tema “Doorways to the I”, la colaboración musical de Alphaxone bajo la influencia del cuadro “AE78” de Zdzislaw Beksinski se hará notar con este contundente despliegue sonoro en su ciclópea dimensión, mientras la sensación de desolación domina este escenario. Algunos matices cristalinos radiarán puntuales iridiscencias, pero la nota dominante en esta composición es decadente como si el pasado tratara de recuperar ese esplendor casi olvidado en el presente. A continuación, será el propio artista Alessio Antoni el que fije su mirada en el fantástico cuadro “La desintegración de la persistencia de la memoria” del genial pintor español Salvador Dalí (1904 – 1989), para ofrecernos en “The Collapse of Matter and Time” esta inmersión sonora en el relativismo del espacio-tiempo donde la influencia de lo mental en el entorno ha sido magníficamente recreado en esta composición. Con un estilo dark-ambient llevado hasta la frontera del minimalismo, la sensación que provoca la audición de este extraordinario tema nos lleva a sentir otro espacio, otro universo, y otra sensación de la influencia del tiempo sobre nosotros y sobre el entorno. Desembocando en el tema “Towards Oneiric Truths” inspirado en el solemne cuadro “La Isla de los Muertos” del pintor suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), será Leila Abdul-Rauf quién ayude a potenciar musicalmente esta composición, llevándonos a disfrutar intensamente este fantasmagórico entorno marino que conduce hasta ese lugar mortuorio donde las oleadas de cromatismos sonoros fluyen y se disuelven en sus obscuros rincones. Finalmente, será el tema “Virtues of the Dawn” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, con Shrine y NERATERRÆ inspirándose en el cuadro “Luz y Color (Teoría de Goethe)” del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (1875 – 1951). En esta composición domina el estilo ambient tanto por su luminosidad musical como por su armonioso reflejo celestial, creándose una atmósfera supraterrenal que te posee y te embriaga como si nos hubiéramos introducido en un radiante caleidoscopio. En “Virtues of the Dawn”, los planos sonoros se prolongan melódicamente en el tiempo como si no hubiera un final, sino que fuera el inminente comienzo de algo espectacular y trascendente a punto de surgir ante nosotros, quedando los espacios completamente abiertos a nuestra mirada. “Scenes From the Sublime”, arte pictórico inspirando al arte musical para engrandecer la escena dark-ambient más excelsa y relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #447).

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Reseña Cultural nº: 447 // Reseña Musical nº: 362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KHOST - BURIED STEEL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 3- Intravener // 4- Yellow Light // 5- Last Furnace // 6- Night Air // 7- Judgement Is Infallible // 8- Kent House // 9- December Bureau // 10- Vandals // 11- Dog Unit // 12- Two // 13- A Non Temporal Crawlspace // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 5- Last Furnace // 9- December Bureau // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 13 de marzo será presentado el nuevo álbum musical del dúo británico Khost titulado “Buried Steel”. De nuevo, la fértil genialidad creativa de Andy Swan y Damian Bennett vuelve a revolucionar conceptualmente esta fusión musical del industrial con el doom en cada uno de los temas que vertebran este extraordinario álbum. De esta forma, Khost consolida su reputación artística con este cuarto álbum en su carrera musical, convirtiendo el nombre de Khost en sinónimo de garantía de calidad artística dentro de la escena non-mainstream actual más relevante e innovadora. El álbum “Buried Steel” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado por el talentoso diseñador gráfico Abby Helasdottir con ayuda artística de Talitha Bell, Syan y Craig Earp en el embellecimiento visual, presentando en su siniestra portada esta imagen simbólica de la pérdida del sentido de lo moderno representada en esta instantánea en perspectiva de edificaciones arquitectónicas perfiladas en blanco y negro como si fuera la radiografía de un enfermo. En “Buried Steel”, Khost ha podido contar con la colaboración profesional de auténticos colosos artísticos como son Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Eugene Robinson, Syan, Manuel Liebeskind, Daniel Buess y el siempre innovador Stephen Ah Burroughs (Tunnels of Ah), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), este grandioso álbum presenta una calidad en su audición espectacular con un nivel de registro sonoro perfecto y una minuciosidad en el realzamiento musical de los matices en cada tema, que impresionará a los melómanos cuando adquieran esta lujosa edición discográfica en formato físico. Martin Bowes potencia el virtuosismo musical de Khost en este nuevo álbum, y el producto artístico final ha quedado impecablemente terminado para su degustación como auténtica delicatessen musical de tenebrosa y apocalíptica belleza sonora. Como analista cultural non-mainstream, disfrutar y analizar este álbum ha sido uno de esos placeres que te hacen sentir el trabajo musical de los artistas, valorar la recepción de estos promocionales enviados por el propio sello discográfico, y amar la escritura y publicación de estas reseñas con pasión.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la potente entrada del primer tema “We Will Win”, y esta tenebrosa catábasis sonora donde el doom se presenta demoledor en su dramático mensaje mientras el telón industrial envuelve su estructura. Tras esta impresionante entrada musical, de inmediato surgirá el tema “Blood Gutters 6x4x1” dentro de un clima de tensión absoluto, desencadenándose toda la furia del industrial-doom más destructivo y extremo para cortarnos la respiración con esta maquinaria metálica activada a plena potencia en su afilada acción. Emocionalmente conmovidos, “Intravener” no hará más que dar continuidad a esta corrupción del espíritu y de la voluntad que avanza imparable en su progresivo efecto degradante, ya que, aunque el tema “Intravener” no es tan brutal como “Blood Gutters 6x4x1”, su tempo sonoro de perdición es igualmente diabólico. Cuando luego “Yellow Light” aparezca con sus terribles oleadas musicales, este entorno se radicalizará para mostrarnos ese lado oculto de lo moderno hundido en la decadencia de lo material, de lo físico, de la carne, y de cualquier manifestación del Arte situado dentro de su área de influencia. Cuando los cambios se presentan, éstos no purifican, sino que arrastran más rápidamente hacia el abismo a través de promesas e ideales que nunca se cumplirán. De ahí que el tema “Last Furnace” adquiera ese trasfondo sonoro psicodélico que provoca temor e intranquilidad interior, evolucionando radicalmente hacia la aspereza musical industrial más degenerada y deshumanizada que, unida a la languidez metal del doom, adquiere en “Last Furnace” una textura sonora desafiante, deformadora y letal. ¡¡¡“Last Furnace”, brutal!!! Dentro de esta dinámica intensa y angustiosa, “Night Air” procederá a la descomposición de todo el conjunto mientras la caída y la decadencia impulsan el arte musical de este tema conceptualmente cercano al post-industrial, dirigiéndonos hacia este implacable epílogo recreado con virtuoso talento por Khost en “Judgement Is Infallible”. Aquí, la influencia del post-industrial es constante, transmitiendo ese simbolismo cosmopolita y urbano en declive como si las trompetas de Jericó hubieran aparecido para derribar cada coloso. Una angustiosa antesala de lo ruinoso tras el hundimiento.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la pérdición en “Kent House”, lo cotidiano se convierte en la sensación de estar perdido y dominado por fuerzas fuera de nuestro control, en reflexiones donde la lírica es clave para lanzarnos de lleno a la visceral llama existencial del tema “December Bureau”. Porque, en este tema, se desdoblan los conceptos y las ideas pre-establecidas absorbidos por esta debacle inexorable hacia lo tribal, hacia lo irracional, hacia el caprichoso dominio de lo emocional siempre insatisfecho, siempre cambiante, y siempre alterado en su desarmonización permanente. Las pinceladas industriales que presenta su estructura sonora… ¡¡¡una auténtica delicia!!! Cuando el tema “Vandals” aparezca, la desnaturalización será total, la desinhibición de lo mefistofélico se liberará, siendo la antesala lírica de “Dog Unit” donde Khost se adentra en terrenos musicales más experimentales a través de ciclos sonoros industriales, y que serán llevados a un segundo plano cuando el doom reclame su protagonismo en este tema. Con un plano vocal propio del metal más desgarrador, las vibrantes guitarras terminarán por llevar todo el peso instrumental hasta el final, apareciendo “Two” con su envolvente lírica para que el tema “A Non Temporal Crawlspace” destaque aún más por su crudeza, llevándonos a esa dimensión donde todo es voluble, donde las formas se transforman, y donde la sensación de estar en un laberinto irracional es constante. Su plano melódico para guitarra es una delicada delicia musical, embelleciendo este tema con su perfume decadente antes de que la hecatombe se presente repentinamente, quedando fielmente recreada en esta entrada doom metal llevada hasta su máximo límite conceptual. Clausurando este impresionante álbum, el tema “Intravener In Dub (Mothboy Remix)” perfilará esta latente atmósfera sonora de sublimes espacios dimensionales con ecos que paralizan, con siniestros pasajes musicales que hielan la sangre, y con ese instinto interior alertado ante el nulo poder que uno posee en este entorno dominado por fuerzas infinitamente superiores. “Buried Steel”, cuando el industrial-doom sigue trasgrediendo todos sus límites conceptuales en busca de nuevos territorios musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

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Reseña Cultural nº: 446 // Reseña Musical nº: 361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NEW RISEN THRONE - THE OUTSIDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Outside (I) // 2- What We Have Seen // 3- The Outside (II) // 4- Corrosion Of Pillars // 5- The Outside (III) // 6- The Outside (IV) // 7- Birth Of A New Disciple (II) // 8- A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix) // 9- Echoes From The Loss (Visions Remix) // 10- Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix) // 11- Humani Nihil (Phantom Ship Remix) // 12- Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix) // 13- Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix) // 14- Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix) // 15- Withered Regions (TeHÔM Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los fieles seguidores del genial artista italiano Gabriele Panci, alma máter de New Risen Throne, hemos tenido que esperar nueve años para poder disfrutar de su nuevo álbum “The Outside”. Un laborioso trabajo musical prolongado en el tiempo como los mejores vinos para dar ese punto de genialidad artística tan especial y único, como pocos artistas son capaces de impregnar sonoramente en sus nuevas obras a través de la meticulosidad y del talento en la composición. Además, conceptualmente, “The Outside” se transforma en la cuarta entrega musical iniciada con los álbumes “Whispers Of The Approaching Wastefulness” (Cyclic Law, 2007), “Crossing The Withered Regions” (Cold Meat Industry, 2009) y “Loneliness Of Hidden Structures” (Cyclic Law, 2011). Presentado oficialmente el pasado día 7 de febrero, el extraordinario álbum “The Outside” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y Old Europa Cafe en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño de portada en cuya imagen se condensa lo arcano, lo mítico, la contundencia material de lo denso, y ese halo vital latente aunque sea en su mínima expresión, mientras permanece a la espera de su ocasión para poder expandirse. A nivel musical, artista italiano Gabriele Panci ha potenciado su aperturismo conceptual aplicado al estilo dark-ambient en cada uno de los temas que vertebran esta nueva obra, habiendo contado con la ilustre colaboración del artista noruego Sysselmann y del artista ruso AFFECTVS de Corona Barathri (instrumentos musicales y voz en el tema “Birth Of A New Disciple (II)”), además de los remixes creados por el artista noruego Ketil Søraker (Taphephobia), el artista italiano Roberto Faloci (Phantom Ship), Vestigial, el artista estadounidense Robert C. Kozletsky (Apócrýphos), el artista croata Miljenko Rajaković (Tehôm), y el artista canadiense Frédéric Arbour (Visions), alma máter del sello Cyclic Law. Precisamente, dentro del apartado técnico, Frédéric Arbour ha sido el encargado de la masterización de este álbum, puliendo cada uno de estos temas musicales con una nitidez sonora y una armonía en los niveles de registro de sonido que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en digipack 2CD. Por estos atrayentes motivos artísticos y sonoros, “The Outside” se erige como uno de los álbumes fundamentales para poder conocer la esencia musical de New Risen Throne, cuyo bautismo musical se inició en el año 2002. Toda una garantía de autenticidad y de entrega en cada obra musical desarrollada por Gabriele Panci hasta nuestros días.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nuevo álbum de New Risen Throne con “The Outside (I)”, en esta apertura en medio de la obscuridad donde New Risen Throne ya empieza a sorprendernos con nuevas estructuras musicales dentro del estilo dark-ambient. Los lamentos, el decaimiento, el sufrimiento, y la nostalgia de un pasado ya irrepetible perfilarán esta composición en su trasfondo sonoro hasta que, en el tema “What We Have Seen”, la voz del artista noruego Sysselmann incorpore estos matices sacros a una estructura sublime en su definición y decadente en su tenebrosa mirada al pasado, quedando todo armonizado en un fascinante conjunto musical muy cercano conceptualmente al minimalismo. Pero “What We Have Seen” es indiscutiblemente dark-ambient. Cuando “The Outside (II)” haga su aparición, el entorno dimensional se hará más fantasmagórico y sepulcral como si fuera la entrada a una cueva sagrada ancestral, confluyendo el temor y el misterio en este escenario agreste donde los espacios son inmensos, y donde la visión pierde su referencia al no haber un horizonte claro. Con el tema “Corrosion Of Pillars” expandiendo brumas evanescentes que fluyen lentamente en esta atmósfera de sobrecogimiento, todo se volverá amenazante con la entrada de estos potentes planos sonoros que subyugan, que someten, y que atrapan inmisericordemente. Una tensión que corta lo espiritual como una afilada hoja, presentando un tempo pesado y demoledor cuyo retumbar no hace más que amplificar la sensación de perdición. Posteriormente, en “The Outside (III)”, New Risen Throne nos invita a agudizar nuestros oídos para poder disfrutar esta grandiosa composición musical en su más obscuro esplendor, adentrándonos en lo angosto hasta llegar al tema “The Outside (IV)”, donde el genial artista italiano Gabriele Panci consigue transformar esta composición en pura arquitectura musical, y con los planos sonoros transmitiendo esta tenebrosa asepsia espiritual oscilante entre lo sublime y lo siniestro. Cuando finalmente “Birth Of A New Disciple (II)” surja desde esa obscura dimensión, será el talentoso artista ruso AFFECTVS, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora creatividad en Corona Barathri, el que integre su voz y su virtuosismo instrumental en esta impactante estructura musical para convertir a esta composición en la más destacada de todo el álbum. ¡¡¡“Birth Of A New Disciple (II)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, serán los remixes los que pasen a vertebrar este excelso álbum, empezando por el artista noruego Sysselmann en “A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)”, al ofrecernos esta atmósfera tensa y cortante que muta hacia lo sagrado, hacia lo velado por los dioses. Con el artista canadiense Frédéric Arbour presentando este admirable estado de inspiración en el tema “Echoes From The Loss (Visions Remix)”, la audición adquiere unos matices musicales muy sutiles y avanzados mientras las texturas y los cromatismos sonoros fluyen para fascinarnos y sobrecogernos, apareciendo el tema “Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)” del genial artista noruego Ketil Søraker con el sublime estilo dark-ambient que le caracteriza, y que le engrandece como compositor debido a la espectacular belleza ambiental que transmite en sus obras. ¡¡¡“Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)”, impresionante!!! A continuación, será el artista italiano Roberto Faloci el que dé su personalidad artística al tema “Humani Nihil (Phantom Ship Remix)”, a través de esta estructura musical donde el cíclico sonido de las olas rompiendo en la orilla termina fusionándose con este colosal trasfondo dark-ambient, invitando al melómano a la contemplación y a la reflexión al borde del no-tiempo. Mucho más vibrante se presentará “Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)”, y mucho más dramático en su trasfondo mientras la inmensidad de estos espacios nos hacen sentir pequeños, insignificantes, e intrascendentes, quedando el tema “Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)” como proyección mística gracias al talento creativo del artista estadounidense Robert C. Kozletsky, ya que este tema adquiere ese impulso sonoro poderoso e incontenible porque todo lo material siempre será moldeable para el ente espiritual dotado de inteligencia y Sabiduría, de ahí los perfilamientos sonoros sacros que se presentan en este tema. Posteriormente, en “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, será el propio artista italiano Gabriele Panci el que transforme esta composición para darnos otra perspectiva, otra representación de lo recreado musicalmente en su origen, transmitiendo su densidad ambiental con planos sonoros muy cercanos a nosotros incluso en sus perfilamientos vocales. En “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, los espacios amplios han desaparecido y todo se ha concentrado alrededor nuestro como si nosotros fuéramos el eje, el centro de todo este universo. Con el artista croata Miljenko Rajaković protagonizando la clausura de esta joya discográfica con el tema “Withered Regions (TeHÔM Remix)”, esta superestructura sonora multicapa presentará un laborioso trabajo musical de vanguardia que incitará al melómano a varias re-audiciones más antes de dar por finalizado el disfrute de este álbum. ¡¡¡“Withered Regions (TeHÔM Remix)”, colosal remix!!! “The Outside”, cuando la espectacular e innovadora obra musical de New Rise Throne dentro del dark-ambient es tan excelsa, que hasta los remixes incluidos en el álbum son auténticas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #445).

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Reseña Cultural nº: 445 // Reseña Musical nº: 360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

KHOST - CORROSIVE SHROUD

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH

Lux Atenea 4 - 5

Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (ya reseñado en Lux Atenea), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud”, tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y de la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que ha vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten intensamente la escena musical non-mainstream más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso, que cobrará sentido como esa otra cara de la luz, y que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que, en “Bystander”, podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” los que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente, debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #444).

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Reseña Cultural nº: 444 // Reseña Musical nº: 359

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

KHOST - COPPER LOCK HELL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR202CD
Tracklist: 1- Copper Lock Hell // 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 4- Amoral Apathy Suppression // 5- In The Nest Of The Red Throat // 6- Drain // 7- Pacify // 8- 14 Daggers (Kevin Laska Remix)
Artistas: Khost
Artistas invitados: Tunnels Of Ah (Steven Ah Burroughs / Head Of David), Kevin Laska (Transitional, Novatron), Eugene Robinson (Oxbow), y Jo Quail (SonVer)
Trabajo musical: Andy Swan
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Khost; temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 6- Drain

Lux Atenea 4 - 5

Desde la ciudad inglesa Birmingham, el dúo Khost nos presenta su ópera prima “Copper Lock Hell” como una renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal para apasionar a los melómanos afines a los sonidos más obscuros. Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, “Copper Lock Hell” viene engalanado con un lujoso y espectacular diseño creado por Abby Helasdottir donde la estética oriental adquiere una fuerza visual perfecta para reflejar dinamismo, potencia e intensidad, que son las cualidades artísticas que impregnan el álbum de debut del dúo Khost. Ocho espectaculares temas que vertebran este impresionante trabajo musical donde la obscuridad sonora está presente a través de complejas estructuras instrumentales de irresistible belleza melódica, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición, gracias a la excelsa maestría técnica mostrada en su masterización por el genial maestro Martin Bowes. Un intenso placer musical que dará comienzo con el tema industrial “Copper Lock Hell”, donde la colaboración artística con Tunnels Of Ah queda perfectamente integrada en esta magna composición convertida en antesala del tema “14 Daggers”, con el melódico sonido del violonchelo interpretado por Jo Quail como solemne eco decadente mientras el desasosiego va calando profundamente en el espíritu de este mausoleo musical doom, apareciendo posteriormente “Hypocrisy Banality Possession” con esa furiosa fuerza sonora que todo lo altera, que todo lo deforma, que todo lo corrompe hasta quemar sus raíces completamente. Cantos sepulcrales al borde del abismo existencial que, en “Amoral Apathy Suppression”, adquieren un cromatismo sonoro más siniestro y tenebroso gracias a la contundente percusión de demoníaco ritmo ritual, para luego elevar su ígnea esencia en “In The Nest Of The Red Throat” con la marca sonora de Tunnels Of Ah presente en un entorno mucho más expandido sensorialmente. Posteriormente, en el tema “Drain”, será Eugene Robinson quien añada su pincelada sonora en esta compleja composición musical donde la brillantez y el talento de Khost muestran una de sus representaciones más vanguardistas, adentrándonos en las oscuras aguas de “Pacify” para calmar el sufrimiento interior antes de entrar en el remix del tema “14 Daggers”, creado por Kevin Laska, que extenderá el sobrecogedor telón de clausura de este álbum con una interesante reconfiguración en su tempo, redecorado melódicamente con pasajes apocalípticos, neoclásicos, sacros y etéreos fundidos en el crisol sonoro del doom metal más innovador. “Copper Lock Hell”, contundente, intenso y adrenalínico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

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Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

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Reseña Cultural nº: 439 // Reseña Musical nº: 354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER COBER ORD - PALIMPSESTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tombs – Earth’s Sacred Womb // 2- Reclamation Of Water // 3- Offerings A Wound // 4- Calling To The Feral Ones // 5- As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en diferentes cuevas situadas en los Pirineos franceses
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado día 7 de febrero fue presentada oficialmente esta obra maestra de Common Eider, King Eider y Cober Ord titulada “Palimpseste”, habiendo siendo publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de formato A5. De nuevo, los fieles seguidores de Common Eider, King Eider estamos de enhorabuena ya que el talentoso artista Rob Fisk, alma máter de este innovador colectivo estadounidense, nos ha vuelto a sorprender con otra genialidad musical atesorada en este excelso álbum, en colaboración con Cober Ord del mago sonoro del drone Yann Hagimont (Habsyll). En “Palimpseste”, esta fusión de privilegiadas mentes creativas dentro de la escena musical nob-mainstream ha ido un paso más allá en la vanguardia conceptual, al adentrarse en terrenos metafísicos y trascendentes como fuente de inspiración. Tomando a la cueva, a la caverna, como fundamento conceptual principal para dar un cuerpo sonoro y un sentido muy profundo a cada uno de los cinco temas que vertebran este nuevo álbum, han sido precisamente diferentes cuevas situadas en el Pirineo francés los que han dado solidez sonora e inspiradora a estas composiciones a través de grabaciones allí realizadas, y cuya audición cautivará a los melomanos lectores que adquieran esta joya discográfica, sobre todo si es en formato físico. Porque la edición en ecopack CD de “Palimpseste” es elegantemente mística, presentando un impactante diseño como testimonio gráfico de la presencia del ser humano en estas cuevas en busca de Conocimiento, de respuestas a esas preguntas existenciales relacionadas con su presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 3

En la cueva, unida místicamente a la Madre Naturaleza que ha dado la vida a cada uno de los seres que pueblan este planeta, el ser humano ha tratado encontrar su origen, su raíz, el sentido de su existencia… porque simbólica y espiritualmente considera a la cueva como es el útero sagrado, como una vía de entrada a la trascendencia más allá de los condicionamientos del tiempo. Y es que dentro de la cueva, el ser humano pierde la noción de ese tiempo que lo condiciona y lo limita. Bebiendo de estas fuentes de inspiración, la grandeza artística de Common Eider, King Eider y de Cober Ord en este álbum viene dada por la autenticidad y por el virtuosismo en la composición que irradia de cada uno de estos temas, englobados dentro del estilo musical el dark-ambient y con pinceladas rituales de corte chamánico para hacerlos conceptualmente aún más grandes. El álbum “Palimpseste” fascina porque estas composiciones musicales tocan ese hilo sagrado que tenemos en nuestro interior, y que hace vibrar a nuestra alma con sus frecuencias trascendentes y espirituales. “Palimpseste”, -palimpsesto- en español, tiene ese mensaje multicapa como el palimpsesto al conservar tanto lo arcano y ancestral a nivel inferior, como lo último y más obvio a nivel superior. Un palimpsesto místico que invita al hieratismo mientras escuchamos atentamente cada uno de estos atrayentes y obscuros temas musicales dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos este descenso iniciático adentrándonos en el primer tema “Tombs – Earth’s Sacred Womb”, mientras el agua mana alrededor nuestro. Y es que el agua es el elemento salvífico clave en este álbum, porque el agua y la vida está íntimamente unidas, integradas, amalgamadas en lo sagrado. Incluso el útero sagrado de la Diosa Madre siempre ha de estar húmedo para poder dar la vida, de ahí la importancia crucial del agua. Cuando el sonido ambient inicial empieza a evolucionar hacia este estilo dark-ambient con pinceladas sonoras rituales de corte chamánico, la inmesión sensorial comienza a sumergirnos en otro espacio, en otra dimensión, igual que si nos adentráramos en una obscura cueva iluminando su interior con una débil luz. Las sombras nos rodean, los poderes ultraterrenos despiertan en esta obscuridad mientras seguimos avanzando, siendo nuestra presencia ese elemento que altera la tenebrosa armonía latente en la cueva sagrada. Sigilosas y aparentemente hostiles, esas energías conectan directamente con nuestro inconsciente para transmitir en nuestro interior esas imágenes símbólicas cuyo mensaje metafórico será inexorablemente perturbador, si la Lógica y la Razón del individuo le hacen caer en el pánico ante la presencia de lo desconocido, ante la obscuridad impenetrable del misterio. Y el agua, establecida ahora como una barrera entre dos mundos, se presenta como muro o como puerta de entrada. Si decides continuar adelante, los planos sonoros chamánicos del tema “Reclamation Of Water” traerán esa calma espiritual que provoca que lo etéreo se revele como manifestación de lo trascendente. En “Reclamation Of Water”, todo lo humano pierde su sentido, su fundamento, porque todo lo humano en clave material o terrenal, cualquier condicionamiento de sus sentidos o cualquier encadenamiento mental, es aquí anulado como fase esencial previa al desvelo de lo sagrado. Nada puede ser filtrado en lógica humana, nada puede ser sentido a través de los condicionamientos físicos, incluso el tiempo aquí pierde su poder en el individuo porque está a punto de dejar de ser humano para convertirse en un ser espiritual comunicándose a través del lenguaje del alma. Esta esencia salvífica del agua es la que ha quedado magníficamente reflejada en “Reclamation Of Water”, gracias al admirable talento musical mostrado por Common Eider, King Eider y Cober Ord.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Offerings A Wound” expanda su siniestro universo sonoro, lo chamánico va a adquirir una mayor relevancia en la composición para ir mutando poco a poco hacia lo ceremonial, hacia ese ritual sagrado de esencia trascendente. Los sonidos instrumentales y la evanescencia de los coros crean la atmósfera perfecta para reflejar este ambiente denso y embriagador, percibiéndose incluso esa iluminación tenue en el entorno. Tal es la pérdida de la noción del tiempo escuchando este tema que casi nos nos damos cuenta que hemos ya entrado en la composición “Calling To The Feral Ones”. Con un cuerpo sonoro profundamente marcado por lo ritual, cualquier atisbo musical dark-ambient desaparece para poder proyectar lo inescrutable, el abismo obscuro de donde todo procede. Aquí, la mente no se expande sensorialmente en un plano existencial más elevado, ya que el ser interioriza, profundiza en su interior en busca de respuestas a sus preguntas existenciales sobre la vida, sobre el por qué de su vida y de su existencia en el mundo, sobre el propio sentido de la vida, y ese camino en busca de respuestas es duro, es tenso, es dramático debido a que esas respuestas son esquivas, son sutiles, son claras pero trasparentes a la mente de quien no purificó su alma. Con la misma inmediatez que habíamos entrado en “Calling To The Feral Ones”, “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” clausurará este excelso álbum musical abriendo los espacios, iluminándolo todo con la luz sagrada que desvela a quien pregunta desde el alma, desde la semilla sagrada de la vida cuyo germen es el atman. En “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” todo se precipita porque cuando se produce el desvelo, todo se acelera como cuando cae una carta en un castillo de naipes, desvelándose lo que había oculto al otro lado. Con lo ultraterreno abriendo poco a poco el Conocimiento, el ser va perdiendo su esencia humana, viéndola más como un estado primitivo y salvaje al cual no desearía regresar. Nadie quiere volver a la Humanidad siendo espiritualmente sabio, para estar luego rodeado de seres cuya existencia es la obscuridad y la densidad espiritual. La conexión del nuevo ser con lo ultraterreno ya está establecida, pero será algo personal, inefable, y oculto a los ojos de los no iniciados y de las personas intrascendentes. “Palimpseste”, la música, la mística y la cueva creando este triángulo sonoro de sublime centro artístico en clave sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

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Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

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Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.