Archivo de la categoría: Reseña Musical

VISIONS & PHURPA “MONAD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #210).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 210 // Reseña Musical nº: 155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VISIONS & PHURPA - MONAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 100th cycle
Tracklist: 1- Ascendance // 2- Fohat // 3- Monad // 4- Reminiscense
Artistas: Visions (Frédéric Arbour) y Phurpa
Trabajo musical: Visions y Phurpa
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Con la publicación del impresionante álbum “Monad” el pasado día 25 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW ha llegado a la emblemática cifra de 100 ediciones musicales en su excelso catálogo (100th cycle). Una cifra memorable que nos revela su extraordinario trabajo artístico y cultural con total rotundidad, habiendo sido desarrollado de forma paciente y selecta a lo largo de más de tres lustros y cuya prestigiosa andadura musical comenzó con la publicación del primer álbum de su catálogo: “The Mystery Visions” (1st Cycle) de Instincts (Frédéric Arbour) y Bustum (Yvan Arseneault). Al igual que en el primer álbum editado por este sello, la colaboración artística ha vuelto a convertirse en protagonista y eje musical del álbum “Monad”, en esta ocasión, entre el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y director del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y el innovador grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual más actual. Visions nos ha tenido en una larga espera desde el año 2010, cuando publicó el álbum “Summoning The Void” (24th Cycle), pero finalmente “Monad” se ha convertido en su esperado y deseado tercer álbum, siendo “Monad” el vigésimo cuarto álbum en el caso del prolífico grupo ruso Phurpa en una carrera artística de auténtica vanguardia que, desde el año 2003, está revolucionado la escena musical ritual de esencia conceptual chamánica. El excelso álbum “Monad” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, engalanado con un simbólico diseño de portada donde se funde visualmente el centro con el hexágono y la espiral. Impecablemente masterizado por el propio Frédéric Arbour hasta quedar sonoramente pulida esta atmósfera ritual fusionada con dark ambient, los cuatro espectaculares temas que vertebran este álbum impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciaremos la inmersión en este plano espiritual llevado al arte musical adentrándonos en el primer tema “Ascendance”, con trasfondos dark-ambient de siniestra belleza dando profundidad espacial a este primer plano ritual donde los cantos chamánicos adquieren estos vibrantes tonos graves capaces de provocar trascendencia y apertura mental, evolucionando este mismo plano ritual hacia pasajes puramente instrumentales mientras los trasfondos dark-ambient van acercando progresivamente su foco a nosotros. Posteriormente, la quietud y la vitalidad energética de lo divino quedarán fielmente reflejados en la espectacular composición “Fohat”, emanando de este entorno sonoro esa cálida naturaleza divina a pesar del estilo dark-ambient utilizado en su definición. En esta estructura musical, será el plano ritual el que irá surgiendo desde el lejano horizonte de forma sutil hasta que pinceladas cromáticas instrumentales empiecen a poblar este espacio con características sonoras propias del estilo minimalista. Posteriormente, con el tema que da título a este grandioso álbum, la sublime sensación espiritual de inmensidad será absoluta, a pesar de que “Monad” es una composición vibrante, magnética y tenebrosa. “Monad” transmite calma, transmite paz interior, transmite equilibrio mental en una mirada a lo universal alejada completamente de las reducidas miras de lo terrenal, motivo por el cual, este estilo vanguardista dentro del dark-ambient adquiere ese trasfondo esotérico y místico potenciado por la suave pincelada ritual de Phurpa. ¡¡¡“Monad”, impresionante!!! Clausurando esta auténtica obra maestra, el tema “Reminiscense” nos sumergirá en este fantasma de la vida ya desaparecida, en este recuerdo de lo que fue y renaciendo en el presente, desvaneciéndose lentamente en el tiempo hasta quedar su fugaz intrascendencia como caduco recuerdo del pasado. Un fantasma de la vida pasada destinada a diluirse sin dejar huella alguna. “Monad”, obra maestra musical y excelsa fusión conceptual entre el estilo dark-ambient y la atmósfera ritual chamánica con raíces ancestrales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “RITUALS OF BÖN II” (ZOHARUM, julio 2017) (Reseña / Review #209).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 209 // Reseña Musical nº: 154

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - RITUALS OF BON II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Tracklist: 1- Yan-Drub II // 2- Long Life II
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Agnieszka Janik (fotografía de portada)
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en directo en Underground (Moscú, Rusia) en el año 2013; pre-masterizado por Maghead Studio (Moscú); masterizado para la edición en vinilo por Marcin Bociński (Legato Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 4

Segundas partes nunca fueron tan buenas como en el álbum “Rituals Of Bön II” del grupo musical ruso Phurpa, liderado por el talentoso músico Alexei Tegin. Presentado oficialmente el pasado mes de julio en formato digital y en un lujoso vinilo LP 12” en edición limitada de 300 unidades, su preciosa y misteriosa portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) con fotografía de Agnieszka Janik nos invita visualmente a adentrarnos en el universo chamánico de Phurpa recreado a través de atmósferas sonoras de esotérica belleza. Con el excelso álbum “Rituals Of Bön II”, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART no hace más que incrementar su reconocimiento internacional como sello discográfico non-mainstream de referencia en la actualidad gracias a la edición de joyas musicales de esta sublime calidad. Tesoros musicales intemporales para ser degustados in aeternum, sobre todo cuando el formato seleccionado para esta especial ocasión ha sido el mítico vinilo que tanto reverencio (y reverenciaré) en este blog cultural underground. Entrando en el plano técnico y sonoro, de nuevo el impecable trabajo de masterización realizado por Marcin Bociński para esta edición en vinilo es digno del mayor de los elogios, siendo la audición de “Rituals Of Bön II” mágica y placentera en cuanto a su calidad sonora y a su óptimo registro musical, transformando mis audiciones previas al análisis y escritura de esta reseña en momentos puramente hedonistas que nunca olvidaré. Los lectores de Lux Atenea ya conocen mi debilidad cultural por el Tíbet y su historia, y por la pasión que despierta en mí tanto el budismo tibetano como la cultura Bön anterior basada en el chamanismo, en el animismo, y en la trascendencia enraizada en la espiritualidad ancestral. Un camino místico donde lo mágico adquiere una importancia crucial en el ordenamiento del ser humano a la hora de encontrar el sentido de su existencia, y esta fuente de sabiduría también está presente en la esencial conceptual a través de la cual el grupo musical ruso Phurpa ha definido y perfilado cada una de sus composiciones. Si a esta grandeza creativa lo unimos el uso de instrumentos musicales tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… que dan sentido y autenticidad musical a cada obra concebida por Phurpa, el espectáculo incomparable que ofrece este grupo en directo no puede ser más bellamente sublime que el reflejado en este álbum de culto.

Lux Atenea 4 - 5

En “Rituals Of Bön II” se respira solemnidad, enfrentándose el individuo en solitario a su propio destino que ha de ser escrito por él mismo, pero sin conocer cada uno de los procesos que esa decisión desencadena porque el tiempo es el que marca nuestra vida. Pero el chamán Bön, con sus rituales, logra romper ese lazo con el tiempo, alejándose de su influencia como si fuera un psicopompo moviéndose entre planos existenciales con soltura y libertad. Un universo más propio de la divinidad donde solamente el alma del individuo es capaz de existir, y ese estado de alejamiento de nuestra realidad cotidiana es el que ha quedado perfectamente reflejado en la interpretación en directo del tema “Yan-Drub II”, adentrándonos porteriormente en planos existenciales salvíficos en el espectacular tema “Long Life II” donde Phurpa nos sumerge en estados de consciencia elevados, quedando tantos condicionantes de nuestra realidad apartados con la misma facilidad con la que quitamos el envoltorio para degustar un dulce caramelo. Eso precisamente es “Long Life II”, miel sonora solemne que encantará a los cultos lectores apasionados con lo espiritual. Una dimensión musical fascinante y envolvente que irradia nuestro espíritu con el influjo de lo mágico mientras recorremos sus estancias entre embriagadoras brumas. Lo obscuro y lo místico fundidos en una amalgama de matices sonoros que seducen al melómano como solamente los maestros musicales de la categoría de Phurpa son capaces de conmovernos, de apasionarnos, y de invitarnos a nuevas audiciones de las dos entregas de “Rituals Of Bön” en el futuro. Como apunte final, Zoharum New Experimental Art también ha publicado una edición limitada de 50 unidades para aquellos que deseen tener “Rituals of Bon I&II” en formato cassette. “Rituals Of Bön II”, segunda entrega de “Rituals Of Bön” y nueva delicatessen musical destinada a ser degustada por los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “RITUALS OF BÖN I” (ZOHARUM, agosto 2016) (Reseña / Review #208).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 208 // Reseña Musical nº: 153

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - RITUALS OF BÖN I

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 126-1 LP
Tracklist: 1- Yan-Drub // 2- Long Life
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en directo en Underground (Moscú, Rusia) en el año 2013; pre-masterizado por Maghead Studio (Moscú); masterizado por Marcin Bociński para la edición en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 4

Qué mejor forma de comenzar esta segunda semana musical non-mainstream en Lux Atenea dedicada al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, que publicando esta joya musical interpretada en directo por el grupo ruso Phurpa, liderado por el genial Alexey Tegin. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron el excelso álbum “Mantras of Bon”, también editado por ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, ya han podido disfrutar de la magia musical que el grupo Phurpa transmite en sus conciertos, pero, en “Rituals Of Bön I”, ha dado un salto en su calidad sonora gracias a la magnífica labor técnica realizada por Marcin Bociński en su masterización para esta lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades. Presentado oficialmente el mes de agosto de 2016 en formato digital y en LP 12”, el álbum “Rituals Of Bön I” destaca tanto por su tesoro musical aquí registrado, como por la belleza de su portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) para esta ilustre ocasión, reflejando visualmente en esta instantánea, el espíritu ritual ancestral que ha inspirado a Phurpa en la composición de cada uno de sus trabajos, siendo el humo de lo ceremonial delante del chamán inmerso en la cultura tibetana pre-budista denominada Bön. Una puerta mística que se abrirá para sumergir en su interior al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum. Un viaje sensorial vertebrado en dos fascinantes temas que les cautivará mentalmente como solamente la autenticidad de la música en vivo es capaz de atraer a nuestra alma. De ahí que el registro sonoro que ofrece el vinilo en esta edición, sea el soporte físico ideal para poder apreciar cada detalle, cada pasaje sonoro, hasta convertirse en un entorno musical tridimensional que no hará más que hipnotizarnos si cerramos los ojos y nos dejamos llevar guiados por el incomparable arte de Phurpa.

Lux Atenea 4 - 5

Una comunión chamánica con lo universal, con la obra sagrada del Divino Creador donde los planos existenciales empezarán a desvelarse y a elevarnos espiritualmente en cuanto el tema “Yan-Drub” empiece a sonar en nuestro equipo musical. De repente, nuestro entorno irá transformándose en un templo arcaico alejado completamente de la realidad material actual que irá iluminando poco a poco cada uno de los símbolos herméticos sintetizados en pasajes musicales de solemne belleza. En “Yan-Drub”, Phurpa consigue que el tiempo se pare en nuestra mente, que la consciencia de su inexorable efecto sobre todo lo que nos rodea empiece a difuminarse como el humo de la portada de este álbum. Cada uno de los instrumentos musicales tibetanos utilizados por Phurpa comienzan a orquestarse para estructurar otra realidad en la cual nuestro silencio de asombro no será más que la llave para poder seguir disfrutando intensamente este álbum de principio a fin. El tema “Long Life” dará continuidad a este embrujo sonoro aumentando el nivel de sensibilidad del melómano ante la grandeza musical aquí desarrollada con sumo arte. Nada en esta obra interpretada en directo aparece porque sí, sino que uno va intuyendo el mensaje contenido en cada nueva evolución sonora sin que las palabras sean necesarias para su interpretación. Un plano racional del cual Phurpa huye, se aleja y esquiva porque es en lo místico, y no en lo material, donde aparecen las aguas creativas donde este magno grupo ruso adquiere sus fuentes de inspiración. Y esta pasión espiritual ha quedado fielmente reflejada en esta impresionante interpretación del tema “Long Life”. Cuando llegamos al final de este álbum, el deseo de poder disfrutar de las mieles musicales contenidas en “Rituals Of Bön II” se despierta con ansioso ímpetu en nuestro interior, pero el disfrute, análisis y descripción de la segunda entrega de “Rituals Of Bön” podrán descubrirlo en mi próxima reseña. “Rituals Of Bön I” , vientos de meditación ancestral en este ritual musical con la pureza sonora del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer” (Reseña / Review #207).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 207 // Reseña Musical nº: 152

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de septiembre del año 2017 en la 2ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 2nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK : ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

PHURPA - Ya Tog Rid Pa'i Gyer

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak desplegable de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 145-2
Tracklist: CD 1: 1- Part. I CD 2: 2- Part. II
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Trabajo artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Producido por Mariusz Doering; grabado en DOM Cultural Centre; masterizado por Maghead Studio (Moscú)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

En 2017, los fieles seguidores del grupo musical ruso Phurpa estamos de enhorabuena ante la excelencia artistica que están mostrando sus obras editadas en este año. Un momento cumbre en la carrera musical de este grupo ruso de vanguardia en cuanto a innovación dentro de la escena musical ritual, y en cuanto a estado de virtud en la composición de temas, a cual más sublime y deslumbrante. La última muestra de sus efluvios sonoros de corte místico editados en el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, ha sido su impresionante álbum “Ya tog rid pa’i gyer” presentado oficialmente el pasado mes de julio en formato digital y en 2CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 500 unidades. Con un espectacular diseño de portada creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) de siniestra belleza, es precisamente ese aura tempus fugit reflejado visualmente con acierto a través de esta atmósfera inequívocamente mortuoria donde la simbiosis Phurpa – Maciej Mehring, música – diseño artístico, alcanza su expresión más perfecta. Y es que, en el álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta colosal obra musical con Phurpa en estado de gracia creativa, presentando cromatismos sonoros de estética espiritual más obscura debido a la presencia de la ultratumba como fuente de inspiración de estos dos temas grabados en sendos CD’s. 90 minutos de sonidos Phurpa en estado puro mientras todo se ensombrece y se ilumina fugazmente alrededor nuestro. Un estremecimiento profundo que dará comienzo en el grandioso álbum “Ya tog rid pa’i gyer”, vertebrado en dos partes, llevando la interpretación instrumental a nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena ritual. Indiscutiblemente, Phurpa son pioneros en estas nuevas tierras artísticas dentro del universo musical non-mainstream. Como analista cultural que dirijo y escribo en este medio de información cultural digital, me siento actualmente en un palco de auténtico lujo a la hora de disfrutar, analizar y escribir reseñas sobre obras discográficas firmadas por Phurpa en su mejor y más destacada etapa. Unas alabanzas más que merecidas ante la brillantez musical de Phurpa en esta orfebrería sonora cargada de misticismo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del primer CD del álbum “Ya tog rid pa’i gyer” guiados por esta sobrecogedora voz gutural donde el sonido instrumental de tono sostenido nos invitará a presenciar este ritual mágico. Una atmósfera ceremonial de ultratumba donde los sentidos pondrán nuestra sensibilidad a flor de piel. Una obscura travesía a través de atmósferas sobrecogedoras donde hasta el acto de respirar se convierte en un leve suspiro, quedando nuestra mente atrapada en este caleidoscopio místico cuya espiral sonora ha sido inteligentemente estructurada por Phurpa hasta la conclusión de esta primera etapa musical de “Ya tog rid pa’i gyer”. En el segundo CD, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán descubrir matices sonoros donde se funde lo ritual con trasfondos dark ambient, mientras en un plano instrumental más cercano la base melódica rítmica adquiere mayor protagonismo que en el anterior CD. Ecos sonoros ancestrales empiezan a envolvernos para presenciar lo espiritualmente insólito delante de nuestros ojos entre cadencias musicales de fuerte influjo en el inconsciente. Tal es la fuerza artística de Phurpa en esta excelsa interpretación que la fusión de nuestro plano psíquico con la esencia de esta composición se producirá pocos mínutos después del comienzo de esta audición. Una irresistible atracción espiritual que, paso a paso, no hará más que potenciar el impulso de nuestra voluntad para adentrarnos más y más en este mundo sonoro esotérico hasta su fascinante ocaso final. “Ya tog rid pa’i gyer”, una joya discográfica que nos les dejará en absoluto indiferentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #206).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 206 // Reseña Musical nº: 151

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

PHURPA - The Magic Rituals Of The BON Tradition

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 69th Cycle
Tracklist: CD: 1- Long Life // 2- Mi Dud // 3- Lta Zor
DVD: live in Moscow
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Diseño Artístico: Frédéric Arbour
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour; DVD grabado en directo en la ciudad de Moscú en el Club Dom
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

En este año 2014, de nuevo la cultura ancestral tibetana vuelve a ser protagonista en Lux Atenea a través de la música ritual de la mano del grupo ruso Phurpa, liderado por el genial artista Alexey Tegin. El próximo 14 de octubre, el álbum “The Magic Rituals Of The BON Tradition” será publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD+DVD con cubierta de seis paneles. Engalanado con una espectacular portada diseñada por Frédéric Arbour, alma máter del sello CYCLIC LAW, es la mágica belleza del entorno místico propio del chamanismo bon el que queda reflejado fielmente a través de elementos y símbolos de imprescindible presencia en sus rituales sagrados. A nivel musical, el grupo ruso Phurpa ha alcanzado un excelso nivel artístico tanto en la composición de temas como en su interpretación gracias al estudio que vienen desarrollando de la cultura bon tibetana, incorporando en su trabajo musical el inimitable sonido de instrumentos ancestrales como el nga, dungkar, dungchen, shang, rolmo, damaru, kangling, silnuyen… hasta crear estas atmósferas sacras de incomparable belleza, como así podrán disfrutarlas los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la mística a través de la música. El extraordinario álbum “The Magic Rituals Of The BON Tradition” viene vertebrado por tres magníficas composiciones que invitan a la reflexión, al sosiego y a la conexión con ese pasado ancestral íntimamente unido a lo trascendente, como así se presentará el cautivador tema “Long Life” al tener al sonido como intermediario y catalizador entre el plano humano y el mundo de los espíritus. Una impactante atmósfera que, en la sublime composición “Mi Dud”, adquiere una cualidad melódica más diversa con el protagonismo de los instrumentos que dan vida y alma a este tema, y que desembocará en este prolongado viaje espiritual de más de treinta minutos titulado “Lta Zor” con el que se clausura este admirable trabajo musical. Además, en esta lujosa edición también se ha incluido un DVD con el directo del grupo Phurpa grabado en la ciudad de Moscú (Club Dom), ampliando el plano artístico con la incorporación de lo audiovisual y la fascinación que éste provoca cuando un concierto se transforma en una catarsis mística. “The Magic Rituals Of The BON Tradition” , meditación, autoconocimiento y trascendencia a través de la mística de la música tibetana bon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “MANTRAS OF BON” (ZOHARUM, junio 2014) (Reseña / Review #205).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 205 // Reseña Musical nº: 150

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

PHURPA - MANTRAS OF BON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 075-2
Tracklist: Part I – Phurpa Feat. Alissa Nicolai:
1- Live In St. Petersburg // 2- Live In Moscow
Part II – Phurpa Bön Ceremonies:
3- Mu-Ye – Live At CTM Berlin // 4- Kuntunzangpo // 5- Mi Dud
Artistas: Phurpa
Artistas invitados: Alissa Nicolai
Trabajo musical: Phurpa
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Phurpa (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Es increíble cómo la música puede llegar a tocar la fibra sensible del melómano entregado en cuerpo y alma al estudio de lo ancestral dentro del campo espiritual. Así de contundente y directa se ha presentado la audición de esta auténtica joya discográfica titulada “Mantras of Bon”, erigida aún más alto en cuanto a su calidad artística debido a la grandeza y a la intensa fuerza emocional que el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir en directo, como fielmente ha quedado registrado en este incomparable e inigualable álbum. Publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, el álbum “Mantras of Bon” ha visto aumentar su belleza discográfica gracias al excelente diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum Records) mediante el uso de fotografías tomadas por el propio grupo Phurpa. Una atrayente estética mística donde el alma de lo arcano y de lo chamánico ha quedado impecablemente definido a través del simbolismo hermético tanto a nivel arquitectónico (portada) como a nivel mágico (contraportada) en su significado metafórico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este lujoso álbum podrán descubrir la sublime belleza artística que presenta el grupo Phurba en directo a través de la audición de estos conciertos impecablemente grabados en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Una cualidad técnica esencial para sentir el arte musical que Phurpa viene desarrollando a lo largo de los años, teniendo como leitmotiv en sus obras a la cultura tibetana tanto en sus raíces ancestrales basadas en la cultura bon, como en su fusión religiosa y mística con el budismo. De ahí el claro y acertado origen del título de este álbum, “Mantras of Bon”, como nítido mensaje de la vía musical y creativa en la que se han inspirado para dar vida a cada una de sus composiciones. Música y trascendencia impregnando este álbum hasta lo más profundo.

Lux Atenea 4 - 5

La irresistible pasión que Phurpa siente por el estudio de esta cultura oriental con raíces chamánicas se proyecta con enérgica fuerza, y su seria y rigurosa profundización en los conceptos espirituales que lo fundamentan ha quedado indeleblemente grabada en cada una de sus obras, brillando con mayor intensidad debido al uso de instrumentos tibetanos como el dungkar, dungchen, rolmo, silnuyen, damaru, nga, shang, kangling… hasta crear esta atmósfera tan especial caracterizada por lo reflexivo, por lo solemne, por lo sacro, por lo místico y lo mágico como acto representativo de la comunión sagrada del ser humano con la divinidad. El numinoso álbum “Mantras of Bon” está dividido en dos partes: una primera con su música en vivo grabada en las ciudades rusas de San Petersburgo y Moscú donde Phurpa contó con la colaboración profesional de Alissa Nicolai, y una segunda parte más ceremonial con su directo ofrecido en la ciudad alemana de Berlín más dos excelsas piezas musicales,“Kuntunzangpo” y “Mi Dud”, que les sobrecogerá. Una extraordinaria grabación rica en matices sonoros como solamente el grupo ruso Phurpa es capaz de transmitir y que, en esta primera parte, su música es capaz de romper con absoluta facilidad los límites de la realidad para conducirnos a otro plano existencial en cuanto la fantasmagórica voz de Alissa Nicolai consiga quebrar cada uno de nuestros lazos con la realidad racional. Una ruptura que provoca la inevitable angustia antes de poder navegar por el inescrutable mundo de los espíritus, y con un sentimiento de temor irracional que es siempre entendible en la naturaleza humana más cercana a la falsa seguridad de lo material y de lo tangible. Los intensos agudos en el registro vocal de Alissa Nicolai les impresionarán en este ritual como paso inedulible de lo consciente a lo inconsciente, presentando un contraste sonoro aún mayor en el directo en Moscú debido a su esencia chamánica más evidente y destacada. La segunda parte, inexorablemente unida al cromatismo sonoro que ofrecen los instrumentos tibetanos y a la sobrecogedora maestría en la interpretación vocal, enlaza su sentido artístico con el plano trascendente, provocando en el oyente la liberación de sus ataduras con el presente aparentemente racionalizado que librará a su alma de la cárcel corporal. Así de contundente aparecerá este directo en la ciudad de Berlín hasta que el excelso tema “Kuntunzangpo” nos sumerja en esta visión de la música como conmutador psíquico que, en “Mi Dud”, también nos permitirá adentrarnos en esas zonas oscuras de la mente relacionadas con el inconsciente donde se encuentran los verdaderos secretos de nuestra existencia. “Mantras of Bon”, desde Rusia, música y tradiciones ancestrales tibetanas convertidas en puro Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OPOLLO “STONE TAPES” (NEW NIHILISM, marzo 2015) (Reseña / Review #204).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 204 // Reseña Musical nº: 149

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

OPOLLO - STONE TAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NEW NIHILISM
Código de referencia: NN XII
Tracklist: 1- Warning Beacon // 2- Can You Hear Me // 3- A White Oval // 4- Eruption // 5- Rising // 6- Hour One // 7- Suspended // 8- Aelita // 9- Starburst // 10- Stone Tape
Artistas: Jarek Leskiewicz (guitarras, sintetizadores, ebow’s, sonidos y grabaciones)
Artistas invitados: Martin Anderson (guitarra en los temas “Rising” y “Starburst”)
Trabajo musical: Jarek Leskiewicz
Diseño Artístico: Marcin Łojek (diseño gráfico), NASA (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Can You Hear Me // 4- Eruption // 6- Hour One // 7- Suspended

Lux Atenea 4 - 5

Las fotografías de la Luna tomadas por la NASA engrandecen el extraordinario diseño creado por Marcin Łojek para engalanar este impresionante álbum, dejándome profundamente fascinado a través del irresistible embrujo que las imágenes del espacio y del universo siempre han provocado en mi mente. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico New Nihilism en digipak CD, edición limitada de 400 unidades, para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en su adquisición el extraordinario álbum “Stone Tapes” de Opollo se encuentra disponible en Alchembria, webstore oficial del sello discográfico polaco Zoharum. Vertebrado por diez esplendorosos temas, en “Stone Tapes”, Jarek Leskiewicz, alma máter de Opollo, nos invita a disfrutar de su álbum de debut inspirado en la inmensidad inescrutable del espacio tras haber sido recreada en estas composiciones eclécticas bajo la influencia de estilos musicales como el ambient, shoegaze, drone… configurando un abanico de sensaciones sonoras que impresionan profundamente. Una audición rica en matices que invitará a nuestra mente a ampliar su plano de consciencia en cuanto “Warning Beacon” nos transmita el espíritu emocional que termina fusionando la música ambient y drone, transformando incluso este trasfondo sonoro en continuo en esta extraordinaria recreación del sonido del universo en expansión. Con ígnea dinámica musical se presentará “Can You Hear Me” mientras los reflejos de actividad van transformándose en sonidos de vida, hasta que “A White Oval” nos devuelva a ese estado de relax puntualmente alterado por vestigios de densidad que hará que nuestros sentidos de sensibilicen para poder disfrutar el magnífico tema “Eruption” con mayor intensidad. De repente, todo vibrará a nuestro alrededor en la composición “Rising” con esta frecuencia casi metálica en sus armónicos, apareciendo “Hour One” con pinceladas de ruido de fondo que dan mayor realismo a esta pequeña muestra del nacimiento de una nueva realidad, para luego ver su impulso frenado en la excelsa composición “Suspended” con esta sublime explosión lumínica de lo divino. Un precioso entorno melódico que tendrá su continuidad en el tema “Aelita”, donde la transformación se convierte en la lenta apertura del amplio abanico de formas que ofrece la actividad material en su proceso de cambio, adquiriendo en la composición “Starburst” esta visión sublime de la belleza inefable latente en el universo para luego dar paso al tema “Stone Tape”, clausurando este álbum con el retorno musical a su base conceptual con la cual iniciamos esta audición. “Stone Tapes”, impresionante ópera prima del músico y compositor Jarek Leskiewicz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

X-NAVI:ET “DEAD CITY VOICE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #203).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 203 // Reseña Musical nº: 148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

X-NAVI ET - DEAD CITY VOICE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta editado sólo como promo. Álbum original en LP 12”, edición limitada de 250 unidades con treinta y tres de ellas, incluyendo obra en huecograbado firmada por el autor (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / ETER RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 053-1 LP / éter 15v
Tracklist: SIDE A: 1- 1+1=1 // 2- Mutagenocidecadentia // 3- Schism // 4- Tinnitus Auris
SIDE B: 5- Garden Paradox // 6- Luna 369 Park
Artistas: Rafał Iwański
Artistas invitados: Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox”
Trabajo musical: Rafał Iwański
Diseño Artístico: Ewa Bińczyk (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mutagenocidecadentia // 4- Tinnitus Auris

Lux Atenea 4 - 4

Publicado a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en colaboración con ETER RECORDS (sello discográfico de Rafał Iwański) en una edición limitada de 250 unidades en vinilo, el LP “Dead City Voice” se ha convertido en el segundo álbum de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET, habiendo contado con la colaboración profesional de Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox” dentro de este estilo musical ecléctico englobado dentro de la escena sonora electroacústica marcada por lo experimental, el ambient, el dark-ambient y lo industrial. Vertebrado por seis magníficos y sorprendentes temas, el álbum “Dead City Voice” está definido artísticamente por este atrayente sonido urbano dentro de una decadente visión cosmopolita, donde el mundo moderno va languideciendo tras esas décadas de esplendor en el siglo XX que han quedado ya perdidas irremediablemente en el pasado. Con el auge en nuestro presente de esa creciente soledad que está asfixiando poco a poco al individuo, todo fluye con constante vigor a nuestro alrededor mientras tratamos de sobrevivir en una sociedad sin alma ni espíritu alguno en calles donde se anuncia la muerte de la ética y de la moral ante la incontenible ola tecnológica y conceptual de la posmodernidad. Por este motivo, “Dead City Voice” es un álbum que creará una fuerte empatía en los melómanos lectores de Lux Atenea educados en una realidad moderna cuyo pulso vital está dando sus últimos latidos en esta segunda década del siglo XXI, y esta realidad es la que marca indeleblemente cada uno de estos seis temas perfilados con hipnóticas texturas sonoras como solamente la música electroacústica es capaz de crear y definir, y donde el destacado protagonismo del vinilo se convierte en el soporte sonoro ideal para reflejar con autenticidad cada una de estas obras en su grabación más esplendorosa y detallada.

Lux Atenea 4 - 5

Durante su audición, quedarán sobrecogidos con la audición del obscuro tema “1 + 1 = 1”, hasta que el aire sacro de “Mutagenocidecadentia” les deje el alma helada, presentándose posteriormente la tenebrosa composición “Schism” con esa angustiosa bruma que vela los sentidos hasta desorientar completamente nuestra realidad existencial, evolucionando su entorno sonoro hacia espacios más preciosistas en “Tinnitus Auris” debido a las cautivadoras texturas sonoras con las que elegantemente se concluye esta cara A del LP. Con la aguja ya posicionada en el inicio del surco de la cara B que nos llevará inmediatamente al tema “Garden Paradox”, serán sus ecos del pasado los que volverán a paralizarnos con esta sublime estructuración musical que, en “Luna 369 Park”, se transformará en un continuo sonoro de carácter mántrico como si fuera una banda sonora perfecta que recrease fielmente la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Una composición de corte experimental con la que se clausurará este solemne trabajo musical. Ampliando el arco cultural contenido en esta exquisita edición, en el interior del LP el mundo literario encuentra su representación más sublime a través del texto firmado por Dariusz Brzostek que, junto al admirable diseño artístico realizado por Ewa Bińczyk para este álbum, engalana aún más esta selecta edición con las 33 unidades en las que se han incluido la obra en huecograbado firmada por el autor en exclusiva. Una aristocrática presentación para coleccionistas musicales entregados a lo más exclusivo y que justifica sobradamente su adquisición. “Dead City Voice”, auténtica joya discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #202).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 202 // Reseña Musical nº: 147

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 24 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

23 THREADS - THE ORNAMENTS The Ghost of Miranda

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades con poster incluido (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 157-2
Tracklist: 1- On This Darkest Night // 2- Rainy // 3- No More Flesh for You // 4- An Abyss // 5- My Name is Miranda // 6- Embrace the Stone // 7- Now It Is Too Late // 8- Talisman-Only the Fog // 9- Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)
Artistas: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff en colaboración con Marcin Polak, y arreglos por Marek Xavier Marchoff e Ingrid Swen; lírica escrita por Ingrid Swen inspirada en su relato poético “The Dark Chapel”
Trabajo artístico: David Ciummo
Datos técnicos: Grabado en Macabre Room por Marek Xavier Marchoff en 2015 y 2016; mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Alchembient Electronova en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- On This Darkest Night // 3- No More Flesh for You // 5- My Name is Miranda // 7- Now It Is Too Late

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 1 de diciembre de 2017 fue presentado oficialmente el tercer álbum del grupo 23 Threads con el genial artista Marek Xavier Marchoff como alma máter, junto a Ingrid Swen, Marcin Polak y Rafal Janus. De gótico título, el grandioso álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” sorprenderá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido al resplandeciente e innovador estilo musical desarrollado por 23 Threads en los nueve temas que vertebran su nuevo álbum. Una inteligente y ecléctica fusión sonora de estilos como el ambient, folk, neofolk, experimental, ritual… que, unido al magnetismo del registro vocal de Ingrid Swen en la sublime interpretación de esta bella lírica basada en su relato poético “The Dark Chapel”, crean auténticos entornos musicales de corte gótico y fantasmagórico inspirados en la presencia del espíritu de Miranda en el cuarto de estar de su castillo. De ahí la estética lúgubre que predomina en el diseño de este álbum, creado por David Ciummo, engalanando con grandeza visual aristocrática cada uno de los paneles de esta preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD publicada por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Si además añadimos el impresionante trabajo técnico realizado por Marek Xavier Marchoff en la masterización de cada uno de los temas de este álbum, con la complejidad en el registro sonoro que conlleva equilibrar y armonizar estas innovadoras composiciones marcadas por su gran dificultad estructural y musical, el extraordinario álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” garantizará a nuestros cultos lectores que adquieran esta obra en su edición original, una experiencia musical única, inigualable e incomparable en la actualidad dentro de esta escena non-mainstream. Por este motivo, iniciamos la audición del fantasmagórico álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” entrando en el tenebroso Reino de Selene a través del tema “On This Darkest Night”, donde su base sonora instrumental de percusión resulta perfecta para crear una atmósfera de inquietud y de temor potenciada por estos espeluznantes sampler, estas grabaciones de audio más propias de entidades espectrales, mientras la templanza en la lírica interpretada por Ingrid Swen potencia su siniestro efecto emocional.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el ciclo melódico para guitarra presente en “Rainy”, recreará con sumo talento musical la caída de la lluvia mientras las voces de otro mundo hacen acto de presencia, llevándonos su siniestro estilo folk directamente hasta el excelso “No More Flesh for You” donde la innovación en la estructura musical se vuelve más compleja en esta inteligente fusión de lo neofolk con un trasfondo ambient, siendo la mágica voz de Ingrid Swen lo que dé sentido esotérico y supraterrenal a este tema, para que luego su sombra conceptual siga desarrollándose en la canción “An Abyss” en esta espiritual caída en la perdición divina con un alma desorientada atrapada en ese otro plano de la realidad sin aparente salida. Y del folk pasaremos al estilo ritual en “My Name is Miranda”, una de las composiciones musicales más espeluznantes y sobrecogedoras de este extraordinario álbum del grupo 23 Threads, sumergiéndonos en el agónico estado de este espíritu perdido en la inmensa soledad del olvido. En cambio, el tema “Embrace the Stone” se presentará mucho más luminoso a través de un estilo musical experimental entremezclado con lo ambient, y donde todo fluye armoniosamente en esta inmersión sonora en ese espacio marcado por la distorsión de las dimensiones, del tiempo, y de la realidad, quedando “Now It Is Too Late” como retorno al estilo folk, pero siempre decorado musical e instrumentalmente por lo experimental para dar esta compleja y contundente intensidad a la composición, como 23 Threads viene realizando artísticamente desde sus inicios. Con “Talisman-Only the Fog”, el eclecticismo conceptual será mucho mayor en esta superestructura instrumental donde la voz de Ingrid Swen se convierte en sacerdotisa en esta ceremonia de trasfondo esotérico que, en “Scattering of Storm/Sins (Different State Reconstructed with Ingrid on Drums)”, extenderá el telón de clausura de esta obra musical con una nueva demostración de virtuosismo en la creación artística mientras los sonidos instrumentales y la voz se convierten en esta demoníaca danza macabra. “The Ornaments (The Ghost of Miranda)”, la creatividad musical del grupo 23 Threads en su más elevada expresión artística jamás alcanzada hasta el momento en su prestigiosa carrera discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #201).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 201 // Reseña Musical nº: 146

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

23 THREADS - CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 093-2
Tracklist: 1- In Deep Forest // 2- Philosophy // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 5- Animal In The Circle // 6- Music Box // 7- The Fallen // 8- Terminal Rise // 9- Seeing // 10- The Bridge / Different State – Mega Re-constructed
Artistas: Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus
Artistas invitados: Agnes (chelo) y Worldsax (samples de saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Marchoff, lírica escrita por Caroline Rider
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada),  Marek Marchoff, Rafal Janus y Churek Malitek (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos desde el 19 de marzo de 2013 a junio de 2014, grabados entre los meses de agosto y septiembre de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Deep Forest // 3- In Deep Forest Theme // 4- Still Waters // 7- The Fallen

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música non-mainstream más selecta están de enhorabuena tras la presentación oficial del nuevo álbum del grupo 23 Threads “Conspicuous Unobstructed Path” el pasado 11 de mayo, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 400 unidades en ecopak CD que incluye como extra el CD de su primer álbum “Magija”. Engalanado con una siniestra portada creada por Maciej Mehring (Zoharum Records) para esta emblemática edición, que va a marcar un antes y un después dentro de esta escena, el lujoso diseño extiende su belleza visual con las fotografías de los miembros del grupo impresas en el resto de paneles, habiendo sido decorados individualmente con formas geométricas que le dan ese aire artístico actual. Veinte años han pasado ya desde que el grupo 23 Threads grabara su mítico álbum “Magija” y, tras ser publicado inicialmente en CDr por el sello Furia Musica en el año 2001, su renacimiento discográfico aparece en este año 2015 con esta edición especial junto a su nuevo álbum. Formado por Marek Marchoff, Ingrid Dawn Swen y Rafal Janus, 23 Threads nos presenta “Conspicuous Unobstructed Path” vertebrado por diez impresionantes temas de ecléctica esencia musical macabre folk para nuestro deleite más intenso y apasionado, adquiriendo ese carácter sonoro innovador como si estas dos últimas décadas no hubieran pasado. Una atrayente audición que iniciaremos con su primer tema, “In Deep Forest”, y este nostálgico carrusel emocional donde la mirada bohemia al mundo se entremezcla con lo lóbrego y lo gótico, para avanzar posteriormente a través de la espectral obscuridad que surgirá en “Philosophy” de simbólica lírica, recuperando su fantasmagórica languidez en “In Deep Forest Theme” con estas tenebrosas melodías que flotan y se disuelven en nuestro entorno. Los reflejos de iridiscencia etérea nos hipnotizarán en la excelsa canción “Still Waters”, entregándose nuestra alma a la fascinación contemplativa para luego tocar la tierra y sentir la visceral energía de la Madre Naturaleza en el tema “Animal In The Circle”. El caleidoscópico carrusel de la vida volverá a aparecer en “Music Box” como antesala del crepúsculo que se presiente en el mefistofélico tema “The Fallen”, cargado de desesperanza, de incomprensión y de spleen existencial, asumiendo su infernal estado de decrepitud espiritual en “Terminal Rise” donde las dimensiones y las formas quedan completamente distorsionadas. Parece que una luz en la vida se enciende en “Seeing”, pero lo cotidiano vuelve a presentarse emocionalmente áspero en este baile de máscaras donde la auténtica realidad siempre queda oculta, erigiéndose el tema “The Bridge / Different State – Mega Re-constructed /” con este magnetismo musical trágico como solamente el chelo es capaz de transmitirnos en su melódico lamento, desembocando en un caos de inexorable colapso final. “Conspicuous Unobstructed Path”, el esperado retorno del grupo musical 23 Threads no podía haber sido más augusto y espectacular. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.