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HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (Reseña / Review #151).

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Reseña Cultural nº: 151 // Reseña Musical nº: 96

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - HYPERBOREA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Yikilth // 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 4- Voormithadreth // 5- Polarion // 6- Yhoundeh
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Juan Carlos Toledo
Datos técnicos: Producción, composición y grabación del álbum realizada por Juan Carlos Toledo (Hiemis) en su propio estudio de grabación durante el mes de diciembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 5- Polarion

Lux Atenea 4 - 3

Mañana, día 29 de marzo, será presentado oficialmente este nuevo álbum musical de Hiemis a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT. “Hyperborea” será publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD numeradas que ya están disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. Con el auténtico espíritu creativo del artista non-mainstream que participa en todo el proceso de definición de su obra hasta el más mínimo detalle, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) también ha diseñado la magnífica portada del álbum haciendo uso de esta imagen de una cordillera montañosa cubierta de nieve, donde los glaciares se convierten en la clave simbólica perfecta para reflejar la esencia conceptual de “Hyperborea”. Esta mítica región situada en el Ártico que el mundo griego de la Antigüedad mencionaba y situaba mucho más al norte de las tribus celtas y tracias (indoeuropeos) con las que hacía frontera. Con el dios del gélido viento del Norte llamado Bóreas como raíz gramatical de esta tierra mítica y ancestral llamada Hiperbórea, donde el frío polar, el hielo, y las nieves perfilan los paisajes donde viven sus habitantes, los hiperbóreos crearon una cultura ya desaparecida según la herencia mitológica, dejando el lenguaje rúnico como legado más importante de la primera civilización europea creada por estos hijos de los dioses que se caracterizaban por su gran altura física, por su actitud vital de carácter pacífico, por su alto nivel de desarrollo cultural, por su plano espiritual elevado, y por su inmortalidad. Pero, para definir artísticamente a “Hyperborea”, Juan Carlos Toledo bebe de fuentes de inspiración mucho más modernas. La influencia cultural del universo mitológico creado por el maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) y, sobre todo, por el genial escritor estadounidense Clark Ashton Smith (1893 – 1961), en este álbum son pieza fundamental para poder entender este fruto artístico creado por Hiemis. De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este álbum musical no ha podido ser más sobresaliente al quedar todos englobados en los Mitos de Cthulhu. Una fuente de inspiración irresistible para el genial artista español Juan Carlos Toledo a la hora de dar sentido musical y perfilado sonoro cada composición. Unos temas compuestos y producidos en su propio estudio de grabación, de ahí la fluidez y el perfecto equilibrio sonoro que presentan durante su audición, como así podrán sentirlo y disfrutarlo los lectores de Lux Atenea que adquieran el impresionante álbum “Hyperborea” en su edición original, sobre todo si es en este atrayente formato físico en CD, limitado y numerado. Una joya discográfica destinada a amantes de la música non-mainstream más selecta que se caracterizan por sus exquisitas colecciones musicales privadas. Con álbumes de la suprema calidad artística de “Hiperborea”, la escena dark-ambient actual ya tiene a Hiemis como uno de sus baluartes musicales de referencia en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este obscuro álbum musical abriendo las puertas del primer tema “Yikilth”, nombre del mítico iceberg que guía en el océano, presentando un estilo dark-ambient de sonoridad agreste y concentrada para recrear la inmensa solidez de lo gélido, y donde hasta el detalle en la recreación instrumental del hielo al quebrarse forma parte de esta colosal composición. Una contundente entrada musical que, en el magnífico tema “Urbo-Sathla”, deidad que llevó la vida a la Tierra, evolucionará hacia texturas sonoras más complejas en una estructura abierta, expansiva, sublime, y con el sonido de las olas del mar transformándose en la chispa primigenia de lo orgánico. Cuando los coros femeninos hagan acto de presencia, todo se volverá espiritual y ritual sin perder un ápice de su halo obscuro y misterioso, motivo por lo cual los planos musicales en tonos más graves irán definiendo el tramo sonoro final de esta composición hasta llevarnos a un estilo dark-ambient puro y bien estructurado, quedando sobradamente demostrado el talento de Hiemis en la creación sonora por la admirable integración de estos fantasmagóricos coros. Posteriormente, el tema “Tsathoggua”, nombre del poderoso ser no divino que está íntimamente unido a la historia de la ancestral Hiperbórea, se apoyará en una vibrante base musical sobre la cual se erige esta superestructura melódica puntualmente pincelada con pasajes sonoros que te conmueven, y te incitan a evadirte mentalmente. ¡¡¡“Tsathoggua”, impresionante composición!!!

Lux Atenea 4 - 5

Desembocando en la famosa montaña situada en Hiperbórea que da título al tema “Voormithadreth”, el ambiente sonoro se volverá tenso y inhóspito mientras las fuerzas ctónicas permanecen latentes en los planos musicales más densos de esta obra musical. Con los ecos transformados en una lenta respiración de la tierra, el poder de la Madre Naturaleza es omnipresente pero sin mostrar su fuerza más devastadora e incontenible, evolucionando conceptualmente el tema “Voormithadreth” del estilo musical dark-ambient al ritual hasta llegar a esta brumosa atmósfera chamánica y a esta perspectiva espiritual animista del mundo y del universo. En cambio, en el extraordinario tema “Polarion”, región helada y desértica que permanece aislada del resto de Hiperbórea por una cordillera montañosa que hace de barrera natural, las texturas sonoras se volverán más cristalinas y complejas hasta sumergirnos en un entorno musical de auténtica vanguardia que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una sucesión de matices musicales que descentrarán los focos de atención sonora en este amplio espacio dimensional, provocando durante su audición que nuestra mente se expanda hasta quedar embrujados por las sensaciones sublimemente bellas que la composición “Polarion” posee en su epílogo instrumental. Una audición rica en matices que perdurará en el tema “Yhoundeh” para extender el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Con la Diosa Alce dando título a esta composición, el mesmerismo sagrado que crea esta nebulosa sonora es fascinante, quedando magia y solemnidad impulsadas por el poder de lo divino enraizado en la solidez física, en la manifestación material y carnal, y en las raíces sagradas hundidas hasta el principio de los tiempos. “Hyperborea”, vanguardia conceptual en clave musical dark-ambient para recrear con todo lujo de detalles sonoros, este escenario mitológico relacionado con el universo literario del maestro Clark Ashton Smith. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH CONSPIRACY “KUR” (Reseña / Review #150).

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Reseña Cultural nº: 150 // Reseña Musical nº: 95

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MOLOCH CONSPIRACY - KUR

Quiero dar las gracias al genial artista francés JULIEN A. LACROIX (MOLOCH CONSPIRACY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 99 unidades (nº44/99) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Kur // 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 4- Ereshkigal’s Children // 5- Ganzer’s Palace // 6- Torments // 7- Offerings (featuring Uunslit)
Artistas: Julien A. Lacroix
Artistas invitados: Xerxes the Dark (mezclado instrumental y tratamientos sonoros en el tema “Hubur”) y Uunslit (vocalista en los temas “Inanna” y “Offerings”, y pasajes de voz en el tema “Torments”)
Trabajo musical: Moloch Conspiracy
Trabajo artístico: Julien A. Lacroix
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hubur (featuring Xerxes the Dark) // 3- Inanna (featuring Uunslit) // 7- Offerings (featuring Uunslit)

Lux Atenea 4 - 3

El título del nuevo álbum de Moloch Conspiracy “Kur” tiene su significado directamente unido al nombre del dragón que secuestró a la diosa sumerio-acadia Ereshkigal para llevarla al inframundo, lugar que terminaría rigiendo. Vertebrado por siete extraordinarios temas musicales compuestos con maestría por el artista francés Julien A. Lacroix, alma máter de Moloch Conspiracy, en este reciente álbum ha podido contar con la colaboración artística de Xerxes the Dark para el mezclado instrumental y los tratamientos sonoros del tema “Hubur”, y con la genial artista Uunslit como vocalista en los excelsos temas “Inanna” y “Offerings”, además de los pasajes de voz presentes en el tema “Torments”. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT, el grandioso álbum “Kur” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD engalanada con un espectacular diseño de portada de gran formato que, para poderlo ver atentamente en su conjunto, hay que abrir la carpeta del álbum al completo porque portada y contraportada forman un todo. Concebida por el propio artista Julien A. Lacroix, en la portada se refleja el brumoso palacio del inframundo en esta imagen en blanco y negro donde las sombras dominan y difuminan las formas arquitectónicas. Una visión siniestra de gran belleza sacra como representación de la mitología sumeria que fundamenta cada uno de los temas de este álbum y, aunque el dragón Kur da título a este magnífico trabajo musical, es en el escenario del inframundo regido por la diosa Ereshkigal donde se desarrolla cada una de las recreaciones musicales transformadas por Moloch Conspiracy en composiciones sonoras en clave dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del fascinante álbum “Kur” adentrándonos en el tema homónimo, manifestándose la presencia del ser poderoso a través de pinceladas sonoras tenebrosas de inquietante emotividad. Su atmósfera musical dark-ambient cercana a lo sepulcral, sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un entorno aparentemente plácido y calmado, pero realmente siniestro. Posteriormente, seguiremos permaneciendo bajo el influjo de la mitología sumeria en el magnífico tema “Hubur”, pero aquí el estilo musical dark-ambient abre su abanico sonoro hacia planos sonoros más luminosos y expansivos. Iridiscencias y obscuridad mortuoria en un entorno sonoro donde la presencia del agua es símbolo vital como río de la vida más allá de la muerte, notándose el magnífico trabajo realizado por Xerxes the Dark (artista iraní Morego Dimmer) en esta colaboración musical con Moloch Conspiracy. A continuación, texturas sonoras más vaporosas serán la antesala musical de la Diosa del Amor y de la Guerra directamente relacionada con la mítica ciudad de Uruk, dando título al tema “Inanna”. Con Uunslit a cargo de este plano vocal femenino de embriagadora atracción, en esta impresionante composición se recrea fielmente el contraste sagrado establecido entre el Amor y la Guerra personificado en la Diosa Inanna. Terciopelo sonoro carmesí que tanto puede representar lo seductor como lo sangriento según se manifieste su poder, de ahí que, como analista musical non-mainstream, valore al tema “Inanna” como una auténtica obra maestra de la música dark-ambient. ¡¡¡Chapeau, Uunslit y Moloch Conspiracy por tan excelso trabajo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Más inquietante aún aparecerá el tema “Ereshkigal’s Children”, donde la combinación de la Diosa sumerio-acadia del Inframundo y la presencia infantil proyectan unas sombras sonoras de lo más terrorífico, sobre todo si el melómano lector de Lux Atenea escucha atentamente este tema a oscuras en mitad de la noche, como ha sido mi caso. Incluso hasta los ecos de las pinceladas sonoras instrumentales suenan con alma mefistofélica y supraterrenales. En cambio, el tema “Ganzer’s Palace” tiene una personalidad artística marcada por texturas sonoras sedosas y lánguidas que se expanden en el tiempo sin fin, creando una paz extraña en clave musical ambient que contrasta totalmente con el estilo musical dark-ambient hasta ahora disfrutado. Con elementos instrumentales de trasfondo ritual abriendo los espacios sensoriales, “Ganzer’s Palace” es una composición inteligentemente desarrollada para sumergir al melómano en un entorno sonoro totalmente siniestro sin que prácticamente se dé cuenta, o tome consciencia de ello, desembocando en la tensión y en el drama latente de “Torments” donde su plano sonoro vibrante es el pilar musical principal que sostiene toda esta estructura. Aquí, los planos vocales protagonizados por Uunslit retornan fugazmente como anticipo de su mayor relevancia artística en el tema “Offerings”, clausurando este extraordinario álbum con una riqueza musical en sus cromatismos sonoros que te hipnotizan y te poseen mentalmente. La composición “Offerings” posee ese halo puro, ese elemento salvífico que te embriaga hasta llevarte a lo hierático por su carácter místico y ritual de trasfondo ultraterreno, motivo por lo cual, la presencia vocal femenina de Uunslit crea un contraste mayor en su definición musical dark-ambient con pasajes ambient. “Kur”, mitología sumeria y música dark-ambient dando sentido artístico a este impresionante álbum de Moloch Conspiracy. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NEW BLOCKADERS “LIVE AT SONIC CITY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #148).

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Reseña Cultural nº: 148 // Reseña Musical nº: 93

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE NEW BLOCKADERS- LIVE AT SONIC CITY

Quiero dar las gracias a por su cortesía al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR261CD
Tracklist: CD: 1- Live At Sonic City
DVD: Live At Sonic City
Artistas: Richard Rupenus y Philip Rupenus
Trabajo musical: The New Blockaders
Trabajo artístico: Alex Vanhee (fotografía)
Datos técnicos: Actuación musical en vivo grabada por Michiel De Maeseneer; álbum masterizado por Phil Julian
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro del estilo noise

Lux Atenea 4 - 3

De nuevo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS vuelve a sorprendernos a los fieles seguidores del estilo musical noise con otra joya discográfica de imprescindible adquisición y disfrute: el impresionante álbum “Live At Sonic City” de The New Blockaders. Presentado oficialmente el pasado día 11 de marzo, “Live At Sonic City” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD+DVD de seis paneles, engalanada con un impactante diseño de portada donde resalta especialmente la fotografía tomada por Alex Vanhee en el concierto ofrecido en el año 2017 por The New Blockaders en el Sonic City Festival (Kortrijk, Bélgica). Tensión artística, contundencia musical en vivo, y transgresión sonora inmortalizadas en esta instantánea convertida ya en mítico recuerdo de estos legendarios músicos, de estos auténticos padres conceptuales del estilo noise. Con el talentoso teórico del noise Luigi Russolo estableciendo las bases de este estilo musical a través de su Art Of Noises Manifesto, auténtica e ineludible biblia conceptual de este estilo musical, será The New Blockaders el que ponga en práctica esa visión vanguardista y rupturista dentro de la escena musical non-mainstream desde el año 1982 a través de grandiosos álbumes autoeditados. Desde entonces, hablar de The New Blockaders es hablar de pioneros sonoros, del espíritu vanguardista e irreverente en cuyo espejo se han ido mirando el resto de artistas y grupos musicales dentro del estilo noise. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea que siguen cautivados y fascinados con las obras aparecidas desde entonces dentro esta corriente sonora brutal y despiadada, adquirir el álbum “Live At Sonic City” se transformará en ese ineludible ritual destinado a garantizar audiciones cargadas de pasión y de entrega musical con la autenticidad del directo. Si a todo ello, además Cold Spring Records ha añadido este espectacular DVD donde poder admirar a The New Blockaders en su última actuación, hablar de “Live At Sonic City” como joya discográfica por excelencia es quedarse corto en su valoración artística.

Lux Atenea 4 - 4

Así de grandiosos, superlativos, y expansivos se presentaron Richard Rupenus y Philip Rupenus en esta actuación en vivo grabada por Michiel De Maeseneer, y que ha pasado por un impecable proceso de masterización a cargo de Phil Julian hasta ofrecernos esta viveza, este equilibrio en el registro sonoro, y esta sensación de estar viviendo este concierto si uno cierra los ojos. Una audición que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen este álbum. Y si hacemos referencia al plano audiovisual, el DVD incluido en esta lujosa edición nos permite disfrutar de ese espectáculo sonoro gracias a la filmación realizada por Jens Vranck (a.k.a. Spookstad), a través de la cual The New Blockaders transmite su arte sonoro noise con más impacto psicológico aún gracias a su admirable trabajo de edición. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario CD de cuarenta minutos de duración, sumergiéndonos en esta metamorfosis musical donde el plano melódico protagonizado por el piano marcará el tempo, la ruptura temporal con la realidad. Solemnidad perfumando el ambiente, silencio y expectación entre el público, y el universo musical de The New Blockaders empieza a devorarlo todo como si fuera un vórtice a otro mundo, a otra dimensión del Arte. La cadencia se ralentiza, las notas se van volviendo más y más pesadas, y el colapso traerá consigo el caos y el derrumbe de todo lo establecido.

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, nada será estable, nada será armonioso porque la armonía no muta, no cambia, no se adapta al plano conceptual transgresor de Richard Rupenus y Philip Rupenus. Texturas industriales en su definición metálica multiplano irán transformándose en decadencia de lo industrial para arrojarse de lleno al torbellino sonoro noise, mientras la actividad no para en su diabólico dinamismo. Un crescendo instrumental donde los instrumentos dejan de serlo para convertirse en performance, en partícipes sonoros de esta ruptura conceptual de todo lo establecido, adquiriendo una complejidad creciente donde los matices son la clave de la actuación musical en este concierto. Una sucesión de oleadas sonoras violentas, extremas en su ámbito de influencia como reflejo del ser humano moderno y posmoderno que va perdiendo inexorablemente su futuro, su destino, el timón de su evolución y de su sentido existencial. De esta forma, sin periodo de descanso o de relax alguno, The New Blockaders se va transformando en los maestros ceremoniales de este rito musical cargado de acidez moral, hundiendo cualquier aspecto ético o estético que pueda plantearse ya que su visión creativa de vanguardia es la antítesis del fundamento. Una complejidad sonora que provoca fascinación e hipnotismo en quienes lo viven, en quienes lo sienten como una escenificación en el presente del apocalipsis futuro de nuestra civilización, y esta intensidad sonora en clave noise es esencial para poder construir esta torre poderosa y arrogante colapsando hasta en sus cimientos. Así de contundente, extremo e inhumano se proyecta musicalmente el álbum “Live At Sonic City”, sobre todo, si el melómano del año 2019 observa el mundo futuro que le espera a no muchos años vista. Como clausura final del concierto, el melódico piano ya no sonará como al principio. Sonara a marcha fúnebre, y a las llamas devorando el testamento del ser humano sobre la faz de la tierra y del cual solamente quedarán sus cenizas. “Live At Sonic City”, una excelsa edición discográfica donde se condensa la esencia del estilo musical noise más puro e irrepetible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

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Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”
Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #120).

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Reseña Cultural nº: 120 // Reseña Musical nº: 69

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA - GHOSTWOOD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn’t Exist – Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 6

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico.

Lux Atenea 4 - 5

Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn’t Exist – Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY” (CYCLIC LAW, septiembre 2018) (Reseña / Review #117).

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Reseña Cultural nº: 117 // Reseña Musical nº: 66

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

COMMON EIDER, KING EIDER - A WOUND OF BODY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 121st cycle
Tracklist: 1- Remembrance A Threnody // 2- Sinew Stretched Over Crumbling Bones // 3- We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night // 4- Helene // 5- River Of Blood
Artistas: Common Eider, King Eider
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Yoli (Aponeurotica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del grandioso álbum de Common Eider, King Eider titulado “A Wound Of Body”, que será presentado oficialmente el próximo día 7 de septiembre. Otra contundente demostración artística de talento sonoro creado por este colectivo artístico y musical californiano liderado por el genial dúo formado por Rob Fisk y Andee Connors, ofreciéndonos en esta nueva obra, una innovadora visión de la siniestra belleza mortuoria recreada inteligentemente en cada una de las cinco composiciones que lo vertebran. Unos espeluznantes temas englobados dentro de los estilos ritual y black ambient para cautivar a los melómanos más exigentes dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream, adquiriendo ese cromado brillo de la obscuridad emanando de estructuras sonoramente complejas donde la armonía en sí, reside en su espíritu artístico pionero caracterizado por el inconformismo conceptual de lo ya establecido. De nuevo, con “A Wound Of Body”, Common Eider, King Eider vuelve a revitalizar esta escena con propuestas sonoras filosóficamente obscuras recreadas en elegantes superestructuras musicales donde sus planos sonoros es puro arte… obscuro arte musical de vanguardia. El impresionante álbum “A Wound Of Body” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD de formato A5, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12″ en vinilo de 140 gramos, co-editado con el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un siniestro diseño creado por Yoli (Aponeurotica), en la tenebrosa imagen de portada se ha recreado visual y simbólicamente esa salida del alma del cuerpo del difunto rumbo a su inexorable destino ultraterreno.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra del colectivo artístico estadounidense Common Eider, King Eider, sumergiéndonos en la atmósfera fúnebre propia de una época arcaica recreada intensamente en el primer tema “Remembrance A Threnody”. Una era perteneciente a nuestro pasado donde las ceremonias mortuorias eran ritualizadas musicalmente sin que fuera necesaria la presencia del muerto en esa escena, de ahí que el estilo black-ambient de trasfondo ritual que caracteriza al tema “Remembrance A Threnody”, adquiera esta lúgubre atmósfera que termina rodeándonos para tratar de absorbernos y llevarnos a ese otro lugar prohibido para los seres carnales. Profundamente impactados ante tanta contundencia e intensidad musical, sin perder en ningún momento al mundo de la ultratumba como base de inspiración creativa, el tema “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” se volverá más obscuramente barroco en su trasfondo escatológico y existencial en este siniestro tempus fugit omnipresente en el mundo. Pero “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” es todavía más fantasmagórico y lapidario debido al mensaje que transmite su estructura musical, ahondando en ese aspecto de lo sobrenatural íntimamente relacionado con la tenebrosidad espiritual, y siendo el impresionante tema “We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night”, la recreación musical de la esperanza de salvación tras haber caído en ese reino del dolor eterno post-mortem. Por este motivo, a lo largo de su audición, el impacto psicológico transmitido va aumentando progresivamente en esta composición de estilo ritual inicialmente luminosa, que irá apagándose a través de una cadencia melódica cada vez más eclipsada por los trasfondos black-ambient. Posteriormente, el tema “Helene” provocará el retorno al abismo ultraterreno en una bajada a la Nada como si fuera un viaje sin retorno a ese infierno impredecible e inimaginable aparentemente intuido por el alma en sus sueños más terroríficos. Un aciago trasfondo sonoro que, en “River Of Blood”, nos llevará a contemplar la extensión del fúnebre telón de clausura encargado de tapar estas sanguinolentas aguas donde las almas se encuentran frente a frente con el auténtico rostro de la Dama Muerte. “A Wound Of Body”, cuarenta minutos de innovación sonora ritual y siniestra magia conceptual black-ambient a través del inagotable universo artístico de Common Eider, King Eider. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF” (CYCLIC LAW, octubre 2013) (Reseña / Review #115).

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Reseña Cultural nº: 115 // Reseña Musical nº: 64

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

TAPHEPHOBIA - ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 3- White Chamber // 4- To Storm The Field // 5- Stranger In This Century // 6- In The Heart Factory // 7- Corporeal Escape // 8- Earth Bound Spirit // 9- Leave Their Sinking Ship // 10- Placid Hours Of Quietness (The Final Day) // 11- All Night Near The Water
Artistas: Ketil S
Trabajo musical: Ketil S
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 11- All Night Near The Water

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 8 de octubre, el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW publicará el nuevo álbum de Taphephobia “Escape From The Mundane Self” en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de 4 paneles, perfecta para atesorar esta siniestra música de ambientación espiritualmente tenebrosa compuesta por Ketil S, alma mater de Taphephobia, a través de un inteligente uso de drones como base estructural sonora de espíritu vanguardista. Los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición del magnífico álbum “Escape From The Mundane Self” debido a este culto al matiz musical, y al perfilamiento ambiental oscuro donde predomina la inquietud y el desasosiego mientras seguimos adentrándonos más y más en este túnel cada vez más sombrío… opaco… demoníaco. Vertebrado por once excelsas composiciones musicales donde la contemplación de la belleza sublime nos acompaña hasta la misma frontera de lo siniestro, cada una de estas maravillas sonoras les dejará profundamente conmovido ante la equilibrada armonía musical alcanzada por Ketil S. Una nueva dimensión en la recreación mental provocada por el arte sonoro donde la sensación de infinitud es constante, y donde el embrujo del alma ante la magia de la melodía siempre se presenta como una dulce entrega. El extraordinario álbum “Escape From The Mundane Self” transmite la sensación de estar poseídos por una sacra presencia divina, logrando que alcancemos rápidamente ese punto de no retorno a la realidad que nos rodea hasta que la última nota de este álbum deja de estar viva en el presente, pasando a ese estado ancestral de culto al arte musical como solamente una obra maestra de esta categoría y de esta calidad es capaz de provocarnos en cada nueva escucha. Tras la primera audición de este álbum, quedé muy impresionado por la extraordinaria calidad aquí atesorada, pero verdaderamente ha sido en las detalladas y atentas audiciones posteriores donde este álbum se ha mostrado en su más elegante y obscuro esplendor. “Escape From The Mundane Self”, sin duda alguna, una obra de culto de imprescindible adquisición para los melómanos más hedonistas en cuanto a la calidad musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAËROR TRI “ULTIMATE TIME” (ZOHARUM, julio 2018) (Reseña / Review #113).

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Reseña Cultural nº: 113 // Reseña Musical nº: 63

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MAËROR TRI - ULTIMATE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD de dos paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 164-2
Tracklist: 1- Dolor // 2- Lost Paradise // 3- A Deeper Hell // 4- Middle Of The Earth // 5- Droning Souls // 6- The Reckoning Space // 7- A Dream Within Fear // 8- Explosions Of Silence
Artistas: Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe
Trabajo musical: Maëror Tri
Trabajo artístico: Marcin Łojek
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de junio de 1990 y marzo del año 1991; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó oficialmente esta preciosa re-edición del mítico álbum de Maëror Tri “Ultimate Time”, estando disponible en formato digital y en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD de dos paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Marcin Łojek, destaca especialmente por las amplias tonalidades cromáticas que presentan las fotografías topográficas aquí utilizadas tras ser manipuladas en su color. Una estética visual que también se utilizó en el diseño del álbum de Maëror Tri “Archaic States”, aparecido también en ese mismo mes. Editado originalmente en cassette por el mítico sello italiano Old Europa Cafe en el año 1994, esta re-edición del álbum “Ultimate Time” es la más completa hasta el momento al tener el tema “Explosions Of Silence” como bonus, incluido originalmente en el recopilatorio “The Art Of Marginal Talent” publicado en CD por el sello discográfico alemán Marginal Talent en el año 1997. El tema ”Explosions Of Silence” destaca especialmente al estar compuesto por extractos sonoros de la performance homónima realizada por Maëror Tri el 11 de noviembre de 1995 en la ciudad neérlandesa de Arnhem. Como podrán comprobar, “Ultimate Time” es uno de los álbumes más excelsos creado por Maëror Tri en su primera etapa cuando eran un trío musical formado por los artistas alemanes Helge Siehl, Martin Gitschel y Stefan Knappe, presentando eclécticas composiciones de vanguardia en la década de los noventa bajo el influjo conceptual de estilos como el minimal, ambient, industrial y drone. Una riqueza artística potenciada en esta re-edición gracias a la magnífica remasterización realizada por Łukasz Miernik, cuya calidad sonora impresionará a nuestros melómanos lectores, iniciando la audición de este mítico álbum atravesando el desolado páramo llamado “Dolor”, donde aflicción y tragedia dominan en este entorno sonoro ambient para luego cruzar fronteras conceptuales que se encaminarán hacia el industrial y el noise de forma abrupta. En la impactante composición “Dolor”, Maëror Tri se mueve libremente en esta densidad sonora absolutamente siniestra mientras los miedos dan cuerpo a las pesadillas más terribles y desgarradoras, envolviendo este tema con un halo de demoníaca inspiración y fuerte impacto psicológico.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Lost Paradise” se presentará melódico y fluctuante, retornando a un estilo ambient más preciosista por su brillantez sonora donde todo resplandece en este entorno, ya que se recrea musicalmente al Paraíso Divino. Pero el eje inspirador que da sentido a esta composición no es el Paraíso, sino la pérdida de éste, motivo por el cual se irá obscureciendo este tema hasta convertirse en una dramática tribulación dirigida por la mirada de Satán, que es omnipresente en este escenario sonoro hasta el final. Una dinámica de perdición que, en el tema “A Deeper Hell”, como si fuera la recreación musical de la bajada al infierno de Dante y Virgilio en “La Divina Comedia”, nos arrastrará hacia sus profundidades en clave musical industrial con fugaces pinceladas noise. La entrada de planos sonoros dark-ambient en esta estructura incrementará la sensación de agobio y de tensión en los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición, cautivando la mente con esta apertura al interior del Averno. En cambio, “Middle Of The Earth” tiene una personalidad musical más minimalista pero englobada dentro del estilo dark-ambient en su inicio, y cuya evolución sonora irá transformando el colosal entorno ctónico aquí recreado en el brutal dinamismo de la densidad y de la ígnea energía latente. ¡¡¡“Middle Of The Earth”, impresionante composición!!! Con el tema “Droning Souls” llevándonos a un plano espiritual llano, plano, casi tan petrificado y gélido como el Reino de Hades, aquí el industrial aparece en planos musicales muy sutiles que han sido perfectamente integrados en este entorno que terminará siendo mitad dark-ambient, mitad industrial, hasta quedar sus fronteras sonoras completamente difuminadas. Posteriormente, en la composición “The Reckoning Space” desembocaremos en un mundo ignoto donde todo fluctúa, todo vibra, todo cambia, todo se transforma hasta no quedar nada de su pasado porque aquí nada es perdurable, perenne, eterno, para luego abrir las puertas del tema “A Dream Within Fear” donde volveremos a entrar en el universo psicológico de lenguaje metafórico y simbólico, pero adquiriendo en esta composición esa siniestra esencia que transforma el Reino de Morfeo en un Infierno mental. Con el tema “Explosions Of Silence” extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica, la intensidad industrial saturará todo el espectro sonoro pero en la lejanía, siendo esta composición el registro de esos ecos musicales en la distancia a través de planos sonoros de condensada dimensión en un punto del horizonte. Sus vibraciones cíclicas nos ofrecen ese lado orgánico rendido ya en su vitalidad, y sobrepasado físicamente por un entorno que aplasta la iniciativa y la progresión en pro del estatus inalterable. “Ultimate Time”, Obra Maestra Musical por excelencia de Maëror Tri renaciendo en este año 2018 para volver a fascinar a los melómanos afines a la escena musical underground de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS” (CYCLIC LAW, marzo 2018) (Reseña / Review #112).

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Reseña Cultural nº: 112 // Reseña Musical nº: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NORDVARGR - METEMPSYCHOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo.

Lux Atenea 4 - 5

Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHE SPREAD SORROW “MIDORI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #110).

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Reseña Cultural nº: 110 // Reseña Musical nº: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de marzo del año 2018 en la 20ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 20th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SHE SPREAD SORROW - MIDORI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light

Lux Atenea 4 - 6

Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión.

Lux Atenea 4 - 5

En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.