Archivo de la categoría: Sentient Ruin Laboratories

BONE FETISH “BONE FETISH” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, septiembre 2025) (Reseña / Review #2311).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2311 // Reseña Musical nº: 1498

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: BURIED (2021): 1- Still Warm // 2- Pale Seduction // 3- Cuts // 4- Graves // 5- Seminated Fossae
CONVERGENCE (2022): 6- Skins // 7- Voices // 8- Festering State // 9- Convergence
MUMMMIFIED (2024): 10- Bloated // 11- Mummified // 12- Charred
Extras: 13- Dolls // 14- Revived // 15- Seething // 16- Shredded // 17- Congeal
Datos técnicos: Temas musicales grabados por el artista canadiense W.M. entre los años 2020 y 2024; álbum remasterizado por Will Killingsworth en Dead Air Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena goregrind

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el álbum de debut homónimo de Bone Fetish a través del prestigioso sello discográfico rumano Sentient Ruin Laboratories. Publicado en formato digital, en cassette, en digipak CD, en una magnífica edición en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo semitransparente), y en una edición limitada para coleccionistas vinilo LP 12” test pressing que vienen sellados con el logo de la compañía discográfica en dorado y firmados, se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Bone Fetish” ha sido engalanado con esta impactante enmaquetación y diseño creado por MA (artista italiano Mattia Alagna), donde resalta la macabra imagen de portada realizada por el artista estadounidense Adam Medford. Bone Fetish es el proyecto musical personal del talentoso artista canadiense W.M., siendo esta obra homónima su álbum de debut incluyendo los temas pertenecientes a las demo “Buried” (2021), “Convergence” (2022), y “Mummified” (2024), más cinco canciones extras hasta quedar vertebrado por diecisiete temas en total. Realizando una avanzada perspectiva conceptual del estilo goregrind con pinceladas metal (doom, death metal…), Bone Fetish fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas musicales más extremas que llevan la belleza sonora más allá de lo siniestro, y con líricas sin límite alguno a través de las cuales mostrar esa otra cara tenebrosa unida de forma ineludible a lo humano. Por este motivo, la estética macabra del diseño de portada es perfecta para resumir en una sola imagen, el trasfondo realista de lo humano que la sociedad moderna y posmoderna trata de esconder, y que no por ello deja de existir en este planeta convertido en un auténtico infierno tanto para otros seres humanos como para otras formas de vida existentes en este medio natural, incluso mucho antes de la aparición del homo sapiens sapiens. El álbum “Bone Fetish” es desgarrador, porque desgarradora es la realidad humana que, aunque muy avanzada tecnológicamente en la actualidad, sigue conservando esa diabólica semilla latente en su interior que únicamente está esperando el momento para salir al exterior con toda su furia irracional e insaciable. A nivel sonoro, es impresionante el trabajo técnico de remasterización realizado por Will Killingsworth, convirtiendo la audición de este álbum en una oleada musical extrema sentida de forma nítida en su registro sonoro y en su dimensión espacial, y con una fuerza avasalladora en su plano lírico que fascinará a los melómanos. Como analista cultural, siempre recomendaré la audición en vinilo por su autenticidad sonora, siendo esta la edición discográfica favorita para poder sentir la magia sonora de un artista o banda musical, ya sea bella, sublime, siniestra, o más allá de los límites de lo siniestro como es este el caso.

Iniciamos la audición de esta impactante obra musical con los cinco primeros temas pertenecientes a la primera demo de Bone Fetish titulada “Buried” (2021), y con el comienzo sonoro hipersaturado del primer tema “Still Warm” que aplacará levemente su impulso arrollador para avanzar con este tempo marcial del cual emana el sometimiento, el abuso, y lo extremo. Esos destellos violentos continuarán en el espectacular tema “Pale Seduction” como una danza macabra de lo carnal llevado a la degeneración absoluta donde lo humano es puramente infernal, de ahí el sentido de estas afiladas guitarras eléctricas en su estructura instrumental. Luego, en el tema “Cuts”, lo macabro quedará recreado a nivel musical de forma devastadora como una trituradora voraz en acción. Todo queda reducido a lo físico, a lo carnal, y la entrada de estos pasajes sonoros propios del doom reorientará su estructura musical hacia este death metal de auténtico lujo por el trasfondo de su mensaje, derivando hacia un despiadado estilo goregrind en su parte final. ¡¡¡“Cuts”, conceptualmente espectacular!!! “Graves” no dejará respiro alguno al melómano lector de Lux Atenea con esta breve descarga musical donde lo siniestro se convierte en la antesala sonora del tema “Seminated Fossae”, con lo necrofílico aflorando en su proyección musical más oscura y desviada, proyectándose con un densidad instrumental al límite de su deconstrucción sonora absoluta antes de entrar en el caos. Los cuatro siguientes temas corresponden a la demo “Convergence” (2022), siendo “Skins” bestial en su demoledora interpretación instrumental y lírica en dos planos vocales avasalladores. Un cambio en el estilo de composición de Bone Fetish, para adentrarse en este metal extremo con un registro vocal tan demoníaco como una posesión infernal. El tema “Skins” es excelso por su eclecticismo conceptual tan bien armonizado, a pesar de su acelerado tempo, y sin perder en ningún momento su siniestra armonía en la estructura artística. Una muestra clara y contundente de la evolución en la perspectiva del artista canadiense W.M. para dar a su proyecto musical Bone Fetish una apertura conceptual mucho más amplia, llevándolo hasta la vanguardia dentro de esta escena.

El tema “Voices” será la confirmación de esta nueva perspectiva creativa con otra demostración de talento en la definición instrumental e interpretativa, proyectándose con una contundencia lírica perfectamente equilibrada con su potente estructura instrumental. Una descarga bestial que no dejará a ningún melómano indiferente, sobre todo tras este espectacular valle musical hipnótico por su terrorífica belleza sobrenatural. “Festering State” aparecerá desatando todos los instintos humanos más terribles en este tema tan posesivo a nivel psíquico. La lírica de “Festering State” desafiará a la mente del melómano, lo provocará, y se reirá de él en su cara por su ausencia absoluta de ética o moral alguna, desembocando en el tema “Convergence” con otra genialidad en su estructura musical donde las guitarras marcan el territorio, creando la base de toda la estructura que será tensionada con esta lírica desviada, y con esta compresión progresiva de los espacios hasta llegar al desesperante ahogo vital. Los siguiente tres temas pertenecen a la demo “Mummified” (2024), surgiendo “Bloated” con lo macabro y lo inquietantemente siniestro, apareciendo esta recreación del vuelo de negras moscas sobre un campo lleno de cadaveres, para luego cubrir el espectro sonoro con un potente estilo goregrind sin concesión alguna a los sentimientos que no sean maléficos en su disfrute. El tema “Mummified” dará continuidad a esta atmósfera musical extrema, mientras lo macabro y lo mortuorio se establecen como base lírica. Una apisonadora implacable para laminar cualquier atisbo de idealismo espiritual, o de cualquier esperanza en un supuesto Paraíso post-mortem. La deriva conceptual de Bone Fetish hasta los límites más extremos en su aberrante esencia conceptual seguirá presente en el tema “Charred”, descargando toda su furia sonora con estos planos vocales situados en un segundo plano mientras la tormenta instrumental no cesa en su ígnea actividad.

Esta edición discográfica incluye como extras los siguientes cinco temas, apareciendo “Dolls” con una intensidad desgarradora tanto a nivel lírico como instrumental, destacando la batería como tempo que marca el pulso sonoro de su estructura musical. Una composición densa, pero llena de matices en su breve duración que obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones más para poder descubrirlas, antes de adentrarse en el tema “Revived”, acelerado como una macabra turbina que desafía a los límites morales de lo mortuorio para despedazarlos de forma implacable. Hasta los ecos de su lírica están perfectamente orquestados en su tempo respecto a su composición instrumental, haciendo que W.M. vuelva a sorprendernos con su fértil talento artístico. Posteriormente, el tema “Seething” entrará en ebullición sonora hasta casi perder su línea melódica, reestructurándose en su ecuador musical para dar entrada a algo de aire sonoro instrumental. Pero su impulso es devastador, volviendo a acelerarse porque su naturaleza es extrema, siniestramente extrema, evitando el colapso de todo en su epílogo musical en vista al acelerado impulso que había tomado. En “Shredded”, los parámetros conceptuales del goregrind seguirán presentes pero con puntuales pinceladas death metal, siendo tan cortante y degradante como la hecatombe industrial en su acción fría y calculada. No hay nada humano en “Shredded”, salvo su desviada actividad perversa, siendo el reflejo sonoro del caos orientado al Mal, a la satisfacción de provocar todo el mal posible antes de desaparecer de este mundo. Con el tema “Congeal” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo siniestro se volverá sublime en su manifestación orgánica a través de su materialización densa y pegajosa si lo tocas, poniendo el punto y final de forma abrupta. “Bone Fetish”, espectacular álbum musical de debut, incluyendo todas sus demos anteriores más cinco temas extras que les impactarán a nivel sonoro y lírico sin misericordia alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
HOLD ME DOWN “DEVOUR” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, septiembre 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)
“INSTRUMENTOS DE TORTURA DESDE LA EDAD MEDIA A LA ÉPOCA INDUSTRIAL” (CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN) (leer reseña)
“LA TORTURA EN EL MUNDO”, JEAN PIERRE JUVET (leer reseña)
“HISTORIA NEGRA DE LOS PAPAS”, JAVIER GARCÍA BLANCO (leer reseña)
“UNA HISTORIA DE LA VIOLENCIA, del final de la Edad Media a la actualidad”, ROBERT MUCHEMBLED (leer reseña)
“ACCIONISMO VIENÉS: GÜNTER BRUS, OTTO MUEHL, HERMANN NITSCH, RUDOLF SCHWARZKOGLER” (leer reseña)
“LO BELLO Y LO SINIESTRO”, EUGENIO TRÍAS (leer reseña)
“LOS HOMBRES TOPO QUIEREN TUS OJOS y otros relatos sangrientos de la Era Dorada del Pulp” (leer reseña)
“EL VERDUGO y otros cuentos siniestros (antología del relato francés del XIX)” (leer reseña)
“LAS DIABÓLICAS” JULES BARBEY D´AUREVILLY (leer reseña)
MARQUÉS DE SADE “LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD” (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HOLD ME DOWN “DEVOUR” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, septiembre 2025) (Reseña / Review #2293).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 2293 // Reseña Musical nº: 1480

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- M.A.I.D. // 2- Grinder // 3- Living Meat // 4- Coded Sky // 5- Infinity // 6- Devour // 7- Boiler Room // 8- Shed // 9- The Connector // 10- At the Gate // 11- Death Hour
Datos técnicos: Álbum masterizado por Thomas Carney para la edición en CD y digital, y por Grant Richardson (Gnawed) para la edición en vinilo y en cassette
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial metal más innovadora

El próximo viernes, día 5 de septiembre, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Devour” de la banda musical Hold Me Down, siendo publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital, en cassette, en digipak CD, en LP 12” en el clásico vinilo negro, en una magnífica edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo naranja, y en una selecta edición limitada de 5 unidades LP 12” test pressing, estado disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño ideado por MA, con trabajo artístico de portada creado por el propio miembro de la banda musical Ben Rinehardt y fotografía a cargo de Dan Wagner, visualmente el álbum “Devour” presenta esta fusión de decadencia industrial, de degradación de lo humano, y de hegemonía de una tecnología absolutamente devastadora para nuestra especie. Formado por David Hoefer (batería, bajo, sintetizador, guitarra y voz), Ben Rinehardt (electrónica, samples, y voz), y Jim Gullickson (vocalista), la grandiosa banda musical estadounidense Hold Me Down nos presenta su segundo álbum “Devour” con un espíritu creativo renovador para dar mayor trasfondo conceptual a la escena industrial metal, perfilando estructuras musicales innovadoras que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia tan contundentes y avanzados. Vertebrado por once temas musicales, el álbum “Devour” es potente, corrosivo, y con ese trasfondo distópico que invita a la reflexión sobre el destino de nuestra civilización completamente en manos de la tecnología. Por este motivo, Hold Me Down vuelve a provocar para sacar del aturdimiento dominante a través del lenguaje musical en clave industrial metal, y donde el mensaje de su lírica es tan revelador como cada una de las estructuras musicales que caracterizan a estos temas. Además, tras haber pasado por el minucioso proceso técnico de masterización a cargo de dos auténticos expertos como Thomas Carney (edición en CD y digital) y Grant Richardson (Gnawed) (edición en vinilo y en cassette), el álbum “Devour” les fascinará por su nitidez sonora, por su dimensión estructural tan bien definida, y por su capacidad para concentrar la atención del melómano en cada uno de los temas durante su audición, presentando una belleza siniestra y misántropa absolutamente impactante e inolvidable.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en el potente comienzo sonoro del tema “M.A.I.D.”, de amenazante perfil musical como la visión de una maquinaria infernal, y que es amplificado con esta desgarradora interpretación lírica situada en un segundo plano, ya que batería y bases rítmicas absolutamente destructivas crean la primera línea de despedazamiento inmisericorde. Con la guitarra como pinceladas instrumentales en rojo sangre sobre fondo negro y ocre, junto a sus valles musicales, los matices electrónicos del tema “M.A.I.D.” crean esta atmósfera de alarma tan demoníaca como esa calma ambiental existente antes del estallido del apocalipsis. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, la banda musical estadounidense Hold Me Down marca un antes y un después dentro de esta escena industrial metal a nivel conceptual, y sus nuevas ideas artísticas han potenciado considerablemente su trasfondo, su definición, y sus matices musicales eclécticos en estructuras marcadas por su halo de perdición, y “M.A.I.D.” es una clara muestra de ello. Posteriormente, el tema “Grinder” hará honor a su título erigiendo la bandera roja de este sin cuartel despiadado y horrendo, transmitiendo un estado de inspiración en su composición que hace resaltar esta aspereza sonora claramente industrial. Planos chirriantes, definiciones conceptuales cercanas al post-industrial, y la mirada arrogante de quien tiene el control absoluto para iniciar el inexorable exterminio, hacen resaltar al tema “Grinder” con la diabólica marca de una escarificación extrema. Un siniestro equilibrio teñido por el polvo provocado por la devastación y que lo termina cubriendo todo, dejando una huella en el entorno que irradia desesperación y pérdida de la cordura. “Grinder” paraliza por la letal firmeza de su poder hegemónico, avanzando con la paciencia y la precisión de un experto trabajador de despiece cárnico en un matadero, alejándose completamente de cualquier luz de empatía. Con el tema “Living Meat” dando continuidad a esta deriva existencial escrita con las palabras lacerantes de la deshumanización, su estructura musical destaca especialmente por la magnificencia de su tempo potenciado por esta percusión acelerada y amplificada en su nivel de registro sonoro. La llegada del plano lírico interpretado como si fuera una posesión diabólica, no hará más que dan mayor impulso a este torbellino sádico y insaciable, mutando en algunos momentos hacia parámetros interpretativos propios del grindcore en sus tonos vocales más graves y sepulcrales. Sin duda alguna, el tema “Living Meat” es una de las joyas musicales más contundentes y avanzadas de este álbum, siendo la repetición de su audición, el culto a esta banda musical que ha llegado a esta escena para replantear y renovar sus bases conceptuales. ¡¡¡“Living Meat”, colosal!!!

Cuando el tema “Coded Sky” surja para llevarnos a otro entorno musical muy distinto a los anteriores, la presencia de los sonidos electrónicos en su estructura será la tensa calma melódica antes de que se desate la hecatombe. Como una oscura y siniestra tormenta de arena que todo lo cubre a su paso, cegando a quienes quedan atrapados en su interior, “Coded Sky” es la antesala perfecta para dar contraste al tema “Infinity”, salvaje y agresivo en cada nota, en cada plano sonoro, y con la guitarra estableciendo un muro de lánguido tempo melódico para que la lírica sea el maestro de ceremonias. Una afilada pincelada para guitarra, y “Coded Sky” se desencadenará con toda su amplia riqueza musical para que el melómano lector de Lux Atenea disfrute de la autenticidad artística de Hold Me Down en estado de máxima creatividad en la composición, quedando todo perfumado con la densidad de la innovación más transgresora. ¡¡¡“Coded Sky”, grandioso tema!!! Desembocando en la canción homónima del álbum, el ritmo, el tempo, su impulso corrosivo, aparecerán con ese lado sobrenatural en la interpretación lírica en clave black metal, decorado con pasajes melódicos en su trasfondo que huelen a ese terror inconsciente totalmente alarmado por la intuición. Miradas a un lado y a otro, desesperación en la espera, ansiedad y peligro vital a punto de colapsarlo todo, “Devour” es un tema musical que les helará la sangre, quedando sus matices instrumentales para guitarra como testimonios de la cacería humana. Posteriormente, el tema “Boiler Room” elevará la presión existencial hasta arrancar la piel de la carne en una danza macabra orquestada por su batería con absoluta maestría. Como una incansable máquina desbrozadora en acción segando vidas, su base rítmica termina siendo magnética e irresistible por su aura de misantropía, estimulando esos pensamientos marcados por lo apocalíptico mientras una sonrisa aparece en los labios. El final del tema, más propio de una ópera dentro de la Música Contemporánea de vanguardia que de un tema englobado dentro del industrial metal. Una auténtica genialidad en la composición. ¡¡¡“Boiler Room”, oscuramente ritual!!!

Todo se ralentizará cuando el tema “Shed” tome el protagonismo musical, con esta guitarra más propia del doom metal y avanzando con la languidez de lo mortuorio para conducirnos a este escenario sepulcral casi psicótico. Un sangriento caleidoscopio que parece sacado del universo infernal de Hellraiser, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de los frutos musicales más bellamente siniestros. Ya seas afín a la escena metal, a la escena industrial, a la escena gótica, a la escena experimental extrema japonesa, o a las corrientes conceptuales más transgresoras, el tema “Shed” te hipnotizará con sus negros efluvios artísticos donde lo humano es cruel. Y otra nueva demostración de la versatilidad conceptual inagotable de Hold Me Down en la composición aparecerá en el siguiente tema “The Connector”, elevando la estructura musical como una sólida columna a la cual ofrendar sacrificios. Despiadado en su interpretación, “The Connector” se desplegará en oleadas mientras las bases rítmicas y la batería impulsan al tema con una firmeza y una determinación que, incluso en su prolongado valle musical, no hace más que tomar mayor energía para su acción posterior. Este continuo en un segundo plano dando trasfondo a su impresionante belleza musical, incrementa la tensión ambiental hasta ese extremo a punto de la ruptura violenta. ¡¡¡“The Connector”, obra maestra!!! “At the Gate” será el culmen de esa tensión reorientada hacia la ultratumba, hacia la oquedad que desemboca en la Nada, mientras las paredes débilmente iluminadas parecen cobrar vida en este escenario. “At the Gate” sería un tema perfecto para engrandecer una película distópica y post-apocalíptica a nivel musical, ya que te sumerge en esta jungla salvaje e impredecible donde la vida humana es un error de la naturaleza a corregir. Con el tema “Death Hour” extendiendo el telón de clausura, su estructura musical les encantará por sus contrastes absolutos en cuanto a luminosidad sonora y en cuanto a su estructura afilada y letal, siendo toda una declaración sobre el dominio de lo mortuorio en relación a la vida. La Muerte siempre gana, hagas lo que hagas, tomes las precauciones que tomes, o te cuides hasta el más mínimo detalle, porque al final del camino o al final del túnel, siempre estará allí esperándote con su inconfundible sonrisa. Sin duda alguna, el excelso tema “Death Hour” es pura experimentación conceptual. “Devour”, después de su debut musical (“Powerless”, Sentient Ruin Laboratories, 2022), este álbum ahonda aún más en el trasfondo de su mensaje deshumanizado y distópico, expandiendo su impacto sonoro con nuevas estructuras musicales innovadoras que no dejará indiferentes a los melómanos afines a la escena industrial metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2256).

Posted on por
2

Reseña Cultural nº: 2256 // Reseña Musical nº: 1443

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Calling // 2- The Blessing // 3- Cursed Burial // 4- Equinox // 5- Order of Nine // 6- Forest Witch // 7- Obsidian Dawn
Datos técnicos: Álbum remasterizado por Grant Richardson (Gnawed) en el año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena noise

A principios del pasado mes de marzo, el prestigioso sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories presentó oficialmente esta joya discográfica titulada “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, y que atesora en su interior los temas musicales pertenecientes a las tres primeras demos de los legendarios Sutekh Hexen: “Constellation” con los temas “The Calling” y “The Blessing” (sello discográfico alemán Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), “Ritualistic” con los temas “Cursed Burial” y “Equinox” (Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), y “Altars” con los temas “Forest Witch” y “Obsidian Dawn” (sello discográfico neerlandés Zeitgeists, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010). Además, este álbum también incluye el tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo. Publicado en formato digital y, por primera vez, en ecopak CD de seis paneles, y en LP 12” en el clásico vinilo negro y en vinilo púrpura (edición limitada de 100 unidades), el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” ha sido engalanado con este siniestro diseño creado por el propio artista Kevin Gan Yuen, cuya obscura portada adquiere estas tonalidades y estas texturas degradadas como cuando el celuloide es sometido a altas temperaturas. Pero observando esta portada a distancia, es cuando aparece nítidamente la presencia de una calavera en la imagen. A nivel artístico, como pioneros del estilo black noise, la banda musical estadounidense Sutekh Hexen aparecieron para romper esquemas sonoros, límites conceptuales, y definiciones estructurales en sus composiciones marcadas por lo extremo y por esta belleza siniestra tan urbana, tan decadente, tan tensionada a nivel existencial por su trasfondo esotérico. En estas primeras demos, Sutekh Hexen componen con esa libertad artística que da no estar atado a condicionantes comerciales o a dar continuidad al éxito musical previo. Por este motivo, la pureza sonora siniestra que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena noise y al metal más extremo, es incomparable, y con una calidad sonora espectacular gracias a la labor técnica de remasterizacion realizada de forma excelsa por el maestro Grant Richardson (Gnawed) en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Contundente y mentalmente arrollador, el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” es todo un lujo artístico que, gracias a la labor cultural desarrollada por el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories, podemos escuchar en su plenitud sonora en este año 2025.

Iniciamos la audición de este álbum musical espectacular adentrándonos en los dos primeros temas pertenecientes a la demo “Constellation”, presentándose “The Calling” como una rugiente nebulosa de carácter tormentoso como antesala del cambio radical, de ese estado decadente cuyas grietas ampliará hasta la ruptura para dar paso a ese renacer donde todo será completamente distinto a lo anterior. Descargas sonoras afiladas, densidad ambiental que ahoga, movimientos cortantes que despedazan todo a su paso, el tema “The Calling” es inmisericorde porque en su trasfondo se encuentra la muerte no como final, sino como inicio de transformación a algo completamente imposible de imaginar. Posteriormente, el tema “The Blessing” es un paso más en ese proceso de cambio, ahondando en esas turbulencias sonoras noise donde las pinceladas melódicas en un segundo plano adquieren esas texturas ultraterrenas porque son de otro mundo, de ahí su alejamiento del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. El tema “The Calling” era siniestro por su vinculación con la muerte, y “The Blessing” presenta su obscuridad pero con esa luz al final del túnel que sirve de guía para no dudar en dejar todo atrás. ¡¡¡“The Blessing”, impresionante tema!!! A continuación, nos sumergiremos en la grandeza artística de la demo “Ritualistic”, empezando con el tema “Cursed Burial”, de impulso constante en su proyección sonora, para luego presentar una estructura musical más propia del metal antes de fundirse con este estilo noise de auténtico lujo. La presencia de este irritante plano sonoro expandiéndose como el sonido de una chicharra en un verano sofocante, adquiere un significado simbólico muy especial en esta composición como elemento unido a lo eterno, siendo “Cursed Burial” el ceremonial previo a ese aspecto existencial marcado por lo obscuro, por la perdición, por lo tenebroso como telón que oculta lo post mortem. Luego, el tema “Equinox” va a adquirir un dimensionamiento sonoro completamente distinto al adentrarse completamente en el estilo noise más saturado. Una explosión musical extrema donde los armónicos danzan en este aquelarre de afiladas garras. Mucho más lineal en su estructura que los tres temas anteriores, “Equinox” posee esa atracción de lo maldito, ese embrujo irresistible de lo siniestro a pesar de sus señales de peligro, proyectando un estilo noise sumamente denso que hará las delicias de los melómanos afines al japanoise.

El tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo surgirá con esta brutal descarga noise de una violencia sonora superlativa, girando como una colosal centrifugadora que lo atrae y lo destruye todo. “Order of Nine” es energía desatada y descontrolada en su colosal impulso, y que se mueve dentro de un eje cuyo poder está más unido a lo divino que a lo terrenal y físico. Aquí, el estilo black noise que caracteriza a Sutekh Hexen presenta una de sus definiciones conceptuales más transgresoras y espectaculares, desarrollándose en el tiempo con matices muy sutiles en su trasfondo que obligarán al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda su esencia artística. Con la demo “Altars” clausurando este impresionante álbum, el tema “Forest Witch” nos llevará al interior de este terrorífico escenario donde las fuerzas ocultas se manifiestan con ese poder tenebroso que hiela la sangre al neófito. Una recreación musical de la visión que quiebra la mente, que rompe esquemas sobre la existencia y sobre el sentido de la vida, y este lado obscuro ha sido configurado a nivel musical con admirable nitidez. La entrada de estos oscilantes planos electrónicos es perfecta para dar forma sonora a lo mágico, a aquello capaz de embrujar, y siempre actuando detrás de la cortina, de ahí la presencia de esta potente columna noise en un primer plano. El tema “Obsidian Dawn” podrá el punto y final a esta impactante audición proyectando a nivel sonoro, la esencia y el fundamento del sacrificio dentro de una visión solar del espíritu. Completamente distinto a cualquiera de los anteriores temas, “Obsidian Dawn” presenta la evolución conceptual más profunda de Sutekh Hexen en esta etapa creativa, apareciendo el metal como antesala de esta inmersión en el noise más descarnado que hayan compuesto. “Obsidian Dawn” es dolor, “Obsidian Dawn” es trágico, “Obsidian Dawn” genera ese éxtasis que nubla la mente hasta someterla a su impacto psicológico más desgarrador a nivel emocional, sobreestimulando sus sensaciones hasta perder completamente el sentido de la realidad. Una crudeza musical que paraliza por su ataque directo al pensamiento propio del individuo. “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, excelsa edición discográfica más que necesaria dentro de la escena noise para poder sentir la grandeza conceptual de la mítica banda musical estadounidense Sutekh Hexen en sus primeras obras como pioneros del black noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)
ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2015) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2251).

Posted on por
3

Reseña Cultural nº: 2251 // Reseña Musical nº: 1438

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ainda vivo (Técnica de Morte) // 2- Caixão // 3- Pregos Podres // 4- Nada // 5- Dança Assombrada // 6- Máscara da Morte // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro // 8- O Avesso de Um Corpo Oco // 9- Narrativa do Nada // 10- Olhos Cazios // 11- Mundo Miserável // 12- Corta de Dentro Pra Fora // 13- Tatuado em Pele Podre // 14- Quebra de Dentro Pra Fora // 15- Pacto Diabólico
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Felipe Sad en Estúdio Laje, mezclados por Michael Wilseque, y masterizados por Will Killingsworth en Dead Air
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Pregos Podres // 4- Nada // 7- Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro //9- Narrativa do Nada // 14- Quebra de Dentro Pra Fora

A finales del pasado mes de marzo, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz presentó oficialmente su nuevo álbum “Técnicas de Morte”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital, en cassette, y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y en el clásico vinilo negro. Engalanado con este magnífico diseño de MA basado en el trabajo artístico creado por Antônio Leal, a nivel visual, en el álbum “Técnicas de Morte” destaca especialmente su portada infernal donde aflora el dolor y las torturas remarcadas por rostros desencajados por el sufrimiento. Clavos y cadenas revelan simbólicamente la esencia demoníaca del ser humano, y cuyos crueles actos son aplicados sin compasión alguna sobre sus semejantes. Formada por Michael Wilseque, Weliton Lisboa, Felipe Soares, y Ênio Guilherme, en el álbum “Técnicas de Morte”, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz basa la mayoría de sus composiciones en el hardcore a nivel conceptual, incluyendo pasajes deathrock y pinceladas punk para ofrecernos una mirada creativa más innovadora y actual dentro de esta escena. Quince temas musicales vertebrando este álbum con una intensidad sonora formidable, y donde el peso y el protagonismo de los instrumentos va variando de la batería a la guitarra eléctrica, sin dejar a un lado al insustituible bajo. En este sentido, Clan Dos Mortos Cicatriz da un nuevo aire sonoro a la perspectiva artística, además de mostrar un especial talento interpretativo debido a la complejidad de algunos de estos temas musicales, llevados algunos de ellos a su límite extremo. Por esta cualidad, el álbum “Técnicas de Morte” ofrece ese plus creativo tan necesario para poder destacar en este siglo XXI tan prolífico como insustancial en muchas de sus propuestas musicales actuales. Clan Dos Mortos Cicatriz arriesga en sus composiciones, sabe cómo interpretarlas por difíciles que sean, y el resultado final ha sido excelso por su alma musical.

Iniciamos la audición de este intenso álbum musical sumergiéndonos en la arrolladora entrada instrumental del primer tema “Ainda vivo (Técnica de Morte)”, donde esta brutal batería acompañada por una afilada guitarra eléctrica nos empezarán a ir preparando para la descarga hardcore que se va a desatar. Con la batería marcando este potente tempo casi marcial, todo cambiará en cuanto lleguemos a su primer valle musical, tomando ese aire melódico donde los instrumentos se despejan en esta estructura musical tan compacta, retornando inmediatamente al hardcore hasta su conclusión. Posteriormente, el mortuorio tema “Caixão” aparecerá con esta barrera sonora para guitarra eléctrica orquestada y dirigida magistralmente por el baterista, sobrevolando el plano vocal en toda la estructura con esa difusión expansiva como si fuera un megáfono de alarma. Llevándonos hasta el tema “Pregos Podres” donde lo creepy fundamenta su trasfondo, va desarrollándose esta extraordinaria interpretación en clave conceptual punk con una magia melódica y sonora que les encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Pregos Podres”, extraordinario tema!!! Cortante como una sierra eléctrica en acción, la canción “Nada” nos sumergirá en esta vorágine con reminiscencias deathrock pero, en este tema, la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz ha sabido poner su propia personalidad conceptual para ofrecernos una interesante perspectiva sonora e interpretativa. Otra joya musical antes de que el tema “Dança Assombrada” lo lleve todo al extremo, retornando a un hardcore de siniestro trasfondo. “Dança Assombrada” cubrirá todo el espectro sonoro, destacando el plano instrumental del bajo que resulta esencial en esta composición. Con “Máscara da Morte” ralentizando un poco su diabólico tempo, esto no evitará que el tema siga impulsando su salvaje desarrollo musical perfilado a oleadas donde la guitarra eléctrica es insustituible en su configuración instrumental. Y ahondando en su protagonismo sonoro, el tema “Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro” se volverá algo más melódico mientras la batería suelta tu incesante tempo para sostener toda la estructura musical, creando esta danza radical donde guitarra, batería, y vocalista proyectan su impulso destructivo en clave sonora. ¡¡¡“Quero Que Quebre, Senão, eu Mesmo Quebro”, brillante interpretación!!!

En el tema “O Avesso de Um Corpo Oco”, el deathrock sabrá a poco en esta interpretación intensa de corta duración y como antesala de la canción “Narrativa do Nada”, donde el hardcore con pinceladas sonoras punk va adquiriendo esta potencia instrumental progresiva donde el bajo marca el tempo con absoluta brillantez en su estructura musical. Escuchar “Narrativa do Nada” es una auténtica delicia que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su inteligente desarrollo artístico, y por su alma ecléctica. ¡¡¡“Narrativa do Nada”, chapeau!!! Presentándose el tema “Olhos Cazios” de nuevo con un trasfondo escatológico, aquí la batería vuelve a hacerse dueña de la estructura musical dirigiendo a esta atronadora guitarra, mientras el plano vocal ve decorado su mensaje con un comedido eco. Otra demostración de talento en la composición que, en “Mundo Miserável”, voz y guitarra eléctrica logran fusionarse en esta composición llevada hasta su extremo conceptual e interpretativo, quedando los valles sonoros utilizados por la batería para tomar mayor impuso aún. En directo, “Mundo Miserável” debe sonar espectacular. El tema “Corta de Dentro Pra Fora” tratará de mantener esa situación musical límite pero su estructura es completamente distinta, ya que sus valles son concebidos para poder tomar aire en la interpretación, siendo esta corta canción el preludio del tema “Tatuado em Pele Podre”, escatológico y siniestro hasta llegar a lo bizarro, siendo recreado a nivel musical como una turbina de afiladas cuchillas lanzada al aire con macabra intencionalidad. Pero “Tatuado em Pele Podre” es un tanto lineal, permitiendo al tema “Quebra de Dentro Pra Fora” destacar por su crudeza sonora y por este tempo impecablemente definido en su evolución melódica. ¡¡¡“Quebra de Dentro Pra Fora”, puro talento interpretativo!!! Con el tema “Pacto Diabólico” cerrando este magnífico álbum, el escenario musical cambiará completamente al entrar en un entorno conceptual deathrock que les sorprenderá por su intensa interpretación vocal, acelerándose todo en su parte final. “Técnicas de Morte”, cuando el hardcore, junto al deathrock con puntuales pinceladas punk, revitalizan esta escena gracias a la maestría artística desarrollada por la banda musical brasileña Clan Dos Mortos Cicatriz en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.