VARIOUS ARTISTS “WC EI8GHT: ZONA ELECTRONICA” (ZOHARUM / CKiS Wieża Ciśnień, enero 2022) (Reseña / Review #1584).

Reseña Cultural nº: 1584 // Reseña Musical nº: 1306

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- D I D “Respect” // 2- CLINAMEN “Stojan” // 3- KOMPOZYT “Hundred Steps to Ragusa” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 6- HUBERT HEATHERTOES “The Sways of Momentarily Insights” // 7- JEFF GBUREK “Power Over Energy As a Form of Pollution” // 8- FISCHERLE “Mniam” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 11- MIKE MAJKOWSKI “Przyimek” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 13- KAMIL KOWALCZYK “Medytacja Kosmiczna” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Szymon Szwarc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- CLINAMEN “Stojan” // 4- PIN PARK “LSP” // 5- AQUAVOICE “Fields of Dreams” // 9- MAMMOTH ULTHANA “Air” // 10- AB INTRA “Aenigma” // 12- VOICES OF THE COSMOS “Saturn II” // 14- JOANNA JOHN “Magical Skinned Alive Animal”

zona electronica CD Zoharum

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el grandioso recopilatorio “WC ei8ght: Zona Electronica”, vertebrado por catorce temas inéditos compuestos por artistas y grupos musicales polacos pertenecientes a la escena electrónica y electroacústica más actual. Este digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades, es el fruto discográfico final de la colaboración entre el mítico sello discográfico polaco Zoharum y el Centro de Cultura CKiS Wieża Ciśnień situado en la ciudad polaca de Konin, habiendo quedado engalanado con este espectacular diseño creado por Ewa Bińczyk donde el reflejo visual del talento en la composición ha quedado simbólicamente definido en esta estética abstracta tan intensa en texturas, formas, y colores. En “WC ei8ght: Zona Electronica” podrán disfrutar de esta exquisita selección de temas musicales grabados en el año 2021, tras haber pasado por el filtro del genial artista Rafał Iwański, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como alma máter de proyectos musicales como X-NAVI:ET, Hati, Voices Of The Cosmos… Habiendo pasado por el proceso técnico de masterización realizado por Szymon Szwarc, esta compilación musical de vanguardia presenta una extraordinaria calidad en su audición que les permitirá conocer y sentir cada una de estas composiciones musicales en su definición sonora más brillante y detallada. Una calidad musical espectacular.

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Iniciamos la audición de este impresionante recopilatorio musical con el primer tema “Respect” de la artista Hania Piosik, alma máter de D I D, experimentando con la re-estructuración constante de sus planos sonoros y con la definición lírica hasta llevarnos a este escenario nihilista y desangelado. En cambio, en el tema “Stojan” de Clinamen, el perfilamiento instrumental se va a volver más ambient pero dentro de un concepto estructural de vanguardia que dará paso a lo colosal y a la gelidez industrial, quedando el tema “Hundred Steps to Ragusa” del dúo musical Kompozyt de los hermanos Michał y Piotr Żuralski, como impactante muestra sonora del estilo dark ambient de vanguardia mientras el drone va haciendo más y más opaco su horizonte nebuloso. Luego, el dúo musical Pin Park formado por Maciek Bączyk y Maciek Polak nos presentará en su tema “LSP”, esta revitalización de la atmósfera sonora donde lo melódico adquiere estas texturas electrónicas high-tech, siendo su constante dinamismo lo que refleje esta incesante actividad donde lo humano es solamente una anécdota, y conduciéndonos hasta el tema “Fields of Dreams” de Aquavoice, donde Tadeusz Łuczejko vuelve a sumergirse en el ambient más experimental para cautivarnos, recomendando la audición de sus álbumes “Nocturne” (2014) y “Early Recordings” (2015) ya reseñados en Lux Atenea.

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El tema “The Sways of Momentarily Insights” del artista Hubert Napiórski, alma máter de Hubert Heathertoes, nos llevará a este estilo ambient de trasfondo naturalista decorado musicalmente con una cíclica base sonora minimal, añadiéndose nuevos planos musicales experimentales que lo harán mucho más complejo. Con aires más cristalinos aparecerá el tema “Power Over Energy As a Form of Pollution” del artista estadounidense Jeff Gburek, presentando texturas sonoras propias de la escena experimental e industrial que nos llevan a fijar nuestra atención sensorial en sus detalles sonoros. Su belleza siniestra nos envolverá con esta inquietante atmósfera, mientras el temor y la inseguridad va poseyéndonos en este entorno desconocido e inescrutable. Posteriormente, el tema “Mniam” del artista Mateusz Wysocki, alma máter de Fischerle, ahondará conceptualmente en este minimalismo experimental más extremo hasta desestructurar completamente toda la composición, derivando hacia perfiles sonoros experimentales de esencia post-industrial que ampliarán el arco musical. Surgiendo el tema “Air” del dúo Mammoth Ulthana formado por Jacek Doroszenko y Rafał Kołacki, como contrapunto sonoro donde las fuentes instrumentales vibran y alteran el espacio, las iridiscencias cristalinas cambiarán la realidad para cautivarnos con el desvelo de su otra realidad oculta. De Mammoth Ulthana recomiendo la audición de su ópera prima homónima publicada en 2013, y que ya reseñé en Lux Atenea ese mismo año.

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El genial artista Radosław Kamiński, alma máter de AB Intra, nos deslumbrará con su tema “Aenigma” y este esplendoroso estilo ambient, proyectando esta evanescencia melódica puntualmente obscurecida con pasajes un tanto tenebrosos que incitan a varias reaudiciones más antes de continuar explorando este recopilatorio musical. De AB Intra recomiendo la audición del split publicado en el año 2014 junto al artista Helge S. Moune, alma máter de 1000Schoen, y que ya ha sido reseñado en Lux Atenea. A continuación, el artista australiano Mike Majkowski nos llevará a texturas sonoras ambient y experimentales en su tema “Przyimek”, transformando la música electrónica en esta belleza sublime donde la mente se evade en la infinitud, apareciendo el tema “Saturn II” del dúo musical Voices Of The Cosmos, formado por Rafał Iwański y Wojciech Zięba, como extensión conceptual de esa definición sonora espacial pero mucho más densa, colosal, y expansiva. “Saturn II” es más dark ambient dentro de una apertura dimensional que sobrecoge por su grandiosidad, entrando planos sonoros cuyo eje es cercano a nosotros hasta conmovernos por su magnificencia. Con el tema “Medytacja Kosmiczna” de Kamil Kowalczyk dando continuidad al estilo dark ambient, aquí los cromatismos sonoros se vuelven traslúcidos al ser el drone el que define su personalidad musical. La languidez y la elasticidad del tiempo convierten al tema “Medytacja Kosmiczna” en una composición vaporosa donde la inmersión sensorial es total. Finalmente, con Joanna John y su tema “Magical Skinned Alive Animal” poniendo el cierre a este grandioso álbum, la experimentación sonora se volverá afilada y tensa en su abanico musical hasta adquirir tonalidades fugaces que se vuelven frágiles en su presencia armónica. Todo en “Magical Skinned Alive Animal” es quebradizo, delicado, mientras evoluciona conceptualmente con planos musicales ambient que no llegan a dominar esta estructura. “WC ei8ght: Zona Electronica”, recopilatorio musical de imprescindible audición para poder conocer la escena electrónica polaca más vanguardista y actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS WC EI8GHT ZONA ELECTRONICA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENTEN HITTI “VIA LATTEA” (SEAHORSE RECORDINGS / LIZARDS RECORDS / ARTISTI DEL 900, febrero 2022) (Reseña / Review #1578).

Reseña Cultural nº: 1578 // Reseña Musical nº: 1303

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano ENTEN HITTI por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 3- Where Orion Fish Dream // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 8- Sacred Heart Lullaby Milky Way // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021; mezclados en el mes de abril del 2021; álbum masterizado en Studio Telenn Sulbiate por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Via Lattea // 2- The Swan Arm // 4- Black Perseus // 5- Petra // 6- The Compassion Of A Star // 7- Love’s Consequences // 9- That Careless Stream Flowing Inside Us // 10- What Clouds Know // 11- Beyond The Saffron Colored Ways // 12- Alma De Niqua

Enten Hitti Via Lattea cover

Desde el año 1996, el grupo musical italiano Enten Hitti nos viene sorprendiendo con álbumes transformados en obras de trasfondo místico y espiritual. Su más reciente álbum titulado “Via Lattea”, surge inspirado en lo ancestral, en el culto a la Diosa Madre que hace milenios dominó a nivel religioso diferentes áreas geográficas y culturales repartidas en todo el mundo. Lo femenino y lo místico fundamenta esta apasionante obra vertebrada en doce temas musicales, y donde el eclecticismo conceptual es clave para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, esta magia sonora que fascina por su belleza melódica y vocal. Formado por Pierangelo Pandiscia (laúd, guitarra, tambor matálico, metalófono, y kalimba), Gino Ape (piano, oboe, y xilófono), Giampaolo Verga (violín), Jos Olivini (cítara, acordeón, y kalimba), Afra Crudo (vocalista), Mari Celeste Criniti (vocalista y cantos), y Claudia Foglia (vocalista), en su nuevo álbum “Via Lattea”, el grupo musical italiano Enten Hitti también ha podido contar con la colaboración profesional de talentosos artistas como Alio Die (cítara), Gamelan Gong Cenik (ensemble de música balinesa), Stafano Nosari (contrabajo y violonchelo), Antonio Testa (percusión), Paola Tagliaferro (vocalista), Lorenzo Pierobon (cantos), Claudio Milano (vocalista), Rita Colani (vocalista), Juri Camisasca (vocalista), Julia Berger (vocalista), Vincenzo Zitello (viola, violonchelo, y contrabajo), Giulia Ermirio (viola) y Jenny sorrenti (vocalista). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero en formato digital y en CD a través de los sellos discográficos Seahorse Recordings y Lizards Records 2022, el álbum “Via Lattea” también ha sido publicado a través del sello discográfico Artisti Del 900 en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta preciosa portada diseñada por Matteo Guarnaccia, la armonía, el equilibrio, y lo femenino han quedado reflejados en esta riqueza cromática como metáfora visual de la esencia musical del álbum en su conjunto global. Unos apasionantes temas que fueron grabados entre los meses de marzo de 2019 y marzo del año 2021, mezclados en el mes de abril de 2021, quedado finalmente el álbum masterizado por Vincenzo Zitello en el mes de mayo de 2021. Los doce temas que vertebran el impresionante álbum “Via Lattea” han sido compuestos por Pierangelo Pandiscia y Gino Ape, salvo el tema “Alma De Niqua” junto a Jenny Sorrenti, y, por su deslumbrante belleza artística, su audición es una de las más impactantes que tendrán en un álbum editado en este año 2022. Sin duda, “Via Lattea” una de las obras musicales más armónicas que podrán disfrutar en este periodo estival.

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Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la atmósfera folk del primer tema “Via Lattea”, quedando rodeados por su luz melódica y por la calidez de su plano vocal hasta irradiarnos con el plácido influjo de lo espiritual. Atrapados por su magnetismo melódico, a continuación, en el tema “The Swan Arm”, lo instrumental y lo vocal recrearán la pureza a través de esta fusión conceptual del folk, de lo tribal, y de lo experimental, destacando especialmente el protagonismo melódico del piano al revelarse incandescente y muy vivo a lo largo de toda la composición. Apareciendo “Where Orion Fish Dream” con esencia conceptual neoclásica, finalmente se amalgamará con la música tribal y con la música contemporánea hasta presentar este amplio arco artístico de vanguardia que impresionará al melómano lector de Lux Atenea. Lo oriental, lo occidental, y lo africano perfilan esta compleja estructura musical multicapa que invita a la contemplación y a la reflexión. Abriéndose las puertas del tema “Black Perseus”, aquí lo evocador invita a la búsqueda, a recorrer esos caminos de conocimiento místico que, en solitario, desvelarán el sentido de la vida, del universo, y de la propia existencia. Serenidad y quietud en lenguaje musical para abrir los ojos a un nuevo plano existencial donde la obscuridad se vuelve luz. Surgiendo posteriormente el excelso tema “Petra” para ahondar en el sosiego, el estilo musical ethereal alcanza este avanzado nivel de vanguardia para embrujarnos con su magia. ¡¡¡“Petra”, espectacular!!! Tras haber disfrutado varias veces más el tema “Petra”, “The Compassion Of A Star” presentará un ímpetu mucho mayor y una obscuridad en su atmósfera más envolvente. Aquí, aunque aparecen planos vocales evanescentes, los espacios se cierran, la luz se difumina, y las iridiscencias marcan distancias más cercanas a nosotros en nuestra visión del entorno. En “The Compassion Of A Star” se rompe el tiempo, y hasta el devenir parece disolverse en este Hades espiritual recreado musicalmente.

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Cuando el grandioso tema “Love’s Consequences” acaricie nuestra alma con sus pinceladas instrumentales, la delicadeza melódica va a adquirir esta dimensión minimalista donde los destellos sonoros son hipnóticos. Petrificados por el hieratismo más sublime, la audición de “Love’s Consequences” es una auténtica exquisitez para el melómano, y cuando la estructura musical derive hacia lo ethereal, entonces lo excelso se transformará en esta ambrosía divina tan deseada por nuestra alma. Luego, “Sacred Heart Lullaby Milky Way” nos hará volver a lo terrenal, a la calidez de cielo, y a tomar contacto con este plano vital cargado de esplendor, volviendo a las iridiscencias en el tema “That Careless Stream Flowing Inside Us” con estos aires sacros y con estos ondulantes planos instrumentales que sosiegan el espíritu. Posteriormente, el piano será tenue luz y recuerdos en el tema “What Clouds Know”, fluyendo con el encanto de este estilo neoclásico de alma minimalista y melancólica, hasta que la voz de Julia Berger en el tema “Beyond The Saffron Colored Ways” nos seduzca con su atrayente registro de voz, quedando fascinados por el evanescente influjo musical del neoclasicismo. Clausurando esta magna obra, la luz más radiante iluminará todo en el tema “Alma De Niqua”, moviéndose conceptualmente entre el ethereal y el ambient para dejarnos con esta alegría interior que estimula al espíritu. “Via Lattea”, cuando el talento en la composición musical adquiere este brillo artístico de irresistible belleza melódica y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENTEN HITTI - VIA LATTEA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCUPIED HEAD “STEADY” (WET DREAMS RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #1576).

Reseña Cultural nº: 1576 // Reseña Musical nº: 1302

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán DIETER MAUSON (OCCUPIED HEAD) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición limitada de 100 unidades (nº40/100), firmado y dedicado por Dieter Mauson (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 4- L’État D’Urgence // 5- Another Step // 6- Steady // 7- Anywhere Else // 8- Welat // 9- Behind The Surface // 10- Eventual Escape // 11- Inside Out
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occuopied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016; álbum masterizado por Carlos Dal Verme
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Burning // 2- Uncertain Ride // 3- Future Entrance // 5- Another Step // 7- Anywhere Else // 10- Eventual Escape

occupied head - steady

Desde el año 2011, el genial artista alemán Dieter Mauson nos viene sorprendiendo con la presentación de nuevas obras musicales a través de su proyecto personal Occupied Head. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen sobradamente su obra artística tras las reseñas que he publicado de sus obras en otras bandas y proyectos musicales como Nostalgie Eternelle o Delta-Sleep-Inducing Peptide (DSIP), pero es en Occupied Head donde viene reflejando sus inquietudes musicales más innovadoras mediante el eclecticismo conceptual. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del año 2019, “Steady” se convirtió en el primer álbum de Occupied Head publicado en formato físico. Editado por el sello discográfico español Wet Dreams Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 100 unidades en CD, ambos se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este espectacular diseño donde el arte fotográfico presenta diferentes enfoques personales, tanto la portada a cargo de Maria Paloma Rodríguez Fernández con la isla de La Palma como escenario, como Dieter Mauson en la contraportada (Vía de la Plata) y en las imágenes interiores (isla de Chiloé, Chile), convierten al álbum “Steady” en una edición discográfica visualmente muy impactante. A nivel musical, los once temas que vertebran este álbum fueron grabados y mezclados por Dieter Mauson (Occupied Head) en la ciudad alemana de Hamburgo entre los años 2012 y 2016, siendo magníficamente masterizados por Carlos Dal Verme hasta ofrecer esta nitidez sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. En “Steady”, Dieter Mauson da continuidad a su eclecticismo conceptual a través de estilos como el ambient, dark ambient, minimal, experimental, high-tech ambient… convirtiendo la audición de cada uno de estos temas en toda una experiencia artística a ser disfrutada por los amantes de la vanguardia.

dedicatoria occupied head - steady

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del primer tema “Burning”, donde los sonidos electrónicos en clave ambient van iluminando el entorno con rúbeos destellos. Todo es cristalino, reflejando cada uno de los diferentes tonos de luz que definen este collage melódico hasta envolvernos con su esencia etérea. A continuación, el magnífico tema “Uncertain Ride” aparecerá con una definición sonora más experimental que nos acercará a la frontera con el dark ambient. Mucho más obscuro, “Uncertain Ride” evolucionará con intensidad y con aires densos mientras toda la estructura musical se vuelve estática en su base, para luego retornar a las iridiscencias sonoras del ambient. Profundamente impresionados, en “Future Entrance”, Occupied Head nos presenta una nueva definición espacial de los planos musicales a través del minimalismo y que abre totalmente las dimensiones hasta llegar a lo sublime. Una calma armoniosa que invita al hieratismo, y que nos conducirá hasta el tema “L’État D’Urgence” inspirado en el accidente nuclear de Fukushima (Japón). Con poesía escrita por Dieter Mauson y voz a cargo de Philippe Ladet, “L’État D’Urgence” destaca por su alma sonora experimental y por estos aires cibernéticos. Volviendo al estilo ambient, el tema “Another Step” es un poco más apagado en su proyección melódica pero más expansivo en su sinuosa esencia musical, hipnotizándonos con su armoniosa deriva sonora donde todo fluye y todo brilla con delicadeza.

Lux Atenea 4 - 6

El tema homónimo del álbum aparecerá con estas texturas sonoras experimentales que irán evolucionando conceptualmente hacia el high-tech ambient y, tras “Steady”, el tema “Anywhere Else” nos invitará a disfrutar de esta magna composición donde lo espacial y la alta tecnología deslumbran por su estado avanzado de progreso. Aquí todo es luz, todo es positividad, y todo es esperanza de futuro mientras la vida va desarrollándose de forma imparable. Conmovidos, en el siguiente tema “Welat”, la poesía vuelve a ser protagonista teniendo a la voz de Fatma Olgar como intérprete, y reflejando lo sereno como vía para poder alcanzar la embriaguez emocional. Con el tema “Behind The Surface” llevándonos a un entorno minimalista mucho más obscuro, la actividad sonora se va a volver más cíclica hasta condicionar totalmente los espacios con su onduladas emisiones. En cambio, “Eventual Escape” es más experimental, dando protagonismo a las texturas sonoras electrónicas y a los cromatismos musicales, siendo envueltos sensorialmente con este radiante espectáculo sonoro capaz de hechizarte desde su inicio. Finalmente, cuando el tema “Inside Out” aparezca, la clausura de este álbum llegará a través del sosiego emocional que provoca el estilo ambient, y donde cada plano musical va surgiendo para decorar esta atmósfera con sus fugaces destellos. “Steady”, el virtuosismo artístico de Dieter Mauson mostrado en la composición de temas musicales de corte ecléctico y de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

OCCUPIED HEAD STEADY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (Reseña / Review #1274).

Reseña Cultural nº: 1274 // Reseña Musical nº: 1083

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- 24 // 2- 25 // 3- 26 // 4- 27 // 5- 28 // 6- 29 // 7- 30 // 8- 31 // 9- 32 // 10- 33 // 11- 34 // 12- 35
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-wave más ecléctica

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el talento musical de los geniales artistas franceses Frédéric Charlot y Olivier Charlot después de que, a finales del mes de noviembre del año 2014, publicara la reseña sobre su obra maestra “Continuum Sonore Part 7>14” firmada artísticamente como Maninkari. Otro de los proyectos musicales de vanguardia de este dúo francés es Sphyxion y, en el mes de octubre del pasado año 2021, presentaron oficialmente su tercer álbum titulado “3” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. Publicado en formato digital y en esta impactante edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “3” viene engalanado con esta impactante imagen de portada en color rojo y negro donde las formas adquieren esa proyección abstracta, y ese reflejo visual enigmático para tener siempre a la mente del espectador como fuente de desvelo simbólico. El fértil talento creativo de Frédéric Charlot y Olivier Charlot continúa definiendo sonoramente estas nuevas estructuras ideadas para romper barreras y límites conceptuales, y, en este tercer álbum, la inmersión en integraciones musicales englobadas de forma amplia dentro del dark-wave, y de forma más precisa a través de estilos como el minimal, ambient, experimental… destaca especialmente al presentar texturas y cromatismos sonoros de primer nivel. Doce composiciones vertebran esta grandiosa obra, convirtiendo la audición de cada tema en una delicatessen artística en busca del detalle sonoro. Todo en Sphyxion es experimentación. Todo en Sphyxion es desvelo. Todo en Sphyxion resalta por su esencia musical pionera, de ahí que el título de cada uno de sus temas sea un número porque las palabras limitarían y condicionarían al melómano en cuanto comenzara la experiencia sonora de su audición. Nada en las composiciones de Sphyxion es lineal o está tensionado por parámetros conceptuales preestablecidos, y esta apertura mental y artística es total. Su nuevo álbum “3” no es un mundo cerrado, sino un universo sonoro abierto y en constante expansión respecto a su vibrante eje musical multiplano.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “24”, sintetizando nuevas dimensiones sonoras que laten y mutan como si fueran columnas psicodélicas de luz. Luego, el tema “25” evolucionará hacia entornos musicales más volubles, más inestables, y más dinámicos dentro de un escenario en constante movimiento que impulsa y acelera el pensamiento, apareciendo el tema “26” para aminorar esa activa deriva con la entrada de lo denso, asentando el tempo con una frecuencia pesada y contundente pese a su vibrante personalidad sonora. Cambiando completamente de estilo, el tema “27” adquiere características conceptuales propias de la Escuela de Berlín de la década de los setenta pero actualizadas a la nueva dinámica instrumental del siglo XXI. Como una antena emitiendo señales al aire, el tema “27” tiene ese lado sonoro melancólico propio de otra época y, a su vez, esta luz musical rupturista. Con el tema “28” en clave experimental, los planos sonoros quedan distanciados entre sí hasta definir este espacio minimalista con fluctuantes fuentes instrumentales electrónicas, desembocando en el tema “29” para adquirir una personalidad musical más posindustrial y, en una transformación continua de su estructura, adquirir poco a poco una mayor complejidad sonora sin llegar a la saturación absoluta del espectro audible. En cambio, el tema “30” presenta destellos ambient cuyas oscilaciones provocan inquietud, siendo mucho más cíclico en su desarrollo hasta adentrarse en el dark-ambient más fantasmagórico y nebuloso. Además, en el tema “30” será donde aparezca por primera vez un plano vocal desde el comienzo de la audición de este álbum. Posteriormente, en el tema “31” cambiará el entorno musical completamente con este minimalismo experimental y esta síntesis sonora reducida a la mínima expresión, quedando estos dos planos paralizados en sus ciclos. Todo lo contrario a “32”, composición musical de aura sacra y espíritu sonoro envolvente que te embriaga con lo místico, con lo espiritual, con ese lado hipnótico de lo hierático, llegando el tema “33” para abrir lo inconmensurable, aquello que no tiene límites. En la impresionante composición “33”, todo oscila en la infinitud y todo vibra con la intensidad de lo energético en permanente actividad, presentando el tema “34” una mayor plasticidad y unas texturas minimal propias de lo material. Con el tema “35” clausurando esta espectacular obra musical, de nuevo la luz hace acto de presencia pero con esa presencia de lo nebuloso como si fuera el amanecer en una fría mañana de primavera. Todo es iridiscente y débil a su vez. Todo es onírico, futurista, y sin interferencia alguna en el presente. “3”, con esta obra maestra, Sphyxion sigue consolidando su privilegiada posición artística dentro de la escena dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON / LORDS OF INFINITY “SPLIT” (ZOHARUM, marzo 2021) (Reseña / Review #1026).

Reseña Cultural nº: 1026 // Reseña Musical nº: 878

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

65ª Semana Musical Non-Mainstream / 65th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rapoon “Cael Ca” // 2- Rapoon “A Shadowed Look” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 4- Rapoon “Raging Soul” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por Robin Storey (Rapoon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Rapoon “Cael Ca” // 3- Rapoon “Cael Dijan” // 5- Rapoon “Cael Varen” // 6- Lords Of Infinity “Ewig Ruft Das Meer” // 7- Lords Of Infinity “Hidden Treasures”

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente este split protagonizado por Rapoon y Lords Of Infinity, y cuyo eje inspirador está basado en la metafísica de nuestro mundo. Una realidad existencial del sentido del ser en este universo siempre misterioso respecto a su sentido de existencia, y respecto a su propósito e intencionalidad divina. Publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 350 unidades en digipak CD de seis paneles, este magno split ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada creado por Robin Storey (Rapoon) haciendo uso de su simbólico arte pictórico, quedando reflejado visualmente el concepto espiritual del Divino Creador de Todo que inspira este álbum. Nuestro universo creado, estructurado, y definido desde lo más pequeño a lo más grande por el omnipresente Creador, por el gran Arquitecto, por el Demiurgo gnóstico. Estéticamente hablando, este digipak es una sublime y lujosa edición discográfica. En este esplendoroso split, el prolífico artista británico Robin Storey, alma máter de Rapoon (sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea después de todas las reseñas que he publicado hasta ahora en este blog cultural non-mainstream sobre sus obras musicales), nos presenta esta innovadora fusión de música ambient y experimental para seducirnos con esta evanescencia sonora de corte místico. Ecos espirituales propios del Chamanismo y situados mucho más allá de la Razón y del Intelecto ya que, por este motivo, han sido precisamente la intuición y la inspiración los que han dado forma y estructura sonora a cada uno de estos temas musicales de Rapoon. El dúo musical Lords Of Infinity, formado por los talentosos artistas rusos Marina Kryzhanovskaya y Mikhail Kiryukhin, presentan en sus temas una armónica integración de la música ritual y de la esencia experimental para poder reflejar este mensaje místico que se mueve dentro de la dualidad luz-oscuridad, eternidad-perennidad, amalgamados en un conjunto absoluto que permite definir este mundo con precisión en sus diferentes grados de proporcionalidad. Si a esta grandeza artística le unimos la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Robin Storey (Rapoon), la dimensión sonora que presenta este álbum estoy seguro que va a seducir a los melómanos lectores de Lux Atenea a través de los siete temas que lo vertebran, cinco compuestos por Rapoon y dos por Lords Of Infinity. Una impactante experiencia sonora de trasfondo místico y esotérico.

Iniciamos la audición de este álbum musical tan revelador con el trabajo artístico de Rapoon, dando comienzo con el tema “Cael Ca” y su impactante apertura sensorial a través de esta espectacular estructura sonora multicapa en permanente vibración, reflejando esa actividad que delata lo que muta, lo que cambia, y lo que evoluciona constantemente. De raíces experimentales, en “Cael Ca” apreciarán afiladas pinceladas musicales noise e impactantes ecos sonoros propios del estilo industrial. Sobrecogidos, en el tema “A Shadowed Look” serán sus punzantes pasajes melódicos los que nos llevarán a un escenario marcado por su trasfondo ritual, pero envuelto en el caótico embrujo sonoro del fundamento artístico experimental. A veces, “A Shadowed Look” parece una alarma que avisa del peligro, otras veces parece un ruptura de la realidad que desvela lo oculto, y otras, el reflejo místico de ese estado alterado de consciencia donde los sentidos se ven desbordados ante el quebranto de la lógica frente a lo observado. Ahondando en lo melódico, el tema “Cael Dijan” se presentará más calmado, más ceremonial, más hierático en sus emanaciones sonoras, perfilando esta armonía que conmueve, luego paraliza, y, a continuación, ilumina lo obscuro. Tenebrosas oquedades psicológicas ocultas en la mente que son señaladas por la luz de la consciencia para desvelar esos hilos condicionantes que te acercan un poco más al trasfondo de la existencia. Pero nuestro mundo, este universo, sigue conservando su halo de misterio prácticamente intacto por su cualidad insondable, y del tema “Raging Soul” emanará esa tensión interior provocada por la insatisfacción espiritual tras el desvelo, y ante la consciencia de lo inabarcable. Un grano de arena místico en el vasto desierto universal que puede llevarnos hasta el mismo borde del abismo del nihilismo. Por este motivo, “Raging Soul” es tan caótico, tan variable, tan alterado musicalmente hasta en sus coros, llegando a ser el anticipo existencial del derrumbe emocional tras la violenta reacción. Desembocando en el tema “Cael Varen”, el final de esta magnífica obra musical de Rapoon llegará con contundencia a través de colosales pasajes sonoros propios del dark-ambient, dando forma a este siniestro entorno donde se mueven energías supraterrenales muy superiores a lo que la inteligencia humana puede intuir como trasfondo real. Incluso “Cael Varen” tiene ese lado decadente y divino como si fuera un inexorable götterdämmerung sagrado, ese colapso que arrastra todo consigo hacia el estado final de este universo que es la Nada. ¡¡¡“Cael Varen”, impresionante!!!

Posteriormente, el protagonista artístico será el dúo ruso Lords Of Infinity con el extraordinario tema “Ewig Ruft Das Meer”, elevando esta intrigante estructura musical sobre un plano sonoro de estática mientras los instrumentos de viento nos ofrecen un entorno dominado por lo solemne. Un intenso crescendo sonoro que transmite desvelo, amanecer, nueva consciencia, y poder despertado. Con las olas del mar reflejando el cíclico paso del tiempo, todo en “Ewig Ruft Das Meer” se irá haciendo más y más complejo mientras estas capas musicales superpuestas potencian su registro sonoro, creando el ceremonial donde lo arcano siempre aparece, posteriormente se oculta, para luego volver a renacer dentro de un ciclo casi eterno como si fuera un ouroboros. Por este motivo, la integración musical que Lords Of Infinity hace de los estilos ritual y experimental es perfecta para recrear este entorno con reminiscencias mistéricas, sobre todo al final de esta composición. En cambio, el tema “Hidden Treasures” va a adquirir una personalidad sonora más ecléctica al incorporar algunos planos sonoros propios del ambient, del dark-ambient, del neoclasicismo, y del industrial, pero en fases muy concretas y delimitadas de esta composición de casi veinticinco minutos de duración. Una experiencia musical intensa como espectacular epílogo sonoro de este magno trabajo, y que irá evolucionando de lo sublime a lo siniestro a través del lenguaje musical experimental. Los cromatismos sonoros ambient no relajarán su tenebrosa tensión, despertándose tan salvajemente como el hambre del Minotauro cuando se encontraba con un ser humano en el laberinto. Y es que el tema “Hidden Treasures” tiene un trasfondo psicológico en su raíz conceptual a través del desvelo místico. Una inmersión en el universo mental que no es más que una profundización en la esencia divina de este mundo. El obscuro inconsciente invadido por la luz del Conocimiento, mientras el Ego se resiste a seguir perdiendo su poder en la sombra. Una lucha entre opuestos que conforman el claroscuro de la existencia tanto para seres como para la materia, independientemente de su tamaño. Y con el tiempo como poder omnipresente en este plano material a la hora de ordenar su evolución a través del cambio constante, imparable, e implacable, la inmersión en escenarios musicales propios de lo industrial sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea cuando escuchen atentamente la parte final de esta composición. “Split”, tres geniales mentes artísticas configurando este grandioso álbum musical de trasfondo metafísico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIRRORMAN & INDIA CZAJKOWSKA “SECRETIA” (ZOHARUM, septiembre 2013) (Reseña / Review #825).

Reseña Cultural nº: 825 // Reseña Musical nº: 740

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

MIRRORMAN INDIA CZAJKOWSKA - SECRETIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en digipak desplegable de 6 paneles, limitado a 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 052-2
Tracklist: 1- Slavery // 2- Distant Lights // 3- At The Gates Of Silence // 4- Kingdom Of Calmness // 5- Hidden // 6- Eleven More Days // 7- The Unknown // 8- Ashes // 9- The Prophecy
Artistas: Mirrorman e India Czajkowska
Trabajo musical: Mirrorman (música) e India Czajkowska (lírica)
Diseño Artístico: Agata Kuczmińska (portada), Agnieszka Motyka (fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Piotr Iwanek, masterizado por Mikołaj Bugajak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Slavery // 4- Kingdom Of Calmness // 6- Eleven More Days // 9- The Prophecy

Lux Atenea 4 - 4

El extraordinario álbum “Secretia” fue presentado el pasado 25 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una aristocrática edición limitada de 350 unidades. Un engalanamiento visual de impactante diseño artístico que cubre de elegancia y nobleza a la música compuesta con maestría y exquisito buen gusto por Mirrorman. Todo un lujo musical que, teniendo como relevante vocalista de estas composiciones a India Czajkowska, el extraordinario álbum “Secretia” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, cuyas almas encontrarán en él esa complicidad existencial en su magia sonora ecléctica que bebe de las fuentes del mejor trip-hop, ambient y downtempo. Vertebrado por nueve grandiosos temas, iniciamos esta espectacular audición sumergiéndonos en las brillantes aguas del downtempo en “Slavery” mientras las seductoras olas trip-hop cubren nuestra piel con esta esencia sonora hindú de embriagador perfume. Con el alma flotando en tan suaves sedas, el selénico tema “Distant Lights” abrirá los pétalos de esta flor de loto emocional para acariciar nuestra alma con ese embrujo irresistible cuya sensual voluptuosidad se verá incrementada en una canción tan magnética como “At The Gates Of Silence”. Epicúreas fragancias que, en “Kingdom Of Calmness”, trasforman a los adoradores de la noche en súbditos de los placeres mientras lo racional y lo lógico quedaron atrás con los últimos rayos solares en “Hidden” para dar paso al ancestral instinto y a la armonía inconsciente. Un sexto sentido para hallar la sensibilidad en lo táctil y en lo placentero escuchando el excelso tema “Eleven More Days” hasta que la evanescente canción “The Unknown” devore el último aliento de saciedad antes de que las nubes de la suma placidez cubran la mente de sosiego más allá de la consciencia del tiempo. Con el tema “Ashes” retornaremos al encanto melódico inicial pero viendo amplificado el cromatismo de esta danza de texturas musicales que girarán y girarán como si viniera de otro caleidoscópico universo. Enganchados a una intensidad emocional lejana en el espacio pero cercana a su vez en su presencia intuida, el tema “The Prophecy” extenderá poco a poco el aterciopelado telón que clausurará este aristocrático y sensual trabajo musical convertido ya en uno de mis álbumes fetiche de referencia. “Secretia”, selecta delicatessen musical con el distinguido sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACHINEFABRIEK “DUBBELTJES – GATHERED ECCENTRICS 2008-2013” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #739).

Reseña Cultural nº: 739 // Reseña Musical nº: 654

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - DUBBELTJES - GATHERED ECCENTRICS 2008-2013

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 063-2
Tracklist: 1- Huiswerk 1 // 2- Huiswerk 2 // 3- Hilary // 4- Jeffery // 5- Ontrafelde Tonen 1 // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3 // 8- My Funny Valentine // 9- Oh Doctor Jesus // 10- Ax // 11- Eeuw // 12- Danse Des Loops
Artistas: Rutger Zuydervelt
Artistas invitados: Hilary Jeffery (trombón en los temas “Hilary” y “Jeffery”), Gareth Davis (clarinete en los temas “My Funny Valentine” y “Oh Doctor Jesus”)
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michal Porwet, masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Hilary // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3

Lux Atenea 4 - 4

Presentado el pasado 20 febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades, el álbum “Dubbeltjes” de Machinefabriek es un recopilatorio de temas musicales anteriormente publicados en ediciones limitadas, autoediciones, revistas y compilaciones musicales. Su interesante diseño presenta una sorprendente estética vintage, imagen visual en perfecta armonía con el contenido artístico incluido en su interior. Una selección de temas compuestos por el músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, donde la amalgama sonora de estilos musicales como el ambient, la música experimental o el uso de drone, invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia experimental a disfrutar intensamente este brillante recopilatorio. Por este motivo, quedarán fascinados con la vibrante base sonora que da vida al tema “Huiswerk 1”, con la luminosa esencia melódica de dulce audición en el tema “Huiswerk 2”, con los apocalípticos pasajes musicales que dan un fuerte carácter sonoro a la composición instrumental “Hilary” donde el protagonismo del trombón es sobrecogedor en manos del experto músico Hilary Jeffery, siendo el tema “Jeffery” la obscura proyección de esta desoladora presencia ambiental. A continuación, en “Ontrafelde Tonen 1”, las texturas sonoras se volverán más orgánicas y opacas en su mensaje, quedando una sensación de caos en la soledad durante esta audición de gran impacto emocional. En cambio, todo se volverá espiritualmente sacro con luces de divinidad en el tema “Ontrafelde Tonen 2”, una excelsa composición que les sorprenderá por su extraordinaria calidad. ¡¡¡“Ontrafelde Tonen 2”, sensibilidad eterna!!! Y de esas atmósferas sacras retornaremos a lo tenebroso, a lo fantasmagórico, a la ultratumba con la composición “Ontrafelde Tonen 3” como si de una crónica del viaje de Caronte se tratara, hasta que la sutil cortina de lo voluptuoso nos toque con su suave tacto en “My Funny Valentine” en esta fusión artística y creativa de Rutger Zuydervelt con Gareth Davis que se prolongará con el tema “Oh Doctor Jesus” y su magnética fuerza musical. Con una amplitud dimensional más precisa en su estructuración sonora aparecerá la composición “Ax” con ese halo propio del reino de Morfeo, presentando cromatismos más noise en “Eeuw” que desembocarán en el tema “Danse Des Loops” que clausurará este interesante álbum con una sugestiva ambientación sonora de enérgico impacto psicológico. “Dubbeltjes”, selecta música experimental para adentrarse en profundidad en estas nuevas fronteras sonoras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAT RAYON “MOTOR CITY” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #737).

Reseña Cultural nº: 737 // Reseña Musical nº: 652

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

DAT RAYON - MOTOR CITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 062-2
Tracklist: 1- Town & Country // 2- Motor City Pt 1 // 3- The Molten Asphalt // 4- Auto Parts // 5- Motor City Pt 2 // 6- Rag Nr 10 // 7- Belair Convertible // 8- Quadratrack // 9- Type 79 // 10- Silverstreak // 11- Ghia
Artistas: Dat Rayon
Trabajo musical: Dat Rayon
Diseño Artístico: Rafał Kołsut (diseño gráfico)
Datos técnicos: Grabado por Dat Rayon en el año 2013, masterizado por Karol Schwarz
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Molten Asphalt // 6- Rag Nr 10 // 10- Silverstreak

Lux Atenea 4 - 4

“Motor City” es el título del nuevo álbum musical de Dat Rayon presentado el pasado 20 de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum Records en una edición limitada de 300 unidades. Al igual que su álbum de debut “Station Wagon”, publicado en 2012, “Motor City” también está inspirado en el mundo del automóvil y, más concretamente, en la mítica ciudad de Detroit, centro del mundo del automóvil en Estados Unidos de América donde se encuentran las sedes históricas de sus principales fabricantes (Chrysler, General Motors y Ford). De por sí, “Motor City” es el coloquial apodo con el que muchas veces se hace mención a esta ciudad. Con un oscuro diseño futurista del álbum creado por Rafał Kołsut, visualmente se han entremezclado la alta tecnología con la ingeniería y la robótica como imagen de este atrayente mundo donde la ingeniería siempre presenta renovadas energías de futuro y confort. Por este motivo, este magnífico trabajo musical presentará una magnética sonoridad minimalista donde estilos como el ambient y el dub encuentran también su armonía en recreaciones musicales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia. Vertebrado por once temas, en este álbum podrán disfrutar escuchando el latiente y dinámico halo vital que da cuerpo sonoro al tema “Town & Country”, transformándose su atmósfera en una ambientación más mecánica en “Motor City Pt 1” como secuenciación instrumental. En cambio, en “The Molten Asphalt”, el entorno se volverá emocionalmente más opaco y sobrio, incluso hasta cierto punto inquietante, mientras nos encaminamos hacia el siniestro e hipnótico tema “Auto Parts”, adentrándonos en espacios más opresivos y subyugantes que desembocarán en las texturas sonoras experimentales de la composición “Motor City Pt 2”. Con el tema “Rag Nr 10” lanzando destellos de incertidumbre alrededor nuestro, a continuación, las texturas se volverán más ásperas y difusas en “Belair Convertible” hasta que pasajes musicales mucho más melódicos e impactantes conquisten nuestra voluntad en “Quadratrack”. De la misma forma, sonoridades más acuosas y orgánicas se presentarán con la composición “Type 79”, o etéreamente intimistas en “Silverstreak” antes de que el tema “Ghia” clausure finalmente este increíble trabajo, y esta última serie de composiciones inspiradas en modelos automovilísticos. “Motor City”, vanguardia musical dentro de la mejor escena minimalista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.