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KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #518).

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Reseña Cultural nº: 518 // Reseña Musical nº: 433

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KEROVNIAN - FAR BEYOND BEFORE THE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR24CD
Tracklist: 1- Those Beneath The Moaning Castle // 2- Far Beyond, Before The Time // 3- The Godless Keep // 4- From The Lands Where The Winds Die // 5- As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death // 6- Before The Oblivion
Bonus 2015 Edition Tracks: 7- My Realm // 8- Of Oblivion Undead // 9- Whisper, My Defiled // 10- The Litany To Devoured
Artistas: Vlad K.
Trabajo musical: Vlad Kerovnian
Diseño Artístico: Helasdottir (diseño gráfico), Hieronymus Bosch “El Jardín de las Delicias”, 1503-1504 (imágenes)
Datos técnicos: Los seis primeros temas masterizados originalmente por Denis Blackham en el año 1999; todos los temas remasterizados en 2015 por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, la experta maestría técnica de Martin Bowes en masterización sonora vuelve a sorprendernos con su excelso trabajo en esta reedición del álbum de debut del artista Vlad K. titulado ‎“Far Beyond, Before The Time”. Un perfilamiento sonoro nítido en su equilibrado registro que, unido a su cristalina definición musical en cuanto a su capacidad para recrear espectaculares y sobrecogedoras dimensiones sensoriales, convierten a este pulido final de ‎“Far Beyond, Before The Time” en una siniestra delicatessen musical dentro de la escena dark-ambient más selecta. Después de su publicación original en el año 1999 en una edición limitada de 1.000 unidades en CD, el pasado 11 de mayo el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS presentó esta lujosa reedición incluyendo cuatro temas inéditos como extras, por lo que se convierte en el álbum más completo de esta ópera prima firmada por Kerovnian. Engalanado con estas bellas imágenes del mítico cuadro “El Jardín de las Delicias” del ilustre pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), el artista Helasdottir ha creado para este emblemático momento un diseño que te cautiva e impresiona nada más verlo. Su fuerza y su mensaje cargado de misterio, y de ocultismo místico, se ha convertido en la presentación visual de esta obra musical a través de la selección de imágenes dentro de este tríptico ya universal. Si tienen ocasión de visitar el prestigioso Museo del Prado en Madrid (España), ilustre referencia cultural dentro del mundo del Arte Pictórico a nivel mundial, aconsejaría a nuestros melómanos lectores la audición de este álbum mientras contemplan atentamente tan misterioso tríptico allí expuesto. Tal vez se revele alguno de sus enigmas aún por descubrir, ocultos tras el lenguaje metafórico de sus símbolos o de los insólitos personajes allí inmortalizados. El hechizo musical y la magia visual que transmite la pintura han quedado unidas por ese vínculo emocional únicamente sentido por los melómanos entregados en cuerpo y alma al espíritu cultural.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, la relevancia de esta edición no solamente viene avalada por su aristocrática estética de trasfondo esotérico, sino por estos cuatro temas inéditos incluidos como extra. Un círculo artístico cerrando este magno álbum de Kerovnian como si fuera un ouroboros universal de trascendente mensaje existencial. En ese sentido, Vlad K. ha sabido crear composiciones de una extraordinaria belleza teñida de obscuridad y de tenebrosidad,  por lo que ‎“Far Beyond, Before The Time” será capaz de provocar intensas emociones en los melómanos afines a la escena dark-ambient. Una hipnótica mirada al interior de este vórtice que nos comunica al instante primigenio de este universo a través de los diez temas que vertebran este admirable trabajo musical. Una audición (muy deseada) que dará comienzo con los ecos de este despertar tenebroso encerrados en el tema “Those Beneath The Moaning Castle” que, en “Far Beyond, Before The Time”, se transformarán en una sublime oleada de infinitud intemporal brillando débilmente en la inmensidad. Posteriormente, la composición “The Godless Keep” recreará esa ruptura profunda de lo divino por el creciente poder del Caos, atravesando páramos de incertidumbre y perdición en el tema “From The Lands Where The Winds Die”, hasta que “As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death” nos sobrecoja con estas impresionantes texturas siniestras dentro de un plano sonoro cuidadosamente perfilado para cautivar nuestra mente. En “Before The Oblivion”, será la difícil encrucijada del destino la que oculte ese nuevo mundo únicamente existente tras la elección correcta, permaneciendo la cordura racional como base de esa realidad en la composición “My Realm” antes de obscurecerse con la mirada de Érebo en “Of Oblivion Undead” como paso previo a lo eterno. Finalmente, tras quedar el tiempo parado en el interior de la nostalgia de “Whisper, My Defiled” que todo lo paraliza y dramatiza, el tema “The Litany To Devoured” clausurará este magno álbum con un despliegue de talento sinigual dentro de esta escena, motivo por el cual este trabajo de Kerovnian ha llegado hasta nuestros días más radiante y vivo que nunca. “Far Beyond, Before The Time”, ilustre reedición de esta obra maestra dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “LOST CORRIDORS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #497).

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Reseña Cultural nº: 497 // Reseña Musical nº: 412

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - LOST CORRIDORS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR184CD
Tracklist: 1- From A Cracked Hive (Black Insect Laughter) // 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight // 4- Nightfall At The Mount Of Husks // 5- Harvest Flame The Christ Force // 6- Shattering The Black Crone // 7- Crush The Heads Of Scorpions
Artistas: Stephen Ah Burroughs (Tunnels Of Ah)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight

Lux Atenea 4 - 5

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el álbum de debut de Stephen Ah Burroughs, alma mater de Tunnels Of Āh, titulado “Lost Corridors”. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en estas composiciones de corte experimental los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un ecléctico estilo musical donde se perciben nítidamente algunas influencias conceptuales originarias del mundo esotérico. Pero, sobre todo, Stephen Ah Burroughs nos muestra su más creativo talento musical al ofrecernos este ecléctico estilo sonoro donde lo industrial y lo experimental rompen todas sus barreras conceptuales a través de una transgresora y profunda redefinición favorecida e inspirada por estos vientos místicos que tanto nos fascinan. Una sublime ambientación donde respirarán sacras atmósferas hieráticas como en el chamánico tema “From A Cracked Hive (Black Insect Laughter)”, beberán de filosofías ancestrales ancladas al animismo en “The Nightjar Sang A Kalpa Blaze”, despertarán del falso sueño de realidad en el que vivimos escuchando el excelso tema “A Net Of Woven Starlight” (¡¡¡Impresionante!!!), armonizarán su espíritu con las mistéricas fuerzas selénicas que surgen de cada nota musical de “Nightfall At The Mount Of Husks”, serán poseídos por la revelación divina en “Harvest Flame The Christ Force” para no volver jamás a la mísera complacencia existencial del pasado, lo dionisíaco y lo obscuro se elevarán ante sus ojos en el hipnótico tema ritual “Shattering The Black Crone”, o caerán irremediablemente en los brazos de la introspección mientras el excelso tema “Crush The Heads Of Scorpions” inocula en su interior el universo mágico que armonizará universo y espíritu a través de un plano existencial más elevado que será observado, admitido, y regido por el alma. “Lost Corridors”, cuando escuchar música experimental tan innovadora se convierte en un placentero momento de estimulación mental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “THUS AVICI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #492).

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Reseña Cultural nº: 492 // Reseña Musical nº: 407

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - THUS AVICI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR206CD
Tracklist: 1- At The Error Of The Stars // 2- Akeldama // 3- Locusts Have Broken // 4- Saint Peter Ha-Satana // 5- The Perpetual Holocaust // 6- We Are His Burning Ones
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Ana Cordeiro Reis (vocalista en el tema “Saint Peter Ha-Satana”)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño), Robert Fludd (ilustraciones)
Datos técnicos: Producido por Stephen Ah Burroughs; grabado en Cracked Hive en los años 2013 y 2014;  masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mes de febrero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Akeldama // 4- Saint Peter Ha-Satana

Lux Atenea 4 - 5

El 30 de marzo verá la luz el nuevo álbum de Tunnels Of Āh “Thus Avici” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, del cual los melómanos lectores ya pueden realizar su pre-pedido para poder ser los primeros en disfrutarlo. El augusto arte en su diseño ha vuelto a ser creado por Abby Helasdottir, engalanando esta nueva edición de Cold Spring Records con ilustraciones del astrólogo y místico inglés Robert Fludd (1574 – 1637), medico renacentista con fundamentos en la revolucionaria escuela de Paracelso (1493 – 1541), ofreciéndonos ese trasfondo esotérico a través de la armonía reflejada en esferas que irradian un mensaje espiritual e hierático de irresistible atracción para las almas, sensibles con las representaciones simbólicas de lo divino. Después de su impresionante álbum de debut “Lost Corridors” (ya reseñado en Lux Atenea), Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh, ha dado un salto hacia adelante en su ecléctico estilo sonoro hasta crear esta amalgama sonora tan innovadora donde lo industrial y lo experimental han sido fundidos con exquisita sensibilidad en el crisol del arte musical más sublime. Vertebrado por seis temas masterizados con excelso talento por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios hasta transformar el segundo álbum de Tunnels Of Āh en una auténtica joya discográfica, cada una de estas composiciones ha cobrado vida al estar inspiradas en la espiritualidad budista y en la venerada figura de Ksitigarbha donde kalpa, iluminación y sutras perfuman estas composiciones, y cuyo éxtasis sonoro dará comienzo con el tema “At The Error Of The Stars”, grabado en la localidad inglesa de Glastonbury durante la celebración de festividad ancestral de Beltane (1 de mayo de 2013). Su oscilante dinamismo dentro de una línea sonora experimental densa y compleja, con fugaces pinceladas post-industriales, nos llevarán hasta las puertas de “Akeldama”, reconfigurándose todo en texturas de gran plasticidad melódica que se prolongarán en el tiempo en esta secuencia industrial opresiva y sofocante. Posteriormente, el tema “Locusts Have Broken”, grabado en directo en un monasterio zen de Throssel Hole (Northumberland, Reino Unido), poco a poco nos hará pasar de un entorno hostil a un principio de liberación interior a través de la sugestión mántrica, presentándose “Saint Peter Ha-Satana” ya de una forma mucho más clara y definida en su envolvente atmósfera sacra tocada con el embriagador perfume del sándalo. En cambio, “The Perpetual Holocaust” entrará en nuestra mente mucho más directamente a través del alejamiento sensorial y de la sensibilización de las percepciones a través de samplers que nos conducirán casi sin darnos cuenta hasta el tema “We Are His Burning Ones”, cerrando esta obra musical con un fugaz retorno a su esencia industrial con perfilamientos sonoros mucho más complejos y fascinantes. “Thus Avici”, en esta segunda década del siglo XXI, espiritualidad oriental y vanguardia musical dando vida a esta magnífica obra sellada con el lacre sonoro de Tunnels Of Āh. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH “DIE ISOLATION” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #491).

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Reseña Cultural nº: 491 // Reseña Musical nº: 406

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

MOLOCH - DIE ISOLATION

Quiero dar las gracias al sello prestigioso discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR210CD
Tracklist: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 2- Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts // 3- Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 5- Wo der Winter unaufhörlich schlägt // 6- Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt // 7- Nebelwald // 8- E.Khu // 9- Abgrund meines Wesens
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Temas grabados en los bosques de los Cárpatos entre los años 2010 y 2013, masterizado por Sergiy Fjordsson en su propio estudio, archivo DDP por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios, Coventry, Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 7- Nebelwald // 9- Abgrund meines Wesens

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente, el nuevo álbum de Moloch “Die Isolation” ha visto la luz en este mes de mayo en formato CD a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, quedando engalanada su portada con este diseño de estilo clásico dentro de la escena metal donde se funden los entornos naturales con lo arcaico y lo mítico. En el magnífico álbum “Die Isolation”, el artista ucraniano Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, nos ofrece una proyección sonora espectacular a través de la fusión musical de dos apasionantes estilos como el black metal y el dark-ambient, convirtiendo la audición de los nueve temas que lo vertebran en toda una experiencia de gran impacto sensorial. Una audición rica en matices que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, dando comienzo esta profunda aventura emocional con el extraordinario tema “Das Uralte verweilt dazwischen”, recreándose melódicamente esa atmósfera arcana donde la evanescencia espiritual se diluye y extiende ante nosotros, adentrándonos posteriormente en espacios sonoros inequívocamente black metal en la canción “Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts” con el sobrecogimiento como respuesta ante lo lúgubre y mortuorio. A continuación, en el tema “Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit”, será la resignación ante la inminente llegada de la Dama Muerte lo que acabará tiñendo de rojo escarlata las últimas gotas de tinta con las que se han venido escribiendo la propia vida, profundizando en ese desamparo existencial en “Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie” por la insignificancia universal de una vida a punto de desaparecer. ¡¡¡“Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie”, impresionante!!! En cambio, el tema “Wo der Winter unaufhörlich schlägt” nos ofrecerá como horizonte de desesperanza este páramo helado donde la vida es una extraña que, en “Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt”, terminará reafirmando este mensaje a través de la dramática caída espiritual de la inocencia y de la humildad a través de esta representación simbólica. La presencia de la fuerza y del magnetismo trascendente de la Madre Naturaleza encontrará en el tema “Nebelwald” esa armonía musical capaz de conmovernos hasta que “E.Khu” dé paso al caos con la ruptura del equilibrio tras la expansiva presencia de la consciencia que, en “Abgrund meines Wesens”, convertirá este tema de clausura del álbum en el colosal espectáculo de esa radiante llama interior deseosa de extender su poder y su conocimiento. “Die Isolation”, la siniestra belleza de la música non-mainstream más obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #480).

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1

Reseña Cultural nº: 480 // Reseña Musical nº: 395

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FM EINHEIT ANDREAS AMMER - HAMMERSCHLAG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Amoeba // 2- Order 01 // 3- Order 02 // 4- Order 03 // 5- Order 04 // 6- CIT // 7- Order 05 // 8- Order 06 // 9- Noise Orgy // 10- Order 07 // 11- Order 08 // 12- Order 09-10 // 13- Epilogue
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Vanguardia artística. Esta es la etiqueta musical que mejor define a este grandioso álbum firmado artísticamente por el siempre genial Frank Martin Strauß (FM Einheit), ex-mienbro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten (donde puso su firma en míticos álbumes de culto dentro de esta escena non-mainstream experimental como “Kollaps”, “Halber Mensch”, “Haus Der Luege”, “Tabula Rasa” y “Ende Neu”), y la mente renacentista del polifacético artista Andreas Ammer. Excelsa combinación de talentos creativos y de almas entregadas al Arte de vanguardia que, en este espectacular álbum titulado “Hammerschlag”, han decidido romper cualquier molde conceptual, cualquier norma establecida, cualquier limitación a la libertad creativa dentro del Arte para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea innovación en este mundo mayoritariamente mainstream. FM Einheit y Andreas Ammer son vanguardia en este mundo donde prima lo comercial, y transgresión en este mundo dominado por lo artísticamente correcto. Y, como no podía ser de otra forma, estos míticos artistas de relevancia dentro de la escena musical non-mainstream actual solamente podían publicar su obra a través de uno de los sellos discográficos de culto dentro de esta apasionante escena: COLD SPRING RECORDS. Artistas de culto publicando en sellos discográficos de culto: la armonía cultural perfecta. Editado en formato digital y en un precioso digipack CD, el álbum “Hammerschlag” será presentado oficialmente el próximo día 15 de mayo, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la propia webstore del sello discográfico como a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño gráfico creado por el genial Abby Helasdottir, en su portada queda fielmente reflejado el instinto artístico rupturista de FM Einheit y Andreas Ammer que ha dado sentido y base conceptual a este contundente trabajo musical. Además, en “Hammerschlag” han podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas como Rica Blunck (vocalista), Saskia von Klitzing (percusión), Volker Kamp (tuba, trombón..), o el director de orquesta griego Teodor Currentzis, configurando una espectacular formación musical cuya esencia interpretativa ha quedado inmortalizada en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Virtuosismo y entrega resplandeciendo intensamente en cada composición donde FM Einheit y Andreas Ammer se han dejado el alma en estas excelsas muestras de talento musical. Música en vivo como máxima garantía de autenticidad y de calidad artística. Sabiduría en la composición, virtuosismo en la interpretación, y la fuerza indomable e inmortal del espíritu artístico pionero muestran su brillantez en este resplandeciente mosaico sonoro ofrecido en directo que sabe provocar a nuestra mente con propuestas musicales arriesgadas, pero fascinantes. De esas que sigues escuchando y disfrutando en años venideros como si fuera el primer día. Noise, industrial, minimalismo, experimental, post-industrial… en definitiva, eclecticismo musical de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Teniendo como eje cultural al poeta, científico, y pionero futurista ruso Aleksej Kapitonovic Gastev (1882 – 1939) como fuente principal de inspiración para dar sentido a este álbum, gracias a la sublime maestría de Martin Bowes mostrada en este excelso trabajo técnico de masterización, “Hammerschlag” suena dimensionalmente sobresaliente y nítidamente perfecto. Sin duda alguna, otra nueva masterización con calidad sonora 10 de 10 en el haber de Martin Bowes. Tras estos relevantes apuntes sobre esta joya discográfica, iniciamos su audición adentrándonos en “Amoeba” con esta entrada en el universo sonoro de FM Einheit y Andreas Ammer donde la lírica queda en un primer plano, mientras la música experimental empieza a latir en su trasfondo. Voces descarnadas, oleadas sonoras comenzando a expandirse, instrumentos de percusión marcando el tempo con su tensa presencia tonal, y mientras tanto su esencia industrial se desata en este carrusel musical experimental donde incluso el sonido de los objetos adquiere sentido como insensible rasgo de inhumanidad. Cuando el foco vocal se alce para abarcar con su eco cada rincón de estos espacios, el dominio conceptual industrial será absoluto hasta transformarlo todo en una potente performance. Luego, el tema “Order 01” reordenará todo para volver a la atmósfera artística inicial pero dentro de una atmósfera mucho más sugestiva que, en “Order 02”, se volverá musicalmente más angustiosa gracias a esta tuba alejada completamente de su esencia clásica, a estos afilados pasajes de guitarra eléctrica, y a estas ruidosas alarmas activadas. Mucho más secuencial aparecerá el tema “Order 03” en un entorno ambiental futurista donde todo fluye ordenadamente, y donde la tecnología y sus aplicaciones son la muestra de poder, apareciendo “Order 04” con un minimalismo sonoro que contrasta con sus planos líricos en primer plano, evolucionando hacia texturas instrumentales industriales y post-industriales que te incitan a concentrar la atención.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “CIT” será la antesala musical experimental de este nuevo ciclo con la tuba en su protagonismo sonoro más tenebroso para dar paso a este otro mundo luminoso, pero nada espiritual. Todo es material, todo es producción, todo es avance técnico, todo es espectacular en su gelidez emocional humana. Con “Order 05” cambiando completamente los cromatismos sonoros en clave experimental, la obscuridad que refleja potencia su aspereza sensorial con voces sintetizadas que incrementarán esta impresión, desembocando en el tema “Order 06” donde los oscilantes planos sonoros electrónicos y estos coros de espíritu clásico nos llevarán a un entorno artístico de vanguardia que te cautiva. Entrando en el ciclo final de este álbum, el tema “Noise Orgy” proyectará una ambientación musical radical donde se funden el post-industrial y el noise, creando este tornado sonoro que te oprime y te atenaza psicológicamente, desembocando en “Order 07” para llevarnos a esta contemplación sublime del mundo moderno y sus maravillas tecnológicas. El tiempo, el espacio, la materia… todo es moldeable. Cuando el tema “Order 08” borre esa arquitectura musical para levantar esta nueva dimensión sonora de estilo high-tech ambient, la lírica casi será un estorbo ante la belleza melódica que emana en un segundo plano. Tras un breve reseteo musical, el ciclo volverá a repetirse hasta que aparezca “Order 09-10” con planos musicales más dispersos en este entorno, desvelando una esencia experimental de vanguardia donde la sorpresa melódica y sonora es absoluta, fascinante, y seductora. Finalmente, la clausura de este impresionante álbum llegará con el tema “Epilogue” a través de su cuerpo melódico ambient, evolucionando lentamente hacia una atmósfera sacra para poner banda sonora a la crónica de la muerte de Aleksej Kapitonovic Gastev en Moscú. “Hammerschlag”, innovación y talento musical luciendo con el ígneo brillo del mito creativo protagonizado por Frank Martin Strauß (FM Einheit) y Andreas Ammer, siempre nadando en las aguas salvajes de la transgresión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “BACKWARDS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2015) (Reseña / Review #461).

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Reseña Cultural nº: 461 // Reseña Musical nº: 371

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

COIL - BACKWARDS

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR203CD / CSR203LP
Tracklist: 1- Intro // 2- Backwards // 3- Amber Rain // 4- Fire Of The Green Dragon // 5- Be Careful What You Wish For // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 10- AYOR (It’s In My Blood) // 11- A Cold Cell // 12- Fire Of The Mind
Artistas: John Balance (Geoff Rushton) y Peter Christopherson
Artistas invitados: Danny Hyde y Drew McDowall
Trabajo musical: John Balance, Peter Christopherson, Danny Hyde y Drew McDowall
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1996 en las ciudades de Londres y Nueva Orleáns, mezclados por Coil y Danny Hyde en Magazine Studios (Nueva Orleáns), y masterizados por Gregg Janman en Hermetech Mastering (París)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Amber Rain // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 11- A Cold Cell

Lux Atenea 4 - 4

Con temas grabados en el mítico Nothing Studios de Trent Reznor y tras haber sido conservados durante más de dos décadas por Danny Hyde, el reciente álbum de Coil “Backwards” se presenta tras esta larga espera en tiempo con las grabaciones originales de cada uno de los temas que vertebraron este magno trabajo en la década de los noventa, además de haberse añadido en esta magnífica edición discográfica los dos temas “A Cold Cell” y “Fire Of The Mind” mostrados con su espíritu musical primigenio. A principios de pasado mes de octubre, el espectacular álbum “Backwards” fue presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en dos lujosas ediciones: en digipak CD de seis paneles y en vinilo 2LP. Engalanado con un sorprendente diseño creado por el artista Abby Helasdottir, en su estética obscura se combinan la atracción visual que provocan las formas curvas con la representación simbólica del átomo con la distribución de sus electrones por capas, ofreciendo una imagen de portada tecnológicamente elegante. Y es que el talento de Abby Helasdottir nunca dejará de sorprendernos con cada demostración visual de sus inteligentes diseños. Retornando al plano musical, en el álbum “Backwards”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original podrán disfrutar de esta electrónica experimental de carácter vanguardista, y que convirtió al grupo Coil en una de las referencias artísticas más relevantes de la década de los noventa. Cuatro genios musicales unidos en pro de la innovación conceptual dentro de la escena musical non-mainstream, y cuya talentosa mirada artística a través de una perspectiva avanzada les llevaría a crear joyas musicales tan deslumbrantes como el presente álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Doce temas donde han quedado inmortalizados su espíritu sonoro y su inspiración creativa, adentrándonos en su universo musical renacido en este siglo XXI con la vibrante intro que nos llevará directos al tema homónimo del álbum donde podemos disfrutar la intensidad sonora original con un realismo y una nitidez que nos dejará profundamente impresionados, sumergiéndonos en espacios densos y caóticos que desembocarán en esta apertura del horizonte llamada “Amber Rain” teñida por lo extrovertidamente agreste y por el desasosiego interior. Retornando a atmósferas sonoras industriales, en “Fire Of The Green Dragon” atravesaremos esta genial superposición de planos melódicos de fuerte impacto psicológico que se acelerarán radicalmente en su dinamismo sonoro en “Be Careful What You Wish For”, para luego seguir una línea más siniestra y preciosista en el excelso tema “Nature Is A Language” que tendrá su continuidad en el espectacular dimensionamiento musical de “Heaven’s Blade”. A continuación, en “CopaCaballa”, los entornos high-tech de alma futurista nos ofrecerán estas mágicas oscilaciones melódicas hasta consolidar en nuestra mente este estado de decadente placidez gracias al inconfundible sello musical de Coil, hundiéndonos posteriormente en un abismo insondable en “Paint Me As A Dead Soul”. Pero los destellos del caos volverán a presentarse en cuanto el tema “AYOR (It’s In My Blood)” surja desde ese mismo abismo, adquiriendo texturas musicales y cromatismos sonoros de brillante definición etérea en el excelso tema “A Cold Cell”, que se prolongarán en estas bellas oleadas líricas protagonizadas por la hipnótica voz de John Balance. Finalmente, con el tema “Fire Of The Mind” llegaremos a la clausura de este álbum adelantado a su tiempo, mientras somos seducidos por este entorno ritual chamánico destinado a romper nuestra visión del mundo y de la vida. “Backwards”, la resurrección discográfica de este mítico álbum del grupo musical Coil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MINÓY “IN SEARCH OF TARKOVSKY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #452).

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Reseña Cultural nº: 452 // Reseña Musical nº: 367

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MINÓY - IN SEARCH OF TARKOVSKY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Datos técnicos: 1- In Search Of Tarkovsky // 2- Memory Undefined (Dream As Truth)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 3

El grandioso álbum “In Search Of Tarkovsky” fue publicado por primera vez en el año 1986 por Minóy a través de su propio sello discográfico Minóy Cassetteworks, y, desde entonces, nunca antes se había re-editado hasta este año 2020. Gracias al compromiso cultural que el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS viene desarrollando desde hace años en pro del renacimiento de grandes obras de la escena musical non-mainstream, el próximo viernes día 13 de marzo será presentado oficialmente esta lujosa edición en digipack CD, además del ya imprescindible formato digital. Engalanado con un extraordinario diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía de Maya Eidolon, es la imagen del talentoso e innovador artista estadounidense Stanley Keith Bowsza aka Minóy (1951 – 2010) el protagonista principal de su portada. Si a esta esperada re-edición le añadimos el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “In Search Of Tarkovsky” se va a presentar excelso y espectacular en este año 2020 para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Vertebrado por dos innovadores temas musicales, en este álbum, Minóy se inspiró en un adorado y revelador artista de la categoría del actor, escritor, poeta y director de cine ruso Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), cuyas obras han marcado un antes y un después dentro del Séptimo Arte. Y es que, tras el fallecimiento de este director de cine ya inmortal en la mente de los cinéfilos más selectos y exclusivos, Minóy dedicó esta magna obra musical en su memoria a través de un impresionante despliegue de talento y de creatividad sonora en clave experimental. Pasional in memoriam musical que les fascinará y les conmoverá debido a su contundente demostración de genialidad en la composición a través de estos dos temas de casi treinta minutos de duración. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de la grandiosa obra musical “In Search Of Tarkovsky” adentrándonos en el tema “homónimo, abriéndose este universo sonoro experimental como si estuviéramos en el interior de una campana mientras la intensidad sonora queda fuera de ella. Ecos, frecuencias apagadas, texturas cristalinas, actividad opaca… todo fluye en este escenario musical para recrear la brillantez en la perspectiva creativa. Quedando todo reducido a la mínima oscilación, en la nueva confluencia de planos musicales se configura una atmósfera sepulcral que petrifica, apareciendo fragmentos musicales conceptualmente cercanos al post-industrial en esta deconstrucción estética que toca el caos, y que evolucionará posteriormente hacia un entorno desangelado marcado por los sonidos extremos y las alteraciones anímicas provocadas por texturas noise que perturban. Parece que el colapso de toda la estructura está cercana, que cuesta que siga progresando como si ya se hubiera vaciado sonoramente, pero la energía continúa viva, reconfigurándose inmediatamente en otro escenario metálicamente agreste que subyuga. La composición se ha metamorfoseado, ha cambiado lo interno por lo externo alterando la disposición de sus planos sonoros y su nivel de intensidad, para luego presentar una estructura industrial de primer nivel ya que estamos hablando de un tema musical publicado en el año 1986. ¡¡¡Minóy, qué grandeza artística!!! Porque si el tema “In Search Of Tarkovsky” se hubiera presentado por primera vez en este año 2020, sería considerada como una obra musical de vanguardia… ¡¡¡y han pasado ya veinticuatro años!!! Cuando la atmósfera derive hacia perfilamientos sonoros propios del dark-ambient, en un corto espacio de tiempo pasará del dark-ambient al minimal más obscuro, para luego realzarse con otra nueva demostración de talento en la configuración musical post-industrial. Una orquesta de distorsiones dirigida al espíritu para alterarlo, para agitarlo, y para someterlo a esa tensión interior que resulte perfecta para sacar su esencia y reconfigurarlo otra vez. De ahí su evolución hacia lo fantasmagórico, hacia lo ultraterreno, hacia ese lugar inhóspito donde el arte es esquivo, donde la inspiración es caprichosa, y donde la creatividad tiene conexión directa con lo irracional. Todo se vuelve visceral, pre-consciente, y su audición presenta rasgos metafísicos cercanos al mantra místico que provoca la revelación. Pero la voz humana rompe la magia, limita lo abstracto para definirlo, y decora la idea con el perfume de lo fascinante, quedando todo finalmente confinado en una nueva estética alejada de su fundamento original para poder ser mostrada en el mundo físico delimitado y esquematizado por la Razón. La idea quedó cautiva, y solamente le queda irradiar su esencia para quienes lo capten, para quienes sintonizan con la obra, y para quienes sienten el embrujo de la vida desde la soledad.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Memory Undefined (Dream As Truth)” nos embriagará con esta inmersión en lo onírico y en lo simbólico a través del lenguaje musical más ecléctico y experimental. Parece sacra esta ambientación, pero no asistimos a lo ceremonial ni a lo ritual, sino a la entrada en el esquivo reino de lo metafórico, de ahí su evanescencia y sus luminiscentes nieblas moviéndose a bajo nivel. Continuamos lentamente avanzando y la composición musical adquiere un perfilamiento sonoro más propio de lo celestial, pero aquí no hay ni revelación ni Sabiduría espiritual, sino esa languidez existencial propia del decadente spleen satisfecho temporalmente en su frágil equilibrio racional y nihilista. Con la inestabilidad rompiendo columnas sonoras, la composición derivará inevitablemente hacia ese caos melódico que suena a lamento, y que termina volviendo plana toda la estructura musical como si fuera una orquestación puramente drone. Solamente un plano sonoro queda al margen de la estructura principal y, sobre ella, va adquiriendo una relevancia musical que acaba controlando esa inestabilidad, apareciendo estos perfilamientos sonoros cristalinos que solamente artesanos musicales experimentales del nivel artístico de Minoy son capaces de crear. Tras el colapso final, se elevarán nuevos pilares sonoros en esta estructura post-industrial que sobrecoge por su carga psíquica, y es que “Memory Undefined (Dream As Truth)” en esta fase musical muestra lo innovador como provocación, como descrédito de lo preconcebido, y como apertura a otra dimensión tan impredecible como posesiva. Con un tempo que se mueve aceleradamente como una alterada respiración, la angustia abrirá sus ojos para paralizarnos con su mirada transgresora. Un estado emocional condicionado por esta composición musical dirigida al éxtasis y a la exaltación de lo percibido, alterándose completamente todo el pilar conceptual para poder destacar lo superlativo y extremo, y así poder remarcar su protagonismo en esta innovadora estructura. Retornando a lo cristalino, al final todo volverá a fluir libremente mientras el entorno va dulcificando progresivamente su radiante esencia. “In Search Of Tarkovsky”, deslumbrante y apoteósico renacimiento musical de este álbum de culto, potenciado sonoramente con una remasterización de auténtico lujo realizada por el maestro Martin Bowes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #445).

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Reseña Cultural nº: 445 // Reseña Musical nº: 360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

KHOST - CORROSIVE SHROUD

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH

Lux Atenea 4 - 5

Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (ya reseñado en Lux Atenea), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud”, tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y de la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que ha vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten intensamente la escena musical non-mainstream más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso, que cobrará sentido como esa otra cara de la luz, y que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que, en “Bystander”, podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” los que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente, debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #444).

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Reseña Cultural nº: 444 // Reseña Musical nº: 359

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

KHOST - COPPER LOCK HELL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR202CD
Tracklist: 1- Copper Lock Hell // 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 4- Amoral Apathy Suppression // 5- In The Nest Of The Red Throat // 6- Drain // 7- Pacify // 8- 14 Daggers (Kevin Laska Remix)
Artistas: Khost
Artistas invitados: Tunnels Of Ah (Steven Ah Burroughs / Head Of David), Kevin Laska (Transitional, Novatron), Eugene Robinson (Oxbow), y Jo Quail (SonVer)
Trabajo musical: Andy Swan
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Khost; temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 6- Drain

Lux Atenea 4 - 5

Desde la ciudad inglesa Birmingham, el dúo Khost nos presenta su ópera prima “Copper Lock Hell” como una renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal para apasionar a los melómanos afines a los sonidos más obscuros. Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, “Copper Lock Hell” viene engalanado con un lujoso y espectacular diseño creado por Abby Helasdottir donde la estética oriental adquiere una fuerza visual perfecta para reflejar dinamismo, potencia e intensidad, que son las cualidades artísticas que impregnan el álbum de debut del dúo Khost. Ocho espectaculares temas que vertebran este impresionante trabajo musical donde la obscuridad sonora está presente a través de complejas estructuras instrumentales de irresistible belleza melódica, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición, gracias a la excelsa maestría técnica mostrada en su masterización por el genial maestro Martin Bowes. Un intenso placer musical que dará comienzo con el tema industrial “Copper Lock Hell”, donde la colaboración artística con Tunnels Of Ah queda perfectamente integrada en esta magna composición convertida en antesala del tema “14 Daggers”, con el melódico sonido del violonchelo interpretado por Jo Quail como solemne eco decadente mientras el desasosiego va calando profundamente en el espíritu de este mausoleo musical doom, apareciendo posteriormente “Hypocrisy Banality Possession” con esa furiosa fuerza sonora que todo lo altera, que todo lo deforma, que todo lo corrompe hasta quemar sus raíces completamente. Cantos sepulcrales al borde del abismo existencial que, en “Amoral Apathy Suppression”, adquieren un cromatismo sonoro más siniestro y tenebroso gracias a la contundente percusión de demoníaco ritmo ritual, para luego elevar su ígnea esencia en “In The Nest Of The Red Throat” con la marca sonora de Tunnels Of Ah presente en un entorno mucho más expandido sensorialmente. Posteriormente, en el tema “Drain”, será Eugene Robinson quien añada su pincelada sonora en esta compleja composición musical donde la brillantez y el talento de Khost muestran una de sus representaciones más vanguardistas, adentrándonos en las oscuras aguas de “Pacify” para calmar el sufrimiento interior antes de entrar en el remix del tema “14 Daggers”, creado por Kevin Laska, que extenderá el sobrecogedor telón de clausura de este álbum con una interesante reconfiguración en su tempo, redecorado melódicamente con pasajes apocalípticos, neoclásicos, sacros y etéreos fundidos en el crisol sonoro del doom metal más innovador. “Copper Lock Hell”, contundente, intenso y adrenalínico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (Reseña / Review #375).

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Reseña Cultural nº: 375 // Reseña Musical nº: 317

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 4 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

KHOST - GOVERNANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR237CD
Tracklist: 1- Redacted Repressed Recalcitrant // 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 4- Cloudbank Mausoleum // 5- Demenized // 6- [ ] // 7- Coven // 8- Depression // 9- Defraction // 10- Stockholm Syndrome // 11- Coven (Adrian Stainburner Remix)
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Eugene Robinson y Jo Quail
Trabajo musical: Andy Swan y Damian Bennett
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2016 y 2017 durante los meses de invierno; masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 7- Coven // 10- Stockholm Syndrome

Lux Atenea 4 - 4

Los obscuros vientos sonoros del industrial-doom vuelven a Lux Atenea tras la presentación oficial del nuevo álbum de Khost titulado “Governance”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Enganalado con otro espectacular diseño de portada creado por Abby Helasdottir, en su imagen visual podemos observar esta siniestra fantasmagoría como si fuera una sesión medium decimonónica donde las presencias dan la sensación de aparecer para luego difuminarse. Una tenebrosa danza macabra de estética gótica con matices simbólicos barrocos. En el magnífico álbum “Governance”, Andy Swan y Damian Bennett, dual alma máter de Khost, además han podido contar con la colaboración musical profesional de Eugene Robinson y Jo Quail, quedando definitivamente vertebrado este nuevo trabajo con once extraordinarios temas masterizados con todo lujo de detalles por Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Auténtico maestro de la técnica de sonido como excelso sello de garantía musical, como ya conocen sobradamente nuestros melómanos lectores.

Lux Atenea 4 - 5

“Governance” se presenta durante su audición con un amplio abanico de matices musicales que enriquecen el universo non-mainstream con esta renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal, característica creativa fundamental para poder comprender y sentir la esencia artística de Khost. Prueba de ello es el contundente comienzo sonoro del primer tema “Redacted Repressed Recalcitrant” que entrará en nuestra mente como corrosión inmisericorde por su arrebatadora fuerza sonora, llevándonos a la canción “Subliminal Chloroform Violation” donde lo despiadado se vuelve más demoníaco debido a estos trasfondos de corte sacro con las llamas del fuego doom sin dejar de crecer, adquiriendo mayor intensidad en el espectro de graves en “Low Oxygen Silo” mientras la desesperación y los lamentos se convierten en esta siniestra coral sonora. Paso a paso, su lento y destructivo tempo musical nos acercará hasta la canción “Cloudbank Mausoleum”, que dará continuidad al aplastamiento absoluto del espíritu en este ritual apocalíptico. Pero el auténtico infierno se desatará con “Demenized”, como si el averno de “La Divina Comedia” de Dante se hubiera hecho realidad, siendo la inquietante lírica del tema “[ ]” lo que desemboque en el desolado paraje del tema “Coven” con el drama y la tragedia extendiendo la mortificación como sentido de la vida. “Depression” se presentará más puramente industrial en su inicio hasta que las reverberaciones mefistofélicas expulsen sus dardos líricos con certera eficacia psicológica, para que luego el tema “Defraction” sea sentido como una cruel tregua antes del psicótico veneno contenido en “Stockholm Syndrome”, donde el cordero sonríe a su verdugo esperando su misericordia. Con el impresionante remix del tema “Coven”, realizado con talento por Adrian Stainburner, los cielos ocres de la destrucción teñirán la tierra con sus aguas letales de la misma forma que el Mal marca sus dominios para que sus conquistas no se pierdan en el tiempo. “Governance”, una delicatessen musical industrial doom para hedonistas de la escena obscura de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.