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PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (CYCLIC LAW, marzo 2017) (Reseña / Review #267).

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Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista cultural, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

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Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONS & PHURPA “MONAD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #210).

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Reseña Cultural nº: 210 // Reseña Musical nº: 155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VISIONS & PHURPA - MONAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 100th cycle
Tracklist: 1- Ascendance // 2- Fohat // 3- Monad // 4- Reminiscense
Artistas: Visions (Frédéric Arbour) y Phurpa
Trabajo musical: Visions y Phurpa
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Con la publicación del impresionante álbum “Monad” el pasado día 25 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW ha llegado a la emblemática cifra de 100 ediciones musicales en su excelso catálogo (100th cycle). Una cifra memorable que nos revela su extraordinario trabajo artístico y cultural con total rotundidad, habiendo sido desarrollado de forma paciente y selecta a lo largo de más de tres lustros y cuya prestigiosa andadura musical comenzó con la publicación del primer álbum de su catálogo: “The Mystery Visions” (1st Cycle) de Instincts (Frédéric Arbour) y Bustum (Yvan Arseneault). Al igual que en el primer álbum editado por este sello, la colaboración artística ha vuelto a convertirse en protagonista y eje musical del álbum “Monad”, en esta ocasión, entre el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y director del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y el innovador grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual más actual. Visions nos ha tenido en una larga espera desde el año 2010, cuando publicó el álbum “Summoning The Void” (24th Cycle), pero finalmente “Monad” se ha convertido en su esperado y deseado tercer álbum, siendo “Monad” el vigésimo cuarto álbum en el caso del prolífico grupo ruso Phurpa en una carrera artística de auténtica vanguardia que, desde el año 2003, está revolucionado la escena musical ritual de esencia conceptual chamánica. El excelso álbum “Monad” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, engalanado con un simbólico diseño de portada donde se funde visualmente el centro con el hexágono y la espiral. Impecablemente masterizado por el propio Frédéric Arbour hasta quedar sonoramente pulida esta atmósfera ritual fusionada con dark ambient, los cuatro espectaculares temas que vertebran este álbum impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciaremos la inmersión en este plano espiritual llevado al arte musical adentrándonos en el primer tema “Ascendance”, con trasfondos dark-ambient de siniestra belleza dando profundidad espacial a este primer plano ritual donde los cantos chamánicos adquieren estos vibrantes tonos graves capaces de provocar trascendencia y apertura mental, evolucionando este mismo plano ritual hacia pasajes puramente instrumentales mientras los trasfondos dark-ambient van acercando progresivamente su foco a nosotros. Posteriormente, la quietud y la vitalidad energética de lo divino quedarán fielmente reflejados en la espectacular composición “Fohat”, emanando de este entorno sonoro esa cálida naturaleza divina a pesar del estilo dark-ambient utilizado en su definición. En esta estructura musical, será el plano ritual el que irá surgiendo desde el lejano horizonte de forma sutil hasta que pinceladas cromáticas instrumentales empiecen a poblar este espacio con características sonoras propias del estilo minimalista. Posteriormente, con el tema que da título a este grandioso álbum, la sublime sensación espiritual de inmensidad será absoluta, a pesar de que “Monad” es una composición vibrante, magnética y tenebrosa. “Monad” transmite calma, transmite paz interior, transmite equilibrio mental en una mirada a lo universal alejada completamente de las reducidas miras de lo terrenal, motivo por el cual, este estilo vanguardista dentro del dark-ambient adquiere ese trasfondo esotérico y místico potenciado por la suave pincelada ritual de Phurpa. ¡¡¡“Monad”, impresionante!!! Clausurando esta auténtica obra maestra, el tema “Reminiscense” nos sumergirá en este fantasma de la vida ya desaparecida, en este recuerdo de lo que fue y renaciendo en el presente, desvaneciéndose lentamente en el tiempo hasta quedar su fugaz intrascendencia como caduco recuerdo del pasado. Un fantasma de la vida pasada destinada a diluirse sin dejar huella alguna. “Monad”, obra maestra musical y excelsa fusión conceptual entre el estilo dark-ambient y la atmósfera ritual chamánica con raíces ancestrales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #206).

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Reseña Cultural nº: 206 // Reseña Musical nº: 151

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

PHURPA - The Magic Rituals Of The BON Tradition

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 69th Cycle
Tracklist: CD: 1- Long Life // 2- Mi Dud // 3- Lta Zor
DVD: live in Moscow
Artistas: Phurpa
Trabajo musical: Phurpa
Diseño Artístico: Frédéric Arbour
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour; DVD grabado en directo en la ciudad de Moscú en el Club Dom
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 5

En este año 2014, de nuevo la cultura ancestral tibetana vuelve a ser protagonista en Lux Atenea a través de la música ritual de la mano del grupo ruso Phurpa, liderado por el genial artista Alexey Tegin. El próximo 14 de octubre, el álbum “The Magic Rituals Of The BON Tradition” será publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD+DVD con cubierta de seis paneles. Engalanado con una espectacular portada diseñada por Frédéric Arbour, alma máter del sello CYCLIC LAW, es la mágica belleza del entorno místico propio del chamanismo bon el que queda reflejado fielmente a través de elementos y símbolos de imprescindible presencia en sus rituales sagrados. A nivel musical, el grupo ruso Phurpa ha alcanzado un excelso nivel artístico tanto en la composición de temas como en su interpretación gracias al estudio que vienen desarrollando de la cultura bon tibetana, incorporando en su trabajo musical el inimitable sonido de instrumentos ancestrales como el nga, dungkar, dungchen, shang, rolmo, damaru, kangling, silnuyen… hasta crear estas atmósferas sacras de incomparable belleza, como así podrán disfrutarlas los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la mística a través de la música. El extraordinario álbum “The Magic Rituals Of The BON Tradition” viene vertebrado por tres magníficas composiciones que invitan a la reflexión, al sosiego y a la conexión con ese pasado ancestral íntimamente unido a lo trascendente, como así se presentará el cautivador tema “Long Life” al tener al sonido como intermediario y catalizador entre el plano humano y el mundo de los espíritus. Una impactante atmósfera que, en la sublime composición “Mi Dud”, adquiere una cualidad melódica más diversa con el protagonismo de los instrumentos que dan vida y alma a este tema, y que desembocará en este prolongado viaje espiritual de más de treinta minutos titulado “Lta Zor” con el que se clausura este admirable trabajo musical. Además, en esta lujosa edición también se ha incluido un DVD con el directo del grupo Phurpa grabado en la ciudad de Moscú (Club Dom), ampliando el plano artístico con la incorporación de lo audiovisual y la fascinación que éste provoca cuando un concierto se transforma en una catarsis mística. “The Magic Rituals Of The BON Tradition” , meditación, autoconocimiento y trascendencia a través de la mística de la música tibetana bon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #188).

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Reseña Cultural nº: 188 // Reseña Musical nº: 133

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN NORDVARGR KONUNG KRÖNT I BLOD SALVE TERAGMON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 124th cycle
Tracklist: SIDE A: 1- Konung Krönt I Blod (Nordvargr – Rework) // SIDE B: 2- Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)
Artistas: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) y Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr)
Artistas invitados: nOh v°v (Peter Johan Nijland) en el tema “Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)”
Trabajo musical: Trepaneringsritualen y Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund)
Datos técnicos: Tema musical “Konung Krönt I Blod” grabado por Trepaneringsritualen en The 63rd Link; tema musical “Salve Teragmon” grabado por Nordvargr en Nar Mattaru
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Música industrial y dark-ambient amalgamándose conceptualmente con la contundencia sonora del death-industrial, promete dar unos frutos musicales de auténtica vanguardia en manos de dos auténticas leyendas artísticas dentro de esta escena cultural non-mainstream: el prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr y talentoso compositor dentro de la escena industrial y dark-ambient, y su virtuoso compatriota Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen y relevante mente creativa y conceptual dentro del estilo musical death-industrial. Con esta ilustre y selecta base artística, y bajo la sombra musical del excelso álbum “Metempsychosis” (Cyclic Law, 108th cycle, 2018) dando una cobertura de auténtico lujo, el pasado 1 de mayo fue presentada la extraordinaria obra “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” de Trepaneringsritualen y Nordvargr publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en vinilo de siete pulgadas. Dando continuidad a la estética visual del álbum “Metempsychosis” anteriormente mencionado, el siniestro diseño que presenta la portada de “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” creada por Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund), volverá a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición en vinilo por la intensidad y por la obscura belleza que proyecta esta imagen donde el tiempo, la carne, y lo material quedan integrados en una sola figura enraizada en lo arcano. Una imagen de trasfondo mistérico donde lo oculto se encuentra relacionado con lo divino, y con lo humano a su vez, rompiendo esquemas conceptuales con la misma intensidad con la cual Henrik Nordvargr Björkk y Thomas Martin Ekelund han dado personalidad sonora a estos dos temas musicales. Cada uno de ellos ha interpretado la obra musical del otro desde su propia perspectiva artística, y esta re-interpretación musical ha sido excelsa, profunda e innovadora en su perfilamiento y en su definición estructural. Los dos temas que vertebran “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” complementan perfectamente la visión musical original de sus compositores, ofreciendo una visión que amplía su ámbito sonoro para mostrar esa otra cara conceptual que solamente los grandes genios musicales dentro de esta escena non-mainstream son capaces de ver, de articular sonoramente, y de proyectar a los melómanos afines a la vanguardia artística. Por este motivo, como analista musical, recomendar la adquisición y el disfrute de esta joya musical es más que evidente porque “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” es una delicatessen artística que seguirán disfrutando a lo largo de los años con la misma pasión del primer día.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta selecta edición discográfica con el vinilo en su cara A, activando a continuación el giradiscos para que el tema de Trepaneringsritualen “Konung Krönt I Blod ”, reinterpretado por Nordvargr, despliegue toda su intensidad a través de una base sonora de trágica cadencia rítmica. Cuando el plano vocal aparezca, las brumas del sacrificio y del drama surgirán con el férrico olor de la sangre mientras la demoníaca presencia de las pasiones humanas no dejan ver el origen real de esos actos destructivos e irracionales que provocaron la perdición. En este sentido, el estilo death industrial se encuentra en su entorno sonoro ideal como lenguaje artístico, transformando el tema “Konung Krönt I Blod ” en una crónica humana, en un hecho trascendente cubierto por la bilis negra que inexorablemente lo corromperá, y Henrik Nordvargr Björkk ha sabido enriquecer la esencia original con estos matices musicales que marcan la diferencia. Posteriormente, dando la vuelta al vinilo para situarlo en su cara B, el tema de Nordvargr “Salve Teragmon” (editado en su obra maestra “Metempsychosis”) será el protagonista tras haber sido re-interpretado por Trepaneringsritualen, y en cuya performance participaron el genial artista neerladés Peter Johan Nijland (Distel) aka nOh v°v y el propio Thomas Martin Ekelund bajo el seudónimo de ᚦᛟᚦ ⅩⅠⅩ. Respecto al tema original, el tempo se ha ralentizado en esta nueva visión musical, siendo la presencia de los instrumentos de percusión los que marquen su cadencia, su evolución, y la contundencia sonora de esta reforzada estructura. Con valles musicales que aumentan la intensidad sonora en cada nueva re-activación lírica e instrumental, de nuevo, el death-industrial despliega todo su potencial en este tema corrosivo y letal en su trasfondo existencial, y absolutamente demoledor en su aciaga impregnación espiritual salvo que sea elevado más allá del plano material. En esta labor creativa, Thomas Martin Ekelund volverá a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea por qué es una de las mentes artísticas más virtuosas a la hora de fundir lo siniestro con la esencia industrial. “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon”, Thomas Martin Ekelund, Henrik Nordvargr Björkk y Peter Johan Nijland participando en una misma edición discográfica se ha convertido en un ilustre evento musical de carácter histórico dentro de la escena cultural non-mainstream, habiendo quedando inmortalizado en este lujoso disco de vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOCUBE “SUBSTRATUM” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #184).

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Reseña Cultural nº: 184 // Reseña Musical nº: 129

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MONOCUBE - SUBSTRATUM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista ucraniano ANDRZEJ GLADUSHEVSKIY (MONOCUBE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW / MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: 137th Cycle / TumorCD120
Tracklist: 1- Sehnsucht // 2- Prima Materia // 3- Luft // 4- Visiones V // 5- The Opposite Of Nadir // 6- Opaque // 7- Actio In Distans // 8- Limen
Artistas: Andrzej Gladushevskiy
Artistas invitados: Antti Litmanen (tema “The Opposite Of Nadir”) y Visions (tema “Limen”)
Trabajo musical: Monocube, salvo los temas “The Opposite Of Nadir” con Antti Litmanen (Arktau Eos) y “Limen” con Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) respectivamente
Trabajo artístico: sukkeret.og.pepper
Datos técnicos: Tema “The Opposite Of Nadir” grabado por Monocube y Antti Litmanen (Arktau Eos); tema “Limen” grabado por Monocube y Frèdèric Arbour (Visions); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores recordarán la obra maestra de Monocube titulada “Blue Dusk /// Red Dawn” (Midira Records, 2014) que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream ese mismo año. Dentro de este atrayente universo sonoro, en este año 2019, los fieles seguidores de Monocube estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su cuarto álbum “Substratum” a finales del pasado mes de abril, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles gracias a la colaboración de dos míticas compañías discográficas dentro de la escena musical non-mainstream como son los prestigiosos sellos CYCLIC LAW y MALIGNANT RECORDS. Engalanado con un impactante diseño de portada cuyo trabajo artístico ha sido creado por sukkeret.og.pepper, la inquietante portada del álbum “Substratum” nos transmite esta extraña y enigmática mezcla de soledad y solemnidad, de dramatismo y de realidad oculta a punto de ser revelada, y de sensación de estar perdidos en este mundo además del impulso vital que origina la búsqueda en solitario de la esencia primigenia ya pedida. Dedicado al fotógrafo y artista multimedia alemán M. Kardinal, el álbum “Substratum” del genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy, alma máter de Monocube, se convierte en una tenebrosa y virtuosa muestra de talento innovador dentro de la escena dark ambient actual a través de los ocho temas que vertebran este magno trabajo musical. Además, Monocube ha podido contar con la colaboración de dos relevantes artistas musicales como son Antti Litmanen (Arktau Eos) y Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) en los temas “The Opposite Of Nadir” y “Limen” respectivamente. Pura artesanía sonora conceptualmente dark-ambient, a la que se ha incorporado pasajes sonoros propios de la música experimental, drone, y ritual que convierten al álbum “Substratum” en una auténtica obra maestra. Y toda obra maestra musical ha de tener una impecable labor técnica de masterización para poder ser disfrutada en todo su esplendor musical, habiendo sido realizado este admirable trabajo por el talentoso artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…) hasta pulir sonoramente este álbum con absoluta perfección.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la brumosa atmósfera sonora del tema “Sehnsucht” de aura mística, fundiéndose en su mensaje musical la purificación espiritual y la revelación de la realidad oculta, de ahí el telón melódico obscuro y tenebroso que tapa la luz. Pinceladas instrumentales propias del estilo ritual nos ofrecen en “Sehnsucht” el hipnótico reflejo de ese otro mundo, siendo los ecos los que nos dejan perplejos y asombrados ante la contemplación de lo sublime, de lo inconmensurable, de lo infinito. Completamente fascinados con el arte musical de Monocube, el siguiente tema “Prima Materia” ahondará en la Mística pero en clave alquímica, marcando en esta magnífica estructura dark-ambient ese camino espiritual a través de lo denso e impuro en busca de su esencia primigenia que lo liberará, y que le quitará esas cadenas materiales que lo sujetan y condicionan, de ahí el sentido de los potentes pasajes sonoros que entran en esta composición con la misma furia del estilo industrial. “Prima Materia” sobrecoge por su intensidad, no solamente musical sino también conceptual, motivo por el cual los melómanos de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream estoy seguro que repetirán la audición de esta composición varias veces más antes de adentrarse en el siguiente tema. En “Luft”, Monocube vuelve a sorprendernos con otra talentosa estructura sonora de primer nivel que proyecta esa ligereza esencial que lo fundamenta y que da título a esta excelsa composición, demostrando el genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy cómo se puede recrear lo místico de forma precisa a través del lenguaje sonoro bien fundamentado conceptualmente. ¡¡¡“Luft”, la magia musical del dark-ambient de vanguardia!!! Ya en esta fase de la audición del álbum “Substratum” empezamos a comprender que estamos ante una auténtica obra maestra dentro de esta escena musical, y “Visiones V” reafirmará esta valoración artística. Una hipnótica composición que irá mostrándonos poco a poco cada uno de sus secretos musicales a través de una inteligente e innovadora estructura musical que sentiremos y disfrutaremos más íntimamente como travesía espiritual. El grandioso tema “Visiones V” es vapososo, es colosal en su dimensionamiento musical, es barroco por su escenario sonoro casi escatológico, moviéndose tan libremente como una entidad sintiente inmersa en lo onírico, pero no como reflejo del imaginario inconsciente de su propia mente, sino como conexión mística con lo sagrado, con la divinidad.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando aún más el nivel artístico de este álbum, en el impresionante tema “The Opposite Of Nadir”, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) ha podido contar con la prestigiosa colaboración musical de otro auténtico genio dentro de esta escena non-mainstream como Antti Litmanen, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus relevantes obras musicales firmadas como Arktau Eos. En “The Opposite Of Nadir”, toda la estructura musical adquiere un dinamismo sonoro mucho más intenso, provocándonos con la presencia de estas inquietantes texturas musicales de vanguardia esa sensación de inestabilidad, de derrumbe estructural, y de mirada a un abismo profundo e insondable que trata de absorbernos y atraparnos psicológicamente. De ahí la tenebrosa proyección mental que “The Opposite Of Nadir” transmite a través de una belleza sonora siniestra que hiela la sangre. Sin perder esa ambientación obscura, posteriormente el tema “Opaque” volverá a situarnos en un eje más estable desde donde poder contemplar y sentir la magnificencia de lo supraterrenal, pero sin poder discernir qué fuerzas mueven esos colosales hilos de poder, apareciendo la extraordinaria composición “Actio In Distans” para mostrarnos los vínculos existentes en este universo que, aunque ocultos a la mente no iluminada, no por ello significa que no existan. Lo metafórico, lo simbólico, las uniones energéticas de todo y entre todo, quedan perfectamente recreadas en este tema musical a través de esta intensa actividad sonora donde las luces en movimiento en medio de la obscuridad se transforman en una danza esotérica, en una clara muestra del trasfondo real que mueve todo lo vivo y todo lo material en este universo. Nada está al margen, y todo se une con todo, siendo este continuo sonoro perenne en esta estructura musical lo que refleje la omnipresencia divina. Clausurando con sumo Arte este excelso álbum, en el espectacular tema “Limen”, Monocube ha podido contar con la colaboración de otro relevante genio musical actual como Frèdèric Arbour, alma máter de Visions. Puliendo meticulosamente esta composición con una orquestación sonora que te impacta y te sobrecoge por su grandiosidad conceptual, aquí el drone es protagonista, moldeando sonoramente cada plano musical de esta estructura multinivel hasta proyectar la intensidad luminosa más brillante de todos los temas que vertebran este álbum, pero sin perder su fundamento obscuro ya que “Limen” es puro dark-ambient. “Substratum”, con esta obra maestra, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) se erige como una de las referencias musicales ineludibles dentro de la escena dark-ambient de este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “INGENTING” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #180).

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Reseña Cultural nº: 180 // Reseña Musical nº: 125

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de junio del año 2018 en la 25ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - INGENTING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 106th cycle
Tracklist: 1- Aske // 2- Bionegativ // 3- Endelikt // 4- Ingenting // 5- Menneskeforakt
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Datos técnicos: Álbum de debut terminado en el mes de junio del año 2015; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aske // 2- Bionegativ // 4- Ingenting

Lux Atenea 4 - 4

Hay álbumes musicales cuya fuente de inspiración que ha dado origen a cada uno de sus temas, te invita a una reflexión profunda sobre la realidad humana. Bajo esta perspectiva artística, la música se convierte en algo más que armonía sonora al recrear conceptos mucho más relacionados con la filosofía, con la metafísica, o, incluso, con el misticismo. Uno de estos grandiosos trabajos musicales es el álbum “Ingenting” del dúo noruego Dødsmaskin que, aunque fue finalizado en el mes de junio del año 2015 siendo su ópera prima, no ha visto la luz oficialmente hasta el pasado 10 de abril a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. El impresionante álbum “Ingenting” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, resultando muy impactante su obscura portada al haber quedado grabada la imagen de una cabeza humana tras haber sido traspasada por los rayos X. Un diseño de portada que llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a fijarse con más detalle en esta imagen para poder verla con nitidez, preguntándonos qué hace en la portada de una obra musical death-industrial la impresión de la cabeza de un ser humano tras ser expuesta a los rayos X. En el título del álbum está la clave que desvela el misterio, ya que “Ingenting” significa ‘Nada’, y es esa Nada la que inspira cada uno de los cinco temas que vertebran este extraordinario trabajo artístico. Un estilo sonoro death-industrial que este dúo noruego está revolucionando completamente en sus fundamentos conceptuales, gracias a propuestas sonoras avanzadas a través de las cuales han ido ampliado sus fronteras hasta convertir a la escena death-industrial en una de las más innovadoras dentro del universo musical electrónico non-mainstream en la actualidad. Una Nada que es lo que se observa realmente cuando el ser humano, tan atado a la lógica de lo físico y de lo material, es inmortalizado en una placa sensible a los rayos X, descubriendo en esa imagen el tremendo vacío existente en la densa, opaca, y elástica carne. Tocas tu propia piel, y nadie pensaría hace tan sólo dos siglos que esta carne aparentemente densa, no es más que una inmensa red atómica donde los espacios son tan grandes que los rayos X pasan por ella sin prácticamente obstáculo. La placa sensible a los rayos X refleja precisamente qué partes del cuerpo tienen una densidad mayor o menor, o sea, una red atómica más concentrada o más espaciada, de ahí que los huesos, con mayor densidad, aparezcan en la placa al no ser traspasados por los rayos X, desapareciendo casi la carne al ser mucho menos densa, salvo en su relieve, o en el caso de una anomalía orgánica.

Lux Atenea 4 - 5

Lo carnal, lo atómico, la Nada, lo humano… unas interesantes fuentes de inspiración que han dado como fruto final, estas cinco composiciones que vertebran el álbum “Ingenting” y que les impresionarán profundamente, empezando por la extraordinaria composición “Aske”. El sonido vibrante y grave que provoca el movimiento de fuerzas colosales entremezclándose con otros planos sonoros industriales es impresionante en “Aske”, pudiendo sentir la potencia intrínseca de lo titánico e inconmensurable abriéndose paso en este plano material y que, de repente, verá transitoriamente calmado su impulso sin perder su esencia musical industrial, derivando posteriormente hacia texturas sonoras metálicas en ese estado previo al colapso, configurando ese crujir del metal retorciéndose tras haberse perdido la estabilidad en toda la estructura, quedando luego unicamente el silencio. En cambio, la composición “Bionegativ” es más espacial y con un mayor protagonismo de los sonidos ambient utilizados en su trasfondo, pese a este contundente pasaje industrial en primer plano que aparentemente ocupa todo el espectro musical. Pero el estilo de composición vanguardista del dúo noruego Dødsmaskin viene marcado por el perfeccionismo en el detalle, abriendo espacios, colapsando estructuras sonoras, resurgiendo planos industriales desde el abismo… hasta convertir a “Bionegativ” en una de sus composiciones más excelsas. ¡¡¡“Bionegativ”, impresionante!!! Con el tema “Endelikt” trayendo esa inquietante calma que precede a la tormenta, su desarrollo musical vendrá caracterizado por esta tenebrosa atmósfera casi fantasmagórica hasta la llegada de pasajes industriales de perfil eléctrico. Un arco voltaico vibrante y luminoso en medio de la obscuridad cuyos movimientos rítmicos se parecen a la danza de Siva en su ritual de destrucción. Una trituradora de realidad material devorándolo todo a su paso, y que va dejando a la Nada como siniestro rastro. Una Nada admirablemente recreada en la composición homónima que da título a este grandioso álbum, redefiniendo completamente la estructura musical clásica dentro del estilo death industrial. “Ingenting” posee esa mezcla de lo divino y de lo enigmático llevado al lenguaje sonoro, siendo sublimemente bello este entorno ambient con fugaces trazos dark-ambient, y englobado todo en el entorno industrial más sutil y delicado que haya escuchado y disfrutado hasta este momento como analista musical non-mainstream. Como epílogo final de esta maravillosa obra death-industrial, la llegada a la esencia existencial y filosófica de la misantropía será inexorable en “Menneskeforakt”, dentro de una estructura puramente industrial donde el ser humano es echado de ese pedestal donde se autoproclama como rey de la Creación, cuando, en realidad, toda la Humanidad no es más que una mota de polvo en la inmensidad universal de este espacio-tiempo, de ahí la angustia existencial que esta composición provoca a través de una asepsia emocional sonora absoluta. “Ingenting”, el augusto álbum de debut de Dødsmaskin convertido en una joya discográfica gracias a la selecta labor cultural que viene desarrollando uno de los sellos musicales más importantes dentro de la escena non-mainstream actual: CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DØDSMASKIN “FIENDE” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #179).

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Reseña Cultural nº: 179 // Reseña Musical nº: 124

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 12 de abril del año 2018 en la 21ª Semana Musical Non-Mainstream.

DØDSMASKIN - FIENDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 107th cycle
Tracklist: 1- Syndrom // 2- Konsekvens // 3- Den Nye Døden // 4- Blod Fra Helvete // 5- Posthum
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: noizeye (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Syndrom // 3- Den Nye Døden

Lux Atenea 4 - 4

El pasado martes, día 10 de abril, el dúo noruego Dødsmaskin presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Fiende”. Una nueva mirada creativa al estilo death-industrial actual para llevarlo conceptualmente hasta la próxima década en cuanto a su reconstrucción estructural, en cuanto a su complejidad sonora casi escatológicamente barroca, y con una fusión filosófica de lo cyberpunk y lo distópico en su mensaje que convierte la audición de estos temas en una privilegiada mirada a ese posible futuro humano si la alta tecnología empieza a dominarnos en la etapa post-singularidad. El impresionante álbum “Fiende” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y viene engalanado con un avanzado diseño de portada donde una huella digital sellada con el logo del dúo Dødsmaskin, creado por noizeye, logra centrar nuestra mirada en esta inquietante imagen un tanto sangrienta. A nivel musical, estos dos talentosos artistas noruegos fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, gracias a la admirable complejidad de estas estructuras sonoras en constante cambio y transformación. El álbum “Fiende” supone un gran salto conceptual en la evolución del estilo death-industrial, incorporando pasajes drone de una belleza y de una potencia psicológica en estos temas que te fascinan y cautivan en cuanto empiezas a escuchar y disfrutar el primer tema, sobre todo tras el magnífico trabajo de masterización realizado por Rafael Anton Irisarri. Desde el año 2004, la marca Dødsmaskin se ha convertido en sinónimo de vanguardia dentro de esta escena industrial, y con el reciente álbum “Fiende” continúan consolidando su privilegiada posición artística ganada a base de más y más innovación musical.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este siniestro álbum abriendo las puertas del apocalipsis para adentrarnos en los vientos de perdición que corroen el futuro distópico recreado por Dødsmaskin en el inquietante tema “Syndrom”, latiendo demoníacamente este entorno cyberpunk donde la metálica mecánica de alta tecnología deja cada vez menos espacio a la especie humana, tal y como hizo anteriormente la humanidad con los otros seres que poblaban este planeta. Ya con esta contundente y asfixiante entrada sonora en el álbum “Fiende”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a hacerse una idea del infierno tecnológico recreado musicalmente en clave death-industrial en el cual se van a sumergir, apareciendo el tema “Konsekvens” bajo una perspectiva conceptual ambient sonoramente obscura sin llegar al dark-ambient, que será abruptamente rota con la entrada de pasajes industriales densos cayendo pesadamente cerca de nosotros como si fueran colosos, para luego alejarse de este páramo desolado habitados por los ecos del poder tecnológico. Mucho más afilada y siniestra se presentará la canción “Den Nye Døden”, quedando profundamente marcado su plano instrumental por este acelerado tempo en su base rítmica, abriendo sus tenebrosas fauces para extender el reino de la Muerte con el sonido de las campanas de iglesia anunciando la llegada de la Edad Obscura hasta que, tras la inexplicable calma, el suelo se hunda bajo nuestros pies en cuanto el diabólico tema “Blod Fra Helvete” ponga banda sonora a este decrépito mundo, iluminándolo todo con los rúbeos reflejos de las llamas del infierno deseosas de ser alimentadas con los nuevos sacrificios. Como sublime colofón sonoro, el tema “Posthum” transformará todo en cenizas y polvo hasta que esta realidad desaparezca definitivamente en el tiempo, no quedando ni recuerdo ni memoria. “Fiende”, grandioso álbum death industrial vertebrado por cinco temas innovadores y muy adelantados a su tiempo respecto a la vanguardia actual existente dentro de esta escena non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANCK VIGROUX “TOTEM” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #176).

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Reseña Cultural nº: 176 // Reseña Musical nº: 121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FRANCK VIGROUX - TOTEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y a su nuevo subsello AESTHETICAL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: AESTHETICAL
Tracklist: 1- Tropiques // 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 4- Cris // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant // 8- Frontières // 9- Télévision // 10- Diaphane
Artistas: Franck Vigroux
Trabajo musical: Franck Vigroux
Datos técnicos: Álbum masterizado por por Denis Blackham
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música non-mainstream más vanguardista estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo subsello AESTHETICAL creado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. Inaugurado oficialmente el pasado viernes 24 de mayo con la presentación de su primera publicación, el impresionante álbum “Totem” del genial artista francés Franck Vigroux, el nuevo sello discográfico AESTHETICAL surge como plataforma musical destinada a la publicación de auténticas joyas artísticas nacidas dentro del fascinante universo de la electrónica experimental, tanto en su dimensión sonora más innovadora como en la búsqueda de nuevos ritmos y secuencias musicales. CYCLIC LAW eleva aún más su apolínea filosofía cultural con esta potenciación artística cuya selección temática augura futuras joyas discográficas, editadas para convertirse en autenticas delicatessen musicales de imperecedera audición. Prueba de ello es esta contundente muestra de intenciones protagonizada por el talentoso músico y compositor francés Franck Vigroux, multi-instrumentista y creador de performances audiovisuales de primer nivel dentro de esta escena non-mainstream. Con una brillante carrera artística nacida a principios de este siglo XXI (año 2002), “Totem” es el título de su nuevo álbum, habiendo sido editado por el sello AESTHETICAL en formato digital, en una elegante edición limitada de 400 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una preciosa edición de 500 unidades en vinilo 2LP que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea, ya que estas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello AESTHETICAL en Bandcamp. Engalanado con una siniestra portada a pesar de su imagen naturalista a primera vista, lo inquietantemente obscuro se presenta con contundencia visual cuando nuestra mirada descubre la presencia en el agua del cuerpo de este ciclista muerto. De la otoñal imagen naturalista al dramático impacto de lo macabro, y es que el álbum “Totem” es un trabajo musical lleno de contrastes y de claroscuros sonoros. Vertebrado por diez impactantes temas, en cada composición, Franck Vigroux hace hincapié en la búsqueda de nuevas perspectivas sonoras donde las texturas y los cromatismos musicales son puro arte. Electrónica experimental, noise, electroacústica, pasajes ambient, trasfondos industriales… se convierten en conceptos musicales dúctiles en manos de Franck Vigroux, dándoles forma y sentido únicos dentro de estas estructuras sonoras marcadas por la vanguardia y por el espíritu pionero. Un espíritu pionero con el cual tanto se identifica Lux Atenea, en mi caso, como analista musical y cultural non-mainstream, valorando excelentemente tanto esta grandiosa obra musical creada por Franck Vigroux como a Cyclic Law por haber alumbrado este apasionante subsello cuyo nombre lo dice todo: AESTHETICAL.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical sumergiéndonos en la deslumbrante composición “Tropiques” que, aunque comienza en clave ambient, rápidamente cambiarán sus texturas sonoras electrónicas hacia una fusión entre Sci-fi ambient y electrónica experimental de colosal dimensionamiento. Impactados por esta apertura sensorial tan sublime en su orquestación musical de abrupto final, el siguiente tema “Capaupire” presentará espacios menos saturados donde los planos sonoros pulsantes son la clave de su estructura musical, mutando constantemente su esencia melódica hacia extremos sensoriales puntualmente espaciados en el tiempo. Unos fustigamientos sonoros extremos que desaparecerán en la composición “Chronostasis Grand Finale”, cerrándose el plano de perspectiva ante la potente presencia de lo material reclamando su protagonismo en lo universal, para dar paso a esta magna fusión de ambient, Sci-fi ambient y electrónica experimental de alma futurista, elevándose la luz por encima de la oscuridad reinante. Desembocando en el vórtice musical del tema “Cris”, éste adquiere una luminiscencia muy especial con el crepitar del fuego, tomando un carácter ritual de siniestro trasfondo más propio de la escena dark ambient esotérica pero la ambientación musical es chirriante como las creaciones sonoras industriales clásicas, quedando la composición “Rhinocéros” dentro de un espacio dimensional marcado profundamente por ritmos musicales que son cercanos conceptualmente a la esencia techno. Pero “Rhinocéros” es frío, minimalista, y con escasas decoraciones sonoras. Espacios amplios, ecos distantes, irradiaciones musicales que se pierden en el horizonte, todo en “Rhinocéros” es hierático y sublime. ¡¡¡“Rhinocéros”, impresionante!!! Con la magnificencia de la composición “Baron” sonando en nuestros oídos, los planos sonoros serán perturbados por estas interferencias musicales, dejando vislumbrar el vacío existente detrás de estos parones sonoros. Mientras los pasajes Sci-fi ambient son fijados como trasfondo en esta magna estructura musical, otros planos sonoros ambient sensorialmente más cercanos hacen vibrar este espacio como si fuera un todo alterado en su integridad, presentando secuencias musicales de extraordinaria belleza artística.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “Elephant”, la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta acentuará su protagonismo en este minimalismo electrónico cargado de estática existencial y de hieratismo sensitivo, provocando un magnetismo emocional que te absorbe mentalmente y te evade de la realidad, de nuestra realidad. “Elephant” es superlativo, es el tema musical más excelso de este álbum, y durante su audición los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué Franck Vigroux es sinónimo de vanguardia dentro de esta escena musical electrónica en la actualidad. Talento sonoro y plasticidad en la arquitectura musical que este artista francés transforma en Arte, y “Frontières” es una nueva prueba de su diversidad conceptual y de su innegable (y evidente) eclecticismo como compositor de vanguardia. Vibrante, obscura, y colosal, la composición “Frontières” oscila entre el ambient y el dark-ambient, incorporando fugaces pasajes sonoros del waterphone como pinceladas propias de lo experimental. Todo late, todo se mueve lenta pero rítmicamente en “Frontières”, llevándonos directamente hasta la composición “Télévision”, radicalmente extrema en su contundencia musical y absolutamente desbocada en su contención sonora, convirtiendo la clausura de este grandioso trabajo musical en una experiencia casi mística, al ser el tema “Diaphane” el encargado de extender el telón de clausura. Una calma etérea sentida con mayor atención y sensibilidad tras el furioso y alterado ambiente sonoro existente en “Frontières”. Como último apunte de este álbum, quisiera destacar la magnífica labor técnica de masterización realizada por Denis Blackham, ofreciéndonos estos equilibrados niveles de registro, esta dimensión sonora tan espectacular, y esta nitidez musical a pesar de la complejidad sonora que posee cada uno de estos temas. “Totem”, con artistas del talento de Franck Vigroux, el sello discográfico AESTHETICAL comienza su era dorada y Francia sigue estando en la primera línea de vanguardia dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “AS GODS FALL” (CYCLIC LAW, junio 2018) (Reseña / Review #165).

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Reseña Cultural nº: 165 // Reseña Musical nº: 110

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VORTEX - AS GODS FALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 126th cycle
Tracklist: CD 1: 1- Awakening // 2- Awareness // 3- War Is Coming // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 6- Hel On Earth // 7- Valhalla // 8- The Priestess // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 13- Odhinn’s Journey – The Trail Remix // 14- Helsight – Vortex // 15- Awakening III – Vinur Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // 17- Valhalla – Bergemann Remix // 18- Into The Void – Vortex // 19- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix
Artistas: Marcus Stiglegger
Artistas invitados: Michael De Victor
Trabajo musical: Vortex, y los remixes a cargo de Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas del álbum grabados desde el verano de 2015 hasta el invierno de 2017; masterizado por Frédéric Arbour en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Awareness // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 7- Valhalla // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // l9- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix

El músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex, no deja de sorprendernos con sus nuevas propuestas artísticas y ese trasfondo psicológico en su mensaje que invita a la reflexión y al análisis profundo. Celebrando los diez años de carrera musical como Vortex dentro de la escena non-mainstream, el pasado 21 de junio presentó oficialmente su más reciente obra musical con el atrayente título “As Gods Fall”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD de seis paneles con libreto de ocho páginas, la magna obra musical de Vortex “As Gods Fall” viene engalanada con un elegante diseño que lleva la firma artística Nihil, destacando sobre todo por la impactante imagen utilizada como portada del álbum donde el ataque mortal a la divinidad ha quedado perfectamente reflejado en su mensaje simbólico, centrado en esta ave dueña de los cielos cayendo tras haber recibido el certero disparo mortal. Con la tenebrosa imagen del ocaso solar en su trasfondo, visualmente implementada con siniestra armonía como metáfora de la oscuridad espiritual que surgirá tras la caída de los Dioses, esta lujosa edición del álbum en formato físico es sublimemente bella, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieren y atesoran estas selectas joyas discográficas en su colección musical privada, aumentando el valor cultural y artístico de su irresistible pasión por la edición física tocada emocionalmente por lo fetichista. Con el álbum “As Gods Fall”, Marcus Stiglegger completa musicalmente la trilogía iniciada en 2013 con su excelso álbum “Kali Yuga” (ya reseñado en Lux Atenea), y que tuvo su grandiosa continuidad en la segunda entrega titulada “Moloch” que fue presentada oficialmente en el año 2015. En esta ocasión, en “As Gods Fall”, Vortex ha podido contar con la colaboración profesional del artista Michael De Victor para definir con mayor belleza creativa y calidad interpretativa, los fascinantes temas que vertebran esta obra dividida en dos partes en esta edición: un primer CD con los nueve temas del álbum, y un segundo CD que incluye dos temas extras de Vortex más ocho remixes realizados por prestigiosos artistas como Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep. Un espectáculo sonoro e interpretativo de primer nivel donde el talento musical alcanza ese nivel de perfección y de emotividad que tanto amamos los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Un eclecticismo musical que deslumbra, y donde estilos como el ritual o la impecable utilización sonora de drones, configuran estos entornos sonoros sublimes y siniestros que son perfectos para transmitir este Gotterdammerung musical. Y es que el álbum “As Gods Fall” está inspirado en la mitología nórdica basada en los antiguos textos poéticos de los Edda, tras haber realizado Marcus Stiglegger un viaje cultural por tierras escandinavas en 2015, buscando la raíz primigenia de los cultos religiosos practicados por las antiguas tribus establecidas en esta zona de Europa.

El excelso álbum “As Gods Fall” ha sido masterizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo realizado un trabajo técnico de extraordinaria calidad en vista a la espectacular definición sonora que presentan cada uno de estos temas. Sin más demora, ponemos suavemente el primer CD del álbum en el equipo de música, y la hipnótica y siniestra audición del primer tema “Awakening” dará comienzo con esta inconfundible entrada musical ritual como antesala del despertar de lo colosal que, con el paso del tiempo, en esta evolución del plano ritual acabarán apareciendo pasajes instrumentales neoclásicos fluyendo pausadamente en el entorno. En cambio, el eclecticismo más innovador surgirá en el tema “Awareness”, entrelazándose el dark-ambient con el ritual mientras se mantiene el plano neoclasico junto a la instrumentación folk, quedando en un primer plano, este mágico pasaje melódico para guitarra que melancólicamente te termina embrujando. “War Is Coming” es más ambient en su amplio espectro sonoro, fusionándose rápidamente con texturas experimentales que le dan ese toque musical vanguardista mientras el drama va haciéndose más y más latente. El afilado sonido del metal, el atmosférico trasfondo ambient, y la lírica situada en un primer plano nos ofrecen este crescendo de tensión, con la violencia y la muerte empezando su terrorífica danza, apareciendo el tema “The Slain” como culminación musical de ese estado alterado que desembocará en la tragedia más terrible y en la ruptura absoluta de cualquier armonía, quedando el impresionante tema “Odhinn’s Wrath” como talentosa recreación de la omnipresencia divina desatando su furia sin posibilidad de clemencia alguna. Una integración perfecta de dark-ambient e industrial que nos domina mentalmente por su sublime intensidad, y que nos altera por la siniestra acción desatada. ¡¡¡“Odhinn’s Wrath”, obscuramente épico!!! Lanzados sin control alguno mientras el caos va ampliando su letal radio de acción, en “Hel On Earth”, lo demoníaco y lo fatídico unirán sus colosales fuerzas en pro de la destrucción, apareciendo lo infernal sobre la tierra materializado en un monstruoso ser proveniente del inframundo, llevándonos hasta el tema “Valhalla” donde las fuerzas supraterrenales van cediendo terreno y perdiendo poder. Impresiona el versátil talento musical mostrado por Vortex en el tema “Valhalla”, mientras el folk adquiere una riqueza melódica instrumental que te seduce y embriaga, derivando hacia el dark ambient cuya sombra se proyectará en el siguiente tema “The Priestess”. Chamánico y ritual, aquí lo ceremonial se transforma en magia sagrada en manos de la sacerdotisa, de la Mujer Escarlata, acelerando el cambio hacia otro estado del plano existencial, de ahí el título del tema “A New World” que clausurará este primer CD. Con lo humano superando el colapso de los Dioses, una nueva era de trascendencia espiritual y física aparece ante los ojos de los individuos supervivientes liberados de la influencia y de la manipulación divina. El ser humano cara a cara ante su destino, sin limitaciones, ni barreras, ni condicionantes. Ya no existe justificación supraterrenal alguna, ni barreras morales religiosas. Sólo existe su responsabilidad ante las consecuencias de la aplicación de los frutos del Conocimiento y la aciaga aparición de actos envenenados por sus trágicos e irreparables errores.

Tras el fascinante viaje musical al universo Vortex anteriormente disfrutado, en el segundo CD encontrarán dos temas suyos inéditos junto a ocho remixes, iniciando su audición con el tema “Awakening II – Apoptose Remix” remezclado desde Alemania por Apoptose a través de esta suave integración de bases melódicas electrónicas en su estructura ritual. Posteriormente, “Phanopoeia – Phelios Remix” nos presentará esta siniestra sofisticación sonora del tema gracias al fértil talento del artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios, llevándonos hasta el tema “Transgression – Visions Remix” donde Frédéric Arbour, alma máter de Visions, realiza una colosal redefinición de su estructura en clave puramente dark ambient. Melódicamente folk aparecerá “Odhinn’s Journey – The Trail Remix” de la mano de The Trail, teniendo a su pasaje instrumental para cuerda como eje musical principal alrededor del cual fluyen tenues pasajes ambient, surgiendo el tema “Helsight” de Vortex con cavernosas texturas sonoras dark ambient, con puntuales planos musicales rituales, y con estas espadas afilándose rítmicamente antes del conflicto bélico. Una nueva mirada al primer tema del álbum aparecerá en “Awakening III – Vinur Remix”, bajo la perspectiva artística de Vinur basada en un continuo melódico lánguido y evanescente que nos llevará hasta otra nueva visión musical de ese tema, siendo Nicolas Van Meirhaeghe, alma máter de Empusae, el encargado de redefinirlo estructuralmente en “Awakening IV – Empusae Remix” a través de un dinamismo más pulsante, contundente y sacro. Una dinámica musical que quedará en perfecta armonía con el siguiente tema “Valhalla – Bergemann Remix”, ya que Bergemann lo ha oscurecido, transformado su entorno en un escenario tenebroso que late de forma inquietante. Con el segundo tema inédito de Vortex, “Into The Void” nos rodeará y envolverá con este potente y enérgico estilo dark-ambient e industrial, e inexorablemente nos iremos acercando al tema que clausura este grandioso trabajo musical, presentando “Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix” un violento espectro sonoro electrónico de carácter experimental gracias a Operation Cleansweep, adquiriendo su atmósfera ese halo infernal donde gritos desgarrados y chirridos metálicos les dejarán impresionados psicológicamente. Música electrónica high-tech de vanguardia y conceptualmente cercana a la visión extrema del noise, pero sin llegar a cruzar al otro lado de esa frontera. “As Gods Fall”, el deslumbrante cierre artístico de esta trilogía musical de Vortex (“Kali Yuga” – “Moloch” – “As Gods Fall”), convertida en esta lujosa edición publicada por el sello Cyclic Law en una joya discográfica destinada a selectos y pasionales melómanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.