Archivo de la etiqueta: Dark Ambient

VACUUM AETERNA “PROJECTDARKSCAPES” (CYCLIC LAW, mayo 2017) (Reseña / Review #266).

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Reseña Cultural nº: 266 // Reseña Musical nº: 211

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VACUUM AETERNA - PROJECTDARKSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos non-mainstream como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona.

Lux Atenea 4 - 5

Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

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Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VISIONS & PHURPA “MONAD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #210).

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Reseña Cultural nº: 210 // Reseña Musical nº: 155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VISIONS & PHURPA - MONAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 100th cycle
Tracklist: 1- Ascendance // 2- Fohat // 3- Monad // 4- Reminiscense
Artistas: Visions (Frédéric Arbour) y Phurpa
Trabajo musical: Visions y Phurpa
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 4

Con la publicación del impresionante álbum “Monad” el pasado día 25 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW ha llegado a la emblemática cifra de 100 ediciones musicales en su excelso catálogo (100th cycle). Una cifra memorable que nos revela su extraordinario trabajo artístico y cultural con total rotundidad, habiendo sido desarrollado de forma paciente y selecta a lo largo de más de tres lustros y cuya prestigiosa andadura musical comenzó con la publicación del primer álbum de su catálogo: “The Mystery Visions” (1st Cycle) de Instincts (Frédéric Arbour) y Bustum (Yvan Arseneault). Al igual que en el primer álbum editado por este sello, la colaboración artística ha vuelto a convertirse en protagonista y eje musical del álbum “Monad”, en esta ocasión, entre el talentoso artista canadiense Frédéric Arbour, alma máter de Visions y director del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y el innovador grupo ruso Phurpa liderado por Alexei Tegin, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical ritual más actual. Visions nos ha tenido en una larga espera desde el año 2010, cuando publicó el álbum “Summoning The Void” (24th Cycle), pero finalmente “Monad” se ha convertido en su esperado y deseado tercer álbum, siendo “Monad” el vigésimo cuarto álbum en el caso del prolífico grupo ruso Phurpa en una carrera artística de auténtica vanguardia que, desde el año 2003, está revolucionado la escena musical ritual de esencia conceptual chamánica. El excelso álbum “Monad” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD, y en una edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, engalanado con un simbólico diseño de portada donde se funde visualmente el centro con el hexágono y la espiral. Impecablemente masterizado por el propio Frédéric Arbour hasta quedar sonoramente pulida esta atmósfera ritual fusionada con dark ambient, los cuatro espectaculares temas que vertebran este álbum impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición limitada en vinilo.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciaremos la inmersión en este plano espiritual llevado al arte musical adentrándonos en el primer tema “Ascendance”, con trasfondos dark-ambient de siniestra belleza dando profundidad espacial a este primer plano ritual donde los cantos chamánicos adquieren estos vibrantes tonos graves capaces de provocar trascendencia y apertura mental, evolucionando este mismo plano ritual hacia pasajes puramente instrumentales mientras los trasfondos dark-ambient van acercando progresivamente su foco a nosotros. Posteriormente, la quietud y la vitalidad energética de lo divino quedarán fielmente reflejados en la espectacular composición “Fohat”, emanando de este entorno sonoro esa cálida naturaleza divina a pesar del estilo dark-ambient utilizado en su definición. En esta estructura musical, será el plano ritual el que irá surgiendo desde el lejano horizonte de forma sutil hasta que pinceladas cromáticas instrumentales empiecen a poblar este espacio con características sonoras propias del estilo minimalista. Posteriormente, con el tema que da título a este grandioso álbum, la sublime sensación espiritual de inmensidad será absoluta, a pesar de que “Monad” es una composición vibrante, magnética y tenebrosa. “Monad” transmite calma, transmite paz interior, transmite equilibrio mental en una mirada a lo universal alejada completamente de las reducidas miras de lo terrenal, motivo por el cual, este estilo vanguardista dentro del dark-ambient adquiere ese trasfondo esotérico y místico potenciado por la suave pincelada ritual de Phurpa. ¡¡¡“Monad”, impresionante!!! Clausurando esta auténtica obra maestra, el tema “Reminiscense” nos sumergirá en este fantasma de la vida ya desaparecida, en este recuerdo de lo que fue y renaciendo en el presente, desvaneciéndose lentamente en el tiempo hasta quedar su fugaz intrascendencia como caduco recuerdo del pasado. Un fantasma de la vida pasada destinada a diluirse sin dejar huella alguna. “Monad”, obra maestra musical y excelsa fusión conceptual entre el estilo dark-ambient y la atmósfera ritual chamánica con raíces ancestrales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

X-NAVI:ET “DEAD CITY VOICE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #203).

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Reseña Cultural nº: 203 // Reseña Musical nº: 148

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

X-NAVI ET - DEAD CITY VOICE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta editado sólo como promo. Álbum original en LP 12”, edición limitada de 250 unidades con treinta y tres de ellas, incluyendo obra en huecograbado firmada por el autor (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / ETER RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 053-1 LP / éter 15v
Tracklist: SIDE A: 1- 1+1=1 // 2- Mutagenocidecadentia // 3- Schism // 4- Tinnitus Auris
SIDE B: 5- Garden Paradox // 6- Luna 369 Park
Artistas: Rafał Iwański
Artistas invitados: Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox”
Trabajo musical: Rafał Iwański
Diseño Artístico: Ewa Bińczyk (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Mutagenocidecadentia // 4- Tinnitus Auris

Lux Atenea 4 - 4

Publicado a través del prestigioso sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en colaboración con ETER RECORDS (sello discográfico de Rafał Iwański) en una edición limitada de 250 unidades en vinilo, el LP “Dead City Voice” se ha convertido en el segundo álbum de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET, habiendo contado con la colaboración profesional de Ewa Bińczyk en el tema “Garden Paradox” dentro de este estilo musical ecléctico englobado dentro de la escena sonora electroacústica marcada por lo experimental, el ambient, el dark-ambient y lo industrial. Vertebrado por seis magníficos y sorprendentes temas, el álbum “Dead City Voice” está definido artísticamente por este atrayente sonido urbano dentro de una decadente visión cosmopolita, donde el mundo moderno va languideciendo tras esas décadas de esplendor en el siglo XX que han quedado ya perdidas irremediablemente en el pasado. Con el auge en nuestro presente de esa creciente soledad que está asfixiando poco a poco al individuo, todo fluye con constante vigor a nuestro alrededor mientras tratamos de sobrevivir en una sociedad sin alma ni espíritu alguno en calles donde se anuncia la muerte de la ética y de la moral ante la incontenible ola tecnológica y conceptual de la posmodernidad. Por este motivo, “Dead City Voice” es un álbum que creará una fuerte empatía en los melómanos lectores de Lux Atenea educados en una realidad moderna cuyo pulso vital está dando sus últimos latidos en esta segunda década del siglo XXI, y esta realidad es la que marca indeleblemente cada uno de estos seis temas perfilados con hipnóticas texturas sonoras como solamente la música electroacústica es capaz de crear y definir, y donde el destacado protagonismo del vinilo se convierte en el soporte sonoro ideal para reflejar con autenticidad cada una de estas obras en su grabación más esplendorosa y detallada.

Lux Atenea 4 - 5

Durante su audición, quedarán sobrecogidos con la audición del obscuro tema “1 + 1 = 1”, hasta que el aire sacro de “Mutagenocidecadentia” les deje el alma helada, presentándose posteriormente la tenebrosa composición “Schism” con esa angustiosa bruma que vela los sentidos hasta desorientar completamente nuestra realidad existencial, evolucionando su entorno sonoro hacia espacios más preciosistas en “Tinnitus Auris” debido a las cautivadoras texturas sonoras con las que elegantemente se concluye esta cara A del LP. Con la aguja ya posicionada en el inicio del surco de la cara B que nos llevará inmediatamente al tema “Garden Paradox”, serán sus ecos del pasado los que volverán a paralizarnos con esta sublime estructuración musical que, en “Luna 369 Park”, se transformará en un continuo sonoro de carácter mántrico como si fuera una banda sonora perfecta que recrease fielmente la llegada de Odiseo a la tierra de los lotófagos. Una composición de corte experimental con la que se clausurará este solemne trabajo musical. Ampliando el arco cultural contenido en esta exquisita edición, en el interior del LP el mundo literario encuentra su representación más sublime a través del texto firmado por Dariusz Brzostek que, junto al admirable diseño artístico realizado por Ewa Bińczyk para este álbum, engalana aún más esta selecta edición con las 33 unidades en las que se han incluido la obra en huecograbado firmada por el autor en exclusiva. Una aristocrática presentación para coleccionistas musicales entregados a lo más exclusivo y que justifica sobradamente su adquisición. “Dead City Voice”, auténtica joya discográfica por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MONOCUBE “SUBSTRATUM” (CYCLIC LAW, abril 2019) (Reseña / Review #184).

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Reseña Cultural nº: 184 // Reseña Musical nº: 129

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MONOCUBE - SUBSTRATUM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y al genial artista ucraniano ANDRZEJ GLADUSHEVSKIY (MONOCUBE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW / MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: 137th Cycle / TumorCD120
Tracklist: 1- Sehnsucht // 2- Prima Materia // 3- Luft // 4- Visiones V // 5- The Opposite Of Nadir // 6- Opaque // 7- Actio In Distans // 8- Limen
Artistas: Andrzej Gladushevskiy
Artistas invitados: Antti Litmanen (tema “The Opposite Of Nadir”) y Visions (tema “Limen”)
Trabajo musical: Monocube, salvo los temas “The Opposite Of Nadir” con Antti Litmanen (Arktau Eos) y “Limen” con Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) respectivamente
Trabajo artístico: sukkeret.og.pepper
Datos técnicos: Tema “The Opposite Of Nadir” grabado por Monocube y Antti Litmanen (Arktau Eos); tema “Limen” grabado por Monocube y Frèdèric Arbour (Visions); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores recordarán la obra maestra de Monocube titulada “Blue Dusk /// Red Dawn” (Midira Records, 2014) que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream ese mismo año. Dentro de este atrayente universo sonoro, en este año 2019, los fieles seguidores de Monocube estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su cuarto álbum “Substratum” a finales del pasado mes de abril, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles gracias a la colaboración de dos míticas compañías discográficas dentro de la escena musical non-mainstream como son los prestigiosos sellos CYCLIC LAW y MALIGNANT RECORDS. Engalanado con un impactante diseño de portada cuyo trabajo artístico ha sido creado por sukkeret.og.pepper, la inquietante portada del álbum “Substratum” nos transmite esta extraña y enigmática mezcla de soledad y solemnidad, de dramatismo y de realidad oculta a punto de ser revelada, y de sensación de estar perdidos en este mundo además del impulso vital que origina la búsqueda en solitario de la esencia primigenia ya pedida. Dedicado al fotógrafo y artista multimedia alemán M. Kardinal, el álbum “Substratum” del genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy, alma máter de Monocube, se convierte en una tenebrosa y virtuosa muestra de talento innovador dentro de la escena dark ambient actual a través de los ocho temas que vertebran este magno trabajo musical. Además, Monocube ha podido contar con la colaboración de dos relevantes artistas musicales como son Antti Litmanen (Arktau Eos) y Frèdèric Arbour (Visions, y alma máter del sello Cyclic Law) en los temas “The Opposite Of Nadir” y “Limen” respectivamente. Pura artesanía sonora conceptualmente dark-ambient, a la que se ha incorporado pasajes sonoros propios de la música experimental, drone, y ritual que convierten al álbum “Substratum” en una auténtica obra maestra. Y toda obra maestra musical ha de tener una impecable labor técnica de masterización para poder ser disfrutada en todo su esplendor musical, habiendo sido realizado este admirable trabajo por el talentoso artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…) hasta pulir sonoramente este álbum con absoluta perfección.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la brumosa atmósfera sonora del tema “Sehnsucht” de aura mística, fundiéndose en su mensaje musical la purificación espiritual y la revelación de la realidad oculta, de ahí el telón melódico obscuro y tenebroso que tapa la luz. Pinceladas instrumentales propias del estilo ritual nos ofrecen en “Sehnsucht” el hipnótico reflejo de ese otro mundo, siendo los ecos los que nos dejan perplejos y asombrados ante la contemplación de lo sublime, de lo inconmensurable, de lo infinito. Completamente fascinados con el arte musical de Monocube, el siguiente tema “Prima Materia” ahondará en la Mística pero en clave alquímica, marcando en esta magnífica estructura dark-ambient ese camino espiritual a través de lo denso e impuro en busca de su esencia primigenia que lo liberará, y que le quitará esas cadenas materiales que lo sujetan y condicionan, de ahí el sentido de los potentes pasajes sonoros que entran en esta composición con la misma furia del estilo industrial. “Prima Materia” sobrecoge por su intensidad, no solamente musical sino también conceptual, motivo por el cual los melómanos de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream estoy seguro que repetirán la audición de esta composición varias veces más antes de adentrarse en el siguiente tema. En “Luft”, Monocube vuelve a sorprendernos con otra talentosa estructura sonora de primer nivel que proyecta esa ligereza esencial que lo fundamenta y que da título a esta excelsa composición, demostrando el genial artista ucraniano Andrzej Gladushevskiy cómo se puede recrear lo místico de forma precisa a través del lenguaje sonoro bien fundamentado conceptualmente. ¡¡¡“Luft”, la magia musical del dark-ambient de vanguardia!!! Ya en esta fase de la audición del álbum “Substratum” empezamos a comprender que estamos ante una auténtica obra maestra dentro de esta escena musical, y “Visiones V” reafirmará esta valoración artística. Una hipnótica composición que irá mostrándonos poco a poco cada uno de sus secretos musicales a través de una inteligente e innovadora estructura musical que sentiremos y disfrutaremos más íntimamente como travesía espiritual. El grandioso tema “Visiones V” es vapososo, es colosal en su dimensionamiento musical, es barroco por su escenario sonoro casi escatológico, moviéndose tan libremente como una entidad sintiente inmersa en lo onírico, pero no como reflejo del imaginario inconsciente de su propia mente, sino como conexión mística con lo sagrado, con la divinidad.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando aún más el nivel artístico de este álbum, en el impresionante tema “The Opposite Of Nadir”, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) ha podido contar con la prestigiosa colaboración musical de otro auténtico genio dentro de esta escena non-mainstream como Antti Litmanen, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus relevantes obras musicales firmadas como Arktau Eos. En “The Opposite Of Nadir”, toda la estructura musical adquiere un dinamismo sonoro mucho más intenso, provocándonos con la presencia de estas inquietantes texturas musicales de vanguardia esa sensación de inestabilidad, de derrumbe estructural, y de mirada a un abismo profundo e insondable que trata de absorbernos y atraparnos psicológicamente. De ahí la tenebrosa proyección mental que “The Opposite Of Nadir” transmite a través de una belleza sonora siniestra que hiela la sangre. Sin perder esa ambientación obscura, posteriormente el tema “Opaque” volverá a situarnos en un eje más estable desde donde poder contemplar y sentir la magnificencia de lo supraterrenal, pero sin poder discernir qué fuerzas mueven esos colosales hilos de poder, apareciendo la extraordinaria composición “Actio In Distans” para mostrarnos los vínculos existentes en este universo que, aunque ocultos a la mente no iluminada, no por ello significa que no existan. Lo metafórico, lo simbólico, las uniones energéticas de todo y entre todo, quedan perfectamente recreadas en este tema musical a través de esta intensa actividad sonora donde las luces en movimiento en medio de la obscuridad se transforman en una danza esotérica, en una clara muestra del trasfondo real que mueve todo lo vivo y todo lo material en este universo. Nada está al margen, y todo se une con todo, siendo este continuo sonoro perenne en esta estructura musical lo que refleje la omnipresencia divina. Clausurando con sumo Arte este excelso álbum, en el espectacular tema “Limen”, Monocube ha podido contar con la colaboración de otro relevante genio musical actual como Frèdèric Arbour, alma máter de Visions. Puliendo meticulosamente esta composición con una orquestación sonora que te impacta y te sobrecoge por su grandiosidad conceptual, aquí el drone es protagonista, moldeando sonoramente cada plano musical de esta estructura multinivel hasta proyectar la intensidad luminosa más brillante de todos los temas que vertebran este álbum, pero sin perder su fundamento obscuro ya que “Limen” es puro dark-ambient. “Substratum”, con esta obra maestra, Andrzej Gladushevskiy (Monocube) se erige como una de las referencias musicales ineludibles dentro de la escena dark-ambient de este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRANCK VIGROUX “TOTEM” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #176).

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Reseña Cultural nº: 176 // Reseña Musical nº: 121

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FRANCK VIGROUX - TOTEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, y a su nuevo subsello AESTHETICAL, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: AESTHETICAL
Tracklist: 1- Tropiques // 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 4- Cris // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant // 8- Frontières // 9- Télévision // 10- Diaphane
Artistas: Franck Vigroux
Trabajo musical: Franck Vigroux
Datos técnicos: Álbum masterizado por por Denis Blackham
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Capaupire // 3- Chronostasis Grand Finale // 5- Rhinocéros // 6- Baron // 7- Elephant

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música non-mainstream más vanguardista estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo subsello AESTHETICAL creado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW. Inaugurado oficialmente el pasado viernes 24 de mayo con la presentación de su primera publicación, el impresionante álbum “Totem” del genial artista francés Franck Vigroux, el nuevo sello discográfico AESTHETICAL surge como plataforma musical destinada a la publicación de auténticas joyas artísticas nacidas dentro del fascinante universo de la electrónica experimental, tanto en su dimensión sonora más innovadora como en la búsqueda de nuevos ritmos y secuencias musicales. CYCLIC LAW eleva aún más su apolínea filosofía cultural con esta potenciación artística cuya selección temática augura futuras joyas discográficas, editadas para convertirse en autenticas delicatessen musicales de imperecedera audición. Prueba de ello es esta contundente muestra de intenciones protagonizada por el talentoso músico y compositor francés Franck Vigroux, multi-instrumentista y creador de performances audiovisuales de primer nivel dentro de esta escena non-mainstream. Con una brillante carrera artística nacida a principios de este siglo XXI (año 2002), “Totem” es el título de su nuevo álbum, habiendo sido editado por el sello AESTHETICAL en formato digital, en una elegante edición limitada de 400 unidades en digipak CD de cuatro paneles, y en una preciosa edición de 500 unidades en vinilo 2LP que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea, ya que estas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello AESTHETICAL en Bandcamp. Engalanado con una siniestra portada a pesar de su imagen naturalista a primera vista, lo inquietantemente obscuro se presenta con contundencia visual cuando nuestra mirada descubre la presencia en el agua del cuerpo de este ciclista muerto. De la otoñal imagen naturalista al dramático impacto de lo macabro, y es que el álbum “Totem” es un trabajo musical lleno de contrastes y de claroscuros sonoros. Vertebrado por diez impactantes temas, en cada composición, Franck Vigroux hace hincapié en la búsqueda de nuevas perspectivas sonoras donde las texturas y los cromatismos musicales son puro arte. Electrónica experimental, noise, electroacústica, pasajes ambient, trasfondos industriales… se convierten en conceptos musicales dúctiles en manos de Franck Vigroux, dándoles forma y sentido únicos dentro de estas estructuras sonoras marcadas por la vanguardia y por el espíritu pionero. Un espíritu pionero con el cual tanto se identifica Lux Atenea, en mi caso, como analista musical y cultural non-mainstream, valorando excelentemente tanto esta grandiosa obra musical creada por Franck Vigroux como a Cyclic Law por haber alumbrado este apasionante subsello cuyo nombre lo dice todo: AESTHETICAL.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta impresionante obra musical sumergiéndonos en la deslumbrante composición “Tropiques” que, aunque comienza en clave ambient, rápidamente cambiarán sus texturas sonoras electrónicas hacia una fusión entre Sci-fi ambient y electrónica experimental de colosal dimensionamiento. Impactados por esta apertura sensorial tan sublime en su orquestación musical de abrupto final, el siguiente tema “Capaupire” presentará espacios menos saturados donde los planos sonoros pulsantes son la clave de su estructura musical, mutando constantemente su esencia melódica hacia extremos sensoriales puntualmente espaciados en el tiempo. Unos fustigamientos sonoros extremos que desaparecerán en la composición “Chronostasis Grand Finale”, cerrándose el plano de perspectiva ante la potente presencia de lo material reclamando su protagonismo en lo universal, para dar paso a esta magna fusión de ambient, Sci-fi ambient y electrónica experimental de alma futurista, elevándose la luz por encima de la oscuridad reinante. Desembocando en el vórtice musical del tema “Cris”, éste adquiere una luminiscencia muy especial con el crepitar del fuego, tomando un carácter ritual de siniestro trasfondo más propio de la escena dark ambient esotérica pero la ambientación musical es chirriante como las creaciones sonoras industriales clásicas, quedando la composición “Rhinocéros” dentro de un espacio dimensional marcado profundamente por ritmos musicales que son cercanos conceptualmente a la esencia techno. Pero “Rhinocéros” es frío, minimalista, y con escasas decoraciones sonoras. Espacios amplios, ecos distantes, irradiaciones musicales que se pierden en el horizonte, todo en “Rhinocéros” es hierático y sublime. ¡¡¡“Rhinocéros”, impresionante!!! Con la magnificencia de la composición “Baron” sonando en nuestros oídos, los planos sonoros serán perturbados por estas interferencias musicales, dejando vislumbrar el vacío existente detrás de estos parones sonoros. Mientras los pasajes Sci-fi ambient son fijados como trasfondo en esta magna estructura musical, otros planos sonoros ambient sensorialmente más cercanos hacen vibrar este espacio como si fuera un todo alterado en su integridad, presentando secuencias musicales de extraordinaria belleza artística.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “Elephant”, la influencia de la Escuela de Berlín de la década de los setenta acentuará su protagonismo en este minimalismo electrónico cargado de estática existencial y de hieratismo sensitivo, provocando un magnetismo emocional que te absorbe mentalmente y te evade de la realidad, de nuestra realidad. “Elephant” es superlativo, es el tema musical más excelso de este álbum, y durante su audición los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué Franck Vigroux es sinónimo de vanguardia dentro de esta escena musical electrónica en la actualidad. Talento sonoro y plasticidad en la arquitectura musical que este artista francés transforma en Arte, y “Frontières” es una nueva prueba de su diversidad conceptual y de su innegable (y evidente) eclecticismo como compositor de vanguardia. Vibrante, obscura, y colosal, la composición “Frontières” oscila entre el ambient y el dark-ambient, incorporando fugaces pasajes sonoros del waterphone como pinceladas propias de lo experimental. Todo late, todo se mueve lenta pero rítmicamente en “Frontières”, llevándonos directamente hasta la composición “Télévision”, radicalmente extrema en su contundencia musical y absolutamente desbocada en su contención sonora, convirtiendo la clausura de este grandioso trabajo musical en una experiencia casi mística, al ser el tema “Diaphane” el encargado de extender el telón de clausura. Una calma etérea sentida con mayor atención y sensibilidad tras el furioso y alterado ambiente sonoro existente en “Frontières”. Como último apunte de este álbum, quisiera destacar la magnífica labor técnica de masterización realizada por Denis Blackham, ofreciéndonos estos equilibrados niveles de registro, esta dimensión sonora tan espectacular, y esta nitidez musical a pesar de la complejidad sonora que posee cada uno de estos temas. “Totem”, con artistas del talento de Franck Vigroux, el sello discográfico AESTHETICAL comienza su era dorada y Francia sigue estando en la primera línea de vanguardia dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “AS GODS FALL” (CYCLIC LAW, junio 2018) (Reseña / Review #165).

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Reseña Cultural nº: 165 // Reseña Musical nº: 110

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

VORTEX - AS GODS FALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 126th cycle
Tracklist: CD 1: 1- Awakening // 2- Awareness // 3- War Is Coming // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 6- Hel On Earth // 7- Valhalla // 8- The Priestess // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 13- Odhinn’s Journey – The Trail Remix // 14- Helsight – Vortex // 15- Awakening III – Vinur Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // 17- Valhalla – Bergemann Remix // 18- Into The Void – Vortex // 19- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix
Artistas: Marcus Stiglegger
Artistas invitados: Michael De Victor
Trabajo musical: Vortex, y los remixes a cargo de Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas del álbum grabados desde el verano de 2015 hasta el invierno de 2017; masterizado por Frédéric Arbour en el año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Awareness // 4- The Slain // 5- Odhinn’s Wrath // 7- Valhalla // 9- A New World
CD 2: 10- Awakening II – Apoptose Remix // 11- Phanopoeia – Phelios Remix // 12- Transgression – Visions Remix // 16- Awakening IV – Empusae Remix // l9- Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix

El músico y productor de cine alemán Marcus Stiglegger, alma máter de Vortex, no deja de sorprendernos con sus nuevas propuestas artísticas y ese trasfondo psicológico en su mensaje que invita a la reflexión y al análisis profundo. Celebrando los diez años de carrera musical como Vortex dentro de la escena non-mainstream, el pasado 21 de junio presentó oficialmente su más reciente obra musical con el atrayente título “As Gods Fall”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD de seis paneles con libreto de ocho páginas, la magna obra musical de Vortex “As Gods Fall” viene engalanada con un elegante diseño que lleva la firma artística Nihil, destacando sobre todo por la impactante imagen utilizada como portada del álbum donde el ataque mortal a la divinidad ha quedado perfectamente reflejado en su mensaje simbólico, centrado en esta ave dueña de los cielos cayendo tras haber recibido el certero disparo mortal. Con la tenebrosa imagen del ocaso solar en su trasfondo, visualmente implementada con siniestra armonía como metáfora de la oscuridad espiritual que surgirá tras la caída de los Dioses, esta lujosa edición del álbum en formato físico es sublimemente bella, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieren y atesoran estas selectas joyas discográficas en su colección musical privada, aumentando el valor cultural y artístico de su irresistible pasión por la edición física tocada emocionalmente por lo fetichista. Con el álbum “As Gods Fall”, Marcus Stiglegger completa musicalmente la trilogía iniciada en 2013 con su excelso álbum “Kali Yuga” (ya reseñado en Lux Atenea), y que tuvo su grandiosa continuidad en la segunda entrega titulada “Moloch” que fue presentada oficialmente en el año 2015. En esta ocasión, en “As Gods Fall”, Vortex ha podido contar con la colaboración profesional del artista Michael De Victor para definir con mayor belleza creativa y calidad interpretativa, los fascinantes temas que vertebran esta obra dividida en dos partes en esta edición: un primer CD con los nueve temas del álbum, y un segundo CD que incluye dos temas extras de Vortex más ocho remixes realizados por prestigiosos artistas como Apoptose, Phelios, Visions, The Trail, Vinur, Empusae, Bergemann y Operation Cleansweep. Un espectáculo sonoro e interpretativo de primer nivel donde el talento musical alcanza ese nivel de perfección y de emotividad que tanto amamos los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Un eclecticismo musical que deslumbra, y donde estilos como el ritual o la impecable utilización sonora de drones, configuran estos entornos sonoros sublimes y siniestros que son perfectos para transmitir este Gotterdammerung musical. Y es que el álbum “As Gods Fall” está inspirado en la mitología nórdica basada en los antiguos textos poéticos de los Edda, tras haber realizado Marcus Stiglegger un viaje cultural por tierras escandinavas en 2015, buscando la raíz primigenia de los cultos religiosos practicados por las antiguas tribus establecidas en esta zona de Europa.

El excelso álbum “As Gods Fall” ha sido masterizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo realizado un trabajo técnico de extraordinaria calidad en vista a la espectacular definición sonora que presentan cada uno de estos temas. Sin más demora, ponemos suavemente el primer CD del álbum en el equipo de música, y la hipnótica y siniestra audición del primer tema “Awakening” dará comienzo con esta inconfundible entrada musical ritual como antesala del despertar de lo colosal que, con el paso del tiempo, en esta evolución del plano ritual acabarán apareciendo pasajes instrumentales neoclásicos fluyendo pausadamente en el entorno. En cambio, el eclecticismo más innovador surgirá en el tema “Awareness”, entrelazándose el dark-ambient con el ritual mientras se mantiene el plano neoclasico junto a la instrumentación folk, quedando en un primer plano, este mágico pasaje melódico para guitarra que melancólicamente te termina embrujando. “War Is Coming” es más ambient en su amplio espectro sonoro, fusionándose rápidamente con texturas experimentales que le dan ese toque musical vanguardista mientras el drama va haciéndose más y más latente. El afilado sonido del metal, el atmosférico trasfondo ambient, y la lírica situada en un primer plano nos ofrecen este crescendo de tensión, con la violencia y la muerte empezando su terrorífica danza, apareciendo el tema “The Slain” como culminación musical de ese estado alterado que desembocará en la tragedia más terrible y en la ruptura absoluta de cualquier armonía, quedando el impresionante tema “Odhinn’s Wrath” como talentosa recreación de la omnipresencia divina desatando su furia sin posibilidad de clemencia alguna. Una integración perfecta de dark-ambient e industrial que nos domina mentalmente por su sublime intensidad, y que nos altera por la siniestra acción desatada. ¡¡¡“Odhinn’s Wrath”, obscuramente épico!!! Lanzados sin control alguno mientras el caos va ampliando su letal radio de acción, en “Hel On Earth”, lo demoníaco y lo fatídico unirán sus colosales fuerzas en pro de la destrucción, apareciendo lo infernal sobre la tierra materializado en un monstruoso ser proveniente del inframundo, llevándonos hasta el tema “Valhalla” donde las fuerzas supraterrenales van cediendo terreno y perdiendo poder. Impresiona el versátil talento musical mostrado por Vortex en el tema “Valhalla”, mientras el folk adquiere una riqueza melódica instrumental que te seduce y embriaga, derivando hacia el dark ambient cuya sombra se proyectará en el siguiente tema “The Priestess”. Chamánico y ritual, aquí lo ceremonial se transforma en magia sagrada en manos de la sacerdotisa, de la Mujer Escarlata, acelerando el cambio hacia otro estado del plano existencial, de ahí el título del tema “A New World” que clausurará este primer CD. Con lo humano superando el colapso de los Dioses, una nueva era de trascendencia espiritual y física aparece ante los ojos de los individuos supervivientes liberados de la influencia y de la manipulación divina. El ser humano cara a cara ante su destino, sin limitaciones, ni barreras, ni condicionantes. Ya no existe justificación supraterrenal alguna, ni barreras morales religiosas. Sólo existe su responsabilidad ante las consecuencias de la aplicación de los frutos del Conocimiento y la aciaga aparición de actos envenenados por sus trágicos e irreparables errores.

Tras el fascinante viaje musical al universo Vortex anteriormente disfrutado, en el segundo CD encontrarán dos temas suyos inéditos junto a ocho remixes, iniciando su audición con el tema “Awakening II – Apoptose Remix” remezclado desde Alemania por Apoptose a través de esta suave integración de bases melódicas electrónicas en su estructura ritual. Posteriormente, “Phanopoeia – Phelios Remix” nos presentará esta siniestra sofisticación sonora del tema gracias al fértil talento del artista alemán Martin Stürtzer, alma máter de Phelios, llevándonos hasta el tema “Transgression – Visions Remix” donde Frédéric Arbour, alma máter de Visions, realiza una colosal redefinición de su estructura en clave puramente dark ambient. Melódicamente folk aparecerá “Odhinn’s Journey – The Trail Remix” de la mano de The Trail, teniendo a su pasaje instrumental para cuerda como eje musical principal alrededor del cual fluyen tenues pasajes ambient, surgiendo el tema “Helsight” de Vortex con cavernosas texturas sonoras dark ambient, con puntuales planos musicales rituales, y con estas espadas afilándose rítmicamente antes del conflicto bélico. Una nueva mirada al primer tema del álbum aparecerá en “Awakening III – Vinur Remix”, bajo la perspectiva artística de Vinur basada en un continuo melódico lánguido y evanescente que nos llevará hasta otra nueva visión musical de ese tema, siendo Nicolas Van Meirhaeghe, alma máter de Empusae, el encargado de redefinirlo estructuralmente en “Awakening IV – Empusae Remix” a través de un dinamismo más pulsante, contundente y sacro. Una dinámica musical que quedará en perfecta armonía con el siguiente tema “Valhalla – Bergemann Remix”, ya que Bergemann lo ha oscurecido, transformado su entorno en un escenario tenebroso que late de forma inquietante. Con el segundo tema inédito de Vortex, “Into The Void” nos rodeará y envolverá con este potente y enérgico estilo dark-ambient e industrial, e inexorablemente nos iremos acercando al tema que clausura este grandioso trabajo musical, presentando “Close To The Edge – Operation Cleansweep Remix” un violento espectro sonoro electrónico de carácter experimental gracias a Operation Cleansweep, adquiriendo su atmósfera ese halo infernal donde gritos desgarrados y chirridos metálicos les dejarán impresionados psicológicamente. Música electrónica high-tech de vanguardia y conceptualmente cercana a la visión extrema del noise, pero sin llegar a cruzar al otro lado de esa frontera. “As Gods Fall”, el deslumbrante cierre artístico de esta trilogía musical de Vortex (“Kali Yuga” – “Moloch” – “As Gods Fall”), convertida en esta lujosa edición publicada por el sello Cyclic Law en una joya discográfica destinada a selectos y pasionales melómanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “LUCID INTRUSION” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #155).

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Reseña Cultural nº: 155 // Reseña Musical nº: 100

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - LUCID INTRUSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 116th cycle
Tracklist: 1- The Scourge of Souls // 2- Black Room // 3- Venomous // 4- Shadow Of The Orb // 5- Spirits I // 6- Gematria // 7- Spirits II // 8- Her Morphing Face // 9- Infinitam Abyssum
Artistas: Chris F.
Trabajo musical: Ajna
Trabajo artístico: Ajna y Frédéric Arbour (diseño), Ajna (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2015 y 2017 por Ajna, y masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentado oficialmente el excelso trabajo musical “Lucid Intrusion” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, convirtiéndose en el séptimo álbum de su brillante carrera musical iniciada en el año 2008. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, “Lucid Intrusion” viene engalanado con un misterioso e inquietante diseño creado por Ajna y Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, y fotografía a cargo del propio Ajna, cuya imagen de portada refleja esta instantánea fantasmagórica donde incluso las formas quedan difuminadas en esta estancia débilmente iluminada. Vertebrado por nueve grandiosos y obscuros temas, con maestría sonora Ajna convierte sus fuentes de inspiración basadas en el mundo esotérico y ocultista en arte musical dark ambient que te embruja y te atrae mentalmente durante su audición, como así podrán experimentarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra especialmente en su edición limitada en digipak CD. Con un admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour que nos ofrece este dimensionamiento sonoro y esta siniestra nitidez musical que ensalza el valor artístico de cada una de estas composiciones, este viaje al universo sonoro Ajna dará comienzo en cuanto el tema “The Scourge of Souls” imprima estos tenebrosos cromatismos musicales a la composición, definiendo con absoluta rotundidad este espacio infernal destinado al sufrimiento eterno. ¡¡¡“The Scourge of Souls”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Un estado de sobrecogimiento que tendrá su continuidad en el siguiente tema titulado “Black Room”, donde la aflicción hará acto de presencia para conmover a nuestra alma ante tanta densidad espiritual obscura aquí concentrada, siendo la composición “Venomous” lo que intensifique ese trasfondo letal para el alma atrapada en esta red sin escapatoria posible. Un perfilamiento musical basado en el esoterismo que, en “Shadow Of The Orb”, recreará sonoramente la esencia de estas misteriosas luces flotando en el aire bajo una voluntad inteligente, y que resultan todavía inexplicables para la mente humana. Luego, la composición “Spirits I” nos fascinará con esta espectacular estructura musical que se caracteriza artísticamente por este armonioso equilibrio entre los planos sonoros etéreos del drone y los densos pasajes musicales electrónicos, fijando psicológicamente cada uno de estos elementos en un espacio prácticamente inescrutable que desembocará en esta otra ciencia ocultista que da título al tema “Gematria”, donde orden, matemática y valores numéricos son capaces de desvelar aquello que guarda relación con el devenir debido a su fundamento basado en las leyes universales de la divinidad en este espacio-tiempo. Posteriormente, la extraordinaria composición “Spirits II” establecerá una tensa calma como periodo estacionario marcado por el hieratismo sensorial, antes de que “Her Morphing Face” vuelva a sumergirnos en el entorno musical más obscuro y complejo de este álbum donde todo es frágil, fugaz y esquivo. Cerrando esta grandiosa obra musical de Ajna, el tema “Infinitam Abyssum” nos conducirá a ese vacío ignoto para el ser humano donde su vida encuentra definitivamente su sentido, pero tras haber dejado atrás lo físico y carnal, además del Ego, de ahí su esencia sacra al final de la composición. “Lucid Intrusion”, desde la dinámica y vanguardista ciudad de Nueva York, música dark-ambient de alto nivel irradiada tenebrosamente en estas virtuosas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05” (ZOHARUM, diciembre 2017) (Reseña / Review #123).

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Reseña Cultural nº: 123 // Reseña Musical nº: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 7 de noviembre del año 2018 en la 39ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 39th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 05

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD’s de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: ZOHARUM
Código de referencia: ZOHAR 155-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2008-2009”: 1- Rapoon “One Last Breath” // 2- Cisfinitum & Rapoon “Live In Ikra, Moscow 2006” // 3- Rapoon “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 5- Rapoon “In Silence (Walk Away)” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 7- Rapoon “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2 “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 2- Rapoon “May 7 2011” // 3- Rapoon “The Longing Of Memory” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 6- Rapoon “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” // 7- Robin Storey & Mark Spybey “With A Why And An Ear” // 8- Robin Storey & Mark Spybey “With An Ear And A Why” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”
Artistas: Robin Storey
Artistas invitados: Cisfinitum, Vazhes, y Mark Spybey
Trabajo musical: Rapoon
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas grabados por Robin Storey; álbum remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Rapoon “One Last Breath” // 4- Rapoon “We Walk In Diamond” // 6- Rapoon “Lost Terrain” // 8- Vazhes & Rapoon “Oshkar”
CD 2: 1- Rapoon “Breath Of Gold” // 4- Rapoon “Shaking The Bush Boss” // 5- Rapoon “Human Energy Field (Full Version)” // 9- Rapoon “Für Kurt (Remix For Roedelius)”

Lux Atenea 4 - 6

A principios del mes de diciembre del año 2017, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM presentó esta nueva entrega de la serie musical dedicada a Rapoon titulada “Seeds In The Tide”. Este quinto volumen ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD’s de seis paneles, engalanado con un impactante diseño creado por Maciej Mehring, co-fundador de Zoharum Records, haciendo uso de la obra pictórica del artista inglés Robin Storey, alma máter de Rapoon. Arte abstracto de intensa carga visual, y donde las formas y las tonalidades crean espacios 3D que dan la impresión de estar en constante movimiento según los miras. Vertebrado por diecisiete temas musicales divididos en dos CD’s, cada uno con ocho y nueve composiciones respectivamente, el grandioso álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” se ha convertido en el muestrario musical más sorprendente y magnético que los fieles seguidores de Rapoon podemos disfrutar, abarcando una fructífera etapa creativa que va desde el año 2008 hasta 2011. “Seeds In The Tide Vol. 5” atesora en su interior estos selectos temas originalmente incluidos en varios álbumes recopilatorios publicados durante esos años, revelando una intensa actividad artística donde la fusión de estilos como el ambient, dark ambient, experimental, tribal, drone, minimal… es completamente hipnótica. Todo ello unido al impecable tratamiento técnico en la remasterización de cada tema para esta lujosa edición, realizado minuciosamente por Łukasz Miernik hasta perfilar esta extraordinaria nitidez sonora, convierte la audición del álbum “Seeds In The Tide Vol. 5” en una experiencia musical incomparable.

Lux Atenea 4 - 5

Sin esperar un segundo más, ponemos el primer CD “Keepsakes And Oddities From 2008-2009” en el reproductor del equipo de música para adentrarnos en las sacras oleadas melódicas del tema “One Last Breath”, de más de diecinueve minutos de duración y que fue publicado por primera vez en el año 2008 a través del sello EE Tapes en su recopilatorio “Sacral Symphony”. De concepción musical experimental, aquí se integra magistralmente el ambient con el dark-ambient de corte ritual hasta crear esta estructura musical de fantasmagórica belleza, conduciéndonos hasta el tema “Live In Ikra, Moscow 2006” incluido en el recopilatorio “Escaping From Color: Rapoon Recomposed & Remixed” (Quasi Pop Records, 2008), donde Rapoon y el artista ruso Eugene Voronovsky, alma máter de Cisfinitum, unen su fértil talento a la hora de perfilar una composición de inspiración oriental y tribal, pero llevada al campo experimental. Posteriormente, el tema “We Whisper Revolutions In The Cafe’s Of Europe”, perteneciente al recopilatorio “The Old Europa Cafe” publicado en 2008 por el sello discográfico homónimo, va a adquirir esa sonoridad cosmopolita gracias a su densidad musical y a la incesante actividad recreada en un entorno tan luminoso como un amanecer, siendo el tema “We Walk In Diamond”, incluido en el recopilatorio “Manifesto Rumorarmonico Post Futurista – Tributo A Luigi Russolo” (Old Europa Cafe, 2008), el que nos sumerja en una atmósfera electrónica dentro de un escenario volátil donde la obscuridad sonora high-tech presenta su lado más tenebroso a lo largo de más de veinte minutos.

Lux Atenea 4 - 4

Luego, el tema “In Silence (Walk Away)”, originalmente publicado en el recopilatorio “Elementality Revisited” (Basses Frequences, 2009), nos envolverá con estas brumas sonoras dark-ambient movidas por el fuerte soplo del viento, contemplando formas de abstracta definición visual al estar permanentemente sometidas a su desintegración ambiental. Los dos siguientes temas pertenecen al álbum recopilatorio “Amplified Transparency Reflection / Lost Terrain” (Droehnhaus/Psych.KG, 2009), apareciendo “Lost Terrain” con este cuerpo melódico neoclásico pero de definición cercana a la música contemporánea por su fragilidad tonal, incorporando samples vocales que dan ese moderno toque humano a la composición que derivará hacia escenarios sonoros propios del ambient más cibernético. Todo lo contrario al tema “Lost Terrain (spatialXpansion Remix By A.P)” que, tras haber pasado por la perspectiva artística del ingeniero de sonido y compositor Anders Peterson, ha adquirido una estructura más inquietante al haber dado un mayor protagonismo a sus samples y a las pinceladas sonoras cyber. Este primer CD llegará a su fin con el tema “Oshkar” como fruto de la colaboración musical de Rapoon con el artista Sergey Gabbasov, alma máter de Vazhes, en su álbum “Deep Komis” (Nadeln Prod., 2010). Una dimensión sonora espectral donde el minimal y el dark-ambient adquieren una personalidad musical sepulcral mientras la distorsión de las formas es sobrecogedora. ¡¡¡“Oshkar”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 3

En el segundo CD “Keepsakes And Oddities From 2010-2011”, los cultos lectores de Lux Atenea quedarán hechizados con la elegancia del estilo tribal de trasfondo ambient que emanará del excelso tema “Breath Of Gold”, publicado en vinilo 7” por el sello Ultra-Mail Prod. en la edición homónima del año 2010. Evanescencia musical que invita a nuestra mente a perder el contacto con lo terrenal para expandir el plano existencial, y cuyas olas de armonía nos conducirán al tema “May 7 2011” incluido en el recopilatorio “Home Patterning – A One Thousand Pulses Compendium” (Periphery, 2011), entre aires sonoros orientales de lo más embriagador. Posteriormente, los dos siguientes temas del álbum de Rapoon “Stray” (Soleilmoon Recordings, 2012), nos llevarán al disfrute de unas composiciones marcadas por su inquietud conceptual, siendo “The Longing Of Memory” el que dé continuidad a esa perfumada esencia en clave sonora torsionada cuyas espirales melódicas invitan a la calma espiritual y a la acción sosegada, derivando todo hacia un brillante estilo ambient de primer nivel. De los entornos naturales pasaremos al tacto corrosivo del tema “Shaking The Bush Boss”, transmitiendo una languidez nada apacible que provoca intranquilidad incluso en su espaciado tempo secuencial. Con el tema “Human Energy Field” ofreciendo su versión más completa tras haber sido incluido originalmente en el recopilatorio “From Earth To Sirius” (Zoharum, 2011), las texturas electrónicas de carácter industrial nos ofrecerán el aspecto gélido de lo mecánico, de lo metálico, del soporte físico capaz de transportarnos a largas distancias en el universo. La recreación de la inmensidad cósmica es increíble en esta composición, definiendo planos sonoros con una viveza ambiental que te impresionan. “From Earth To Sirius” te invita a la evasión mental, te sumerge en un estado intermedio entre la vigilia y el sueño, porque “From Earth To Sirius” es el sonido del sopor mientras la consciencia se sensibiliza.

Lux Atenea 4 - 2

A continuación, la sombra del sopor tendrá su continuidad en el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” incluido en el álbum split de Rapoon y Mykel Boyd (Somnimage, 2011), pero en clave introspectiva y no extrovertida como en la composición anterior. Por este motivo, el tema “Stolen Diaries And Marijuana Dreams” es más personal e intimista hasta quedar fijado conceptualmente como una mirada al pasado. En los dos siguientes temas incluidos originalmente en el álbum “With An Ear And A Why” (Tourette Records, 2011), Robin Storey y el artista inglés Mark Spybey fundirán sus perspectivas artísticas en estas dos mágicas composiciones, siendo el potente tema “With A Why And An Ear”, un contundente despliegue de minimalismo industrial donde la actividad mecánica es incesante. Aquí, la languidez que proyecta lo humano es perfecta para reflejar la pérdida de control del ser tras ser superado física y cualitativamente, quedando el tema “With An Ear And A Why” envuelto en texturas industriales más directas, más próximas, más cálidas y luminosas, evolucionando hacia planos sonoros orgánicos que vibran con furia incontrolada. Finalmente, el tema “Für Kurt (Remix For Roedelius)” es el remix creado por Rapoon para el álbum “Evermore” (Roedelius Musik, 2011), presentando una elegancia melódica más radiante y, a su vez, más transgresora en su definición sonora, quedando todo el conjunto englobado en un estilo experimental cuyas fronteras se acercan al chill out. Como apunte discográfico, quisiera informar a los melómanos lectores de Lux Atenea que también pueden adquirir el set completo “Seeds In The Tides Vol. 01-05” de esta serie a través de la webstore oficial de Alchembria. Un pack musical imprescindible. “Seeds In The Tide Vol. 5”, el álbum recopilatorio de esta serie musical dedicada a Rapoon que presenta la riqueza sonora más hipnótica y perturbadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #120).

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Reseña Cultural nº: 120 // Reseña Musical nº: 69

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA - GHOSTWOOD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn’t Exist – Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 6

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico.

Lux Atenea 4 - 5

Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn’t Exist – Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.