Reseña Cultural nº: 2325 // Reseña Musical nº: 1510
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Glistening, She Emerges // 2- Sympathetic Invertebrate Ritual // 3- Bold And Undaunted Youth // 4- I’d Rather Be Tending My Sheep // 5- The Fancy Cannot Cheat So Well // 6- Only The Diceys Datos técnicos: Temas musicales grabados por George Brennan, mezclados por John Murphy, y masterizados por Harvey Birrell Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica
Publicado originalmente en el año 2022 por el sello discográfico irlandés Nyahh Records, el grandioso álbum “…And Take The Black Worm With Me” ha sido reeditado en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD incluyendo como tema extra para esta nueva edición a “Sympathetic Invertebrate Ritual”, estando disponibles desde principios de este mes de marzo en la webstore del sello y a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este bello diseño creado por Andy Crow con trabajo artístico a cargo de Bianka Berggren y fotografía de Gaia Baldassarri, su portada destaca especialmente por este estilo oriental y por su simbolismo unido a lo chamánico. Nacido en el año 2021, One Leg One Eye es el proyecto musical en solitario del artista irlandés Ian Lynch (fundador de Lankum, banda vanguardista de música folk), habiendo contado en este álbum con la colaboración del compositor irlandés George Brennan, además de otros artistas como Ruth Clinton (órgano de iglesia) y la vocalista Laurie Sue Shanaman. “…And Take The Black Worm With Me” es su espectacular ópera prima y cada uno de los seis temas que lo vertebran es pura experimentación musical, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición discográfica. La creación musical en estado puro bajo la influencia de la inspiración artística, iluminan la mente de Ian Lynch con un amplio abanico de ideas sonoras, de arquitecturas musicales, y de matices que transforman su audición en ese momento tan especial para el melómano adicto a la vanguardia conceptual, gracias a la admirable labor técnica de masterización sonora realizada por Harvey Birrell. Por este motivo, el álbum “…And Take The Black Worm With Me” de One Leg One Eye les provocará esa mezcla de admiración por su belleza musical, y de conexión sensorial con sus escenarios sonoros tan atrayentes mientras nos adentramos en entornos musicales absolutamente inéditos dentro de esta escena. Concentrado con ese nivel de brillantez como solamente las almas pioneras pueden alcanzar, la habitación de Ian Lynch se convirtió en el torreón del Alquimista sonoro que, tras un año de experimentaciones musicales, de búsqueda de nuevas definiciones conceptuales, de equilibrios sonoros entre piezas de un puzzle musical a armonizar, dio como fruto artístico final este ecléctico álbum de vanguardia.
Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la entrada acuosa del primer tema “Glistening, She Emerges” que, lentamente, irá abriendo su embrujo sonoro mientras se sitúa en la intersección conceptual del ambient con el dark ambient y lo experimental. Una nebulosa ruidística va a ir tomando posesión del entorno como reclamando su derecho a dominarlo y, cuando esta acción se consolide, el dominio sonoro del dark ambient será absoluto. Incluso, con planos sonoros en un segundo nivel más propios del power electronics, “Glistening, She Emerges” proyecta ese halo sobrenatural que paraliza la mente humana en cuanto lo contempla porque lo supera psíquicamente, y cuando se manifiesta en su belleza más siniestra, a pesar de su luz, entonces el pavor pasa a estrangular su alma porque ya lo humano no es nada. Elevando lo tenebroso hasta su máximo poder más allá del tiempo, “Glistening, She Emerges” termina convirtiéndose en un réquiem de lo humano, y la presencia instrumental del órgano no hace más que amplificar estas columnas sonoras colosales en una arquitectura musical más propia de una representación escatógica barroca. Retornando a lo acuoso, el sonido de la respiración envía un mensaje claro de entrada en esta realidad como si fuera Eurídice tras su paso por la ultratumba. En cambio, el tema “Sympathetic Invertebrate Ritual” ahondará en lo mágico, en esa otra realidad que en nada se parece a lo que consideramos como nuestro mundo cotidiano, en lo que observamos, en lo que tocamos, en lo que percibimos porque, en el fondo, nuestros sentidos solamente son sensibles a una parte de la realidad de este mundo, de este universo. Con Ian Lynch mostrando un amplio despliegue de talento musical de vanguardia en esta impactante composición, todo en “Sympathetic Invertebrate Ritual” es pura experimentación de carácter ecléctico que va desde pinceladas sonoras propias del post-industrial, a matices musicales radicales que solemos identificar con la escena electrónica analógica, al uso de samples de sonoridad distópica como si se abriera una ventana a un decadente mundo cyberpunk… y todo ello con una cortina sonora dark ambient como trasfondo. ¡¡¡“Sympathetic Invertebrate Ritual”, impresionante!!!
Los melómanos lectores de Lux Atenea seguirán fascinados con la audición de este álbum en cuanto el tema “Bold And Undaunted Youth” aparezca con esta magna interpretación lírica en su inicio, apreciándose claramente las raíces artísticas folk de Ian Lynch, pero el álbum “…And Take The Black Worm With Me” es experimental a nivel conceptual. Por este motivo, la entrada de pasajes nebulosos propios del drone en el dark ambient va a ampliar su dimensión sonora, e incluso amplificará ese poso trágico y épico con la aparición de este plano melódico absolutamente sobrecogedor que será reforzado con nuevos planos musicales electrónicos, además de tormentosas secuencias sonoras que terminarán posicionadas en un primer plano de la estructura en su parte final. Posteriormente, todo irá diluyéndose en el tiempo. Sin duda alguna, el tema “Bold And Undaunted Youth” es el tema de One Leg One Eye con un aura sonora más expansiva, poderosa, y conmovedora en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, la interpretación lírica seguirá siendo protagonista en el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep”, y con las tensiones existenciales aflorando en clave sonora a través de esta superestructura musical donde lo idílico es recreado a través del drone como trasfondo. Un contraste absoluto entre lo presente que provoca insatisfacción y el deseo de otra realidad, y que muchas veces pertenece más al reino mental de la fantasía que de la imaginación. Aunque pueda parecer ensoñador, el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep” tiene un poso amargo, y se nota en su atmósfera como un lamento lanzado al borde de un acantilado, de un barranco, de un escenario marcado por esa belleza sublime que desvela realidades existenciales no siempre presentes, no siempre vividas. “I’d Rather Be Tending My Sheep” es uno de esos temas intimistas de cara al melómano, uno de esos temas para escuchar en solitario mientras observas el mundo, mientras piensas en tu realidad cotidiana, mientras piensas en el sentido de la existencia y si puede ser cambiada.
Precisamente lo mental tendrá relevancia como trasfondo del mensaje que fundamenta al tema “The Fancy Cannot Cheat So Well” porque, dentro de la mente humana, no siempre quedan claras las líneas de separación que permiten diferenciar la fantasía de la imaginación. Con la fantasía unida a la locura, y con la imaginación unida al intelecto, cuando el Ego insatisfecho no es controlado por el individuo, el camino al abismo está servido incluso con una sonrisa en sus labios. Este contraste ha sido fielmente recreado por One Leg One Eye en esta magna composición experimental donde el vacío existencial está siempre presente como trasfondo, mientras el sonido de la vida no deja de mostrar su acción como reivindicación de su importancia en este mundo. Con el drone creando esta cortina sonora de donde irán surgiendo nuevos planos musicales oscuros más propios del post-industrial más apocalíptico, todo en “The Fancy Cannot Cheat So Well” va a conservar un halo de tenebrosidad como si fuera proveniente del interior del laberinto del Minotauro que, en el fondo, tiene su significado simbólico relacionado con la mente humana. En este álbum, “The Fancy Cannot Cheat So Well” es el tema musical más sobrecogedor, y su deriva hacia un estilo dark ambient de vanguardia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a esta pasión musical. La clausura de esta magna obra llegará con el tema “Only The Diceys” retornando a los aires líricos e interpretativos del folk, y con una nitidez melódica instrumental que se presenta como un cielo despejado tras el paso de una borrasca. Hasta los coros siguen dejando pasar esa luz ambiental que, dentro de lo espiritual, estimula al alma a pesar de las dificultades y de los sinsabores que trae siempre consigo la vida. Verdaderamente, un bello cierre musical. “…And Take The Black Worm With Me”, preciosa re-edición del álbum de debut de One Leg One Eye, una auténtica obra maestra que además tiene un tema exclusivo incluido como extra en esta joya discográfica publicada por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “WHY I WENT TO THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2322 // Reseña Musical nº: 1507
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- Badger // 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 5- Machine Manitous Of Loving Grace // 6- Meanwhile In Darrowby // 7- Witches Of Hazel Moor // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 9- Monarch // 10- Twitch Hunt // 11- Greystone // 12- Amicus // 13- Swan Sung Blue // 14- Frankenstein Mountain // 15- The Queen Of The Forest CD2: 16- Vice Crept Inn // 17- Far Woven Charm // 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 20- Twirled Hurtling Nights // 21- Staying Still // 22- Hags Mutter // 23- Of Hidden Moments // 24- Greengrass // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 27- Moonflowers // 28- Biomes // 29- To The Old Earth // 30- Badgers Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Craig Varian entre los meses de abril y septiembre del año 2025 en Easy Street Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 10- Twitch Hunt //15- The Queen Of The Forest CD2: 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 23- Of Hidden Moments // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 28- Biomes // 29- To The Old Earth
Como ya indiqué en la anterior reseña, estos dos álbumes musicales son las dos caras sonoras de una misma idea artística, con “Creature Comforts” siendo terrible, siniestro, y apocalíptico, y este álbum titulado “Why I Went To The Woods” fijando su mirada hacia lo idílico en clave pagana. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles, estando disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde se entremezcla lo pagano con la estética pictórica antigua, a nivel visual transmite esa magia, esa atracción de lo oscuro, del pasado, de lo enigmático… que marcan la diferencia a la hora de embellecer un álbum a través de lo inquietantemente siniestro. Como alma mater de 400 Lonely Things, la inspiración creativa del genial artista estadounidense Craig Varian vuelve a deslumbrarnos en este álbum por su capacidad para perfilar y definir espacios y entornos a nivel sonoro, proyectándose “Why I Went To The Woods” con un aura de vanguardia que dejará fuertemente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más actual. Treinta temas musicales que presentan otra perspectiva conceptual completamente distinta al álbum “Creature Comforts”, fusionando estilos como el ambient, experimental, dark ambient, Escuela de Berlín, psicodelia… Destellos de vanguardia artística que convierten la audición del álbum “Why I Went To The Woods” en una experiencia única dentro de la escena musical actual, y con una amplia mirada conceptual donde el eclecticismo, la transgresión, y la belleza en todas sus manifestaciones (hasta la más fantasmagórica), están presentes en estos temas. Puro hedonismo artístico para el melómano amante de la vanguardia más actual, y una clara muestra de la libertad absoluta en la composición por parte del artista que ha llevado a Craig Varian a vertebrar este álbum de más dos horas de duración, con composiciones que son puro placer por sus constantes sorpresas conceptuales. Una riqueza en matices que les seducirán y le envolverán hasta hacerles perder la noción del tiempo.
“Why I Went To The Woods” es una nueva apertura sonora, una exploración de nuevos terrenos musicales con ese impulso pionero del compositor, incansable en su paciente labor de ampliación de definiciones sonoras y de creación de nuevas estructuras musicales que fascinen a los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Unos temas musicales que tienen como fuente de inspiración a lo pagano, a la Madre Naturaleza, a las historias ancestrales que vienen perpetuándose dentro del folk. En definitiva, el álbum “Why I Went To The Woods” es todo lo contrario a lo urbano y cosmopolita, y con los bosques ocultando muchos de sus secretos cuyos orígenes se pierden en el pasado. En la memoria de los tiempos. Lo onírico, lo etéreo, lo mitológico, las leyendas propias del folklore, el deseo humano de desconexión con su realidad existencial pre-marcada desde su nacimiento en este mundo… van haciéndose presentes en cada uno de los treinta temas que vertebran al álbum “Why I Went To The Woods”, siendo una experiencia musical imposible de ignorar por su belleza musical. Un cuestionamiento de la realidad cotidiana definida por el mundo moderno, y que, en esta grandiosa obra, es observada como carente de alma, quedando apartada frente a un entorno natural que se presenta como mundo alternativo donde el individuo puede expandirse a nivel mental y físico. “Why I Went To The Woods” es la recreación musical del alma del bosque, de sus lugares oscuros que son refugios para lo mítico, y de la mirada más profunda a una realidad existencial donde no se ha perdido la inocencia ni las ganas de explorar dentro de la esencia y del fundamento de la vida. Por este motivo, “Why I Went To The Woods” es también un álbum con destellos místicos, esotéricos, y espirituales. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, esta magna obra es esa conexión ancestral de lo humano con el entorno natural, a veces salvaje y despiadado, otras veces cálido y reconfortante, y que continúa sorprendiéndonos con nuevas manifestaciones en el presente al dejar de estar ocultas en su interior para nuestros ojos. Lo místico y lo bucólico transformándose en lo siniestro y lo revelador a nivel existencial.
Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer CD con el tema “Badger”, experimentando una apertura sonora bucólica en clave ambient donde el plano melódico presenta una cara alegre, positiva, y con ese impulso hacia adelante con decisión que, rápidamente, ampliará su área dimensional para sumergirnos en un nuevo mundo aparecido con la inmediatez de una epifanía. Una conexión espiritual donde la voluntad inquebrantable da esa energía interior que incita a no dar un paso atrás, aparezcan las dificultades que aparezcan, y por difíciles que sean. Evolucionando en oleadas intensas, como así fluye la vida en su ciclo perpetuo de calma-alteración-calma, el tema “Badger” hará que el melómano lector de Lux Atenea tome consciencia inmediata de lo alejada que se encuentra la fuente de inspiración de este álbum respecto a “Creature Comforts”. Un claroscuro artístico fascinante que, en el tema “The Woods Within”, nos conducirá al disfrute de esta estructura sonora experimental un tanto siniestra donde todo está en constante movimiento y transformación como la vida. Mutando hacia un entorno psicodélico en su plasticidad musical, lo bucólico en clave ambient quedará en un segundo plano para luego quebrar sus bases melódicas para dar paso al tema “Mayday”, completamente distinto en su fundamento conceptual al llevarnos a esta avanzada perspectiva sonora ambient que seducirá a los melómanos más exigentes con la vanguardia musical que disfrutan. “Mayday” es excelso, espectacular, pese a que es más cíclico en su base musical, pero la amplitud de su estructura sonora es tan envolvente como si proviniera de otro mundo paralelo al nuestro. El final de la composición, pura delicatessen. ¡¡¡“Mayday”, auténtica joya musical ambient!!! Luego, en el tema “Deflective Hours” cambiará completamente el escenario sonoro con este melancólico estilo dark ambient que presentará matices experimentales, dejando un poso mental donde se entremezcla lo decadente y esa pérdida de cordura unida a la desconexión de la realidad. Por este motivo, su proyección musical irradia ese desasosiego que quema al espíritu de forma inexorable como la llama consume el cirio. Esta sensación se amplificará al cruzar el ecuador de este tema cuando la esencia expansiva de lo celestial ilumine fugazmente este entorno, desapareciendo al volver todo a la dinámica obsesiva del recuerdo. “Deflective Hours” es emocionalmente crudo, espiritualmente frío, e impulsado mentalmente hacia un centro que no es más que el vacío de la Nada.
Un cambio musical radical surgirá con el tema “Machine Manitous Of Loving Grace” y sus destellos melódicos sintetizados, y que son propios de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Irradiaciones melódicas electrónicas que elevan la consciencia hacia lo universal, expandiendo la mente hacia lo infinito mientras los ojos no dejan de mirar al cielo. Todo es luz, todo es inconmensurable, todo es sublime en cuanto a su desbordante influjo unido al radiante espíritu. Otra de las joyas musicales de este álbum es el tema “Meanwhile In Darrowby”, donde la influencia conceptual de la década de los setenta es sutil pero presente, hasta ofrecenos este encanto sonoro como antesala del tema “Witches Of Hazel Moor”, donde retornaremos a la música electrónica de la Escuela de Berlín, pero de forma no tan luminosa y expansiva como en “Machine Manitous Of Loving Grace”. Iridiscencias predominantemente rojizas, destellantes, provocadoras, obscuras… van apareciendo en este escenario psicodélico donde esta presencia rompe completamente con lo preconcebido como realidad, para luego tomar posesión de todo con su poder desatado. Una fusión de lo mágico, de lo siniestro, y de lo hipnótico, que harán que el melómano lector de Lux Atenea se sorprenda con la aparente inmediatez de la entrada en el tema “Ghosts Of Warlock Moon”, una de las composiciones más vanguardistas creadas por el genial artista estadounidense Craig Varian para este álbum. Pura esencia conceptual de la década de los setenta actualizada al siglo XXI, y con un talento en la definición estructural innovadora que estoy seguro que influirá en otros artistas en sus futuras obras en cuanto escuchen este tema. “Ghosts Of Warlock Moon” posee esa esencia pionera donde lo prístino en su definición conceptual experimental se siente desde el primer minuto, latiendo con la atracción de un campo magnético que, en este caso, se vuelve fantasmagórico en su encanto gótico. ¡¡¡“Ghosts Of Warlock Moon”, innovadora delicia musical!!! Después de disfrutar este tema varias veces por puro placer, “Monarch” presentará un plano musical experimental más calmado a pesar de su base sonora tormentosa, y de esta admirable integración conceptual de pasajes sonoros propios del dark ambient. Acelerándose en su dinámica, hasta sus inversiones sonoras presentes en la estructura musical parecen una huida hacia adelante debido a esta sensación de agobio de un presente alterado no deseado. Una búsqueda de la puerta de salida donde pasado y presente quedan desdibujados a nivel psicológico, mientras cada paso adelante es sentido como un acercamiento a esa luz todavía no observada.
Retornando a lo psicodélico, el tema “Twitch Hunt” les sorprenderá por su latencia, por esta perturbación de los sentidos como si nos adentráramos en el Reino de Circe. Con lo dimensional perdiendo hasta su forma delante de los ojos, y con la luz estableciendo esta danza tenebrosa de intencionalidad no percibida, “Twitch Hunt” es una grandiosa composición para llevarnos a un nivel de sensibilidad perfecto para disfrutar el tema “Greystone”, y volver al entorno bucólico perfilado en el primer tema de este CD en clave ambient. Algo más nebuloso, aquí las grabaciones de campo quedan en un plano más cercano, mientras este sinuoso pasaje melódico electrónico va a anticiparnos la aparición del siguiente tema “Amicus”. Espectacular por su envolvente escenario ceremonial, aquí la luz queda difuminada en lo más alto de la estructura musical mientras lo siniestro domina en su base. “Amicus” es una cúpula sagrada donde lo denso va perdiendo su oscuridad según va ascendiendo hacia lo más alto. Todo ello cobrará un significado muy especial en el trasfondo que da sentido al fundamento espiritual de “Swan Sung Blue”, amplificándose la atmósfera psicodélica como si fuera una experiencia vital bajo los efectos de una sustancia enteógena. Lo racional y lo lógico quedan difuminados a nivel mental, y su poder va perdiéndose ante la intensidad de los sentidos, ante la potencia del estímulo de los sentidos como percepción del entorno, como desvelo de esa realidad. Posteriormente, en el tema “Frankenstein Mountain”, lo experimental va a volverse inquietantemente siniestro dentro de un entorno oscuro cuyos ecos nos dan un mensaje de alarma existencial. Una profundidad oculta que provoca cierto pavor al no ver lo que esconde, y donde el estilo dark ambient va adquiriendo matices conceptuales de vanguardia que fascinarán a los fieles seguidores de este estilo musical. Por este motivo, la repetición de su audición es ineludible para poder descubrir cada uno de esos matices. Con el tema “The Queen Of The Forest” llegaremos al final de este primer CD, integrándose la luz con lo mágico a través de este plano instrumental melódico para flauta y de este trasfondo sonoro vaporoso como de otro mundo. Casi irreal por su bucólica esencia musical, hasta cuando “The Queen Of The Forest” va tomando mayor impulso no deja de manifestarse como algo lánguido y vital. Un cierre sonoro de esta primera parte del álbum que resulta perfecto para incitarnos a la inminente escucha de su segunda parte.
El primer tema de este segundo CD es “Vice Crept Inn”, perfilando un mosaico conceptual de estilos donde la experimentación musical es absoluta. Un collage sonoro intenso y de amplio espectro, donde las luces y las sombras van presentándose como pinceladas fugaces en este escenario aparentemente caótico. Luego, más experimental en su escala de tonos sonoros, el tema “Far Woven Charm” aparecerá con el mismo misterio que reflejaban las bandas sonoras cinematográficas pertenecientes al género underground de terror rodado en la década de los sesenta y de los setenta. La presencia de las grabaciones de campo en el entorno natural no nos llevará a lo bucólico, sino a lo tenebroso, amplificando su aura enigmática. Manteniendo esa misma línea musical de las bandas sonoras cinematográficas, pero llevado al género futurista, el tema “Outset Topaz” es espectacular bajo la delicada influencia conceptual de la Escuela de Berlín. Con el talentoso artista estadounidense Craig Varian puliendo su alma sonora con una admirable perspectiva de equilibrio, en su evolución musical continuará conservando esa armonía incluso con los cambios en su base estructural, transformándose en una de las delicatessen musicales de este álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del estilo ambient en clave electrónica. ¡¡¡“Outset Topaz”, sublime!!! Sin perder su belleza musical, el tema “Lights Out” dará continuidad a su luminosidad pero de una forma no tan cristalina, sino vibrante como la presencia de la vida. Con un estilo ambient que ha dejado atrás lo futurista para adentrarse en lo onírico, “Lights Out” será igual de fugaz que una descarga de fotones,, surgiendo lo opaco y lo melancólico en el tema “Twirled Hurtling Nights” para dar un giro absoluto a la atmósfera sonora. Una languidez que anticipa lo decadente, la parálisis existencial, ojos apagándose que miran al suelo, y con la oscuridad creciente apareciendo en el horizonte. Un escenario cada vez más poseído por lo siniestro que, en “Staying Still”, confirmará esa parálisis intuida en el tema anterior. La tensión sonora en la estructura musical recrea fielmente la tensión existencial interior ante la inmovilidad, ante la vida parándose, pero teniendo consciencia de ello, de ahí la presencia de planos melódicos bellamente sublimes que lo rodean. Una mirada que, desde la bruma, lo observa todo mientras permanece inmóvil.
Posteriormente, el tema “Hags Mutter” traerá consigo lo mágico, lo esotérico en su vertiente más tenebrosa, siendo recreado con maestría con estos planos melódicos en tonos graves y con afiladas secuencias electrónicas de las cuales emana el peligro. Una oleada de siniestras energías que terminarán siendo perfiladas a nivel conceptual con el estilo dark ambient en su parte final, para que luego, en el tema “Of Hidden Moments” desaparezcan para dar paso al desvelo tras recorrer el camino abierto. Aparentemente inocente por la presencia de estas iridiscentes melodías, “Of Hidden Moments” es el fiel reflejo sonoro de lo inquietante a pesar de su luminosidad ambiental y de su calma, un tanto extraña, y, como no podía ser de otra forma, derivará hacia lo fantasmagórico. ¡¡¡“Of Hidden Moments”, la luz en lo siniestro!!! Con el tema “Greengrass” alterando la noción del paso del tiempo, la presencia instrumental de la guitarra clásica a través de su alma melódica será el contraste ideal para dar paso puntual a lo misterioso en sus valles musicales, consolidando un entorno más cercano a la evanescencia de lo onírico que a la inevitable densidad de la vigilia. Con dos grandes planos musicales fluyendo con intensidad al mismo tiempo en su estructura, el contraste entre el folk y lo experimental no hace más que resaltar la maestría artística de Craig Varian en esta composición, manteniendo siempre la solidez de su tempo a pesar de la independencia sonora de estos dos planos. Luego, en el tema “Mouse” volverán las iridiscencias cristalinas pero ahora sí con un trasfondo positivo, cálido, y envolvente. Un caleidoscopio de destellos musicales a cual más bello y cautivador, como la entrada en una cueva con las paredes cubiertas de cuarzos. Disfrutar el tema “Mouse” es romper totalmente con la realidad cotidiana, sumergiéndonos en otro universo mental donde los sentidos se amplifican al quedar elevado su nivel de sensibilidad, y donde la imaginación se dispara bajo la influencia de la estimulación mental. ¡¡¡“Mouse”, excelsa belleza!!! Una experiencia musical que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que lo prueben.
Un nuevo contraste nacerá con el tema “Inhumanely Coded” en clave ambient, como si en este mundo desapareciera lo humano, quedando el entorno natural ya sin su impacto ecológico. Este nuevo amanecer se siente en esta composición con la misma visión cuando el Mal ha pasado de largo en un escenario. Esa calma posterior, como tras el paso de una tormenta, fluye en “Inhumanely Coded” casi de manera hipnótica. Selénico e hipnótico también será el tema “Moonflowers”, expandiendo su fragancia mágica en la oscuridad hasta llevarnos a ese estado elevado de consciencia bajo su influjo, siendo la metáfora de la existencia de la belleza incluso en lo tenebroso como estado previo a la renovación existencial a través de la experiencia trascendente unida a la muerte y resurrección místicas. Una transformación recreada en la parte final de la composición a través de la ruptura de los planos que dan cuerpo a su estructura sonora. Conduciéndonos hasta el tema “Biomes”, el estilo ambient es inevitable para definir la existencia de estos entornos naturales a través del lenguaje musical. Con el ciclo de la vida presente, con la diversidad en lo vital dando sentido y solidez a este escenario, “Biomes” termina situándose en esa fina línea conceptual que separa al ambient del dark ambient, oscilando en esa frontera para que luego todo sea reconducido hacia lo experimental en “To The Old Earth”. Oleadas sonoras en medio de la oscuridad donde el paso del tiempo se siente de forma cíclica, constante, inmutable, mientras la vida sigue su curso. Una sensación de contemplación de lo universal, y de ese destino siempre esperando en el futuro para ser alcanzado y poder abrir la caja ancestral que resuelva muchas de las preguntas existenciales que son clave a la hora de desvelar el sentido de todo. Finalmente, el tema “Badgers” clausurará este extraordinario álbum con la entrada en lo oscuro apoyándonos en la voluntad, en el firme deseo de encontrar respuestas, de descubrir lo oculto, y de crecer interiormente aunque haya que adentrarse en aquello que la Razón y la lógica dicen que no. Con la intuición como brújula, y con la perseverancia en la acción bajo la voluntad, el ermitaño avanza en este mundo mientras el tema “Badgers” suena como banda sonora en esos momentos. En ese camino trascendente que lo cambiará desde lo más profundo. “Why I Went To The Woods”, contundente muestra de talento y de genialidad artística en la composición firmada por una de las mentes conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta escena: Craig Varian. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2320 // Reseña Musical nº: 1506
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 4- Allegiance // 5- A Sweet Melancholy // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean // 9- Could Be An Angel CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found // 14- Alleluia // 15- In Memory Of Sol Neely // 16- Soothe Faded Hue // 17- The Moth Of Ending // 18- Creature Comforts Datos técnicos: Temas musicales grabados por Craig Varian en Easy Street entre los meses de noviembre de 2024 y marzo del año 2025, salvo los temas “Lexie” e “In Memory Of Sol Neely” grabados en The Bungalow (Rabbit Hollow) en el año 2022, y la base original del tema “Alleluia” grabado en Bowling Green (Kentucky) en 1979 Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found
Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records nos ha vuelto a sorprender con la publicación de esta impresionante obra musical compuesta por el talentoso artista estadounidense de vanguardia Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, siendo el álbum “Creature Comforts” su primera entrega. Junto al álbum “Why I Went To The Woods” (Cold Spring Records, enero 2026) dan cuerpo musical a estas dos caras sonoras de una misma idea artística, donde “Creature Comforts” es terrible, siniestro, y apocalíptico, y “Why I Went To The Woods” deriva hacia lo idílico en clave pagana como trasfondo. Una obra musical colosal donde el talento creativo del artista Craig Varian presenta un alto grado de inspiración, realzándolo en su privilegiada posición actual como uno de los genios musicales de vanguardia más transgresores dentro de la escena dark ambient y experimental. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Creature Comforts” ha sido engalanado con este impactante diseño ideado por el propio artista Craig Varian, basándose en el arte pictórico creado por David Irvine, y su belleza siniestra unida a lo fantasmagórico atraerá su mirada tanto por el diseño de portada y contraportada de este digipak 2CD, como por sus paneles interiores y su impresionante libreto. Todo un placer visual para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos. A nivel musical, en este álbum, Craig Varian ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Mark Varian (guitarra), Kurt Bruckner (batería), y Biz Bruckner (bajo y teclados) en cuya memoria está dedicada esta obra.
El álbum “Creature Comforts” proyecta una dimensión instrumental y lírica donde lo experimental y lo ecléctico adquieren profundidad conceptual, y un trasfondo en el mensaje que les llevará a su audición desde el primer tema hasta el último. Un 2CD de más de dos horas de duración donde cada tema musical es un mundo sonoro único, indivisible, redondo, y diferencial, compuestos y perfilados con precisión artística dentro de una inspirada visión donde el detalle en su estructura musical marca la diferencia. Como analista musical, es una auténtica delicia el poder disfrutar este álbum (junto a “Why I Went To The Woods”), porque transmite esa placentera inmersión mental de los álbumes experimentales publicados en la década de los setenta, en este caso dentro de la vanguardia musical latente en este siglo XXI, y que obligaba a los melómanos a varias audiciones para poder descubrir cada uno de sus secretos musicales. Dieciocho temas para disfrutar con suma atención, para huir del sopor cotidiano dentro del mundo musical mainstream, debido a que el genial artista estadounidense Craig Varian es todo un alquimista sonoro capaz de definir estructuras musicales envolventes donde lo bello y lo siniestro son proyectados en clave vanguardista. En el caso del álbum “Creature Comforts” es obscuro, es tenebroso, es trágico y tenso, expandiendo lo apocalíptico como terrible destino observado en el futuro, desplegándose cada tema musical con una grandeza conceptual espectacular. Colosales columnas sonoras cuyas bases presentan las grietas de lo decadente, y cuyo intuido colapso refleja ese halo metafórico y simbólico fácilmente entendible por el inconsciente a través de cada uno de los mensajes que fundamentan estas brillantes composiciones. Dieciocho temas que mayormente se alejan de cualquier perspectiva musical que hayan escuchado hasta ahora. La banda sonora de un apocalipsis donde fluyen siniestras canciones de cuna como epitafio mortuorio.
Iniciamos la audición de esta magna obra con el primer CD, para sumergirnos en el tema “When I Fall” que se proyectará como una espiral sin fin avanzando hacia el pasado, hacia las brumas de un tiempo que se desvanece ante los ojos, mientras la mirada proyecta esta mezcla de melancolía (las melodías instrumentales son una delicia) y de haber vivido un tiempo perdido que no tiene posibilidad de cambio (los ecos, las pinceladas sonoras en un segundo plano…). Una impresionante entrada en el fascinante universo musical de 400 Lonely Things que tendrá su continuidad en el tema “Hazel Entity Blues”, ahora desvelando ese trasfondo espiritual únicamente sostenido por la esperanza y en la cual no se cree con convicción en el interior del ser debido a los miedos. La solemnidad que transmite “Hazel Entity Blues” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más góticos, atesorando incluso ese siniestro encanto de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta y principios de los ochenta donde la calma era el preludio de la terrible sorpresa por llegar. Hasta en sus texturas orgánicas provoca inquietud, integrando lo tenebroso con una maestría marcada por la sutileza y por el magnetismo melódico. ¡¡¡“Hazel Entity Blues”, impresionante!!! El tema “No More A Roving” es psicótico, entremezclándose el pánico al abismo existencial con la no aceptación de un presente difícil, crudo, y excesivamente cruel. Ojos que no pueden mantener la mirada al horizonte, y que caen rendidos por no asimilar lo que ven allí, entrando en ese quebranto que debilita al espíritu y hiere al alma. Desembocando en “Allegiance”, aquí nos adentraremos en la firmeza en un entorno amenazante que trata siempre de derribarnos precisamente por esa convicción. El Mal no quiere posiciones claras y definidas, sino planteamientos grises, mezclados, alterados, esa degradación que no tiene vuelta atrás una vez consentida porque al permitir la corrupción, aunque sea en poco grado, su maléfico proceso es inexorable en el interior del ser. Con una entrada melódica repentina a “A Sweet Melancholy”, nos mostrará ese aspecto decadente del abandono como una mansión olvidada donde un piano lleno de polvo y suciedad de nuevo vuelve a tomar vida. Ecos de un pasado que se resiste a desaparecer, pero el tiempo es inexorable en su borrado de la memoria, en la eliminación de cualquier impregnación energética que haya podido asentarse en un lugar. “A Sweet Melancholy” es la última emanación de presencia antes de la llegada de la cabeza borradora universal.
El tema “Lexie” reconducirá esta atmósfera sonora compuesta por Craig Varian para configurar un escenario musical unido a la canción de cuna en su espíritu. Con la lírica en un primer plano, su trasfondo sonoro irá ampliando su área de influencia en la estructura musical hasta disolverlo, dando paso a esta exquisitez melódica. Uno de los pasajes musicales más encantadores de este álbum, y cuya luz contrasta con el impulso sonoro inicial. “Lexie” no es calma, es asentamiento en la armonía anhelada y que tan frágil es de mantener en este mundo siempre convulso. ¡¡¡“Lexie”, una auténtica delicia musical!!! Retornando a las brumas que todo lo envuelven y desdibujan, el tema “Hue Faded Soothe” posee la magia del olvido como borrado de todo, como Hades para el alma, quedando pasado, presente, y futuro fundidos en una sola realidad prácticamente narcotizante para el espíritu. También proyecta ese halo de irrealidad que te atrae, que te invita a sumergirte en su interior para desaparecer, que te permite marcharte de este mundo a otro ni siquiera intuido, pero cualquier cambio siempre será mejor… o no. Con destellos de lo ideal, “Hue Faded Soothe” evoluciona con una belleza melódica absolutamente magnética, y esta atracción artística les llevará a repetir su audición varias veces antes de entrar en “Some Sad Ocean”, completamente alejado en su atmósfera sonora por este entorno sombrío, oscuro, y misterioso. De trasfondo inquietante, esta composición musical presenta un amplio despliegue de matices sonoros que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales conceptualmente más avanzadas. Una inteligente fusión de ambient, dark ambient, y música experimental para configurar una dinámica estructura que seduce por su sutil obscuridad. Incluso hasta fantasmagórico, el tema “Some Sad Ocean” lleva al álbum “Creature Comforts” a otro nivel por su capacidad para perfilar este escenario sonoro tan complejo y detallado. Un mosaico musical donde cada pieza encaja a la perfección como parte de una idea inspiradora fundamentada en lo oculto, pero presente. “Could Be An Angel” concluirá este primer CD con otra dimensión musical en clave ambient, siendo decorada con tensas pinceladas sonoras que dan contraste a su aparente esencia idílica. Lisérgico, “Could Be An Angel” llega a dilatar el tiempo hasta mecernos con sus embriagadores aires melódicos, de nuevo, puntualmente alterados por estos fugaces ecos repetidos de forma rítmica.
El segundo CD abrirá sus puertas con el tema “Once Upon A Time” y sus oleadas melódicas retro, proyectándose como una secuencia infinita hacia un futuro incierto cargado de oscuridad y de tenebrosas intencionalidades. Una evolución conceptual del ambient al dark ambient con una grandeza artística que se siente desde el primer minuto, convirtiendo su audición en una auténtica delicia por ese perfume bohemio que emana de su estructura musical. Cuando “Empty Forth Scarlet” nos haga interaccionar con lo mágico, con esa otra realidad oculta, todo derivará hacia este estilo dark ambient elegante e iridiscente que llegará a transformarse en un entorno psicodélico y experimental en su evolución sonora. Sin perder su trasfondo casi demoníaco, “Empty Forth Scarlet” es el tema más expansivo y espectacular que podrán disfrutar en este álbum, asomándose a nivel conceptual a lo innovador con una brillantez artística absolutamente posesiva por su destellante mensaje sonoro. ¡¡¡“Empty Forth Scarlet”, obra maestra!!! Una llamada propia de otro mundo que, en “The Chains Will Fall”, será opacada de forma repentina por esta atmósfera decadente unida directamente al desolador presente. Aquí lo nebuloso es diabólico, lo armonioso provoca escalofríos, el cantar de los pájaros te pone en alerta ante lo que se avecina, porque “The Chains Will Fall” al ser tan idílico en su apariencia crea precisamente el efecto contrario: algo va a suceder, y no va a ser bueno. Con el tema “Lost And Found” seguiremos en la irrealidad, pero entremezclándose con ese idealismo futurista que siempre esconde su peor cara. De amplio horizonte y luminosidad, como un atardecer donde el Sol ya pasó hace tiempo su cenit, “Lost And Found” convierte al estilo ambient en otra avanzada perspectiva conceptual al incorporar pasajes sonoros experimentales. Un deseo de armonía que se respira de forma permanente en este entorno, pero que inquieta por su aparente perfeccionismo. “Lost And Found” es la luz descomponiéndose en su abanico de colores para abrirnos otra dimensión, otro mundo, otra existencia. ¿Será mejor?
“Alleluia” es el tema más rupturista que encontrarán en este álbum. Lo experimental llevado a otro concepto, y todo en un segundo plano dentro de su estructura como si fuera una psicofonía donde se graba algo sucedido en el pasado. El estilo folk completamente reestructurado a nivel conceptual por su dimensión artística experimental, y con ese inconfundible estilo de composición estadounidense emanando permanentemente durante toda su audición. Lo tribal define a “In Memory Of Sol Neely” en su comienzo, para luego degradarse en clave conceptual experimental obscura que desdibujará absolutamente todo hasta hacerlo irreconocible. A través de un cambio de 160 grados por su alma musical, en el tema “Soothe Faded Hue” volverán las iridiscencias sonoras cuyos destellos iluminan todo alrededor, y cuyo movimiento es el reflejo de otros espacio-tiempo en constante cambio. Planos sonoros siniestros harán acto de presencia para que no olvidemos que, incluso aquí, el Mal siempre está al acecho, y a la más mínima oportunidad no dudará en tomar posesión de este entorno para someterlo y degradarlo. Con las iridiscencias desapareciendo de su estructura musical, el caos y la locura aparecerán como un torbellino que todo lo arrasa, desembocando en el tema “The Moth Of Ending” donde el estilo ambient tiene esa inquietante esencia apocalíptica sin necesidad de entrar de lleno en el dark ambient. Una iluminación afilada, cortante, en espacios sublimes que transmiten pavor por lo que reflejan. “The Moth Of Ending” es una composición perfecta como antesala del tema homónimo del álbum, clausurándolo con un despliegue musical ambient un tanto nebuloso y bucólico, y con el rítmico sonido de las olas transformando al tiempo en ese testigo que termina olvidándolo todo. En “Creature Comforts” también hay una presencia siniestra de corte orgánico, transmitiendo esa decadencia y degradación de lo físico, de lo carnal, de lo material en este mundo que algunos creen que siempre existirá. “Creature Comforts”, primera de las dos grandiosas obras musicales de 400 Lonely Things publicadas en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en lujosos digipak 2CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “MOTHER MOON” (COLD SPRING RECORDS, abril 2023) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2308 // Reseña Musical nº: 1495
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Death From Infection // 2- Black Purification System Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 31 de julio del año 2025 en UPD Studio Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial y noise más experimental
A mediados del pasado mes de agosto fue presentada oficialmente la nueva obra musical de Dissecting Table titulada “Contaminated Area”. Publicada por el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital y en una preciosa edición en cassette, el EP “Contaminated Area” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma mater de Dissecting Table, fundiendo a nivel visual esta estética psicodélica de la década de los setenta situada en un primer plano, con un trasfondo más radical donde los instrumentos médicos utilizados en operaciones quirúrgicas han sido dispuestos en círculo de forma inquietante. Este ordenamiento proyecta una siniestra psicopatía que es perfecta para representar a nivel visual, la esencia musical noise e industrial de esta impactante obra. Vertebrado por dos magníficos temas grabados el día 31 de julio de este mismo año, Dissecting Table fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística debido a la perspectiva creativa desarrollada por el experto artista japonés Ichiro Tsuji en “Contaminated Area”, transmitiendo esta fusión de madurez conceptual atesorada desde finales de la década de los ochenta con el incansable espíritu artístico del pionero. El EP “Contaminated Area” es pura vanguardia dentro de la escena noise e industrial alcanzada gracias a los conocimientos técnicos de Ichiro Tsuji dentro del mundo musical a nivel de instrumentos y de equipamiento tecnológico, creando sus propios equipos musicales que dan esta personalidad sonora tan especial a Dissecting Table. “Contaminated Area” es una mirada directa a esta oxidada y degradada Modernidad que estamos viviendo, habiendo llevado a lo humano a un estrés extremo a nivel mental en un entorno artificial convertido en una salvaje y despiadada jungla de cristal, hormigón, y asfalto. Una Modernidad industrial que ha convertido a este planeta en un recurso a explotar, y sin miramiento alguno a la diversidad viviente existente en la Madre Naturaleza, con los presagios de decadencia y de caída inexorable que ya se observan en el horizonte de esta civilización que ha puesto toda su apuesta de futuro en la tecnología, cueste lo que cueste a nivel ambiental y de recursos naturales para poder conseguirlo.
Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Dissecting Table a través del primer tema “Death From Infection”, apareciendo esta saturada atmósfera sonora experimental donde lo industrial es decorado con pinceladas noise, quedando todo entrecortado como recreación musical de la degradación del entorno humano. Lo tecnológico sufriendo estos cortes en su hegemonía, y lo humano reducido a la sintetización de todo lo que caracteriza al individuo hasta quedar convertido en una burda digitalización, a una serie de datos fríos y sin alma. El tema “Death From Infection” evolucionará de forma sutil a través de matices sonoros que obligarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a varias atentas audiciones debido a su complejidad. Una estructura industrial multicapa donde cromatismos sonoros experimentales y trazos musicales noise van configurando su mensaje profundo y desgarrador, transmitiendo una crítica directa de nuestra civilización moderna, o más bien postmoderna (ya en decadencia en la actualidad por la creciente Singularidad), elevando aún más la prestigiosa posición de privilegio alcanzada por Dissecting Table dentro de esta escena. Una definición musical de la estructura sonora que te envuelve, que te va ahogando con esta amalgama de realidades que consideramos como cotidianas a pesar de su trasfondo destructivo, y de una tecnología que con promesas de liberación va sometiendo de forma implacable. Así de crudo se presenta el tema “Death From Infection”, incluso radical en algunos aspectos por haber tirado abajo el telón que ocultaba todas las inmundicias existentes en el sistema que vivimos, y que lleva a la ciudadanía a mirar a otro lado a pesar de todos los mensajes de alarma que están sucediendo tanto a nivel social como a nivel ambiental, en una secuencia cada vez más destructiva y extrema en sus consecuencias presentes y futuras. Una espereza sonora que no es más que una muestra clara de la fragilidad de esta civilización hechizada por lo tecnológico hasta endiosar al ser humano, mientras la crisis social, económica, y ambiental sigue haciéndose cada vez más grande y profunda hasta lo incorregible. Hasta lo inexorable en su marcha hacia el abismo.
El tema “Black Purification System” es una composición clara y directa de los falsos mensajes de salvación latentes en esta civilización al borde del colapso. Mucho más luminoso que el tema anterior, “Black Purification System” es más pulsante, más experimental en su perfilamiento sonoro, siendo una auténtica delicatessen musical para el melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia más relevante aparecida en la actualidad. Aquí, la electrónica experimental proyecta destellos innovadores que te seducen por su belleza conceptual a pesar de su trasfondo siniestro. Porque, a pesar de su luz, los segundos planos musicales de “Black Purification System” son muy oscuros como su nombre indica. Evolucionando hacia este avanzado concepto de lo industrial, según va desarrollándose esta composición te lleva a una mayor atención en relación a estas secuencias electrónicas poderosas y afiladas, para luego reorientar toda la estructura hacia una electrónica experimental que se acerca conceptualmente al high-tech ambient sin sobrepasar esos límites artísticos porque, insisto, “Black Purification System” es muy siniestro por sus claroscuros. Incluso, en su parte final se aprecian destellos conceptuales del estilo postindustrial hasta derivar a un power electronics muy avanzado y sintetizado en su estructura. Una composición excelsa en su mirada creativa que lo lleva hasta la vanguardia, y una definición conceptual ecléctica donde el artista japonés Ichiro Tsuji va amalgamando con absoluta armonía cada capa sonora en esta estructura musical vibrante, enérgica, y dimensionalmente profunda. Y todo fluye con fuerza, irradiando su mensaje crítico con la nitidez del lenguaje musical concebido con sentido y trasfondo, con esa atmósfera sonora que estimula a la mente del melómano con esa combinación única de alma musical con reflexión existencial. Esta es la magia artística de Dissecting Table. “Contaminated Area”, el prestigioso sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) publicando esta joya musical con el artista japonés Ichiro Tsuji en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena industrial y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)” Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.
Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.
La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña) MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña) FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (leer reseña) FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2301 // Reseña Musical nº: 1488
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 3- Synapse Signal Report // 4- Synapse Chemical Report // 5- Synapse Electrical Report Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de diciembre de 2023 y junio de 2024 en Norrköping Östergötland (Suecia); álbum masterizado por Peter Andersson Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 5- Synapse Electrical Report
A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Synapse Variation Report” del genial artista sueco Erik Jarl, siendo publicado a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una selecta edición limitada de 40 unidades en cassette. Engalanado con este impactante trabajo artístico a cargo de Karolina Urbaniak, su simbolismo cromático está unido a la representación visual del universo cerebral y a la actividad eléctrica entre neuronas a través de las sinapsis en esta imagen abstracta. Perteneciente a la trilogía junto a los álbumes “Neurotransmitters Sphere Music” y “Receptor Radiation”, en el álbum “Synapse Variation Report”, Jarl ha profundizado en la definición sonora a través de estructuras musicales mayormente englobadas en su estilo conceptual dentro de la electrónica experimental, pero con un espíritu ecléctico con cromatismos sonoros propios de la Escuela de Berlín, del ambient, minimal, y dark ambient. Vertebrado por cinco extraordinarios temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su radiante vanguardia artística, el álbum “Synapse Variation Report” se despliega como una secuencia de fotogramas en clave musical que te atrapa por su capacidad para despertar emociones a nivel mental, sumergiéndote en escenarios recreados con una virtuosa definición sonora. Habiendo pasado por el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson, el arte musical de Jarl ha quedado amplificado en sus contrastes sonoros, quedando equilibrado en su nivel de registro y con planos musicales muy bien delimitados en cada estructura, convirtiendo su audición en uno de esos momentos especiales que todo melómano desea disfrutar cuando adquiere un álbum. En “Synapse Variation Report”, el artista sueco Erik Jarl vuelve a demostrar su maestría en la composición musical, recreando con suma precisión la idea inspiradora que fundamenta cada uno de estos temas. Una calidad artística que viene emanando en cada una de sus obras desde hace años.
Iniciamos la audición de este grandioso álbum siendo atrapados mentalmente por la fascinante definición sonora del primer tema “Synapse Emission Report”, mientras estos ecos musicales retro palpitan con esa brillante positividad musical de la electrónica de vanguardia de la década de los setenta, evolucionando cada capa con una cadencia sinuosa que en ningún momento choca o interfiere con otras. Una magia musical casi orquestal que te va atrayendo poco a poco, irresistiblemente, apasionadamente por la belleza de sus cromatismos sonoros. Tras una primera fase de la composición, toda la estructura cambiará completamente bajo este pulsante tempo que, como un latido, nos acompañará hasta las puertas de este entorno cristalino donde el movimiento centellea y con la luminosidad situada en un segundo plano, parcialmente oscurecida con este plano sonoro dark ambient que irá adquiriendo mayor protagonismo con el paso del tiempo. Cuando el entorno se vuelva tenebrosamente ocultista como si fuera la banda sonora de un akelarre, las brumas de lo oculto traerán consigo esa fantasmagoría propia del misterio que acontece, pero que no revela su trasfondo. Un nuevo cambio sonoro, y esta travesía nos conducirá a un entorno con focos musicales más distanciados y con la presencia de pinceladas sonoras casi líquidas en su breve aparición, llevándonos hasta lo lisérgico que será abruptamente alterado en la parte final de la composición, casi gótica en su definición melódica. La magia musical de Jarl continuará con el tema “Synapse Messenger Report”, ofreciéndonos otra perspectiva conceptual de esta electrónica experimental fundida con ambient, capaz de llevarnos a un nuevo estado de sensibilidad mucho más vivo y con ecos que se pierden en el horizonte. Emanaciones sonoras electrónicas donde se siente la influencia de la mítica Escuela de Berlín, expandiendo nuestros sentidos a lo universal mientras la mente se vuelve más poderosa, más expansiva, más cercana a lo inconmensurable en su mirada a través de los pensamientos. Con planos sonoros mucho más cercanos al melómano lector de Lux Atenea, “Synapse Messenger Report” va a ir desarrollándose con sutiles cambios en un segundo plano que no se encuentra tan alejado, facilitando la identificación de estas nuevas entradas musicales. En el ecuador de la composición, los espacios se despejarán y sus pilares sonoros irradiarán con incansable intensidad como potentes luces de neón con la oscuridad de fondo, prolongándose hasta el final.
El tema “Synapse Signal Report” es mucho más minimalista en su inicio, más oscuro sin llegar conceptualmente al dark ambient, apareciendo un estilo ambient inteligentemente fundido con la electrónica experimental más radiante. Oscilante en su tempo, ese plano musical quedará en un segundo plano para dar base a toda la estructura musical, surgiendo planos sonoros en tonos graves que tensionan este escenario como la presencia de un trombón en una orquesta sinfónica. Mucho más lineal en su definición musical, en la parte final de la composición se incorporarán algunos planos sonoros al primer plano, volviendo mucho más densa su estructura hasta romperse en su epílogo con ecos iridiscentes. Luego, en clave ambient, “Synapse Chemical Report” presentará este escenario con brumas que se disipan en un entorno marcado por el lento y pesado paso del tiempo, de ahí su tempo musical tan lánguido. Sin llegar a la profundidad espiritual de lo místico, “Synapse Chemical Report” incita a lo contemplativo incluso tras el primer cambio profundo en su estructura musical, ya que sigue manteniendo el mismo tempo. Sublime en su transformación, hierático en su esencia, esta composición altera el pulso de lo vital hacia lo bajo, hacia la calma, y la entrada de planos sonoros melódicos no hará más que acariciar nuestra mente con ese influjo propio del Hades. El tema “Synapse Electrical Report” pondrá el punto y final a este viaje musical al universo Jarl, configurando esta atmósfera sonora con un trasfondo dark ambient muy pronunciado. Un primer plano oscilante decorado con cromatismos cristalinos que surgen y desaparecen de forma cíclica, y un segundo plano tenebroso donde el drone es piedra angular, dan al tema “Synapse Electrical Report” estos claroscuros que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición. Cuando en la estructura se añadan planos sonoros propios del industrial, pero con un sentido de equilibrio admirable, todo va a adquirir una intensidad casi magnética que te sumerge en otro espacio, en otra dimensión, en otro mundo. Esta inmersión será fielmente recreada con una siniestra redefinición estructural situada en la intersección conceptual existente entre el dark ambient, la electrónica experimental, y el minimal. Con lo agónico apareciendo en su parte final, la composición terminará de forma repentina. “Synapse Variation Report”, el genial artista sueco Erik Jarl es una de las mentes creativas más brillantes que existen dentro de la escena experimental actual, y este álbum es otra contundente muestra de su maestría en la composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: JARL “ISOLATION COLOURS” (ZOHARUM, septiembre 2023) (leer reseña) JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (ZOHARUM, octubre 2014) (leer reseña) ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (leer reseña) LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña) CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña) SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña) LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña) HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña) RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña) INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2300 // Reseña Musical nº: 1487
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Trans-brainers yellow page // 2- The collected right // 3- 16 hour progress // 4- Go to the top, and go to the bottom // 5- Sprout, fixed point, high speed // 6- Conversation and contact // 7- A strange instrument Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2002 y 2003 en Cool Anatomy, el propio estudio Ubik Sounds (Nagoya, Japón) del artista Hiroshi Hashimoto, y mezclados en Cool Anatomy en 2004 Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena experimental
Presentado oficialmente el pasado día 1 de agosto, el extraordinario álbum “Continuance And Invasion” atesora en su interior siete temas inéditos pertenecientes a la etapa creativa desarrollada por Contagious Orgasm en los álbumes “Flows Out” (2003) y “Spill Drop” (2005), y que fueron publicados por el sello discográfico ruso Waystyx en ediciones limitadas en CD de 777 y 410 unidades numeradas a mano respectivamente. Tras haber pasado por un proceso técnico de remasterización, el álbum “Continuance And Invasion” ha sido publicado por Hiroshi Hashimoto a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital, y en una preciosa edición en cassette, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño de estética siniestra y mortuoria en su edición en cassette, se ha creado un contraste absoluto respecto a su portada en clave mística oriental budista, donde también está presente la pira sagrada donde la serpiente adquiere una relevancia simbólica muy especial unida a la trascendencia. En aquella etapa musical de Contagious Orgasm, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto junto a Kenji Kobayashi vivieron un fértil periodo creativo que se materializó en dos espectaculares álbumes como son “Flows Out” y “Spill Drop”, siendo este álbum “Continuance And Invasion” el que permitirá conocer al melómano lector de Lux Atenea ese espíritu artístico en su totalidad. Vertebrado por siete temas, en cada uno de ellos fluye el talento musical de estos dos artistas japoneses, deslumbrando por su perspectiva pionera dentro de la escena experimental latente a principios de este siglo XXI. Tras haber pasado por un magnífico trabajo técnico de remasterización, la audición del álbum “Continuance And Invasion” es envolvente y sonoramente irresistible para el melómano que desea explorar y descubrir esas joyas musicales perdidas en el pasado, y que renacen en la actualidad con esa brillantez conceptual que lleva a estas composiciones de nuevo a la vanguardia musical, aunque hayan pasado dos décadas. Una grandeza artística que no hace más que resaltar aún más la excelsa e inigualable obra musical de Contagious Orgasm dentro de esta escena.
Sin más demora, iniciamos la audición de este magnético álbum adentrándonos en el torbellino sonoro multicapa del primer tema “Trans-brainers yellow page”, donde samples, bucólicas grabaciones de campo, melodías instrumentales místicas, pinceladas musicales post-industriales, luminosidades ambient… giran alrededor nuestro con una cercanía sensorial que impactará al melómano lector de Lux Atenea por la brillantez conceptual de este collage musical. Breve en duración como el paso de una gran ola sobre la superficie del mar, “Trans-brainers yellow page” es una primera toma de contacto con la magia musical de Contagious Orgasm en este álbum. A continuación, el tema “The collected right” se presentará más tenso y más terrenal en su definición sonora, evolucionando con un brumoso espectro humano donde esta melodiosa guitarra eléctrica es esencial en su bajada a un plano más físico, y hasta incluso cotidiano. “The collected right” es esa luz tamizada en el amanecer de una ciudad, observada por ojos humanos que han de volver a estar alerta en esta jungla de asfalto y hormigón. Personalmente, veo al tema “The collected right” como un opening espectacular para una serie de televisión de culto que tenga como escenario de su desarrollo, una ciudad moderna. Y es que, escuchando “The collected right”, es inevitable que vengan a la mente imágenes donde los reflejos en los cristales de un edificio, donde las aglomeraciones de coches y personas en las calles, y donde los edificios son los nuevos árboles de esta jungla humana, van configurando una visión muy directa de esta deriva existencial hacia un horizonte que no va más allá del próximo día. ¡¡¡“The collected right”, grandioso tema!!! Con “16 hour progress”, el escenario musical va a adquirir una dimensión conceptual unida a este oscurecimiento casi claustrofóbico de lo distópico, para luego mutar hacia un estilo high-tech ambient espectacular que, aunque más luminoso que el comienzo del tema, no presenta calidez alguna en relación a lo emocional, salvo en su aspecto más siniestro.
En el tema “Go to the top, and go to the bottom”, los melómanos lectores de Lux Atenea serán absorbidos por esta atmósfera tan posesiva y caótica que induce al agobio existencial. Potente en su evolución sonora, absolutamente sorprendente en su transformación musical donde los samples y los planos sonoros son inesperados, convierten a “Go to the top, and go to the bottom” en un mal sueño, en una pesadilla propia de Mario Argento si fuera llevada al universo cinematográfico. Y es que, en esta fase creativa desarrollada por Hiroshi Hashimoto y Kenji Kobayashi, la estimulación de la imaginación en el melómano es constante y con una nitidez emocional que impresiona. Siguiendo esta senda experimental absolutamente pionera, el tema “Sprout, fixed point, high speed” será un cambio conceptual absoluto. Una estructura melódica clara, brillante, tan luminosa como el mediodía soleado, con ese encanto que nos ofrece la perspectiva oriental en la composición musical a nivel de tonalidades sonoras. Un tema con ese embrujo casi onírico, e irradiando una intensidad vital fascinante gracias a la magia de esta guitarra en su interpretación instrumental. Posteriormente, en el tema “Conversation and contact” retornaremos a la perspectiva experimental de las composiciones anteriores, pero con una personalidad musical que profundiza en el estilo postindustrial en su base conceptual ecléctica. Vientos tecnológicos soplan en “Conversation and contact”, junto a deseos un tanto idílicos del presente y futuro, transmitiendo cierta calma a pesar de su dinamismo sonoro tan activo. Sin duda alguna, “Conversation and contact” es el tema que les hipnotizará por su trasfondo artístico tan unido a nuestro presente de decadencia, avances tecnológicos, incertidumbre, y mirada a un anhelado mundo mejor. Con el tema “A strange instrument” clausurando este extraordinario álbum, lo selénico y lo moderno se entrelazarán hasta crear este mosaico musical compuesto por breves radiografías posmodernas, que siempre son sentidas como un caos en movimiento. Una potente descarga sonora que no da respiro alguno, al igual que esta sociedad te induce durante la vigilia a ocupar cada minuto de tu vida en algo. Ese mismo impulso es lo que mueve a “A strange instrument”. “Continuance And Invasion”, el ilustre sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) de Hiroshi Hashimoto editando estas deslumbrantes reliquias musicales de Contagious Orgasm de imprescindible adquisición, e ineludible audición para poder conocer la trascendencia de su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (RAUBBAU, septiembre 2018) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2297 // Reseña Musical nº: 1484
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Green Judgement // 2- Matilda’s Drum Kitchen // 3- The Moon Room // 4- Brass Hydrochroma // 5- I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt) Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena esperimental
Ayer lunes, día 1 de septiembre, el dúo musical estadounidense VODE presentó oficialmente su segundo álbum titulado “Zone Children”. Formado por Leslie Keffer y Arvo Zylo, VODE es una de las propuestas artísticas más vanguardistas e innovadoras que están destacando en la escena experimental actual, y con una perspectiva conceptual ecléctica dirigida a la toma de contacto con estructuras musicales nuevas, revolucionarias, y transgresoras. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It dirigido por Arvo Zylo, el álbum “Zone Children” ha sido editado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en cassette, 50 de ellas numeradas que incluyen una tarjeta plateada con efecto espejo, estando disponibles para su adquisición a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista Arvo Zylo tanto en su portada como en el apartado fotográfico, su estética abstracta transmite solidez y trasfondo como reflejos visuales de la esencia musical atesorada en los cinco temas que vertebran este álbum, y con destellos del brutalismo arquitectónico en esta imagen de portada como señal directa de la Modernidad sobresaturando los espacios con irreversible firmeza. El dúo musical VODE presentó su álbum de debut “Two Rivers” (No Part Of It) en el año 2023 y, con su nuevo álbum “Zone Children”, muestran un gran salto creativo al abrir sus pilares sonoros a estilos conceptuales extraordinariamente integrados en estructuras musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su maestría, y por sus contundentes muestras de talento en la composición. Y es que el espíritu experimental e innovador lleva moviendo a Leslie Keffer y a Arvo Zylo a nivel artístico desde el año 2003 y 2000 respectivamente, no dejando de ampliar su horizonte conceptual con esta brillantez mental del pionero dentro del mundo del Arte Musical, y esta experiencia y savoir faire se notan muy claramente en VODE. Por este motivo, escuchar atentamente cada uno de los temas que vertebran este álbum es de obligado disfrute para los melómanos entregados en cuerpo y alma a la vanguardia musical más relevante, lo que marca la diferencia, y lo que crea tendencias conceptuales con el paso de los años. VODE es un ejemplo muy claro de este virtuosismo en la perspectiva creativa dentro de la escena musical experimental. Sin duda alguna, “Zone Children” es una obra maestra que en un lustro, en una década, o en varias décadas, volverán a disfrutar escuchando porque este álbum es artísticamente impresionante.
Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la apertura dimensional del primer tema “Green Judgement”, fusionando ambient con electrónica experimental para pulir esta estructura sonora y lanzarla hacia un escenario saturado donde el drone es clave, tanto en su trasfondo nebuloso como en este cromatismo noise situado en un primer plano. La presencia instrumental irá pasando de fugaces pinceladas a un mayor protagonismo como quiebre de este monolítico pilar sonoro, desarrollándose los cambios en sus diferentes capas musicales dentro de un segundo plano y de forma sosegada, aunque lancen ocasionales destellos cercanos al industrial. Cuando “Green Judgement” se vuelva más desangelado pese a su angustiosa atmósfera sumamente activa, el plano noise comenzará a dar muestras de debilitamiento, primero intermitente y luego viendo su protagonismo un poco amortiguado en la composición, entrando en una progresiva pérdida energética como un motor de explosión al que le empieza a faltar el carburante. Y con la entrada sutil de lo melódico como réquiem del plano noise, todo terminará apagándose como un momento recordado cuya viveza va difuminándose. Posteriormente, el tema “Matilda’s Drum Kitchen” encantará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient, ya que VODE va a orientar esta estructura musical hacia el minimalismo pero sin adentrarse en su cruda definición sonora. Esto será posible al derivar hacia definiciones conceptuales propias de la electrónica experimental, aproximándose incluso al post-industrial en su deconstrucción musical. Asentándose en esta secuencia propia del industrial que termina consolidándose en el eje principal de la estructura musical, cuando baja su intensidad de registro da paso a nuevos planos sonoros experimentales que aportan mayor profundidad y que, como destellos, dan mayor luz a toda la composición. En el ecuador del tema, el melómano se sumergirá en esta hipnótica espiral un tanto psicodélica que, incansable en su avance, con el paso del tiempo irá abandonando este primer plano para simplificar completamente la estructura musical hasta volverla extremadamente cálida en su influjo sonoro, como los rayos del Sol cayendo implacablemente sobre la superficie desértica.
La experiencia musical tendrá su continuidad con el tema “The Moon Room”, y este entorno ambient cercano a lo bucólico donde la oscuridad no provoca temor sino complicidad. Casi místico en su trasfondo, la aparición de planos sonoros industriales romperán completamente esa magia para llevarnos a un entorno distinto con el dark ambient tomando relevancia en su definición conceptual. Luego, lo selénico irá matizándose con planos sonoros que recrean los ruidos propios de la actividad nocturna, quedando todo en un segundo plano hasta convertir al melómano lector de Lux Atenea en un mero observador. Imparable, el tema “The Moon Room” no dejará de descubrirnos nuevos escenarios sonoros como tesoros escondidos, y que son mostrados por VODE con un sentido de la armonía que les provocará su más sincera admiración. La audición de “The Moon Room” es espectacular, al igual que el siguiente tema “Brass Hydrochroma”, con su brutal entrada sonora orquestada a través de oleadas cargadas de tragedia y de quebranto de una realidad completamente superada por el presente, por ese drama finalmente manifestado de forma violenta y contundente. Una corriente enfurecida que arrastra todo a su paso y al cual, toda oposición lo único que provoca es un incremento de su fuerza. A continuación, el tema “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” cambiará completamente el escenario musical para clausurar este álbum con un vibrante plano sonoro como base sobre el cual apoyar su lírica en clave folk, notándose claramente la influencia de la artista Leslie Keffer en su perfilamiento. Sin duda alguna, “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” es el verso suelto en esta obra a nivel conceptual, transmitiendo esa mirada al mundo con cierto poso melancólico y onírico en su declamación lírica. “Zone Children”, para poder conocer la vanguardia musical experimental más actual hay que escuchar al dúo estadounidense VODE, y este álbum es su más reciente obra, su más deslumbrante muestra de talento pionero en la composición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña) SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña) CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2296 // Reseña Musical nº: 1483
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: SIDE A: 1- Logging on SIDE B: 2- On this day Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica e innovadora
El pasado día 1 de agosto, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm, presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music). Publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette en funda de plástico con cierre y con un pin de Contagious Orgasm incluido en su interior, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello SSSM en Bandcamp. El álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” ha sido engalanado con este atrayente diseño, donde las imágenes anatómicas óseas ve potenciado su impacto visual con la presencia de la víbora enseñando sus venenosos colmillos a punto de lanzar su mordedura mortal. Un contraste absoluto entre lo inerte y la vida, creando un círculo existencial de energía vital y análisis de las partes del cuerpo bajo la mirada científica que transmite con nitidez, las fuentes de inspiración en las cuales se ha basado Contagious Orgasm para dar sentido y estructura sonora a los dos temas que vertebran este álbum. En el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una obra musical pionera dentro de un eclecticismo conceptual que engloba estilos como el ambient, tribal, electrónica experimental, ritual, soundscapes, power electronics, minimal, noise, industrial… convirtiéndose en el fruto artístico más reciente compuesto por el ilustre maestro Hiroshi Hashimoto siempre situado en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena. Una mirada incansable hacia nuevas fronteras sonoras, un análisis preciso de las estructuras musicales a definir, y una recreación milimétrica de la idea inspiradora que ha convertido a Contagious Orgasm en referencia mundial, situando a la escena japonesa en una posición de auténtico privilegio por estas contundentes demostraciones de virtuosismo artístico que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en faros creativos para artistas y bandas musicales. A nivel conceptual, Hiroshi Hashimoto continua abriendo fronteras, explorando nuevas texturas sonoras, y moldeando estructuras musicales que destacan por su perspectiva creativa y por su sensibilidad artística, y el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” es su más reciente muestra de genialidad. Toda una experiencia musical para ser disfrutada por los melómanos afines a la vanguardia más relevante surgida en esta impresionante escena.
Sin más demora, iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el primer tema “Logging on”, marcado profundamente por lo psíquico, por lo mental, y por la interpretación del entorno a través de los sentidos que es llevado al lenguaje simbólico y metafórico que caracteriza al inconsciente. Lo primero que encontrarán es un sample en idioma español que irá siendo cubierto con esta naciente estructura musical ambient que lo dejará en un segundo plano, mientras pinceladas noise distorsionadas recrean interferencias temporales que terminan dando paso a nuevas realidades. Derivando hacia un entorno más obscuro, cosmopolita, y futurista, el tema “Logging on” va a envolvernos con una magia sonora experimental más propia de una performance de vanguardia que de una composición musical pura, dejando al melómano lector de Lux Atenea hipnotizado ante tanta belleza configurada a nivel sonoro. Cuando “Logging on” vaya incorporando elementos étnicos como antesala de su inminente evolución hacia un amplio despliegue luminoso de actividad humana en la sociedad moderna avanzada, no será más que el valle musical hacia una nueva fase conceptual en clave tribal donde los instrumentos de percusión son esenciales. Una clara demostración del fértil espíritu creativo de Hiroshi Hashimoto, donde el eclecticismo conceptual es fundamental para recrear la idea y el mensaje que da sentido a la obra musical. Cuando lo tribal desaparezca, retornaremos a la actividad humana más intimista, más privada, de puertas adentro, como ya pudieron disfrutar los melómanos en el grandioso álbum de Contagious Orgasm “Behind Closed Doors” (Raubbau / Ant-Zen, 2025) recientemente reseñado. Pero lo tribal es primitivo, es instintivo, está profundamente enraizado en lo más profundo de la mente humana, resurgiendo en esta composición hasta el final con pincelada melódica incluida.
Posteriormente, en el tema “On this day”, todo cambiará radicalmente al sumergirnos en un escenario musical más propio de la Música Contemporánea fusionada con samples, y que nos conducirá a un minimalismo en clave instrumental bajo la perspectiva japonesa de interpretación tonal. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, “On this day” es mucho más obscuro desde su inicio, abriendo su estructura a pasajes noise, a tensiones estructurales propias del power electronics, y con ese lado deshumanizado del industrial donde el sonido del metal es dominante en el escenario en constante movimiento. Con la aparición de lo melódico y del sample inicial, se transformará en un reseteo sonoro que nos llevará a una atmósfera musical inequívocamente industrial, saturando este espacio y con la presencia de lo humano como parte integrada del sistema, entrando afilados pasajes noise para remarcar su trasfondo inhóspito que será potenciado con la presencia sonora de esta respiración angustiosa. Cuando “On this day” se adentre en un escenario dark ambient absolutamente sublime, quedará iluminado con esta enigmática esencia melódica instrumental destinada a romper esa realidad con potentes y colosales pinceladas sonoras. Una admirable fusión de ambient y dark ambient con líneas musicales independientes que, armonizadas pero no amalgamadas, les dejará profundamente impresionados ante el elevado nivel de talento artístico mostrado por Hiroshi Hashimoto. Pero esto es Contagious Orgasm, y la inmersión en nuevos entornos donde el desasosiego y el caos están presentes, no tardarán mucho en aparecer, dando impulso a este tornado sonoro donde samples y planos musicales de diversa esencia conceptual nos llevarán a su final con una sensación de intensidad vital asombrosa. “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, como incansable pionero conceptual y con un sentido de armonía único dentro de lo transgresor, con este nuevo álbum, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto vuelve a sorprender y a seducir al melómano más exigente con la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (RAUBBAU, septiembre 2018) (leer reseña) CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2292 // Reseña Musical nº: 1479
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Please Remove Me From This // 2- Bad Electricity // 3- And Back Again // 4- Big Stretch // 5- Dog Years // 6- The Whole of the Thing Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de referencia dentro de la escena de vanguardia
Dirigido por el genial artista Arvo Zylo, el próximo lunes, día 1 de septiembre, el sello discográfico estadounidense No Part Of It volverá a deslumbrar a los melómanos más exquisitos por sus gustos musicales con la presentación oficial del impresionante álbum “The Antique Heartbeat” de BBJr, acrónimo del talentoso artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. “The Antique Heartbeat” será publicado en formato digital y en una espectacular edición limitada de 100 unidades en cassette con carcasa blanca esmerilada e impresión en color rojo hasta convertir esta edición en un auténtico lujo discográfico, incluso por su preciosa tarjeta interior, estando disponibles a través de la página oficial del sello No Part Of It en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Grief Council, para su portada se ha elegido la obra “Dog X-Rays” por cortesía de Sarah V para poder reflejar de forma visual el alma experimental de vanguardia que fundamenta su esencia musical. Un diseño artístico y una imagen visual que impresionarán al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo en su edición física en cassette. A nivel musical, la creatividad musical del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. vuelve a deslumbrarnos con nuevas propuestas conceptualmente eclécticas tras haberse adentrado en nuevos terrenos sonoros, explorando equilibrios estructurales, embrujos melódicos, y texturas sonoras que brillan por primera vez gracias a su talento para componer dimensiones musicales inéditas. Vertebrado por seis espectaculares temas, en el álbum “The Antique Heartbeat” encontrarán composiciones perfumadas con aires cosmopolitas non-mainstream donde el jazz, lo experimental, el industrial, el noise, lo post-industrial… se funden en el fértil crisol de la vanguardia artística con esencia, con raíces, con fundamento, de ahí su conexión directa con el alma del melómano más selecto, exclusivo, y hedonista porque posee una cultura musical capaz de sentir el trasfondo artístico de estas obras innovadoras. “The Antique Heartbeat” es un álbum que desvela, que te ofrece nuevas perspectivas dentro de esta escena en constante evolución, y donde la mente creativa del multinstrumentista Bob Bucko, Jr. se está erigiendo desde la década de los noventa como uno de los artistas más destacados por la relevancia de su amplia obra musical. “The Antique Heartbeat” les hechizará, sobre todo si son de alma nocturna y tienen ese impulso existencial inconformista del outsider en busca de auténticos diamantes musicales inexplorados.
Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Please Remove Me From This” con esta cortina sonora experimental donde las secuencias sonoras van apoderándose de tu mente, absolutamente sorprendida por este contundente despliegue musical psicológicamente posesivo. Una composición donde fluye ese pasado al cual se trata de arrinconar en la mente debido a su incompatibilidad con el presente, y cuya resistencia a quedar reducido a la nada en la memoria ha sido fielmente recreado a nivel musical en esta estructura sonora multicapa tensa, afilada, y con esas aristas que rasgan las emociones y los sentimientos que no desean ser manipulados. Como los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar, el tema “Please Remove Me From This” ya es una clara declaración de intenciones artísticas enfocadas a nuevos espacios, a trasfondos profundos, y todo orquestado hasta el más mínimo detalle por Bob Bucko, Jr. A continuación, el tema “Bad Electricity” será otra nueva expansión musical de intensa fuerza sonora, y con una personalidad conceptual basada en lo post-industrial llevado a su frontera con lo experimental, reconfigurando conceptos y definiciones para enriquecer esta escena y renovarla. La entrada de planos sonoros experimentales propios de la electrónica analógica abre su dimensión artística para romper barreras y dar paso a un entorno ruidísta en un primer plano, e inconmensurable en su trasfondo. Y con la aparición de pinceladas instrumentales propias del jazz, este collage urbano underground queda perfectamente conjuntado en una estructura sólida que destaca por su brillantez conceptual. Luego, su deriva hacia entornos sonoros propios del ambient nos conducirá a un mágico caleidoscopio musical más propio del reino de los sueños a nivel mental. ¡¡¡“Bad Electricity”, obra maestra!!!
El talento creativo del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. seguirá fluyendo en el tema “And Back Again” para experimentar nuevas sensaciones musicales por él concebidas. Lenta y progresivamente, como la llegada de una locomotora antigua al andén de una estación de tren, “And Back Again” es una composición potente que se hace notar y que llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir la belleza sublime, pero en clave post-industrial, cambiando lo natural por la plasticidad mecánica que lo sobrepasa mentalmente y paraliza ante la magnificencia de lo observado. “And Back Again” te abre la mente, pero enfocando la atención a la acción mecánica, a la acción imparable, y a la visión de lo industrial como un ente vivo que muestra su poder sin importar la presencia de lo humano en el entorno porque es irrelevante, o simplemente una pieza más. Enganchados a su audición, cuando aparezcan planos sonoros más radiantes y melódicamente entrecortados, el entorno quedará algo más suavizado a nivel emocional hasta que la distorsión de lo melódico se coagule finalmente con la presencia de este nuevo cromatismo sonoro que nos conducirá al epílogo final de la composición. Cuando el tema “And Back Again” termine, el silencio aparecerá en nuestros oídos para que valoremos aún más la grandeza conceptual de lo escuchado, apareciendo el tema “Big Stretch” para sumergirnos en otro adictivo entorno musical sonoramente distinto a cualquiera de los temas anteriores. Aquí, el ambient y lo experimental se integran para perfilar un escenario musical de tempo acelerado donde lo instrumental queda perfectamente delimitado en este entorno ensombrecido, mientras una luz tamizada ilumina la parte sonora más relevante dentro de su estructura musical. Incluso con la entrada de este plano instrumental propio del jazz más experimental queda milimétricamente armonizado con el acelerado plano instrumental que nos viene acompañando desde el comienzo del tema. Una muestra más del talento en la composición mostrado por el genial artista Bob Bucko, Jr. Volviendo al escenario sonoro inicial, en “And Back Again”, el círculo musical quedará definitivamente cerrado.
“Dog Years” es una composición que destaca especialmente por su belleza siniestra, perfilando un escenario post-industrial donde el olor de lo decadente se respira con claridad. Una atmósfera saturada, casi irrespirable, unas actividades donde las chispas y el metal van apoderándose del presente para alejar inexorablemente al ser humano de cualquier manifestación de lo natural. Aquí todo es óxido, planchas de metal cortadas y soldadas, focos de iluminación dirigidos en medio de la oscuridad, y, sobre todo, esa esperanza en algo mejor a través de este impulso inquebrantable hacia un futuro cuyo temor obliga a estas acciones. A nivel sonoro, “Dog Years” es grandioso, espectacular, y encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre todo si vienen de la escena industrial y post-industrial, apreciando cada detalle, cada matiz, cada pincelada sonora por extrema que sea. Por su intensidad musical y por su trasfondo, “Dog Years” es una auténtica delicia. La clausura de este álbum llegará con el tema “The Whole of the Thing” y su magia melódica en clave ambient y experimental. Un cambio musical absoluto respecto a cualquiera de los temas anteriores, y con una belleza sonora que lo acerca a lo sublime incluso con la llegada de afilados planos sonoros industriales, o de decadentes cromatismos instrumentales en clave jazz, e incluso, noir jazz. Sin duda alguna, “The Whole of the Thing” es el tema más reflexivo e introspectivo del álbum, y su elección como composición final del álbum ha sido todo un acierto, creando esta atmósfera tan especial para poner el punto y final a esta experiencia sensorial y musical única, inefable, y emocionalmente intensa. ¡¡¡Qué grandioso álbum!!! ¡¡¡Chapeau!!! “The Antique Heartbeat”, el artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. volviendo a demostrar cómo se puede componer un álbum musical de vanguardia de primer nivel, donde el eclecticismo conceptual es tan esencial como el talento para la armonización estructural sonora de la obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
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