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DISSECTING TABLE “CONTAMINATED AREA” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2308).

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Reseña Cultural nº: 2308 // Reseña Musical nº: 1495

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death From Infection // 2- Black Purification System
Datos técnicos: Temas musicales grabados el día 31 de julio del año 2025 en UPD Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena industrial y noise más experimental

A mediados del pasado mes de agosto fue presentada oficialmente la nueva obra musical de Dissecting Table titulada “Contaminated Area”. Publicada por el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital y en una preciosa edición en cassette, el EP “Contaminated Area” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista japonés Ichiro Tsuji, alma mater de Dissecting Table, fundiendo a nivel visual esta estética psicodélica de la década de los setenta situada en un primer plano, con un trasfondo más radical donde los instrumentos médicos utilizados en operaciones quirúrgicas han sido dispuestos en círculo de forma inquietante. Este ordenamiento proyecta una siniestra psicopatía que es perfecta para representar a nivel visual, la esencia musical noise e industrial de esta impactante obra. Vertebrado por dos magníficos temas grabados el día 31 de julio de este mismo año, Dissecting Table fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística debido a la perspectiva creativa desarrollada por el experto artista japonés Ichiro Tsuji en “Contaminated Area”, transmitiendo esta fusión de madurez conceptual atesorada desde finales de la década de los ochenta con el incansable espíritu artístico del pionero. El EP “Contaminated Area” es pura vanguardia dentro de la escena noise e industrial alcanzada gracias a los conocimientos técnicos de Ichiro Tsuji dentro del mundo musical a nivel de instrumentos y de equipamiento tecnológico, creando sus propios equipos musicales que dan esta personalidad sonora tan especial a Dissecting Table. “Contaminated Area” es una mirada directa a esta oxidada y degradada Modernidad que estamos viviendo, habiendo llevado a lo humano a un estrés extremo a nivel mental en un entorno artificial convertido en una salvaje y despiadada jungla de cristal, hormigón, y asfalto. Una Modernidad industrial que ha convertido a este planeta en un recurso a explotar, y sin miramiento alguno a la diversidad viviente existente en la Madre Naturaleza, con los presagios de decadencia y de caída inexorable que ya se observan en el horizonte de esta civilización que ha puesto toda su apuesta de futuro en la tecnología, cueste lo que cueste a nivel ambiental y de recursos naturales para poder conseguirlo.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el universo musical de Dissecting Table a través del primer tema “Death From Infection”, apareciendo esta saturada atmósfera sonora experimental donde lo industrial es decorado con pinceladas noise, quedando todo entrecortado como recreación musical de la degradación del entorno humano. Lo tecnológico sufriendo estos cortes en su hegemonía, y lo humano reducido a la sintetización de todo lo que caracteriza al individuo hasta quedar convertido en una burda digitalización, a una serie de datos fríos y sin alma. El tema “Death From Infection” evolucionará de forma sutil a través de matices sonoros que obligarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a varias atentas audiciones debido a su complejidad. Una estructura industrial multicapa donde cromatismos sonoros experimentales y trazos musicales noise van configurando su mensaje profundo y desgarrador, transmitiendo una crítica directa de nuestra civilización moderna, o más bien postmoderna (ya en decadencia en la actualidad por la creciente Singularidad), elevando aún más la prestigiosa posición de privilegio alcanzada por Dissecting Table dentro de esta escena. Una definición musical de la estructura sonora que te envuelve, que te va ahogando con esta amalgama de realidades que consideramos como cotidianas a pesar de su trasfondo destructivo, y de una tecnología que con promesas de liberación va sometiendo de forma implacable. Así de crudo se presenta el tema “Death From Infection”, incluso radical en algunos aspectos por haber tirado abajo el telón que ocultaba todas las inmundicias existentes en el sistema que vivimos, y que lleva a la ciudadanía a mirar a otro lado a pesar de todos los mensajes de alarma que están sucediendo tanto a nivel social como a nivel ambiental, en una secuencia cada vez más destructiva y extrema en sus consecuencias presentes y futuras. Una espereza sonora que no es más que una muestra clara de la fragilidad de esta civilización hechizada por lo tecnológico hasta endiosar al ser humano, mientras la crisis social, económica, y ambiental sigue haciéndose cada vez más grande y profunda hasta lo incorregible. Hasta lo inexorable en su marcha hacia el abismo.

El tema “Black Purification System” es una composición clara y directa de los falsos mensajes de salvación latentes en esta civilización al borde del colapso. Mucho más luminoso que el tema anterior, “Black Purification System” es más pulsante, más experimental en su perfilamiento sonoro, siendo una auténtica delicatessen musical para el melómano lector de Lux Atenea que disfruta con la vanguardia más relevante aparecida en la actualidad. Aquí, la electrónica experimental proyecta destellos innovadores que te seducen por su belleza conceptual a pesar de su trasfondo siniestro. Porque, a pesar de su luz, los segundos planos musicales de “Black Purification System” son muy oscuros como su nombre indica. Evolucionando hacia este avanzado concepto de lo industrial, según va desarrollándose esta composición te lleva a una mayor atención en relación a estas secuencias electrónicas poderosas y afiladas, para luego reorientar toda la estructura hacia una electrónica experimental que se acerca conceptualmente al high-tech ambient sin sobrepasar esos límites artísticos porque, insisto, “Black Purification System” es muy siniestro por sus claroscuros. Incluso, en su parte final se aprecian destellos conceptuales del estilo postindustrial hasta derivar a un power electronics muy avanzado y sintetizado en su estructura. Una composición excelsa en su mirada creativa que lo lleva hasta la vanguardia, y una definición conceptual ecléctica donde el artista japonés Ichiro Tsuji va amalgamando con absoluta armonía cada capa sonora en esta estructura musical vibrante, enérgica, y dimensionalmente profunda. Y todo fluye con fuerza, irradiando su mensaje crítico con la nitidez del lenguaje musical concebido con sentido y trasfondo, con esa atmósfera sonora que estimula a la mente del melómano con esa combinación única de alma musical con reflexión existencial. Esta es la magia artística de Dissecting Table. “Contaminated Area”, el prestigioso sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) publicando esta joya musical con el artista japonés Ichiro Tsuji en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena industrial y noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DISSECTING TABLE “INDUSTRIAL DOCUMENT 1988-1991” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)
DISSECTING TABLE / VASILISK “SADDHARMA | TIBETAN LIBERATION” (STEINKLANG INDUSTRIES, 2011) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2303).

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Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”

Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.

Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.

La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (leer reseña)
MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (leer reseña)
FM EINHEIT (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) “EXHIBITION OF A DREAM” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2021) (leer reseña)
FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (leer reseña)
MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña)
COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARL “SYNAPSE VARIATION REPORT” (ZOHARUM, abril 2025) (Reseña / Review #2301).

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Reseña Cultural nº: 2301 // Reseña Musical nº: 1488

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 3- Synapse Signal Report // 4- Synapse Chemical Report // 5- Synapse Electrical Report
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de diciembre de 2023 y junio de 2024 en Norrköping Östergötland (Suecia); álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 5- Synapse Electrical Report

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Synapse Variation Report” del genial artista sueco Erik Jarl, siendo publicado a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una selecta edición limitada de 40 unidades en cassette. Engalanado con este impactante trabajo artístico a cargo de Karolina Urbaniak, su simbolismo cromático está unido a la representación visual del universo cerebral y a la actividad eléctrica entre neuronas a través de las sinapsis en esta imagen abstracta. Perteneciente a la trilogía junto a los álbumes “Neurotransmitters Sphere Music” y “Receptor Radiation”, en el álbum “Synapse Variation Report”, Jarl ha profundizado en la definición sonora a través de estructuras musicales mayormente englobadas en su estilo conceptual dentro de la electrónica experimental, pero con un espíritu ecléctico con cromatismos sonoros propios de la Escuela de Berlín, del ambient, minimal, y dark ambient. Vertebrado por cinco extraordinarios temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su radiante vanguardia artística, el álbum “Synapse Variation Report” se despliega como una secuencia de fotogramas en clave musical que te atrapa por su capacidad para despertar emociones a nivel mental, sumergiéndote en escenarios recreados con una virtuosa definición sonora. Habiendo pasado por el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson, el arte musical de Jarl ha quedado amplificado en sus contrastes sonoros, quedando equilibrado en su nivel de registro y con planos musicales muy bien delimitados en cada estructura, convirtiendo su audición en uno de esos momentos especiales que todo melómano desea disfrutar cuando adquiere un álbum. En “Synapse Variation Report”, el artista sueco Erik Jarl vuelve a demostrar su maestría en la composición musical, recreando con suma precisión la idea inspiradora que fundamenta cada uno de estos temas. Una calidad artística que viene emanando en cada una de sus obras desde hace años.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum siendo atrapados mentalmente por la fascinante definición sonora del primer tema “Synapse Emission Report”, mientras estos ecos musicales retro palpitan con esa brillante positividad musical de la electrónica de vanguardia de la década de los setenta, evolucionando cada capa con una cadencia sinuosa que en ningún momento choca o interfiere con otras. Una magia musical casi orquestal que te va atrayendo poco a poco, irresistiblemente, apasionadamente por la belleza de sus cromatismos sonoros. Tras una primera fase de la composición, toda la estructura cambiará completamente bajo este pulsante tempo que, como un latido, nos acompañará hasta las puertas de este entorno cristalino donde el movimiento centellea y con la luminosidad situada en un segundo plano, parcialmente oscurecida con este plano sonoro dark ambient que irá adquiriendo mayor protagonismo con el paso del tiempo. Cuando el entorno se vuelva tenebrosamente ocultista como si fuera la banda sonora de un akelarre, las brumas de lo oculto traerán consigo esa fantasmagoría propia del misterio que acontece, pero que no revela su trasfondo. Un nuevo cambio sonoro, y esta travesía nos conducirá a un entorno con focos musicales más distanciados y con la presencia de pinceladas sonoras casi líquidas en su breve aparición, llevándonos hasta lo lisérgico que será abruptamente alterado en la parte final de la composición, casi gótica en su definición melódica. La magia musical de Jarl continuará con el tema “Synapse Messenger Report”, ofreciéndonos otra perspectiva conceptual de esta electrónica experimental fundida con ambient, capaz de llevarnos a un nuevo estado de sensibilidad mucho más vivo y con ecos que se pierden en el horizonte. Emanaciones sonoras electrónicas donde se siente la influencia de la mítica Escuela de Berlín, expandiendo nuestros sentidos a lo universal mientras la mente se vuelve más poderosa, más expansiva, más cercana a lo inconmensurable en su mirada a través de los pensamientos. Con planos sonoros mucho más cercanos al melómano lector de Lux Atenea, “Synapse Messenger Report” va a ir desarrollándose con sutiles cambios en un segundo plano que no se encuentra tan alejado, facilitando la identificación de estas nuevas entradas musicales. En el ecuador de la composición, los espacios se despejarán y sus pilares sonoros irradiarán con incansable intensidad como potentes luces de neón con la oscuridad de fondo, prolongándose hasta el final.

El tema “Synapse Signal Report” es mucho más minimalista en su inicio, más oscuro sin llegar conceptualmente al dark ambient, apareciendo un estilo ambient inteligentemente fundido con la electrónica experimental más radiante. Oscilante en su tempo, ese plano musical quedará en un segundo plano para dar base a toda la estructura musical, surgiendo planos sonoros en tonos graves que tensionan este escenario como la presencia de un trombón en una orquesta sinfónica. Mucho más lineal en su definición musical, en la parte final de la composición se incorporarán algunos planos sonoros al primer plano, volviendo mucho más densa su estructura hasta romperse en su epílogo con ecos iridiscentes. Luego, en clave ambient, “Synapse Chemical Report” presentará este escenario con brumas que se disipan en un entorno marcado por el lento y pesado paso del tiempo, de ahí su tempo musical tan lánguido. Sin llegar a la profundidad espiritual de lo místico, “Synapse Chemical Report” incita a lo contemplativo incluso tras el primer cambio profundo en su estructura musical, ya que sigue manteniendo el mismo tempo. Sublime en su transformación, hierático en su esencia, esta composición altera el pulso de lo vital hacia lo bajo, hacia la calma, y la entrada de planos sonoros melódicos no hará más que acariciar nuestra mente con ese influjo propio del Hades. El tema “Synapse Electrical Report” pondrá el punto y final a este viaje musical al universo Jarl, configurando esta atmósfera sonora con un trasfondo dark ambient muy pronunciado. Un primer plano oscilante decorado con cromatismos cristalinos que surgen y desaparecen de forma cíclica, y un segundo plano tenebroso donde el drone es piedra angular, dan al tema “Synapse Electrical Report” estos claroscuros que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición. Cuando en la estructura se añadan planos sonoros propios del industrial, pero con un sentido de equilibrio admirable, todo va a adquirir una intensidad casi magnética que te sumerge en otro espacio, en otra dimensión, en otro mundo. Esta inmersión será fielmente recreada con una siniestra redefinición estructural situada en la intersección conceptual existente entre el dark ambient, la electrónica experimental, y el minimal. Con lo agónico apareciendo en su parte final, la composición terminará de forma repentina. “Synapse Variation Report”, el genial artista sueco Erik Jarl es una de las mentes creativas más brillantes que existen dentro de la escena experimental actual, y este álbum es otra contundente muestra de su maestría en la composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
JARL “ISOLATION COLOURS” (ZOHARUM, septiembre 2023) (leer reseña)
JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (ZOHARUM, octubre 2014) (leer reseña)
ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (leer reseña)
LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “CONTINUANCE AND INVASION” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2300).

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Reseña Cultural nº: 2300 // Reseña Musical nº: 1487

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Trans-brainers yellow page // 2- The collected right // 3- 16 hour progress // 4- Go to the top, and go to the bottom // 5- Sprout, fixed point, high speed // 6- Conversation and contact // 7- A strange instrument
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2002 y 2003 en Cool Anatomy, el propio estudio Ubik Sounds (Nagoya, Japón) del artista Hiroshi Hashimoto, y mezclados en Cool Anatomy en 2004
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena experimental

Presentado oficialmente el pasado día 1 de agosto, el extraordinario álbum “Continuance And Invasion” atesora en su interior siete temas inéditos pertenecientes a la etapa creativa desarrollada por Contagious Orgasm en los álbumes “Flows Out” (2003) y “Spill Drop” (2005), y que fueron publicados por el sello discográfico ruso Waystyx en ediciones limitadas en CD de 777 y 410 unidades numeradas a mano respectivamente. Tras haber pasado por un proceso técnico de remasterización, el álbum “Continuance And Invasion” ha sido publicado por Hiroshi Hashimoto a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) en formato digital, y en una preciosa edición en cassette, estando ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño de estética siniestra y mortuoria en su edición en cassette, se ha creado un contraste absoluto respecto a su portada en clave mística oriental budista, donde también está presente la pira sagrada donde la serpiente adquiere una relevancia simbólica muy especial unida a la trascendencia. En aquella etapa musical de Contagious Orgasm, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto junto a Kenji Kobayashi vivieron un fértil periodo creativo que se materializó en dos espectaculares álbumes como son “Flows Out” y “Spill Drop”, siendo este álbum “Continuance And Invasion” el que permitirá conocer al melómano lector de Lux Atenea ese espíritu artístico en su totalidad. Vertebrado por siete temas, en cada uno de ellos fluye el talento musical de estos dos artistas japoneses, deslumbrando por su perspectiva pionera dentro de la escena experimental latente a principios de este siglo XXI. Tras haber pasado por un magnífico trabajo técnico de remasterización, la audición del álbum “Continuance And Invasion” es envolvente y sonoramente irresistible para el melómano que desea explorar y descubrir esas joyas musicales perdidas en el pasado, y que renacen en la actualidad con esa brillantez conceptual que lleva a estas composiciones de nuevo a la vanguardia musical, aunque hayan pasado dos décadas. Una grandeza artística que no hace más que resaltar aún más la excelsa e inigualable obra musical de Contagious Orgasm dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnético álbum adentrándonos en el torbellino sonoro multicapa del primer tema “Trans-brainers yellow page”, donde samples, bucólicas grabaciones de campo, melodías instrumentales místicas, pinceladas musicales post-industriales, luminosidades ambient… giran alrededor nuestro con una cercanía sensorial que impactará al melómano lector de Lux Atenea por la brillantez conceptual de este collage musical. Breve en duración como el paso de una gran ola sobre la superficie del mar, “Trans-brainers yellow page” es una primera toma de contacto con la magia musical de Contagious Orgasm en este álbum. A continuación, el tema “The collected right” se presentará más tenso y más terrenal en su definición sonora, evolucionando con un brumoso espectro humano donde esta melodiosa guitarra eléctrica es esencial en su bajada a un plano más físico, y hasta incluso cotidiano. “The collected right” es esa luz tamizada en el amanecer de una ciudad, observada por ojos humanos que han de volver a estar alerta en esta jungla de asfalto y hormigón. Personalmente, veo al tema “The collected right” como un opening espectacular para una serie de televisión de culto que tenga como escenario de su desarrollo, una ciudad moderna. Y es que, escuchando “The collected right”, es inevitable que vengan a la mente imágenes donde los reflejos en los cristales de un edificio, donde las aglomeraciones de coches y personas en las calles, y donde los edificios son los nuevos árboles de esta jungla humana, van configurando una visión muy directa de esta deriva existencial hacia un horizonte que no va más allá del próximo día. ¡¡¡“The collected right”, grandioso tema!!! Con “16 hour progress”, el escenario musical va a adquirir una dimensión conceptual unida a este oscurecimiento casi claustrofóbico de lo distópico, para luego mutar hacia un estilo high-tech ambient espectacular que, aunque más luminoso que el comienzo del tema, no presenta calidez alguna en relación a lo emocional, salvo en su aspecto más siniestro.

En el tema “Go to the top, and go to the bottom”, los melómanos lectores de Lux Atenea serán absorbidos por esta atmósfera tan posesiva y caótica que induce al agobio existencial. Potente en su evolución sonora, absolutamente sorprendente en su transformación musical donde los samples y los planos sonoros son inesperados, convierten a “Go to the top, and go to the bottom” en un mal sueño, en una pesadilla propia de Mario Argento si fuera llevada al universo cinematográfico. Y es que, en esta fase creativa desarrollada por Hiroshi Hashimoto y Kenji Kobayashi, la estimulación de la imaginación en el melómano es constante y con una nitidez emocional que impresiona. Siguiendo esta senda experimental absolutamente pionera, el tema “Sprout, fixed point, high speed” será un cambio conceptual absoluto. Una estructura melódica clara, brillante, tan luminosa como el mediodía soleado, con ese encanto que nos ofrece la perspectiva oriental en la composición musical a nivel de tonalidades sonoras. Un tema con ese embrujo casi onírico, e irradiando una intensidad vital fascinante gracias a la magia de esta guitarra en su interpretación instrumental. Posteriormente, en el tema “Conversation and contact” retornaremos a la perspectiva experimental de las composiciones anteriores, pero con una personalidad musical que profundiza en el estilo postindustrial en su base conceptual ecléctica. Vientos tecnológicos soplan en “Conversation and contact”, junto a deseos un tanto idílicos del presente y futuro, transmitiendo cierta calma a pesar de su dinamismo sonoro tan activo. Sin duda alguna, “Conversation and contact” es el tema que les hipnotizará por su trasfondo artístico tan unido a nuestro presente de decadencia, avances tecnológicos, incertidumbre, y mirada a un anhelado mundo mejor. Con el tema “A strange instrument” clausurando este extraordinario álbum, lo selénico y lo moderno se entrelazarán hasta crear este mosaico musical compuesto por breves radiografías posmodernas, que siempre son sentidas como un caos en movimiento. Una potente descarga sonora que no da respiro alguno, al igual que esta sociedad te induce durante la vigilia a ocupar cada minuto de tu vida en algo. Ese mismo impulso es lo que mueve a “A strange instrument”. “Continuance And Invasion”, el ilustre sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music) de Hiroshi Hashimoto editando estas deslumbrantes reliquias musicales de Contagious Orgasm de imprescindible adquisición, e ineludible audición para poder conocer la trascendencia de su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (RAUBBAU, septiembre 2018) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VODE “ZONE CHILDREN” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (Reseña / Review #2297).

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Reseña Cultural nº: 2297 // Reseña Musical nº: 1484

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Green Judgement // 2- Matilda’s Drum Kitchen // 3- The Moon Room // 4- Brass Hydrochroma // 5- I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena esperimental

Ayer lunes, día 1 de septiembre, el dúo musical estadounidense VODE presentó oficialmente su segundo álbum titulado “Zone Children”. Formado por Leslie Keffer y Arvo Zylo, VODE es una de las propuestas artísticas más vanguardistas e innovadoras que están destacando en la escena experimental actual, y con una perspectiva conceptual ecléctica dirigida a la toma de contacto con estructuras musicales nuevas, revolucionarias, y transgresoras. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It dirigido por Arvo Zylo, el álbum “Zone Children” ha sido editado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en cassette, 50 de ellas numeradas que incluyen una tarjeta plateada con efecto espejo, estando disponibles para su adquisición a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista Arvo Zylo tanto en su portada como en el apartado fotográfico, su estética abstracta transmite solidez y trasfondo como reflejos visuales de la esencia musical atesorada en los cinco temas que vertebran este álbum, y con destellos del brutalismo arquitectónico en esta imagen de portada como señal directa de la Modernidad sobresaturando los espacios con irreversible firmeza. El dúo musical VODE presentó su álbum de debut “Two Rivers” (No Part Of It) en el año 2023 y, con su nuevo álbum “Zone Children”, muestran un gran salto creativo al abrir sus pilares sonoros a estilos conceptuales extraordinariamente integrados en estructuras musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su maestría, y por sus contundentes muestras de talento en la composición. Y es que el espíritu experimental e innovador lleva moviendo a Leslie Keffer y a Arvo Zylo a nivel artístico desde el año 2003 y 2000 respectivamente, no dejando de ampliar su horizonte conceptual con esta brillantez mental del pionero dentro del mundo del Arte Musical, y esta experiencia y savoir faire se notan muy claramente en VODE. Por este motivo, escuchar atentamente cada uno de los temas que vertebran este álbum es de obligado disfrute para los melómanos entregados en cuerpo y alma a la vanguardia musical más relevante, lo que marca la diferencia, y lo que crea tendencias conceptuales con el paso de los años. VODE es un ejemplo muy claro de este virtuosismo en la perspectiva creativa dentro de la escena musical experimental. Sin duda alguna, “Zone Children” es una obra maestra que en un lustro, en una década, o en varias décadas, volverán a disfrutar escuchando porque este álbum es artísticamente impresionante.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la apertura dimensional del primer tema “Green Judgement”, fusionando ambient con electrónica experimental para pulir esta estructura sonora y lanzarla hacia un escenario saturado donde el drone es clave, tanto en su trasfondo nebuloso como en este cromatismo noise situado en un primer plano. La presencia instrumental irá pasando de fugaces pinceladas a un mayor protagonismo como quiebre de este monolítico pilar sonoro, desarrollándose los cambios en sus diferentes capas musicales dentro de un segundo plano y de forma sosegada, aunque lancen ocasionales destellos cercanos al industrial. Cuando “Green Judgement” se vuelva más desangelado pese a su angustiosa atmósfera sumamente activa, el plano noise comenzará a dar muestras de debilitamiento, primero intermitente y luego viendo su protagonismo un poco amortiguado en la composición, entrando en una progresiva pérdida energética como un motor de explosión al que le empieza a faltar el carburante. Y con la entrada sutil de lo melódico como réquiem del plano noise, todo terminará apagándose como un momento recordado cuya viveza va difuminándose. Posteriormente, el tema “Matilda’s Drum Kitchen” encantará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient, ya que VODE va a orientar esta estructura musical hacia el minimalismo pero sin adentrarse en su cruda definición sonora. Esto será posible al derivar hacia definiciones conceptuales propias de la electrónica experimental, aproximándose incluso al post-industrial en su deconstrucción musical. Asentándose en esta secuencia propia del industrial que termina consolidándose en el eje principal de la estructura musical, cuando baja su intensidad de registro da paso a nuevos planos sonoros experimentales que aportan mayor profundidad y que, como destellos, dan mayor luz a toda la composición. En el ecuador del tema, el melómano se sumergirá en esta hipnótica espiral un tanto psicodélica que, incansable en su avance, con el paso del tiempo irá abandonando este primer plano para simplificar completamente la estructura musical hasta volverla extremadamente cálida en su influjo sonoro, como los rayos del Sol cayendo implacablemente sobre la superficie desértica.

La experiencia musical tendrá su continuidad con el tema “The Moon Room”, y este entorno ambient cercano a lo bucólico donde la oscuridad no provoca temor sino complicidad. Casi místico en su trasfondo, la aparición de planos sonoros industriales romperán completamente esa magia para llevarnos a un entorno distinto con el dark ambient tomando relevancia en su definición conceptual. Luego, lo selénico irá matizándose con planos sonoros que recrean los ruidos propios de la actividad nocturna, quedando todo en un segundo plano hasta convertir al melómano lector de Lux Atenea en un mero observador. Imparable, el tema “The Moon Room” no dejará de descubrirnos nuevos escenarios sonoros como tesoros escondidos, y que son mostrados por VODE con un sentido de la armonía que les provocará su más sincera admiración. La audición de “The Moon Room” es espectacular, al igual que el siguiente tema “Brass Hydrochroma”, con su brutal entrada sonora orquestada a través de oleadas cargadas de tragedia y de quebranto de una realidad completamente superada por el presente, por ese drama finalmente manifestado de forma violenta y contundente. Una corriente enfurecida que arrastra todo a su paso y al cual, toda oposición lo único que provoca es un incremento de su fuerza. A continuación, el tema “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” cambiará completamente el escenario musical para clausurar este álbum con un vibrante plano sonoro como base sobre el cual apoyar su lírica en clave folk, notándose claramente la influencia de la artista Leslie Keffer en su perfilamiento. Sin duda alguna, “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” es el verso suelto en esta obra a nivel conceptual, transmitiendo esa mirada al mundo con cierto poso melancólico y onírico en su declamación lírica. “Zone Children”, para poder conocer la vanguardia musical experimental más actual hay que escuchar al dúo estadounidense VODE, y este álbum es su más reciente obra, su más deslumbrante muestra de talento pionero en la composición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2296).

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Reseña Cultural nº: 2296 // Reseña Musical nº: 1483

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Logging on
SIDE B: 2- On this day
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica e innovadora

El pasado día 1 de agosto, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm, presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music). Publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette en funda de plástico con cierre y con un pin de Contagious Orgasm incluido en su interior, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello SSSM en Bandcamp. El álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” ha sido engalanado con este atrayente diseño, donde las imágenes anatómicas óseas ve potenciado su impacto visual con la presencia de la víbora enseñando sus venenosos colmillos a punto de lanzar su mordedura mortal. Un contraste absoluto entre lo inerte y la vida, creando un círculo existencial de energía vital y análisis de las partes del cuerpo bajo la mirada científica que transmite con nitidez, las fuentes de inspiración en las cuales se ha basado Contagious Orgasm para dar sentido y estructura sonora a los dos temas que vertebran este álbum. En el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una obra musical pionera dentro de un eclecticismo conceptual que engloba estilos como el ambient, tribal, electrónica experimental, ritual, soundscapes, power electronics, minimal, noise, industrial… convirtiéndose en el fruto artístico más reciente compuesto por el ilustre maestro Hiroshi Hashimoto siempre situado en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena. Una mirada incansable hacia nuevas fronteras sonoras, un análisis preciso de las estructuras musicales a definir, y una recreación milimétrica de la idea inspiradora que ha convertido a Contagious Orgasm en referencia mundial, situando a la escena japonesa en una posición de auténtico privilegio por estas contundentes demostraciones de virtuosismo artístico que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en faros creativos para artistas y bandas musicales. A nivel conceptual, Hiroshi Hashimoto continua abriendo fronteras, explorando nuevas texturas sonoras, y moldeando estructuras musicales que destacan por su perspectiva creativa y por su sensibilidad artística, y el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” es su más reciente muestra de genialidad. Toda una experiencia musical para ser disfrutada por los melómanos afines a la vanguardia más relevante surgida en esta impresionante escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el primer tema “Logging on”, marcado profundamente por lo psíquico, por lo mental, y por la interpretación del entorno a través de los sentidos que es llevado al lenguaje simbólico y metafórico que caracteriza al inconsciente. Lo primero que encontrarán es un sample en idioma español que irá siendo cubierto con esta naciente estructura musical ambient que lo dejará en un segundo plano, mientras pinceladas noise distorsionadas recrean interferencias temporales que terminan dando paso a nuevas realidades. Derivando hacia un entorno más obscuro, cosmopolita, y futurista, el tema “Logging on” va a envolvernos con una magia sonora experimental más propia de una performance de vanguardia que de una composición musical pura, dejando al melómano lector de Lux Atenea hipnotizado ante tanta belleza configurada a nivel sonoro. Cuando “Logging on” vaya incorporando elementos étnicos como antesala de su inminente evolución hacia un amplio despliegue luminoso de actividad humana en la sociedad moderna avanzada, no será más que el valle musical hacia una nueva fase conceptual en clave tribal donde los instrumentos de percusión son esenciales. Una clara demostración del fértil espíritu creativo de Hiroshi Hashimoto, donde el eclecticismo conceptual es fundamental para recrear la idea y el mensaje que da sentido a la obra musical. Cuando lo tribal desaparezca, retornaremos a la actividad humana más intimista, más privada, de puertas adentro, como ya pudieron disfrutar los melómanos en el grandioso álbum de Contagious Orgasm “Behind Closed Doors” (Raubbau / Ant-Zen, 2025) recientemente reseñado. Pero lo tribal es primitivo, es instintivo, está profundamente enraizado en lo más profundo de la mente humana, resurgiendo en esta composición hasta el final con pincelada melódica incluida.

Posteriormente, en el tema “On this day”, todo cambiará radicalmente al sumergirnos en un escenario musical más propio de la Música Contemporánea fusionada con samples, y que nos conducirá a un minimalismo en clave instrumental bajo la perspectiva japonesa de interpretación tonal. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, “On this day” es mucho más obscuro desde su inicio, abriendo su estructura a pasajes noise, a tensiones estructurales propias del power electronics, y con ese lado deshumanizado del industrial donde el sonido del metal es dominante en el escenario en constante movimiento. Con la aparición de lo melódico y del sample inicial, se transformará en un reseteo sonoro que nos llevará a una atmósfera musical inequívocamente industrial, saturando este espacio y con la presencia de lo humano como parte integrada del sistema, entrando afilados pasajes noise para remarcar su trasfondo inhóspito que será potenciado con la presencia sonora de esta respiración angustiosa. Cuando “On this day” se adentre en un escenario dark ambient absolutamente sublime, quedará iluminado con esta enigmática esencia melódica instrumental destinada a romper esa realidad con potentes y colosales pinceladas sonoras. Una admirable fusión de ambient y dark ambient con líneas musicales independientes que, armonizadas pero no amalgamadas, les dejará profundamente impresionados ante el elevado nivel de talento artístico mostrado por Hiroshi Hashimoto. Pero esto es Contagious Orgasm, y la inmersión en nuevos entornos donde el desasosiego y el caos están presentes, no tardarán mucho en aparecer, dando impulso a este tornado sonoro donde samples y planos musicales de diversa esencia conceptual nos llevarán a su final con una sensación de intensidad vital asombrosa. “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, como incansable pionero conceptual y con un sentido de armonía único dentro de lo transgresor, con este nuevo álbum, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto vuelve a sorprender y a seducir al melómano más exigente con la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña)
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CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (Reseña / Review #2292).

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Reseña Cultural nº: 2292 // Reseña Musical nº: 1479

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Please Remove Me From This // 2- Bad Electricity // 3- And Back Again // 4- Big Stretch // 5- Dog Years // 6- The Whole of the Thing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de referencia dentro de la escena de vanguardia

Dirigido por el genial artista Arvo Zylo, el próximo lunes, día 1 de septiembre, el sello discográfico estadounidense No Part Of It volverá a deslumbrar a los melómanos más exquisitos por sus gustos musicales con la presentación oficial del impresionante álbum “The Antique Heartbeat” de BBJr, acrónimo del talentoso artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. “The Antique Heartbeat” será publicado en formato digital y en una espectacular edición limitada de 100 unidades en cassette con carcasa blanca esmerilada e impresión en color rojo hasta convertir esta edición en un auténtico lujo discográfico, incluso por su preciosa tarjeta interior, estando disponibles a través de la página oficial del sello No Part Of It en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Grief Council, para su portada se ha elegido la obra “Dog X-Rays” por cortesía de Sarah V para poder reflejar de forma visual el alma experimental de vanguardia que fundamenta su esencia musical. Un diseño artístico y una imagen visual que impresionarán al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo en su edición física en cassette. A nivel musical, la creatividad musical del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. vuelve a deslumbrarnos con nuevas propuestas conceptualmente eclécticas tras haberse adentrado en nuevos terrenos sonoros, explorando equilibrios estructurales, embrujos melódicos, y texturas sonoras que brillan por primera vez gracias a su talento para componer dimensiones musicales inéditas. Vertebrado por seis espectaculares temas, en el álbum “The Antique Heartbeat” encontrarán composiciones perfumadas con aires cosmopolitas non-mainstream donde el jazz, lo experimental, el industrial, el noise, lo post-industrial… se funden en el fértil crisol de la vanguardia artística con esencia, con raíces, con fundamento, de ahí su conexión directa con el alma del melómano más selecto, exclusivo, y hedonista porque posee una cultura musical capaz de sentir el trasfondo artístico de estas obras innovadoras. “The Antique Heartbeat” es un álbum que desvela, que te ofrece nuevas perspectivas dentro de esta escena en constante evolución, y donde la mente creativa del multinstrumentista Bob Bucko, Jr. se está erigiendo desde la década de los noventa como uno de los artistas más destacados por la relevancia de su amplia obra musical. “The Antique Heartbeat” les hechizará, sobre todo si son de alma nocturna y tienen ese impulso existencial inconformista del outsider en busca de auténticos diamantes musicales inexplorados.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Please Remove Me From This” con esta cortina sonora experimental donde las secuencias sonoras van apoderándose de tu mente, absolutamente sorprendida por este contundente despliegue musical psicológicamente posesivo. Una composición donde fluye ese pasado al cual se trata de arrinconar en la mente debido a su incompatibilidad con el presente, y cuya resistencia a quedar reducido a la nada en la memoria ha sido fielmente recreado a nivel musical en esta estructura sonora multicapa tensa, afilada, y con esas aristas que rasgan las emociones y los sentimientos que no desean ser manipulados. Como los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar, el tema “Please Remove Me From This” ya es una clara declaración de intenciones artísticas enfocadas a nuevos espacios, a trasfondos profundos, y todo orquestado hasta el más mínimo detalle por Bob Bucko, Jr. A continuación, el tema “Bad Electricity” será otra nueva expansión musical de intensa fuerza sonora, y con una personalidad conceptual basada en lo post-industrial llevado a su frontera con lo experimental, reconfigurando conceptos y definiciones para enriquecer esta escena y renovarla. La entrada de planos sonoros experimentales propios de la electrónica analógica abre su dimensión artística para romper barreras y dar paso a un entorno ruidísta en un primer plano, e inconmensurable en su trasfondo. Y con la aparición de pinceladas instrumentales propias del jazz, este collage urbano underground queda perfectamente conjuntado en una estructura sólida que destaca por su brillantez conceptual. Luego, su deriva hacia entornos sonoros propios del ambient nos conducirá a un mágico caleidoscopio musical más propio del reino de los sueños a nivel mental. ¡¡¡“Bad Electricity”, obra maestra!!!

El talento creativo del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. seguirá fluyendo en el tema “And Back Again” para experimentar nuevas sensaciones musicales por él concebidas. Lenta y progresivamente, como la llegada de una locomotora antigua al andén de una estación de tren, “And Back Again” es una composición potente que se hace notar y que llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir la belleza sublime, pero en clave post-industrial, cambiando lo natural por la plasticidad mecánica que lo sobrepasa mentalmente y paraliza ante la magnificencia de lo observado. “And Back Again” te abre la mente, pero enfocando la atención a la acción mecánica, a la acción imparable, y a la visión de lo industrial como un ente vivo que muestra su poder sin importar la presencia de lo humano en el entorno porque es irrelevante, o simplemente una pieza más. Enganchados a su audición, cuando aparezcan planos sonoros más radiantes y melódicamente entrecortados, el entorno quedará algo más suavizado a nivel emocional hasta que la distorsión de lo melódico se coagule finalmente con la presencia de este nuevo cromatismo sonoro que nos conducirá al epílogo final de la composición. Cuando el tema “And Back Again” termine, el silencio aparecerá en nuestros oídos para que valoremos aún más la grandeza conceptual de lo escuchado, apareciendo el tema “Big Stretch” para sumergirnos en otro adictivo entorno musical sonoramente distinto a cualquiera de los temas anteriores. Aquí, el ambient y lo experimental se integran para perfilar un escenario musical de tempo acelerado donde lo instrumental queda perfectamente delimitado en este entorno ensombrecido, mientras una luz tamizada ilumina la parte sonora más relevante dentro de su estructura musical. Incluso con la entrada de este plano instrumental propio del jazz más experimental queda milimétricamente armonizado con el acelerado plano instrumental que nos viene acompañando desde el comienzo del tema. Una muestra más del talento en la composición mostrado por el genial artista Bob Bucko, Jr. Volviendo al escenario sonoro inicial, en “And Back Again”, el círculo musical quedará definitivamente cerrado.

“Dog Years” es una composición que destaca especialmente por su belleza siniestra, perfilando un escenario post-industrial donde el olor de lo decadente se respira con claridad. Una atmósfera saturada, casi irrespirable, unas actividades donde las chispas y el metal van apoderándose del presente para alejar inexorablemente al ser humano de cualquier manifestación de lo natural. Aquí todo es óxido, planchas de metal cortadas y soldadas, focos de iluminación dirigidos en medio de la oscuridad, y, sobre todo, esa esperanza en algo mejor a través de este impulso inquebrantable hacia un futuro cuyo temor obliga a estas acciones. A nivel sonoro, “Dog Years” es grandioso, espectacular, y encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre todo si vienen de la escena industrial y post-industrial, apreciando cada detalle, cada matiz, cada pincelada sonora por extrema que sea. Por su intensidad musical y por su trasfondo, “Dog Years” es una auténtica delicia. La clausura de este álbum llegará con el tema “The Whole of the Thing” y su magia melódica en clave ambient y experimental. Un cambio musical absoluto respecto a cualquiera de los temas anteriores, y con una belleza sonora que lo acerca a lo sublime incluso con la llegada de afilados planos sonoros industriales, o de decadentes cromatismos instrumentales en clave jazz, e incluso, noir jazz. Sin duda alguna, “The Whole of the Thing” es el tema más reflexivo e introspectivo del álbum, y su elección como composición final del álbum ha sido todo un acierto, creando esta atmósfera tan especial para poner el punto y final a esta experiencia sensorial y musical única, inefable, y emocionalmente intensa. ¡¡¡Qué grandioso álbum!!! ¡¡¡Chapeau!!! “The Antique Heartbeat”, el artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. volviendo a demostrar cómo se puede componer un álbum musical de vanguardia de primer nivel, donde el eclecticismo conceptual es tan esencial como el talento para la armonización estructural sonora de la obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENIAL “FOIL PUNK” (ZOHARUM, febrero 2025) (Reseña / Review #2290).

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Reseña Cultural nº: 2290 // Reseña Musical nº: 1477

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Katedra 2.11 // 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 6- Upgrade // 7- Biały Szum // 8- Event Horizon
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Césaré (Centre National de Création Musicale, Reims, Francia) entre los días 1 y 5 del año 2021, salvo el tema “Access granted” grabado en la ciudad polaca de Poznań el día 15 de septiembre del año 2023; composiciones musicales mezcladas por Zenial entre los años 2021 y 2023, incluyendo algunos sonidos generados por Chat GPT 4; álbum masterizado por Rafal Sądej
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 7- Biały Szum

A principios del pasado mes de febrero fue presentado el álbum “Foil Punk” de Zenial, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum) con trabajo artístico a cargo de Łukasz Pazera, la imagen futurista de su portada es perfecta para reflejar el trasfondo que da sentido a cada una de las ocho composiciones que vertebran este álbum. Desde el año 2003, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz, alma mater de Zenial, viene desarrollando una incansable labor de definición conceptual de vanguardia presentada a través de álbumes musicales innovadores, siendo el álbum “Foil Punk”, un ejemplo claro de esta amplitud y de esta profundización creativa incluso con la incorporación de algunos sonidos generados por Chat GPT 4. Una de las Inteligencias Artificiales que está cambiando nuestro mundo postmoderno en decadencia debido su rumbo imparable hacia la Singularidad, donde las Inteligencias Artificiales estarán presentes en prácticamente todo. El álbum “Foil Punk” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular definición conceptual de carácter ecléctico, y donde está presente lo experimental, el dark ambient, minimal, high-tech ambient, industrial, ambient… “Foil Punk” también está unido a la cultura ciberpunk, con todo su carácter filosófico y distópico dentro de una visión postapocalíptica del futuro, y, sobre todo, “deshumanizada” por la pérdida de emociones y de sentimientos. Por estos motivos, el temor y la desconfianza que provoca el uso de Inteligencias Artificiales por parte de la ciudadanía no puede ser ignorada, de la misma forma que la mecanización e industrialización de la sociedad también provocó los mismos miedos en una parte de la población dentro de las sociedades tradicionales. A nivel sonoro, tras haber pasado por un magnífico proceso técnico de masterización realizado por Rafal Sądej, el álbum “Foil Punk” se presenta espectacular y con una calidad musical que les facilitará la inmersión en estos escenarios futuristas, cada vez más cercanos en el tiempo en cuanto a nuestra realidad cotidiana.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tenso entorno del primer tema “Katedra 2.11”, estructuralmente complejo en su definición y muy preciso en el equilibrio establecido entre planos sonoros y samples. Tenebrosamente oscuro a pesar de la presencia de lo humano en sus ecos cosmopolitas, como en el estilo dark ambient, el trasfondo musical basado en el drone es clave para consolidar espacios difusos y perfiles sonoros esquivos de gran importancia en su siniestra belleza. Una magnífica composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican en cuerpo y alma con la belleza obscura dentro del universo musical, presentando “Katedra 2.11” una interesante perspectiva dentro del dark ambient decorado con planos sonoros high-tech ambient y samples. A continuación, el tema “I’m Yours” alejará toda la oscuridad anterior para quedar este entorno completamente despejado, brillando estos bellos e innovadores planos sonoros que se mueven conceptualmente entre lo experimental, el high-tech ambient, y la luminosidad del ambient electrónico más melódico. “I’m Yours” es vibrante, futurista en su proyección artística, y provoca fascinación por su esencia vanguardista de intenso tempo y plasticidad. Incluso puede llevar a lo lisérgico por su evolución psicodélica donde los cromatismos sonoros fluyen como una danza de irrealidad de fuerte influjo mental. Con el tema “Access granted” proponiéndonos otra experimentación sensitiva dentro del estilo musical ecléctico de Zenial, su esencia artística equilibra lo experimental y el ambient, presentando dos líneas musicales de lánguido tempo que derivarán hacia su frontera con el industrial, sofocando su atmósfera hasta hacerla mucho más densa y agobiante. Pinceladas high-tech ambient volverán mucho más sofisticada su estructura, brillando como luces led en la penumbra mientras lo tecnológico no deja de estar presente en su deshumanizado entorno. Por este motivo, “Access granted” va volviéndose cada vez más atractivo y provocador hasta llevarnos a un final que rápidamente se evaporará. ¡¡¡“Access granted”, impresionante!!!

En el tema “Deckard” aparecerá la sombra de la mítica novela de ciencia-ficción “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, cuya influencia en el guion de la obra maestra cinematográfica “Blade Runner” fue absoluta. Ciencia-ficción, Blade Runner, Rick Deckard, se convierten en la fuente de inspiración de esta composición profundamente marcada por el minimalismo sonoro, por este vibrante estilo dark ambient, y por esta sensación de estar ante las puertas de Mal abriéndose para tentar con su hipnótico espectáculo tecnológico. Nebuloso y centelleante en su evolución artística, el tema “Deckard” se irá volviendo cada vez más posesivo y amenazante hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum. Hasta en la distorsión del plano vocal, esta composición no pierde su halo mefistofélico, permaneciendo en ese estado de gracia creativa que encantará al melómano lector de Lux Atenea adicto a la vanguardia musical. En su ecuador, enlazará sonoramente con el estilo definido en la anterior composición, metamorfoseándose en una inquietante cuenta atrás sensorial basada en el estilo dark ambient, y cuyo desenlace dejará al descubierto nuevos planos sonoros electrónicos que parecen cobrar vida propia. Adentrándose en un torbellino dimensional, “Deckard” se acercará de forma tímida al high-tech ambient mediante este minimalismo de profunda proyección dimensional. Una complejidad y una tensión acorde a la personalidad de Rick Deckard, que se mueve entre dos mundos: quién cree que es y quién es en realidad. ¡¡¡“Deckard”, grandioso tema!!! Con el trasfondo cinematográfico de Blade Runner también presente en la composición “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, uno de los replicantes pertenecientes al grupo liderado por el mítico Roy Batty, interpretado con maestría por el actor neerlandés Rutger Hauer (1944-2019), su proyección musical mantendrá un minimalismo inicial en clave ambient que va a perturbarse con la entrada de planos sonoros high-tech ambient con reminiscencias soundscapes. En su conjunto, darán cuerpo musical a este entorno en permanente estado de tensión gracias a la presencia de este plano musical vibrante, apareciendo cromatismos experimentales para potenciar su radiación artística de vanguardia. “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717” perfectamente podía formar parte de la banda sonora oficial de la película “Blade Runner” por su esencia y trasfondo, incluso hasta por su deriva psicodélica porque da mayor realismo al entorno de alta tecnología que nos muestra. La aparición de samples en un primer plano romperá completamente la espiral sensorial, retornando a su minimalismo inicial para preparar la entrada de elementos sonoros propios del estilo industrial, recreando la verdadera esencia de este replicante de apariencia humana. ¡¡¡“Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, el intenso impulso de la vanguardia!!!

El tema “Upgrade” es más dinámico, más fluido, más experimental hasta llegar a lo excéntrico, irradiando una tensión casi enfermiza y distorsionada que conduce a la provocación psicológica, quedando todo amplificado en su siniestra proyección musical con la entrada de esta voz sintetizada. Una composición absolutamente tenebrosa y con ese punto psicótico que altera el entorno hasta deformarlo, rompiendo con lo esperado y con cualquier atisbo de equilibrio que pueda llevar a la calma. Todo ello se confirmará a nivel sonoro a partir del ecuador de la composición con la entrada de planos sonoros propios del dark ambient más demoníaco, dirigiendo toda la estructura musical hacia lo infernal. Posteriormente, el tema “Biały Szum” ahondará en la redefinición sonora a través de un entorno dominado aparentemente por la laxitud, y por esa actividad aprisionada para impedir su expansión, desarrollándose musicalmente en clave high-tech ambient con una frialdad que atraerá al melómano lector de Lux Atenea. Luego, samples y planos sonoros experimentales aparecerán en la composición para transformar este escenario hasta volverlo emocionalmente gélido, siendo el momento clave para la entrada en un entorno futurista que fuerte impacto sensorial, sobre todo si se escucha este tema en la oscuridad de la noche. De admirable riqueza creativa, “Biały Szum” les invitará a varias audiciones más para poder descubrir cada uno de sus secretos artísticos, incluyendo en ello su alma industrial. ¡¡¡“Biały Szum”, talentosa creatividad!!! Finalmente, el tema “Event Horizon” clausurará este álbum con otra contundente demostración artística en cuanto a innovación, ofreciendo una mirada siniestra a este estilo high-tech ambient llevado a su frontera con el dark ambient, con el industrial, y con la electrónica experimental non-mainstream. Aparentemente más humanizado que el resto de temas, “Event Horizon” refleja esa ruptura del tiempo gracias a la tecnología, e incluso de los espacios al convertir las distancias en algo circunstancial en el presente. De impactante audición, “Event Horizon” se convierte en un tema perfecto para escuchar con auriculares debido precisamente a su fuerte personalidad musical. “Foil Punk”, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena electrónica underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

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Reseña Cultural nº: 2287 // Reseña Musical nº: 1474

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head, 7697 Miles) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Fill Kolor // 2- Traykem // 3- Walüng // 4- Vichuquen // 5- Aiwiñ // 6- Yelmen // 7- Kimngeay
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum del dúo musical 7697 Miles titulado “Kechu”, siendo publicado a través del prestigioso sello discográfico griego KinetiK Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 20 unidades numeradas en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta contundente portada en blanco y negro, “Kechu” irradia solidez en su reflejo visual con esta rocosa y estratificada imagen porque, en su nuevo álbum, 7697 Miles vuelve a presentar otra grandiosa demostración de su talento creativo de vanguardia. Formado por el artista chileno Cristobal Rawlins (Raw-C) y el artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head), desde el año 2018, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de innovar dentro de un eclecticismo musical bajo la influencia conceptual de estilos como el ambient, experimental, high-tech ambient… y con reminiscencias a la escena electrónica de la década de los setenta, además de acercarse de forma puntual a la frontera con el dark ambient. Un trasfondo artístico que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán nítidamente en su nuevo álbum “Kechu”, y siempre con la inspiración creativa mostrada con un sentido de armonía absoluta que caracteriza a su estilo de composición. Dentro de esta escena, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de presentar nuevas perspectivas estructurales, nuevas integraciones sonoras, nuevas definiciones basadas en dos pilares conceptuales contrapuestos en una sola misma composición, ofreciendo pura vanguardia a los melómanos para sorprenderlos y fascinarlos con cada nueva obra presentada. Esta es la grandeza artística de 7697 Miles, y su nuevo álbum “Kechu” es espectacular.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en su primer tema “Fill Kolor”, donde su pulsante estructura musical proyecta una ambientación sonora futurista con lo sintético y lo tecnológico fluyendo en esta atmósfera multicolor sobre fondo oscuro. Pero “Fill Kolor” no es una composición alegre, sino que te lleva a esa perspectiva reflexiva donde lo observado te envuelve con su magnetismo musical posesivo, como la noche atrapando almas solitarias. Una delicia musical que desembocará en el tema “Traykem”, con un cuerpo ambiental más etéreo donde la música electrónica experimenta sin perder su armonía en ningún momento. Una entrada sutil en este túnel donde el tiempo parece diluirse, y donde la luz queda difuminada en una densa niebla hasta llevarnos a la magia de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta, pero modernizando su estructura con matices musicales de este siglo XXI. “Traykem” parece conducir a la calma, pero su halo sonoro provoca inquietud, abriendo sus detalles melódicos con un sentido del equilibrio que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música que irradia belleza, incluso adentrándose en lo siniestro. Posteriormente, el estilo musical cambiará completamente en el excelso tema “Walüng” donde la vanguardia conceptual aflora con una grandeza artística seductora e intimista. De nuevo, con reminiscencias a la década de los setenta en cuanto a la personalidad de estos planos melódicos para sintetizador, son decorados con un gran sentido dimensional a través de cromatismos sonoros casi cristalinos que destellan magia musical, transformando su audición en algo fuera de este mundo. Sin llegar a lo psicodélico, el excelso tema “Walüng” se acerca a esa frontera por su fluctuante evolución estructural mientras muta y se transforma para encantarnos. Una clara demostración del espíritu innovador que caracteriza a 7697 Miles por su estilo de composición, presentando una maestría artística y un fértil estado de inspiración que se nota en el desarrollo de estas composiciones. ¡¡¡“Walüng”, qué delicia!!!

Con el tema “Vichuquen” oscureciendo completamente el escenario musical, sus destellos luminosos como estrellas en el cielo nocturno rápidamente van a adquirir un trasfondo tenebroso con la entrada de pinceladas sonoras de lo más inquietantes. Casi orgánico y vivo en su desarrollo, “Vichuquen” perfectamente podía ser la banda sonora de una mansión abandonada donde lo espectral se manifiesta de forma sutil, pero aterradora. Con sus planos melódicos dando claridad a un escenario marcado por lo decadente, la entrada de este lúgubre pasaje melódico confirmará lo intuido desde el comienzo del tema, reafirmando su oscuridad tan inteligentemente definida como una orquestación material de lo diabólico, siempre oculto tras el velo de la realidad. Oscilando conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, el tema “Vichuquen” llevará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición debido a este interesante despliegue de matices sonoros, organizados en dos pilares contrapuestos donde la luz y la oscuridad no se mezclan, sino que crean un conjunto global espectacular. ¡¡¡“Vichuquen”, pura armonización conceptual!!! Luego, el tema “Aiwiñ” nos llevará de nuevo a un escenario futurista pero mucho más nítido y expansivo que en “Fill Kolor”, y con una amplia perspectiva del entorno desde lo alto abarcando la extensa presencia del desarrollo más avanzado. “Aiwiñ” abre el horizonte, expande la mente, y con la mirada estimulada con este espectáculo tan activo como mágico, al final del tema uno se queda con la sensación de haber sentido lo que puede llegar a ser una futura civilización altamente tecnificada. En el tema “Yelmen”, con 7697 Miles sorprendiéndonos con otra contundente muestra de su talento en la composición, los sentidos quedarán fascinados con esta inmersión musical cuyo firme tempo crea la base perfecta para elevar estas columnas sonoras absolutamente brillantes. De espíritu experimental, en “Yelmen” se entremezclan bases rítmicas propias de lo tribal con melodías electrónicas de la década de los setenta, y con planos sonoros experimentales que le dan esta aura de vanguardia que lleva a este conjunto musical a lo ecléctico de forma muy clara. Finalmente, el tema “Kimngeay” clausurará este impresionante álbum perfilando una estructura musical de tormentosos claroscuros, disipándose de forma progresiva con este estilo high-tech ambient de primer nivel. Nueve minutos de puro disfrute a través de escenarios sonoros impredecibles, y de una viveza radiante que contrasta completamente con su trasfondo oscuro. La discreta entrada de bases rítmicas le irán dando un mayor dinamismo e impulso, pero de forma controlada para que sus matices electrónicos sigan siendo los protagonistas en este grandioso despliegue musical. “Kechu”, 7697 Miles en estado de máxima creatividad artística dentro de su avanzada mirada conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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NOSTALGIE ETERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
NOSTALGIE ÉTERNELLE “TWEE KEERLKES KWAMM VAN LEER / OOSTFREESLAND (1988-1991)” (INFRASTITION, 2012) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2286).

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Reseña Cultural nº: 2286 // Reseña Musical nº: 1473

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2) // 4- Mylar Breeze (Part 3) // 5- Prayer For Derek // 6- Rites Of Reversal
Datos técnicos: Temas musicales grabados en The Building Site y en Jhopdi Studios; álbum remasterizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2)

El pasado día 23 de junio fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “A Prayer For Derek Jarman” de Psychic TV que, tras más de treinta años, vuelve a resplandecer con intensidad a nivel musical en este siglo XXI. Teniendo como formación artística a Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil, Mekon), y Larry Thrasher, mayormente el peso cinematográfico en estas obras es clave para poder ver el sentido y el trasfondo de estas composiciones que tienen al polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994) como fuente de inspiración. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable, y con anotaciones de Genesis P-Orridge realizadas en el año 1997, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico realizado por Abby Helasdottir. Destacando especialmente su portada y su contraportada, es en su imagen principal donde se integran visualmente lo religioso y lo moderno y vanguardista, creando este icono con la figura de Derek Jarman santificada por ese halo de luz alrededor de su cabeza, y que tiene un trasfondo y un mensaje artístico mucho más profundo que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán entender cuando lean el siguiente párrafo de esta reseña. Teniendo como perspectiva artística de vanguardia al estilo industrial, del cual Genesis P-Orridge es clave conceptual imprescindible, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” presenta una amplia diversidad estructural a nivel musical que lo sigue llevando hasta lo innovador a pesar de los años ya transcurridos. Con lo esotérico siempre presente en Psychic TV, estas composiciones destacan especialmente por el alto grado de virtuosismo en su concepción, presentando una creatividad desbordante y una personalidad sonora que las hace únicas. Tras haber pasado por este trabajo técnico de remasterización realizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” adquiere una calidad musical que les atraerá por su dimensión sonora y por su nivel de detalle, proyectando ese realismo tan necesario para poder sentir su mensaje.

El axis artístico que da sentido a los seis temas que vertebran este álbum es el polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994), cuyas obras dentro de la escena cinematográfica y literaria, y dentro del arte plástico de vanguardia, siguen siendo de ineludible referencia. Además de su defensa de los derechos de los homosexuales en aquella época, Derek Jarman no dudó en proyectar otra imagen del movimiento gay a través de sus obras artísticas. Tratando de alejar con ello la visión distorsionada que la sociedad británica tenía sobre este tema, el poso religioso tradicionalista es clave para poder entender la consolidación que tienen estos prejuicios en la sociedad. En el fondo, Derek Jarman llevó la Modernidad verdaderamente a la sociedad británica que, aunque moderna en apariencia, seguía teniendo raíces muy profundas en lo tradicional y con todos los prejuicios e hipocresías sociales que ello conlleva. Derek Jarman murió en el año 1994 a consecuencia del virus del SIDA, tras haberse retirado a su legendaria casa Prospect Cottage situada en la costa inglesa de Dungeness (Kent, Reino Unido) cuando supo que estaba contagiado con esta enfermedad entonces incurable. Yo soy heterosexual y, por mi edad, viví aquellos años. Ciertas corrientes tradicionalistas y religiosas en aquella época no dudaron un segundo en hablar del SIDA como de un castigo divino a los homosexuales, difundiendo este mensaje a nivel social. Un ejemplo de estigma social sin fundamento alguno, pero difundido de forma interesada. Este es un claro ejemplo de esa mentalidad tradicionalista religiosa existente en una sociedad aparentemente moderna y, no hay que echar la vista atrás muchos años para ver mensajes del tipo “si eres heterosexual, no te preocupes que de SIDA solo se contagian los homosexuales” o “el SIDA es un castigo de Dios para los gays” en medios de comunicación y en declaraciones públicas. Religión-Tradicionalismo-Sinrazón, la misma historia de siempre. Para qué usar la Razón, la Lógica, y el Pensamiento Científico, cuando se han de sobrevalorar por encima de todo a lo emocional y a lo sentimental, ya que han de ser los verdaderos motores sociales según ellos. Sin la Razón, sin la Lógica, y sin la Ciencia, es mucho más fácil manipular a la sociedad y a las mentes de las personas, y, dentro de otro plano, está siendo además uno de los problemas sociales más graves que ha traído consigo la Posmodernidad por su entrega absoluta a lo emocional y a lo sentimental que domina una gran parte del universo digital de las redes sociales unida al sensacionalismo, al materialismo, al hedonismo, al egocentrismo… influyendo en el pensamiento de una parte cada vez mayor de la ciudadanía. Este choque frontal con lo Religioso-Tradicional no solamente fundamenta la esencia artística de Derek Jarman, sino también la perspectiva de Psychic TV pero añadiendo un trasfondo esotérico y mental muy profundo que es ineludible para poder entender su obra musical, con Genesis P-Orridge como alma mater.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el universo musical de Psychic TV a través del primer tema “The Loops Of Mystical Union”, tenebroso e incisivo en su comienzo musical mientras la tensión no deja de ir en aumento a pesar de sus intermitencias. Un espectro industrial cortante y abrasivo donde lo chirriante rompe con la sensibilidad para llevar a un estado mental muy bajo unido a lo primitivo. Destrucción y acción para teatralizar a nivel simbólico el rechazo al entorno, la oposición a lo sólidamente establecido que es dañado de forma implacable en busca de una luz ya apagada. Un dinamismo ambiental que se siente como una amenaza para la existencia, y que se encuentra en todos los sitios porque domina más por su constante mutación que por su poder. Y frente a ello, la acción más desgarradora que, incluso lesiva, es incansable porque no acepta su sometimiento. ¡¡¡“The Loops Of Mystical Union”, claustrofóbico y salvaje!!! Luego, en “Elipse Of Flowers”, todo cambiará hacia un escenario más melódico y luminoso donde el plano instrumental para percusión es clave en su tempo, desarrollándose con una aparente armonía que, en el fondo, no llega a consolidarse, dando la sensación de estar en reproducción en reversa. Con las iridiscencias embelleciendo su atmósfera, su proyección sonora es mántrica bajo la influencia musical de la India, extendiéndose con esa polifonía donde cada foco instrumental tiene carácter propio y que, en su conjunto, llegan ocasionalmente a converger en un equilibrio espiritual que desaparecerá tan rápidamente como llegó, volviéndose a iniciar su ciclo. El tema “Elipse Of Flowers” es ambient a nivel conceptual, incorporando elementos experimentales que lo acercan a lo post-industrial a nivel estructural en aquellas fases de la composición donde se pierde la armonía, y esta definición musical será mucho más clara en su parte final con el uso de samples.

Como banda sonora del primer cortometraje de Derek Jarman titulado “Sebastiane” (1976), esta composición destaca de manera muy especial en este álbum, desarrollándose en tres partes divididas en dos. En la primera, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, los melómanos lectores de Lux Atenea se encontrarán con esta estructura instrumental propia de la Música Contemporánea, extendiendo estos planos melódicos para piano donde sus ecos son esenciales para delimitar el espacio dimensional. Adquiriendo una belleza sonora cada vez más compleja y atrayente, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)” irá poco a poco degradándose con pinceladas sonoras tensas cada vez más frecuentes que afectan a su evolución musical. Incluso, el tempo de estos planos melódicos llegan a chocar entre sí, como si fuera una lucha por dominar este entorno, motivo por el cual la entrada de notas graves un tanto sepulcrales van a ir alejando cualquier atisbo de armonía melódica, derivando la composición hacia esa vertiente de la Música Contemporánea donde lo obscuro se vuelve cada vez más siniestro y provocador. Unas teclas del piano que se hunden como pesadas piedras que caen en la superficie de un lago para romper su brillante espejo del mundo, y que terminan convirtiendo a la segunda parte de “Mylar Breeze” en una dramática manifestación sonora en su epílogo. Con el tema “Mylar Breeze (Part 3)” apareciendo con estos cantos en el silencio, todo derivará hacia el lamento y el sufrimiento aceptado, consentido, porque se mira a los ojos del destino cara a cara a pesar de su angustioso y trágico presente. Experimental en su esencia, en “Mylar Breeze (Part 3)” son las voces lo que definen su personalidad musical hasta hacerse fúnebres, y liberadoras del alma a su vez por su mántrico trasfondo. Una vez desaparezcan, volveremos a la esencia instrumental de “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, pero no en su fase mortuoria final, sino en su luminosidad inicial. Conservando la armonía durante la mayor parte del tiempo, en esta fase de la composición, la entrada de planos sonoros tensos y desequilibrados va a ir tapando cada vez más focos de luz para dar paso a esta oscuridad con poso melancólico.

Con el tema homónimo del álbum amalgamando estas grabaciones de campo en la orilla del mar, con el sonido de las aves, la sensación de calma espiritual es absoluta. En el fondo, aquí se percibe claramente el intento de recrear el encanto que Derek Jarman vio en la costa inglesa de Dungeness para fijar allí su legendaria casa Prospect Cottage. No hay que olvidar que se desplaza allí tras conocer que estaba contagiado con el virus del SIDA y, en su inicio, el tema “Prayer For Derek” transmite esa búsqueda de la paz espiritual y esa aceptación de su destino con una mirada a la inmensidad. Un contraste absoluto entre la presencia de la vida a través de estos cantos de aves, y el paso del tiempo simbolizado en el rítmico sonido de las olas. Todo esto cambiará cuando aparezcan otros samples donde lo humano está presente, quedando todo lo anterior en un segundo plano y obscureciéndose de forma progresiva hasta saturar todo este espacio. Un siniestro caleidoscopio del cual saldremos para adentrarnos en esta tenebrosa estancia con elementos sonoros propios del chamanismo, y que tienen sentido en esta composición como guía para el alma al dejar atrás su encarnación. Finalmente, con el tema “Rites Of Reversal” clausurando este grandioso álbum, el escenario musical volverá a presentar un nuevo cambio radical mientras lo agresivo y lo visceral son representados por este gruñido de perro, siendo sus samples modulados y alterados durante toda la composición. Un tema concebido por Genesis P-Orridge como banda sonora de una película basada en el polifacético artista estadounidense Williams S. Burroughs (1914-1997), y que tenía a Derek Jarman como camarógrafo. “A Prayer For Derek Jarman”, joya discográfica por excelencia para los fieles seguidores de Psychic TV y para los melómanos amantes de esa vanguardia musical que no pierde su fundamento innovador, pasen los años que pasen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.