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CONTAGIOUS ORGASM “ANATOMICAL DRAWING DRAWN BY A PATIENT” (SSSM – SEEKING SENSATION SCALE MUSIC, agosto 2025) (Reseña / Review #2296).

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Reseña Cultural nº: 2296 // Reseña Musical nº: 1483

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Hiroshi Hashimoto (Contagious Orgasm) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Logging on
SIDE B: 2- On this day
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica e innovadora

El pasado día 1 de agosto, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm, presentó oficialmente su nuevo álbum musical “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” a través de su propio sello discográfico SSSM (Seeking Sensation Scale Music). Publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette en funda de plástico con cierre y con un pin de Contagious Orgasm incluido en su interior, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la página oficial del sello SSSM en Bandcamp. El álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” ha sido engalanado con este atrayente diseño, donde las imágenes anatómicas óseas ve potenciado su impacto visual con la presencia de la víbora enseñando sus venenosos colmillos a punto de lanzar su mordedura mortal. Un contraste absoluto entre lo inerte y la vida, creando un círculo existencial de energía vital y análisis de las partes del cuerpo bajo la mirada científica que transmite con nitidez, las fuentes de inspiración en las cuales se ha basado Contagious Orgasm para dar sentido y estructura sonora a los dos temas que vertebran este álbum. En el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una obra musical pionera dentro de un eclecticismo conceptual que engloba estilos como el ambient, tribal, electrónica experimental, ritual, soundscapes, power electronics, minimal, noise, industrial… convirtiéndose en el fruto artístico más reciente compuesto por el ilustre maestro Hiroshi Hashimoto siempre situado en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena. Una mirada incansable hacia nuevas fronteras sonoras, un análisis preciso de las estructuras musicales a definir, y una recreación milimétrica de la idea inspiradora que ha convertido a Contagious Orgasm en referencia mundial, situando a la escena japonesa en una posición de auténtico privilegio por estas contundentes demostraciones de virtuosismo artístico que, con el paso del tiempo, terminan convirtiéndose en faros creativos para artistas y bandas musicales. A nivel conceptual, Hiroshi Hashimoto continua abriendo fronteras, explorando nuevas texturas sonoras, y moldeando estructuras musicales que destacan por su perspectiva creativa y por su sensibilidad artística, y el álbum “Anatomical Drawing Drawn by a Patient” es su más reciente muestra de genialidad. Toda una experiencia musical para ser disfrutada por los melómanos afines a la vanguardia más relevante surgida en esta impresionante escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta deslumbrante obra musical adentrándonos en el primer tema “Logging on”, marcado profundamente por lo psíquico, por lo mental, y por la interpretación del entorno a través de los sentidos que es llevado al lenguaje simbólico y metafórico que caracteriza al inconsciente. Lo primero que encontrarán es un sample en idioma español que irá siendo cubierto con esta naciente estructura musical ambient que lo dejará en un segundo plano, mientras pinceladas noise distorsionadas recrean interferencias temporales que terminan dando paso a nuevas realidades. Derivando hacia un entorno más obscuro, cosmopolita, y futurista, el tema “Logging on” va a envolvernos con una magia sonora experimental más propia de una performance de vanguardia que de una composición musical pura, dejando al melómano lector de Lux Atenea hipnotizado ante tanta belleza configurada a nivel sonoro. Cuando “Logging on” vaya incorporando elementos étnicos como antesala de su inminente evolución hacia un amplio despliegue luminoso de actividad humana en la sociedad moderna avanzada, no será más que el valle musical hacia una nueva fase conceptual en clave tribal donde los instrumentos de percusión son esenciales. Una clara demostración del fértil espíritu creativo de Hiroshi Hashimoto, donde el eclecticismo conceptual es fundamental para recrear la idea y el mensaje que da sentido a la obra musical. Cuando lo tribal desaparezca, retornaremos a la actividad humana más intimista, más privada, de puertas adentro, como ya pudieron disfrutar los melómanos en el grandioso álbum de Contagious Orgasm “Behind Closed Doors” (Raubbau / Ant-Zen, 2025) recientemente reseñado. Pero lo tribal es primitivo, es instintivo, está profundamente enraizado en lo más profundo de la mente humana, resurgiendo en esta composición hasta el final con pincelada melódica incluida.

Posteriormente, en el tema “On this day”, todo cambiará radicalmente al sumergirnos en un escenario musical más propio de la Música Contemporánea fusionada con samples, y que nos conducirá a un minimalismo en clave instrumental bajo la perspectiva japonesa de interpretación tonal. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, “On this day” es mucho más obscuro desde su inicio, abriendo su estructura a pasajes noise, a tensiones estructurales propias del power electronics, y con ese lado deshumanizado del industrial donde el sonido del metal es dominante en el escenario en constante movimiento. Con la aparición de lo melódico y del sample inicial, se transformará en un reseteo sonoro que nos llevará a una atmósfera musical inequívocamente industrial, saturando este espacio y con la presencia de lo humano como parte integrada del sistema, entrando afilados pasajes noise para remarcar su trasfondo inhóspito que será potenciado con la presencia sonora de esta respiración angustiosa. Cuando “On this day” se adentre en un escenario dark ambient absolutamente sublime, quedará iluminado con esta enigmática esencia melódica instrumental destinada a romper esa realidad con potentes y colosales pinceladas sonoras. Una admirable fusión de ambient y dark ambient con líneas musicales independientes que, armonizadas pero no amalgamadas, les dejará profundamente impresionados ante el elevado nivel de talento artístico mostrado por Hiroshi Hashimoto. Pero esto es Contagious Orgasm, y la inmersión en nuevos entornos donde el desasosiego y el caos están presentes, no tardarán mucho en aparecer, dando impulso a este tornado sonoro donde samples y planos musicales de diversa esencia conceptual nos llevarán a su final con una sensación de intensidad vital asombrosa. “Anatomical Drawing Drawn by a Patient”, como incansable pionero conceptual y con un sentido de armonía único dentro de lo transgresor, con este nuevo álbum, el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto vuelve a sorprender y a seducir al melómano más exigente con la vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2008” (RAUBBAU, septiembre 2018) (leer reseña)
CONTAGIOUS ORGASM “IMPREGNATE MANNEQUIN” (RAUBBAU, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (Reseña / Review #2292).

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Reseña Cultural nº: 2292 // Reseña Musical nº: 1479

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Please Remove Me From This // 2- Bad Electricity // 3- And Back Again // 4- Big Stretch // 5- Dog Years // 6- The Whole of the Thing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de referencia dentro de la escena de vanguardia

Dirigido por el genial artista Arvo Zylo, el próximo lunes, día 1 de septiembre, el sello discográfico estadounidense No Part Of It volverá a deslumbrar a los melómanos más exquisitos por sus gustos musicales con la presentación oficial del impresionante álbum “The Antique Heartbeat” de BBJr, acrónimo del talentoso artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. “The Antique Heartbeat” será publicado en formato digital y en una espectacular edición limitada de 100 unidades en cassette con carcasa blanca esmerilada e impresión en color rojo hasta convertir esta edición en un auténtico lujo discográfico, incluso por su preciosa tarjeta interior, estando disponibles a través de la página oficial del sello No Part Of It en Bandcamp. Engalanado con un impactante diseño artístico a cargo de Grief Council, para su portada se ha elegido la obra “Dog X-Rays” por cortesía de Sarah V para poder reflejar de forma visual el alma experimental de vanguardia que fundamenta su esencia musical. Un diseño artístico y una imagen visual que impresionarán al melómano lector de Lux Atenea, sobre todo en su edición física en cassette. A nivel musical, la creatividad musical del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. vuelve a deslumbrarnos con nuevas propuestas conceptualmente eclécticas tras haberse adentrado en nuevos terrenos sonoros, explorando equilibrios estructurales, embrujos melódicos, y texturas sonoras que brillan por primera vez gracias a su talento para componer dimensiones musicales inéditas. Vertebrado por seis espectaculares temas, en el álbum “The Antique Heartbeat” encontrarán composiciones perfumadas con aires cosmopolitas non-mainstream donde el jazz, lo experimental, el industrial, el noise, lo post-industrial… se funden en el fértil crisol de la vanguardia artística con esencia, con raíces, con fundamento, de ahí su conexión directa con el alma del melómano más selecto, exclusivo, y hedonista porque posee una cultura musical capaz de sentir el trasfondo artístico de estas obras innovadoras. “The Antique Heartbeat” es un álbum que desvela, que te ofrece nuevas perspectivas dentro de esta escena en constante evolución, y donde la mente creativa del multinstrumentista Bob Bucko, Jr. se está erigiendo desde la década de los noventa como uno de los artistas más destacados por la relevancia de su amplia obra musical. “The Antique Heartbeat” les hechizará, sobre todo si son de alma nocturna y tienen ese impulso existencial inconformista del outsider en busca de auténticos diamantes musicales inexplorados.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “Please Remove Me From This” con esta cortina sonora experimental donde las secuencias sonoras van apoderándose de tu mente, absolutamente sorprendida por este contundente despliegue musical psicológicamente posesivo. Una composición donde fluye ese pasado al cual se trata de arrinconar en la mente debido a su incompatibilidad con el presente, y cuya resistencia a quedar reducido a la nada en la memoria ha sido fielmente recreado a nivel musical en esta estructura sonora multicapa tensa, afilada, y con esas aristas que rasgan las emociones y los sentimientos que no desean ser manipulados. Como los melómanos lectores de Lux Atenea pueden comprobar, el tema “Please Remove Me From This” ya es una clara declaración de intenciones artísticas enfocadas a nuevos espacios, a trasfondos profundos, y todo orquestado hasta el más mínimo detalle por Bob Bucko, Jr. A continuación, el tema “Bad Electricity” será otra nueva expansión musical de intensa fuerza sonora, y con una personalidad conceptual basada en lo post-industrial llevado a su frontera con lo experimental, reconfigurando conceptos y definiciones para enriquecer esta escena y renovarla. La entrada de planos sonoros experimentales propios de la electrónica analógica abre su dimensión artística para romper barreras y dar paso a un entorno ruidísta en un primer plano, e inconmensurable en su trasfondo. Y con la aparición de pinceladas instrumentales propias del jazz, este collage urbano underground queda perfectamente conjuntado en una estructura sólida que destaca por su brillantez conceptual. Luego, su deriva hacia entornos sonoros propios del ambient nos conducirá a un mágico caleidoscopio musical más propio del reino de los sueños a nivel mental. ¡¡¡“Bad Electricity”, obra maestra!!!

El talento creativo del artista estadounidense Bob Bucko, Jr. seguirá fluyendo en el tema “And Back Again” para experimentar nuevas sensaciones musicales por él concebidas. Lenta y progresivamente, como la llegada de una locomotora antigua al andén de una estación de tren, “And Back Again” es una composición potente que se hace notar y que llevará al melómano lector de Lux Atenea a sentir la belleza sublime, pero en clave post-industrial, cambiando lo natural por la plasticidad mecánica que lo sobrepasa mentalmente y paraliza ante la magnificencia de lo observado. “And Back Again” te abre la mente, pero enfocando la atención a la acción mecánica, a la acción imparable, y a la visión de lo industrial como un ente vivo que muestra su poder sin importar la presencia de lo humano en el entorno porque es irrelevante, o simplemente una pieza más. Enganchados a su audición, cuando aparezcan planos sonoros más radiantes y melódicamente entrecortados, el entorno quedará algo más suavizado a nivel emocional hasta que la distorsión de lo melódico se coagule finalmente con la presencia de este nuevo cromatismo sonoro que nos conducirá al epílogo final de la composición. Cuando el tema “And Back Again” termine, el silencio aparecerá en nuestros oídos para que valoremos aún más la grandeza conceptual de lo escuchado, apareciendo el tema “Big Stretch” para sumergirnos en otro adictivo entorno musical sonoramente distinto a cualquiera de los temas anteriores. Aquí, el ambient y lo experimental se integran para perfilar un escenario musical de tempo acelerado donde lo instrumental queda perfectamente delimitado en este entorno ensombrecido, mientras una luz tamizada ilumina la parte sonora más relevante dentro de su estructura musical. Incluso con la entrada de este plano instrumental propio del jazz más experimental queda milimétricamente armonizado con el acelerado plano instrumental que nos viene acompañando desde el comienzo del tema. Una muestra más del talento en la composición mostrado por el genial artista Bob Bucko, Jr. Volviendo al escenario sonoro inicial, en “And Back Again”, el círculo musical quedará definitivamente cerrado.

“Dog Years” es una composición que destaca especialmente por su belleza siniestra, perfilando un escenario post-industrial donde el olor de lo decadente se respira con claridad. Una atmósfera saturada, casi irrespirable, unas actividades donde las chispas y el metal van apoderándose del presente para alejar inexorablemente al ser humano de cualquier manifestación de lo natural. Aquí todo es óxido, planchas de metal cortadas y soldadas, focos de iluminación dirigidos en medio de la oscuridad, y, sobre todo, esa esperanza en algo mejor a través de este impulso inquebrantable hacia un futuro cuyo temor obliga a estas acciones. A nivel sonoro, “Dog Years” es grandioso, espectacular, y encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre todo si vienen de la escena industrial y post-industrial, apreciando cada detalle, cada matiz, cada pincelada sonora por extrema que sea. Por su intensidad musical y por su trasfondo, “Dog Years” es una auténtica delicia. La clausura de este álbum llegará con el tema “The Whole of the Thing” y su magia melódica en clave ambient y experimental. Un cambio musical absoluto respecto a cualquiera de los temas anteriores, y con una belleza sonora que lo acerca a lo sublime incluso con la llegada de afilados planos sonoros industriales, o de decadentes cromatismos instrumentales en clave jazz, e incluso, noir jazz. Sin duda alguna, “The Whole of the Thing” es el tema más reflexivo e introspectivo del álbum, y su elección como composición final del álbum ha sido todo un acierto, creando esta atmósfera tan especial para poner el punto y final a esta experiencia sensorial y musical única, inefable, y emocionalmente intensa. ¡¡¡Qué grandioso álbum!!! ¡¡¡Chapeau!!! “The Antique Heartbeat”, el artista estadounidense de vanguardia Bob Bucko, Jr. volviendo a demostrar cómo se puede componer un álbum musical de vanguardia de primer nivel, donde el eclecticismo conceptual es tan esencial como el talento para la armonización estructural sonora de la obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENIAL “FOIL PUNK” (ZOHARUM, febrero 2025) (Reseña / Review #2290).

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Reseña Cultural nº: 2290 // Reseña Musical nº: 1477

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Katedra 2.11 // 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 6- Upgrade // 7- Biały Szum // 8- Event Horizon
Datos técnicos: Temas musicales grabados en Césaré (Centre National de Création Musicale, Reims, Francia) entre los días 1 y 5 del año 2021, salvo el tema “Access granted” grabado en la ciudad polaca de Poznań el día 15 de septiembre del año 2023; composiciones musicales mezcladas por Zenial entre los años 2021 y 2023, incluyendo algunos sonidos generados por Chat GPT 4; álbum masterizado por Rafal Sądej
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I’m Yours // 3- Access granted // 4- Deckard // 5- Leon Kowalski, serial number N6MAC41717 // 7- Biały Szum

A principios del pasado mes de febrero fue presentado el álbum “Foil Punk” de Zenial, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en ecopak CD de seis paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño creado por Maciej Mehring (Zoharum) con trabajo artístico a cargo de Łukasz Pazera, la imagen futurista de su portada es perfecta para reflejar el trasfondo que da sentido a cada una de las ocho composiciones que vertebran este álbum. Desde el año 2003, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz, alma mater de Zenial, viene desarrollando una incansable labor de definición conceptual de vanguardia presentada a través de álbumes musicales innovadores, siendo el álbum “Foil Punk”, un ejemplo claro de esta amplitud y de esta profundización creativa incluso con la incorporación de algunos sonidos generados por Chat GPT 4. Una de las Inteligencias Artificiales que está cambiando nuestro mundo postmoderno en decadencia debido su rumbo imparable hacia la Singularidad, donde las Inteligencias Artificiales estarán presentes en prácticamente todo. El álbum “Foil Punk” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular definición conceptual de carácter ecléctico, y donde está presente lo experimental, el dark ambient, minimal, high-tech ambient, industrial, ambient… “Foil Punk” también está unido a la cultura ciberpunk, con todo su carácter filosófico y distópico dentro de una visión postapocalíptica del futuro, y, sobre todo, “deshumanizada” por la pérdida de emociones y de sentimientos. Por estos motivos, el temor y la desconfianza que provoca el uso de Inteligencias Artificiales por parte de la ciudadanía no puede ser ignorada, de la misma forma que la mecanización e industrialización de la sociedad también provocó los mismos miedos en una parte de la población dentro de las sociedades tradicionales. A nivel sonoro, tras haber pasado por un magnífico proceso técnico de masterización realizado por Rafal Sądej, el álbum “Foil Punk” se presenta espectacular y con una calidad musical que les facilitará la inmersión en estos escenarios futuristas, cada vez más cercanos en el tiempo en cuanto a nuestra realidad cotidiana.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el tenso entorno del primer tema “Katedra 2.11”, estructuralmente complejo en su definición y muy preciso en el equilibrio establecido entre planos sonoros y samples. Tenebrosamente oscuro a pesar de la presencia de lo humano en sus ecos cosmopolitas, como en el estilo dark ambient, el trasfondo musical basado en el drone es clave para consolidar espacios difusos y perfiles sonoros esquivos de gran importancia en su siniestra belleza. Una magnífica composición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican en cuerpo y alma con la belleza obscura dentro del universo musical, presentando “Katedra 2.11” una interesante perspectiva dentro del dark ambient decorado con planos sonoros high-tech ambient y samples. A continuación, el tema “I’m Yours” alejará toda la oscuridad anterior para quedar este entorno completamente despejado, brillando estos bellos e innovadores planos sonoros que se mueven conceptualmente entre lo experimental, el high-tech ambient, y la luminosidad del ambient electrónico más melódico. “I’m Yours” es vibrante, futurista en su proyección artística, y provoca fascinación por su esencia vanguardista de intenso tempo y plasticidad. Incluso puede llevar a lo lisérgico por su evolución psicodélica donde los cromatismos sonoros fluyen como una danza de irrealidad de fuerte influjo mental. Con el tema “Access granted” proponiéndonos otra experimentación sensitiva dentro del estilo musical ecléctico de Zenial, su esencia artística equilibra lo experimental y el ambient, presentando dos líneas musicales de lánguido tempo que derivarán hacia su frontera con el industrial, sofocando su atmósfera hasta hacerla mucho más densa y agobiante. Pinceladas high-tech ambient volverán mucho más sofisticada su estructura, brillando como luces led en la penumbra mientras lo tecnológico no deja de estar presente en su deshumanizado entorno. Por este motivo, “Access granted” va volviéndose cada vez más atractivo y provocador hasta llevarnos a un final que rápidamente se evaporará. ¡¡¡“Access granted”, impresionante!!!

En el tema “Deckard” aparecerá la sombra de la mítica novela de ciencia-ficción “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, cuya influencia en el guion de la obra maestra cinematográfica “Blade Runner” fue absoluta. Ciencia-ficción, Blade Runner, Rick Deckard, se convierten en la fuente de inspiración de esta composición profundamente marcada por el minimalismo sonoro, por este vibrante estilo dark ambient, y por esta sensación de estar ante las puertas de Mal abriéndose para tentar con su hipnótico espectáculo tecnológico. Nebuloso y centelleante en su evolución artística, el tema “Deckard” se irá volviendo cada vez más posesivo y amenazante hasta convertir su audición en uno de los momentos más especiales de este álbum. Hasta en la distorsión del plano vocal, esta composición no pierde su halo mefistofélico, permaneciendo en ese estado de gracia creativa que encantará al melómano lector de Lux Atenea adicto a la vanguardia musical. En su ecuador, enlazará sonoramente con el estilo definido en la anterior composición, metamorfoseándose en una inquietante cuenta atrás sensorial basada en el estilo dark ambient, y cuyo desenlace dejará al descubierto nuevos planos sonoros electrónicos que parecen cobrar vida propia. Adentrándose en un torbellino dimensional, “Deckard” se acercará de forma tímida al high-tech ambient mediante este minimalismo de profunda proyección dimensional. Una complejidad y una tensión acorde a la personalidad de Rick Deckard, que se mueve entre dos mundos: quién cree que es y quién es en realidad. ¡¡¡“Deckard”, grandioso tema!!! Con el trasfondo cinematográfico de Blade Runner también presente en la composición “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, uno de los replicantes pertenecientes al grupo liderado por el mítico Roy Batty, interpretado con maestría por el actor neerlandés Rutger Hauer (1944-2019), su proyección musical mantendrá un minimalismo inicial en clave ambient que va a perturbarse con la entrada de planos sonoros high-tech ambient con reminiscencias soundscapes. En su conjunto, darán cuerpo musical a este entorno en permanente estado de tensión gracias a la presencia de este plano musical vibrante, apareciendo cromatismos experimentales para potenciar su radiación artística de vanguardia. “Leon Kowalski, serial number N6MAC41717” perfectamente podía formar parte de la banda sonora oficial de la película “Blade Runner” por su esencia y trasfondo, incluso hasta por su deriva psicodélica porque da mayor realismo al entorno de alta tecnología que nos muestra. La aparición de samples en un primer plano romperá completamente la espiral sensorial, retornando a su minimalismo inicial para preparar la entrada de elementos sonoros propios del estilo industrial, recreando la verdadera esencia de este replicante de apariencia humana. ¡¡¡“Leon Kowalski, serial number N6MAC41717”, el intenso impulso de la vanguardia!!!

El tema “Upgrade” es más dinámico, más fluido, más experimental hasta llegar a lo excéntrico, irradiando una tensión casi enfermiza y distorsionada que conduce a la provocación psicológica, quedando todo amplificado en su siniestra proyección musical con la entrada de esta voz sintetizada. Una composición absolutamente tenebrosa y con ese punto psicótico que altera el entorno hasta deformarlo, rompiendo con lo esperado y con cualquier atisbo de equilibrio que pueda llevar a la calma. Todo ello se confirmará a nivel sonoro a partir del ecuador de la composición con la entrada de planos sonoros propios del dark ambient más demoníaco, dirigiendo toda la estructura musical hacia lo infernal. Posteriormente, el tema “Biały Szum” ahondará en la redefinición sonora a través de un entorno dominado aparentemente por la laxitud, y por esa actividad aprisionada para impedir su expansión, desarrollándose musicalmente en clave high-tech ambient con una frialdad que atraerá al melómano lector de Lux Atenea. Luego, samples y planos sonoros experimentales aparecerán en la composición para transformar este escenario hasta volverlo emocionalmente gélido, siendo el momento clave para la entrada en un entorno futurista que fuerte impacto sensorial, sobre todo si se escucha este tema en la oscuridad de la noche. De admirable riqueza creativa, “Biały Szum” les invitará a varias audiciones más para poder descubrir cada uno de sus secretos artísticos, incluyendo en ello su alma industrial. ¡¡¡“Biały Szum”, talentosa creatividad!!! Finalmente, el tema “Event Horizon” clausurará este álbum con otra contundente demostración artística en cuanto a innovación, ofreciendo una mirada siniestra a este estilo high-tech ambient llevado a su frontera con el dark ambient, con el industrial, y con la electrónica experimental non-mainstream. Aparentemente más humanizado que el resto de temas, “Event Horizon” refleja esa ruptura del tiempo gracias a la tecnología, e incluso de los espacios al convertir las distancias en algo circunstancial en el presente. De impactante audición, “Event Horizon” se convierte en un tema perfecto para escuchar con auriculares debido precisamente a su fuerte personalidad musical. “Foil Punk”, el genial artista polaco Łukasz Szałankiewicz en estado de máxima inspiración creativa dentro de la escena electrónica underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ZŁE OKO “XENOS” (ZOHARUM, abril 2024) (leer reseña)
LUGOLA “THE TRUTH PENETRATES YOUR MOUTH” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
CONJECTURE “V (ext. edit)” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
SUTCLIFFE NO MORE “CUTE” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (leer reseña)
HARMONY OF STRUGGLE “BRUTAL AESTHETICS” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
RAPOON “TIME FROST” (ZOHARUM, noviembre 2023) (leer reseña)
JARL “ISOLATION COLOURS” (ZOHARUM, septiembre 2023) (leer reseña)
INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)
AMPSCENT “AMPSCENT” (ZOHARUM, mayo 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

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Reseña Cultural nº: 2287 // Reseña Musical nº: 1474

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head, 7697 Miles) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Fill Kolor // 2- Traykem // 3- Walüng // 4- Vichuquen // 5- Aiwiñ // 6- Yelmen // 7- Kimngeay
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum del dúo musical 7697 Miles titulado “Kechu”, siendo publicado a través del prestigioso sello discográfico griego KinetiK Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 20 unidades numeradas en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta contundente portada en blanco y negro, “Kechu” irradia solidez en su reflejo visual con esta rocosa y estratificada imagen porque, en su nuevo álbum, 7697 Miles vuelve a presentar otra grandiosa demostración de su talento creativo de vanguardia. Formado por el artista chileno Cristobal Rawlins (Raw-C) y el artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head), desde el año 2018, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de innovar dentro de un eclecticismo musical bajo la influencia conceptual de estilos como el ambient, experimental, high-tech ambient… y con reminiscencias a la escena electrónica de la década de los setenta, además de acercarse de forma puntual a la frontera con el dark ambient. Un trasfondo artístico que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán nítidamente en su nuevo álbum “Kechu”, y siempre con la inspiración creativa mostrada con un sentido de armonía absoluta que caracteriza a su estilo de composición. Dentro de esta escena, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de presentar nuevas perspectivas estructurales, nuevas integraciones sonoras, nuevas definiciones basadas en dos pilares conceptuales contrapuestos en una sola misma composición, ofreciendo pura vanguardia a los melómanos para sorprenderlos y fascinarlos con cada nueva obra presentada. Esta es la grandeza artística de 7697 Miles, y su nuevo álbum “Kechu” es espectacular.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en su primer tema “Fill Kolor”, donde su pulsante estructura musical proyecta una ambientación sonora futurista con lo sintético y lo tecnológico fluyendo en esta atmósfera multicolor sobre fondo oscuro. Pero “Fill Kolor” no es una composición alegre, sino que te lleva a esa perspectiva reflexiva donde lo observado te envuelve con su magnetismo musical posesivo, como la noche atrapando almas solitarias. Una delicia musical que desembocará en el tema “Traykem”, con un cuerpo ambiental más etéreo donde la música electrónica experimenta sin perder su armonía en ningún momento. Una entrada sutil en este túnel donde el tiempo parece diluirse, y donde la luz queda difuminada en una densa niebla hasta llevarnos a la magia de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta, pero modernizando su estructura con matices musicales de este siglo XXI. “Traykem” parece conducir a la calma, pero su halo sonoro provoca inquietud, abriendo sus detalles melódicos con un sentido del equilibrio que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música que irradia belleza, incluso adentrándose en lo siniestro. Posteriormente, el estilo musical cambiará completamente en el excelso tema “Walüng” donde la vanguardia conceptual aflora con una grandeza artística seductora e intimista. De nuevo, con reminiscencias a la década de los setenta en cuanto a la personalidad de estos planos melódicos para sintetizador, son decorados con un gran sentido dimensional a través de cromatismos sonoros casi cristalinos que destellan magia musical, transformando su audición en algo fuera de este mundo. Sin llegar a lo psicodélico, el excelso tema “Walüng” se acerca a esa frontera por su fluctuante evolución estructural mientras muta y se transforma para encantarnos. Una clara demostración del espíritu innovador que caracteriza a 7697 Miles por su estilo de composición, presentando una maestría artística y un fértil estado de inspiración que se nota en el desarrollo de estas composiciones. ¡¡¡“Walüng”, qué delicia!!!

Con el tema “Vichuquen” oscureciendo completamente el escenario musical, sus destellos luminosos como estrellas en el cielo nocturno rápidamente van a adquirir un trasfondo tenebroso con la entrada de pinceladas sonoras de lo más inquietantes. Casi orgánico y vivo en su desarrollo, “Vichuquen” perfectamente podía ser la banda sonora de una mansión abandonada donde lo espectral se manifiesta de forma sutil, pero aterradora. Con sus planos melódicos dando claridad a un escenario marcado por lo decadente, la entrada de este lúgubre pasaje melódico confirmará lo intuido desde el comienzo del tema, reafirmando su oscuridad tan inteligentemente definida como una orquestación material de lo diabólico, siempre oculto tras el velo de la realidad. Oscilando conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, el tema “Vichuquen” llevará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición debido a este interesante despliegue de matices sonoros, organizados en dos pilares contrapuestos donde la luz y la oscuridad no se mezclan, sino que crean un conjunto global espectacular. ¡¡¡“Vichuquen”, pura armonización conceptual!!! Luego, el tema “Aiwiñ” nos llevará de nuevo a un escenario futurista pero mucho más nítido y expansivo que en “Fill Kolor”, y con una amplia perspectiva del entorno desde lo alto abarcando la extensa presencia del desarrollo más avanzado. “Aiwiñ” abre el horizonte, expande la mente, y con la mirada estimulada con este espectáculo tan activo como mágico, al final del tema uno se queda con la sensación de haber sentido lo que puede llegar a ser una futura civilización altamente tecnificada. En el tema “Yelmen”, con 7697 Miles sorprendiéndonos con otra contundente muestra de su talento en la composición, los sentidos quedarán fascinados con esta inmersión musical cuyo firme tempo crea la base perfecta para elevar estas columnas sonoras absolutamente brillantes. De espíritu experimental, en “Yelmen” se entremezclan bases rítmicas propias de lo tribal con melodías electrónicas de la década de los setenta, y con planos sonoros experimentales que le dan esta aura de vanguardia que lleva a este conjunto musical a lo ecléctico de forma muy clara. Finalmente, el tema “Kimngeay” clausurará este impresionante álbum perfilando una estructura musical de tormentosos claroscuros, disipándose de forma progresiva con este estilo high-tech ambient de primer nivel. Nueve minutos de puro disfrute a través de escenarios sonoros impredecibles, y de una viveza radiante que contrasta completamente con su trasfondo oscuro. La discreta entrada de bases rítmicas le irán dando un mayor dinamismo e impulso, pero de forma controlada para que sus matices electrónicos sigan siendo los protagonistas en este grandioso despliegue musical. “Kechu”, 7697 Miles en estado de máxima creatividad artística dentro de su avanzada mirada conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2286).

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Reseña Cultural nº: 2286 // Reseña Musical nº: 1473

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2) // 4- Mylar Breeze (Part 3) // 5- Prayer For Derek // 6- Rites Of Reversal
Datos técnicos: Temas musicales grabados en The Building Site y en Jhopdi Studios; álbum remasterizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2)

El pasado día 23 de junio fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “A Prayer For Derek Jarman” de Psychic TV que, tras más de treinta años, vuelve a resplandecer con intensidad a nivel musical en este siglo XXI. Teniendo como formación artística a Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil, Mekon), y Larry Thrasher, mayormente el peso cinematográfico en estas obras es clave para poder ver el sentido y el trasfondo de estas composiciones que tienen al polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994) como fuente de inspiración. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable, y con anotaciones de Genesis P-Orridge realizadas en el año 1997, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico realizado por Abby Helasdottir. Destacando especialmente su portada y su contraportada, es en su imagen principal donde se integran visualmente lo religioso y lo moderno y vanguardista, creando este icono con la figura de Derek Jarman santificada por ese halo de luz alrededor de su cabeza, y que tiene un trasfondo y un mensaje artístico mucho más profundo que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán entender cuando lean el siguiente párrafo de esta reseña. Teniendo como perspectiva artística de vanguardia al estilo industrial, del cual Genesis P-Orridge es clave conceptual imprescindible, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” presenta una amplia diversidad estructural a nivel musical que lo sigue llevando hasta lo innovador a pesar de los años ya transcurridos. Con lo esotérico siempre presente en Psychic TV, estas composiciones destacan especialmente por el alto grado de virtuosismo en su concepción, presentando una creatividad desbordante y una personalidad sonora que las hace únicas. Tras haber pasado por este trabajo técnico de remasterización realizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” adquiere una calidad musical que les atraerá por su dimensión sonora y por su nivel de detalle, proyectando ese realismo tan necesario para poder sentir su mensaje.

El axis artístico que da sentido a los seis temas que vertebran este álbum es el polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994), cuyas obras dentro de la escena cinematográfica y literaria, y dentro del arte plástico de vanguardia, siguen siendo de ineludible referencia. Además de su defensa de los derechos de los homosexuales en aquella época, Derek Jarman no dudó en proyectar otra imagen del movimiento gay a través de sus obras artísticas. Tratando de alejar con ello la visión distorsionada que la sociedad británica tenía sobre este tema, el poso religioso tradicionalista es clave para poder entender la consolidación que tienen estos prejuicios en la sociedad. En el fondo, Derek Jarman llevó la Modernidad verdaderamente a la sociedad británica que, aunque moderna en apariencia, seguía teniendo raíces muy profundas en lo tradicional y con todos los prejuicios e hipocresías sociales que ello conlleva. Derek Jarman murió en el año 1994 a consecuencia del virus del SIDA, tras haberse retirado a su legendaria casa Prospect Cottage situada en la costa inglesa de Dungeness (Kent, Reino Unido) cuando supo que estaba contagiado con esta enfermedad entonces incurable. Yo soy heterosexual y, por mi edad, viví aquellos años. Ciertas corrientes tradicionalistas y religiosas en aquella época no dudaron un segundo en hablar del SIDA como de un castigo divino a los homosexuales, difundiendo este mensaje a nivel social. Un ejemplo de estigma social sin fundamento alguno, pero difundido de forma interesada. Este es un claro ejemplo de esa mentalidad tradicionalista religiosa existente en una sociedad aparentemente moderna y, no hay que echar la vista atrás muchos años para ver mensajes del tipo “si eres heterosexual, no te preocupes que de SIDA solo se contagian los homosexuales” o “el SIDA es un castigo de Dios para los gays” en medios de comunicación y en declaraciones públicas. Religión-Tradicionalismo-Sinrazón, la misma historia de siempre. Para qué usar la Razón, la Lógica, y el Pensamiento Científico, cuando se han de sobrevalorar por encima de todo a lo emocional y a lo sentimental, ya que han de ser los verdaderos motores sociales según ellos. Sin la Razón, sin la Lógica, y sin la Ciencia, es mucho más fácil manipular a la sociedad y a las mentes de las personas, y, dentro de otro plano, está siendo además uno de los problemas sociales más graves que ha traído consigo la Posmodernidad por su entrega absoluta a lo emocional y a lo sentimental que domina una gran parte del universo digital de las redes sociales unida al sensacionalismo, al materialismo, al hedonismo, al egocentrismo… influyendo en el pensamiento de una parte cada vez mayor de la ciudadanía. Este choque frontal con lo Religioso-Tradicional no solamente fundamenta la esencia artística de Derek Jarman, sino también la perspectiva de Psychic TV pero añadiendo un trasfondo esotérico y mental muy profundo que es ineludible para poder entender su obra musical, con Genesis P-Orridge como alma mater.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el universo musical de Psychic TV a través del primer tema “The Loops Of Mystical Union”, tenebroso e incisivo en su comienzo musical mientras la tensión no deja de ir en aumento a pesar de sus intermitencias. Un espectro industrial cortante y abrasivo donde lo chirriante rompe con la sensibilidad para llevar a un estado mental muy bajo unido a lo primitivo. Destrucción y acción para teatralizar a nivel simbólico el rechazo al entorno, la oposición a lo sólidamente establecido que es dañado de forma implacable en busca de una luz ya apagada. Un dinamismo ambiental que se siente como una amenaza para la existencia, y que se encuentra en todos los sitios porque domina más por su constante mutación que por su poder. Y frente a ello, la acción más desgarradora que, incluso lesiva, es incansable porque no acepta su sometimiento. ¡¡¡“The Loops Of Mystical Union”, claustrofóbico y salvaje!!! Luego, en “Elipse Of Flowers”, todo cambiará hacia un escenario más melódico y luminoso donde el plano instrumental para percusión es clave en su tempo, desarrollándose con una aparente armonía que, en el fondo, no llega a consolidarse, dando la sensación de estar en reproducción en reversa. Con las iridiscencias embelleciendo su atmósfera, su proyección sonora es mántrica bajo la influencia musical de la India, extendiéndose con esa polifonía donde cada foco instrumental tiene carácter propio y que, en su conjunto, llegan ocasionalmente a converger en un equilibrio espiritual que desaparecerá tan rápidamente como llegó, volviéndose a iniciar su ciclo. El tema “Elipse Of Flowers” es ambient a nivel conceptual, incorporando elementos experimentales que lo acercan a lo post-industrial a nivel estructural en aquellas fases de la composición donde se pierde la armonía, y esta definición musical será mucho más clara en su parte final con el uso de samples.

Como banda sonora del primer cortometraje de Derek Jarman titulado “Sebastiane” (1976), esta composición destaca de manera muy especial en este álbum, desarrollándose en tres partes divididas en dos. En la primera, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, los melómanos lectores de Lux Atenea se encontrarán con esta estructura instrumental propia de la Música Contemporánea, extendiendo estos planos melódicos para piano donde sus ecos son esenciales para delimitar el espacio dimensional. Adquiriendo una belleza sonora cada vez más compleja y atrayente, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)” irá poco a poco degradándose con pinceladas sonoras tensas cada vez más frecuentes que afectan a su evolución musical. Incluso, el tempo de estos planos melódicos llegan a chocar entre sí, como si fuera una lucha por dominar este entorno, motivo por el cual la entrada de notas graves un tanto sepulcrales van a ir alejando cualquier atisbo de armonía melódica, derivando la composición hacia esa vertiente de la Música Contemporánea donde lo obscuro se vuelve cada vez más siniestro y provocador. Unas teclas del piano que se hunden como pesadas piedras que caen en la superficie de un lago para romper su brillante espejo del mundo, y que terminan convirtiendo a la segunda parte de “Mylar Breeze” en una dramática manifestación sonora en su epílogo. Con el tema “Mylar Breeze (Part 3)” apareciendo con estos cantos en el silencio, todo derivará hacia el lamento y el sufrimiento aceptado, consentido, porque se mira a los ojos del destino cara a cara a pesar de su angustioso y trágico presente. Experimental en su esencia, en “Mylar Breeze (Part 3)” son las voces lo que definen su personalidad musical hasta hacerse fúnebres, y liberadoras del alma a su vez por su mántrico trasfondo. Una vez desaparezcan, volveremos a la esencia instrumental de “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, pero no en su fase mortuoria final, sino en su luminosidad inicial. Conservando la armonía durante la mayor parte del tiempo, en esta fase de la composición, la entrada de planos sonoros tensos y desequilibrados va a ir tapando cada vez más focos de luz para dar paso a esta oscuridad con poso melancólico.

Con el tema homónimo del álbum amalgamando estas grabaciones de campo en la orilla del mar, con el sonido de las aves, la sensación de calma espiritual es absoluta. En el fondo, aquí se percibe claramente el intento de recrear el encanto que Derek Jarman vio en la costa inglesa de Dungeness para fijar allí su legendaria casa Prospect Cottage. No hay que olvidar que se desplaza allí tras conocer que estaba contagiado con el virus del SIDA y, en su inicio, el tema “Prayer For Derek” transmite esa búsqueda de la paz espiritual y esa aceptación de su destino con una mirada a la inmensidad. Un contraste absoluto entre la presencia de la vida a través de estos cantos de aves, y el paso del tiempo simbolizado en el rítmico sonido de las olas. Todo esto cambiará cuando aparezcan otros samples donde lo humano está presente, quedando todo lo anterior en un segundo plano y obscureciéndose de forma progresiva hasta saturar todo este espacio. Un siniestro caleidoscopio del cual saldremos para adentrarnos en esta tenebrosa estancia con elementos sonoros propios del chamanismo, y que tienen sentido en esta composición como guía para el alma al dejar atrás su encarnación. Finalmente, con el tema “Rites Of Reversal” clausurando este grandioso álbum, el escenario musical volverá a presentar un nuevo cambio radical mientras lo agresivo y lo visceral son representados por este gruñido de perro, siendo sus samples modulados y alterados durante toda la composición. Un tema concebido por Genesis P-Orridge como banda sonora de una película basada en el polifacético artista estadounidense Williams S. Burroughs (1914-1997), y que tenía a Derek Jarman como camarógrafo. “A Prayer For Derek Jarman”, joya discográfica por excelencia para los fieles seguidores de Psychic TV y para los melómanos amantes de esa vanguardia musical que no pierde su fundamento innovador, pasen los años que pasen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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Reseña Cultural nº: 2284 // Reseña Musical nº: 1471

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- 67p-Churyumov-Gerasimenko Comet // 2- Blue Neptune // 3- TAU Mission To Oort Cloud // 4- Ultra Low Black Hole Frequencies // 5- S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon // 6- Venera 4V-1 No.310 // 7- Plutonian Transmissions // 8- Jupiter’s Moons // 9- Kuiper Belt // 10- 19h22m24.64s ± 5s // 11- Microphones On Mars // 12- Uranus Plasma Waves // 13- Earth Magnetic Waves
CD2: 14- Solar System Data Sonification And Recordings
Datos técnicos: Temas musicales grabados y masterizados entre los meses de julio y noviembre del año 2024 en Sonologyst Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas del primer CD. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient más ecléctica

El próximo viernes, día 27 de junio, será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst titulado “Planetarium”, siendo publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD, que incluye como extra un segundo CD con grabaciones originales de sondas enviadas por la NASA. Unas ediciones discográficas que podrán adquirir tanto en la webstore del sello como en su página en Bandcamp. Tomando los archivos de la Agencia Aeronáutica Estadounidense del Espacio NASA como fuente sonora, el genial artista italiano Raffaele Pezzella, alma mater de Sonologyst, ha ido creando cada una de las estructuras musicales de los trece temas que vertebran esta obra artística (el decimocuarto tema perteneciente al segundo CD, es un amplio registro sonoro de grabaciones). Por este motivo, el álbum “Planetarium” tiene esta imagen de portada dentro del diseño gráfico ideado por Abby Helasdottir para engalanarlo visualmente. Además, haciendo uso de sintetizadores analógicos y de samples, todo bajo una perspectiva conceptual mayormente englobada dentro de la escena dark ambient, sus eclécticos matices sonoros marcan la diferencia al integrar pinceladas ambient, minimalistas, psicodélicas, experimentales, noise, industriales… Sonologyst invita al melómano lector de Lux Atenea a experimentar un viaje musical donde todo lo terrenal queda atrás para conducirlo a la inmensidad del espacio, salvo en el tema “Earth Magnetic Waves”. Bajas frecuencias, transmisión de comunicaciones, campos magnéticos… van configurando estas composiciones con un alma sonora que expande los sentidos, teniendo a la inmensidad del espacio como gigantesco escenario donde lo humano únicamente está presente a través de su tecnología aeroespacial. Un pequeño planeta girando en el Sistema Solar con una civilización humana que desea conocer el espacio exterior, que desea hallar otras formas de vida, que desea encontrar respuestas al sentido de su existencia en este universo prácticamente infinito en comparación, no solo en relación con la Humanidad y con el planeta Tierra, sino en relación con el tamaño de nuestra galaxia. Recreado en lenguaje musical, el álbum “Planetarium” logra mostrar el espíritu científico de nuestra civilización que ha llevado a explorar nuestro Sistema Solar como nuevo mundo a descubrir. A través de composiciones con magia, con encanto, y con ese halo de misterio que proyecta todo lo relacionado con la exploración espacial, “Planetarium” presenta una nitidez sonora extraordinaria tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizada por el propio artista Raffaele Pezzella. Un excelso álbum que fascinará no solamente a los melómanos, sino también a los amantes del espacio. Una mirada al cielo que, desde los primeros homínidos inteligentes, siempre ha estado presente en busca de respuestas para poder comprender este mundo y nuestra existencia.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el tema “67p-Churyumov-Gerasimenko Comet” perteneciente al primer CD, encontrándonos con una estructura musical con reminiscencias a la escena electrónica experimental alemana de la década de los setenta fusionada con el estilo dark ambient basado en drones. Teniendo en cuenta que el sonido de este cometa es una sonorización, la sensación musical que provoca es igual a la de una máquina en movimiento desplazándose en la inmensidad obscura, conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a otro estado de consciencia sobre todo al final de la composición. ¡¡¡“67p-Churyumov-Gerasimenko Comet”, mentalmente cautivador!!! Posteriormente, el tema “Blue Neptune” presentará muchos más matices hasta configurar un escenario musical envolvente donde el ambient, la psicodelia, y el dark ambient llegan incluso a hacerse orgánicos. Evolucionando con una gran variedad de planos sonoros de esencia experimental, “Blue Neptune” es mucho más complejo y detallado hasta erigirse como una de las composiciones más excelsas de este álbum. Hasta lo melódico termina protagonizando su alma artística, brillando en esta atmósfera musical con una belleza sublime puntualmente siniestra en alguna de sus fases. ¡¡¡“Blue Neptune”, Sonologyst en estado de máxima inspiración!!! “TAU Mission To Oort Cloud” romperá el estado de placidez sensorial del anterior tema, a través de un estilo dark ambient estructurado con este minimalismo que sobrecoge. Teniendo en cuenta la sonorización de la Nube de Oort situada en el extremo de nuestro Sistema Solar, aquí se fusiona lo psicodélico y el dark ambient más fantasmagórico para transformar este viaje en una estimulante e imaginativa visión artística de estos lejanos lugares donde la vida no encuentra ninguna oportunidad para establecerse. “TAU Mission To Oort Cloud” es una composición grandiosa en su definición, y magnética por su amplitud dimensional capaz de llevarnos a un hieratismo casi celestial. ¡¡¡“TAU Mission To Oort Cloud”, espectacular!!! Con el tema “Ultra Low Black Hole Frequencies” basando su fuente de inspiración en la sonorización de las frecuencias ultrabajas de los agujeros negros, imposibles de escuchar de otra forma porque el oído humano no es sensible a esas frecuencias, provoca que esta composición adquiera una configuración espacial colosal donde el estilo dark ambient domina de forma artística por sus parámetros conceptuales. Los melómanos afines a este estilo conocerán estas estructuras musicales muy bien porque, en “Ultra Low Black Hole Frequencies”, Sonologyst hace un extraordinario uso del drone, añadiendo pinceladas sonoras electrónicas de corte experimental que dan esa brillantez a la composición para destacar en los tiempos actuales dentro de esta escena.

Pan (Saturno XVIII) es una de las lunas de Saturno que protagoniza el tema “S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, dando una fuerza y una intensidad sonora a esta composición con ciertos aires siniestros. La inquietud que provoca su audición sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea, no habiendo escuchado nada parecido. Un estilo dark ambient amalgamado con la electrónica experimental más minimalista, y que va a evolucionar hacia un entorno tenso y diabólico por su tenebrosa atmósfera. Incluso este plano ruidístico situado en un primer plano no hace más que potenciar su aura demoníaca, pudiendo ser incluso hasta la banda sonora del infierno, si existiera realmente. ¡¡¡“S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, lo siniestro y lo inquietante!!! Mucho más extremo aparecerá el tema “Venera 4V-1 No.310” con Venus y su agresiva atmósfera como protagonistas, envolviéndonos con una talentosa fusión de dark ambient con industrial donde los planos sonoros drone son esenciales para crear estos espacios tan sobrecargados. Una nebulosa que absorbe, que degrada, que altera todo lo que entra en su interior, porque sus características físicas son disolventes, desintegradoras, e ineludiblemente destructivas. Con “Plutonian Transmissions” obscureciendo completamente el entorno musical, los planos drone fundamentan su sólida estructura para luego ser decorada con pinceladas sonoras de gran belleza cuyos ecos irradian este encanto artístico casi onírico. Una exquisitez musical en su composición que conmueve, y con una delicadeza tan frágil como la armonía más cercana a lo divino, “Plutonian Transmissions” lleva al dark ambient a su definición más sintetizada gracias a este virtuoso minimalismo de tempo perfecto, inmutable, y con destellos de eternidad. ¡¡¡“Plutonian Transmissions”, el radiante talento creativo de Raffaele Pezzella!!! En el tema “Jupiter’s Moons” cambiará completamente la atmósfera musical al llevarnos de nuevo a este estilo dark ambient con matices sonoros psicodélicos, y que derivarán hacia lo tenebroso según la composición se va haciendo más sutil, más inesperada en sus transformaciones estructurales, y más inmersiva por su magnetismo sonoro. “Jupiter’s Moons” es casi sobrenatural, como de ese otro mundo más cercano a nuestra alma que a nuestra existencia como seres humanos, y esta grandeza artística provocará esa fascinación que tanto aman los melómanos en una composición de vanguardia.

Lo gélido, lo inhóspito, aquello que está más allá de nuestra Razón, marcarán de forma sonora al tema “Kuiper Belt”, perfilando esta agresiva nebulosa donde los choques, las energías, y las tensiones, están plenamente activas en un entorno salvaje y embrutecido. “Kuiper Belt” proyecta poder, expande conflictos, y define una realidad absolutamente inestable por su dinámico impulso. “Kuiper Belt” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su estructura sonora y por su perspectiva conceptual de vanguardia, convirtiendo sus sucesivas audiciones en uno de los momentos más especiales de este análisis musical. Luego, la composición “19h22m24.64s ± 5s” aparentemente va a serenar esa dinámica musical con este vibrante estilo dark ambient donde el drone es hegemónico en su estructura, dando esa calma tan necesaria para poder apreciar los matices sonoros presentes en el tema “Microphones On Mars”, con un estilo dark ambient desolador y ctónico en su proyección musical. Con un espíritu creativo mucho más experimental, Sonologyst lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras musicales que lo acercan al ritual ambient por algunos de sus matices sonoros. Estimulando la atención del melómano, “Microphones On Mars” nos hace cambiar la visión que tenemos de Marte al reflejar un entorno enigmático pero muy alejado de lo humano, teniendo su mayor paralelismo en lo desértico y extremo. Luego, el tema “Uranus Plasma Waves” nos llevará a lo fascinante, a lo psicodélico pero con características orgánicas, y a poder disfrutar de esta estructura experimental donde la electrónica de vanguardia seduce por su brillantez musical. Intimista por su aura sonora, “Uranus Plasma Waves” es la composición más lisérgica de este álbum, motivo por el cual el abandono mental en sucesivas audiciones non stop es inexorable. Un estimulante mental de la imaginación que sacará rápidamente al melómano de su dinámica cotidiana para sumergirlo en otro espacio más amplio, evanescente, e hipnótico. Clausurando este excelso álbum, nuestro planeta Tierra será el protagonista en el tema “Earth Magnetic Waves”, entrando en un escenario mucho más denso y cuyos sonidos no se alejan tanto de los sonidos existentes en los vastos océanos, salvo por este vibrante plano musical drone. Sus ecos, sus melódicos matices, su dinamismo en un entorno aparentemente calmado, hacen que “Earth Magnetic Waves” haya sido elegido con gran acierto como cierre de esta magna obra. El segundo CD “Solar System Data Sonification And Recordings” atesora en su interior esta colección de grabaciones y sonorizaciones originales que, seguro, atraerá y sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. “Planetarium”, el genial artista italiano Raffaele Pezzella mirando al universo para hallar la fuente de inspiración principal de esta obra maestra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “BEHIND CLOSED DOORS” (RAUBBAU / ANT-ZEN, junio 2025) (Reseña / Review #2282).

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Reseña Cultural nº: 2282 // Reseña Musical nº: 1469

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Mood // 2- Thirsty? // 3- Moon under water // 4- Soft sensitivity // 5- Inverted mirror // 6- The return // 7- Suspended ceiling
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados entre los años 2023 y 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena experimental y post-industrial más innovadora

Hoy viernes, día 13 de junio de 2025, se presenta el nuevo álbum “Behind Closed Doors” de Contagious Orgasm, siendo publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en vinilo LP 12” con sobrecubierta en celosía. Encontrándose ya disponible en sus webstores y en sus páginas oficiales en Bandcamp, el álbum “Behind Closed Doors” ha sido engalanado con un precioso diseño artístico creado por Stefan Alt (Ant-Zen), basándose en el sublime arte tradicional japonés que centra toda la atención visual en su portada. Con el uso de la celosía en su edición en vinilo, incrementa considerablemente su magnetismo estético hasta convertirlo en una selecta pieza de coleccionismo discográfico para los melómanos más exquisitos y sibaritas. Con sólo 100 unidades a la venta, recomiendo que no demoren mucho su adquisición a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la magna obra musical compuesta por el talentoso artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma mater de Contagious Orgasm. Desde mediados de la década de los ochenta, el genial artista Hiroshi Hashimoto no ha dejado de innovar para definir nuevas fronteras conceptuales dentro de esta escena underground completamente alejada del mainstream. Por este motivo, hablar de Contagious Orgasm es hablar de vanguardia, es hablar de una mirada creativa ya legendaria en esta escena donde el eclecticismo y lo experimental son esenciales en su impulso sonoro pionero, porque a Hiroshi Hashimoto le atrae el abrir sendas musicales en espacios conceptuales nunca antes imaginados o ideados a nivel artístico. Esta es la dorada grandeza alcanzada por Hiroshi Hashimoto gracias a su inagotable talento en la composición, y “Behind Closed Doors” es el título de su álbum más reciente. Junto al artista Kohei Nakagawa (Fts), Contagious Orgasm presenta un contundente despliegue de estructuras musicales que llevan a estilos como la electrónica experimental, post-industrial, dark ambient… a eclécticas definiciones conceptuales, vertebrando esta espectacular obra con siete sorprendentes temas cuyas características sonoras son únicas. Como analista musical, siempre recomendaré la edición en vinilo porque podrán disfrutar de una audición rica en matices y en su plenitud sonora.

Iniciamos la audición de este potente álbum sumergiéndonos en esta fusión de dark ambient e industrial con el cual comienza el primer tema “Mood”, entremezclándose el sonido del golpeo del agua con este trasfondo sonoro salvaje y animal que son perfectos para resaltar este primer plano artístico tan bestial como el despertar del mítico leviatán. Un aura tenebrosa que será potenciada en su fuerte impacto musical con pasajes sonoros propios de la electrónica experimental, apagándose de forma progresiva hasta el final de la composición. Una entrada musical que estimulará la mente del melómano lector de Lux Atenea por esta sorprendente definición conceptual estructurada por Contagious Orgasm, perfilando un escenario crudo, embrutecido, y tan primitivo como el cerebro reptiliano en el ser humano. Posteriormente, en el tema “Thirsty?”, cambiará completamente el escenario con esta potente configuración musical donde el estilo industrial es sonoramente sublime por la frialdad emocional que proyecta. Cortado radicalmente en su actividad, la aparición de lo melódico romperá esquemas mentales ante el virtuosismo en la composición que viene desplegándose, entrando en atmósferas prácticamente cinematográficas en cuanto a su estilo de grabación. Una sensación que será reforzada a nivel sonoro con este sampler de la activación de una cinta en un reproductor, y la consiguiente puesta en funcionamiento de sus mecanismos, todo ello latente en un entorno sonoro dark ambient. Como una aventura de exploración donde se van descubriendo diferentes objetos, “Thirsty?” va a ir manteniendo una tensión ambiental cada vez más inquietante y psicológicamente alterada que no deja de atraer nuestra atención. Retornando lo acuoso en el tema “Moon under water” al estar presente en esta grabación sonora tan característica en las performances experimentales de vanguardia, y en las manifestaciones artísticas desestructuradas del post-industrial, todo aquí es un espectáculo de la actividad inequívocamente humana. Un universo de percepciones y de matices sonoros donde se nota la influencia creativa de Kohei Nakagawa (Fts) en su amalgama musical teatralizada, y como en la contemplación de una estancia donde lo cotidiano llega a tapar la auténtica realidad con el engaño de lo aparente, el tema “Thirsty?” ha sido creado claramente para ser reproducido en sucesivas performances, cada una de ellas siendo distintas en sus detalles e iguales a su vez por su configuración. “Thirsty?” transmite experimentación y esa acción que jamás se volverá a repetir, quedando esta grabación como recuerdo sonoro.

En clave urbana, el tema “Soft sensitivity” dará continuidad a este retrato musical de lo cotidiano y, de nuevo, con lo humano desvelando su día a día en acciones muchas veces decididas por su inconsciente, aunque el Ego crea lo contrario. Abriendo el arco a lo social, en cuanto entre este plano melódico de tempo pausado pero constante, todo lo anterior quedará como trasfondo mientras la vida sigue. Una dualidad existente entre el micromundo del individuo, el macromundo social, y el entorno diseñado por el propio ser humano para adaptarlo a sus necesidades, convierte a “Soft sensitivity” en una ventana privilegiada para sentir el universo sonoro de Contagious Orgasm más vanguardista. “Soft sensitivity” traspasa los límites artísticos de la música para fundirse con lo audiovisual, aunque la imagen esté ausente en esta composición para, finalmente, ser imaginada por la mente del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. ¡¡¡“Soft sensitivity”, espectacular!!! El vibrante tema “Inverted mirror” mostrará texturas sonoras experimentales donde la música electrónica presenta una gran tensión en sus detalles extremos, acercándolo a su frontera con el noise a nivel conceptual. Una dimensión mucho más amplia de su estructura sonora que, dividida en tres partes muy diferenciadas, van a ir adquiriendo cada una de ellas mayor protagonismo según va evolucionando este tema. Todo finalizará cuando la estructura mute a este impresionante estilo post-industrial con puntuales pinceladas industriales, volviéndose completamente enigmático para lo racional por su trasfondo visceral y por sus agitados cambios. Una irradiación de la angustia vital que busca quebrar cualquier muestra de empatía, convirtiendo esa resistencia a su influjo en creciente estimulación para su impacto.

Una configuración musical poliédrica aparecerá en el tema “The return”, volviendo a seducirnos con su obscuridad conceptual a través de este estilo dark ambient tan sobrecogedor a nivel psíquico. Todo en “The return” es mentalmente perturbador, como un individuo yendo de un lado a otro sin saber a dónde ir, poseído por sus sentidos alterados y por una mente sobreestimulada por pensamientos psicóticos que deforman la realidad. Hasta su epílogo musical es tenebroso a pesar de la apariencia espiritual de este plano sonoro, ya que provoca ese rechazo intuitivo a lo anormalmente calmado y bello que terminará confirmándose al final del tema con este dark techno de auténtico lujo. ¡¡¡“The return”, obra maestra!!! “Suspended ceiling” extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum sumergiéndonos en esta visión de la actividad cotidiana, y que termina siendo sentida como un espectáculo de la sinrazón humana en su alejamiento absoluto de la Madre Naturaleza. En cada uno de estos sonidos están presentes los objetos y las cosas creadas por los seres humanos, y sus voces aparecen en este entorno para reclamar su autoría porque son sus dominios como especie dominante en este mundo. Salvo la fugaz presencia del graznido del cuervo, de profundo significado simbólico, todo en “Suspended ceiling” es un fiel reflejo de lo humano en su perspectiva existencial, o en lo que cree que es su sentido de existencia. ¿Es la vida humana exactamente esto mismo? ¿Dónde se encuentra lo trascendente? “Behind Closed Doors”, los geniales artistas japoneses Hiroshi Hashimoto y Kohei Nakagawa (Fts) mostrando con brillante maestría musical, sus nuevas composiciones situadas en otro nivel creativo muy superior dentro de la vanguardia actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “TELEPATHIC FAREWELL” (BROKEN BOTTLE PRODUCTIONS, diciembre 2023) (Reseña / Review #2281).

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Reseña Cultural nº: 2281 // Reseña Musical nº: 1468

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Mahdi Sli (Dödenskàld) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- This farewell is a beginning // 2- Remember // 3- Mourning for a lost dream // 4- Shine in darkness // 5- You are not old // 6- We are memories // 7- Freeze me in time
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Deslumbrante Joya Musical dentro de la escena ambient y experimental

Siempre es un placer escuchar un álbum musical de Dodenskald en soledad, mientras sus temas van armonizándose con la oscuridad de la noche y sus estrellas. Composiciones que van fluyendo en el aire como el humo de mi tabaco, y con la mirada puesta en ese oscuro cielo teñido del mismo color de lo infinito, en comparación con la fugaz vida de un ser humano en este planeta Tierra. En esta ocasión, mi selección y mi análisis musical se va a centrar en una verdadera joya artística dentro de la escena ambient y experimental titulada “Telepathic Farewell”. Presentada en formato digital a finales del mes de diciembre del año 2023 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Broken Bottle Productions, esta belleza musical sigue estando disponible en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente imagen de portada, en una sola instantánea se ha mostrado el espíritu humano con consciencia y mente más abiertas, configurados con este radiotelescopio orientado al universo y con la espectacular Vía Láctea como fondo. Belleza en su portada y belleza en su esencia musical, a través de la cual, el genial artista iraní Mahdi Sli va a ir recreando una serie de ideas, pensamientos, y filosofías existenciales definidas en lenguaje musical. Como alma mater de Dödenskàld, a lo largo de estos años está perfilando un estilo ambient muy personal donde lo experimental es clave para poder orquestar las estructuras musicales que compone, teniendo una sensibilidad artística muy especial para armonizar planos sonoros en un tema de vanguardia. En el caso en concreto del álbum “Telepathic Farewell”, Dodenskald va a fascinar con esta obra al melómano lector de Lux Atenea siempre deseoso de poder disfrutar de composiciones innovadoras que sobresalgan musicalmente por su belleza, adentrándose incluso en la fusión del estilo dark ambient con el post-industrial. Estoy seguro que los siete temas que vertebran esta magna obra, les hará reafirmar cada una de mis palabras escritas en esta reseña. “Telepathic Farewell” es una apertura mental absoluta, y muy necesaria para dejar a un lado a ese homocentrismo que tanta difusión ha tenido en las más diversas culturas, quedando todos esos prejuicios humanos totalmente superados en cuanto estas joyas musicales empiezan a seducir no solamente a sus oídos, sino a su mente. Sin duda alguna, el álbum “Telepathic Farewell” es un excelente antídoto para el chovinismo humano existente en la civilización actual a nivel mundial, y que está llevando a una destrucción de los ecosistemas como nunca antes se haya conocido desde que se crearon los primeros Estados hace varios miles de años. “Telepathic Farewell” es una mirada al cielo, al universo… a la Divinidad en clave musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el primer tema “This farewell is a beginning”, mientras esta inmersión sonora va lentamente descubriendo cada una de sus fronteras dimensionales que se pierden en el horizonte. Con un contundente plano melódico para piano recreando lo único sólido con reminiscencias de lo terrenal, una vez se apague, solamente quedará el infinito ante nuestros ojos, provocando esa mirada de fascinación por lo contemplado donde percibimos el omnipresente protagonismo de la Divinidad. “This farewell is a beginning” tiene esa esencia artística de la Música Clásica y de la Música Contemporánea más melódica, presentando una belleza sublime que acaricia al alma, que estimula al espíritu, y que embruja a la mente a través de esta visión musical. ¡¡¡“This farewell is a beginning”, extraordinaria composición!!! Luego, el tema “Remember” va a mostrar una estructura musical más propia del high-tech ambient al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular contemplación del movimiento como presencia de lo vivo. Adquiriendo una débil iluminación en su aproximación conceptual del ambient al dark ambient, le da mayor profundidad a la escena recreada. Con un movimiento siempre presente, con unas luces que surgen en el horizonte, se aproximan, y desaparecen detrás de nosotros, permanece esta sensación de ingravidez mientras nos desplazamos en este entorno. Por sus características musicales, “Remember” es una composición que facilita la inmersión mental en estos espacios sonoros hasta desconectar completamente de todo lo que nos rodea, seducidos por este magnífico despliegue de talento artístico. Sin pausa alguna, nos adentraremos en el tema “Mourning for a lost dream”, con un estilo dark ambient de corte minimalista que tiene como trasfondo estos planos sonoros melódicos muy atenuados. Parcialmente tapados con la aparición de cromatismos sonoros experimentales que se posicionan en un primer plano, “Mourning for a lost dream” termina transformando la solemnidad en un espacio reflexivo decorado con pinceladas electrónicas más propias de la escena post-industrial. Una delicia musical que, en la noche y viendo el oscuro cielo estrellado, su audición se convierte en una experiencia única.

“Shine in darkness” ahondará en ese estilo dark ambient fusionado con elementos sonoros post-industriales y de la electrónica experimental más extrema. Un escenario sobrecogedor y fantasmagórico propio de la ultratumba, y que lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales gracias al fértil talento de Dodenskald para hipnotizarnos con estos destellos en la oscuridad. Una composición que irá derivando hacia lo monumental sin perder su trasfondo más tenebroso, incorporando evanescentes pinceladas casi sobrenaturales como si fueran almas perdidas. ¡¡¡“Shine in darkness”, dark ambient puramente siniestro!!! Como el melómano lector de Lux Atenea ha podido comprobar, sin provocar miedo, el genial artista iraní Mahdi Sli es capaz de perfilar composiciones obscuras de una gran complejidad sonora, y el tema “You are not old” será un nuevo ejemplo de su creatividad pero llevada a un escenario con grandes claroscuros. Aquí, los planos musicales ambient son iridiscentes y los perfilamientos sonoros son experimentales en su obscuridad, y, hasta en la recreación de los instrumentos de cuerda, Dodenskald continua haciendo presente a la Música Clásica y a la Música Contemporánea aunque sea con estas pinceladas artísticas. Entrando en lo inquietante con la aparición de este vivo plano sonoro, la sensación que provoca es parecida a la presencia de unos amenazantes seres corriendo por nuestra cabeza y por nuestros hombros. ¡¡¡“You are not old”, siniestro tema!!! En cambio, en “We are memories” volveremos al preciosismo musical en la composición dentro del estilo ambient de vanguardia, y con una exquisitez sonora casi onírica que va a ir evolucionando como un extraño sueño que nos atrapa y seduce. No pudiendo, ni queriendo escapar de este espectacular escenario, “We are memories” es una de sus composiciones más rupturistas a nivel conceptual. Una muestra más de la fascinante capacidad artística de Dodenskald para fusionar el ambient con lo experimental en su crisol musical, como si fuera un avanzado alquimista sonoro. Desembocando en el tema de clausura “Freeze me in time”, aires mortuorios van a ir alterando este escenario con ese gélido vaho que parece provenir del Reino de Hades. Matices musicales industriales se posicionarán a ambos lados de este escenario con acelerados planos sonoros ambient que van a ir surcándolo, flotando en el aire como reflejo simbólico de este viaje de final abrupto y repentino. “Telepathic Farewell”, auténtico diamante musical dentro de la escena ambient más innovadora, integrando el artista iraní Mahdi Sli lo experimental a nivel conceptual con una perspectiva y una maestría artística impresionantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETROLIO “SANGUE (šαиgνe) – EP” (ANTHROPOLOGIST INC. / TOTEN SCHWAN RECORDS / DIO DRONE, mayo 2025) (Reseña / Review #2276).

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Reseña Cultural nº: 2276 // Reseña Musical nº: 1463

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Enrico Cerrato (Petrolio) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce // 2- La Fame dei Vermi // 3- Chi semina per la Propria Carne // 4- Scavarsi la Fossa con i Denti
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Petrolio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena industrial y experimental más innovadora

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum “Sangue (šαиgνe)” de Petrolio, un magnífico EP publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette a través de los sellos discográficos italianos Anthropologists inc., Toten Schwan Records, y Dio Drone, estando ya disponibles en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente portada, su concepción visual está basada en el corte en franjas de la imagen y en su desplazamiento horizontal, de la misma forma que se presentan algunos puzzles. Con este filtro en rojo, elegido intencionadamente debido al título del álbum, es en su impresión para la edición física para cassette donde despliega su máxima belleza estética. Como alma mater de Petrolio, el genial artista italiano Enrico Cerrato nos presenta en este álbum musical una perspectiva conceptual donde se funden e integran lo experimental y lo industrial, y con un talento creativo que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea adicto a las vanguardias musicales más actuales. Un grandioso EP vertebrado por cuatro temas que han sido grabados, mezclados, y masterizados por el propio artista, ofreciendo una dimensión sonora y un detalle en su espíritu musical que lleva al melómano a centrar su atención durante la audición de estas composiciones. Un contundente despliegue de talento y de sentido de equilibrio sonoro a pesar de la intensidad y de las fuertes tensiones musicales que aquí se presentan, y que subrayan el nombre de Petrolio como una de las referencias artísticas más importantes en esta escena, tanto en Italia como a nivel internacional. Debido a su complejidad conceptual, el EP “Sangue (šαиgνe)” te obliga a repetir varias audiciones para poder extraer su esencia musical, disfrutando de una apasionante inmersión en matices estructurales donde los cromatismos sonoros son una de las claves principales del espíritu creativo de Enrico Cerrato. Pulidos y tensionados a nivel musical, cada uno de los temas de este extraordinario EP no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el primer tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, con una entrada sonora arrancada con un encendido mecánico, cuyas vibraciones por su movimiento nos conducirán a estos cromatismos musicales propios de la electrónica experimental, será la antesala artística de esta contundente demostración de esencia conceptual industrial. Sofocante en su ambientación y hegemónico en su magnetismo existencial, a partir de aquí, el tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce” nos va a mostrar todo su poder artístico con una grandeza en su perspectiva creativa que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una entrada clara a este nuevo universo sonoro concebido con sumo talento por el artista italiano Enrico Cerrato, y cuya fuerza se apagará dejándonos con ganas de volver a repetir esta experiencia musical. ¡¡¡“Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, magia industrial!!! Con el alma oscilante del tema “La Fame dei Vermi” sincronizándose con la energía de nuestro espíritu, el despliegue sonoro es superlativo en cuanto a detalles en sus planos musicales, definiendo una superestructura de influjo obscuro e incansable en su acción mecánica donde el estilo industrial terminará siendo potenciado con estos samples, perfilando una composición cosmopolita y futurista espectacular. “La Fame dei Vermi” perfectamente podía convertirse en la banda sonora de una película de ciencia-ficción de corte distópico, creando una atmósfera musical que envolvería al cinéfilo y lo llevaría directamente al centro de la acción que está contemplando. Este es un ejemplo muy claro del virtuosismo en la composición que Petrolio remarca en este tema, conduciéndonos a escenarios de trasfondo tenebroso donde la alta tecnología tiene ya seducido al Ego de cada uno de los seres humanos de forma inexorable. Un espejismo de energía, acción vital, y de esperanzas en un horizonte futuro más benigno y floreciente, pero, en el fondo, “La Fame dei Vermi” es inquietantemente diabólico por su capacidad para corromper el alma. Una composición que, como analista musical, sigue fascinándome aún más en cada nueva audición que disfruto, y ya llevaba unas cuantas antes de empezar a escribir esta reseña. ¡¡¡“La Fame dei Vermi”, artísticamente adictivo!!!

El tema “Chi semina per la Propria Carne” supondrá un nuevo cambio en la vertebración sonora de la estructura musical, sin perder su línea de vanguardia en clave experimental e industrial. Mucho más intenso y potente que los dos temas anteriores, “Chi semina per la Propria Carne” es más arrogante y posesivo en su influjo sonoro sin tener que llegar a los extremos lacerantes del noise. Con la electrónica experimental abriendo sus encantos musicales más deslumbrantes y oscuros, termina derivando todo hacia este réquiem mortuorio que ampliará su belleza siniestra con la entrada de perfilamientos industriales metálicos cuyos impactos sonoros dan el tempo a la composición. Tempo cíclico y melodías electrónicas moduladas en esta irresistible danza donde la Dama Muerte lo contempla como una representación simbólica y metafórica de su sentido de existencia, y con “Chi semina per la Propria Carne” no dejando de mutar a nivel conceptual sin alterar en absoluto su escatológica armonía casi barroca, siempre es llevada a lo futurista. ¡¡¡“Chi semina per la Propria Carne”, mágico!!! Con el tema “Scavarsi la Fossa con i Denti” ahondando en lo mortuorio mientras extiende el telón de clausura de este grandioso EP, la expansión sensorial se elevará hasta el infinito como una visión de lo sublime creado por el Diablo. Incluso la entrada de lo lírico en un segundo plano, no hace más que resaltar su dantesca atracción por el trasfondo tortuoso que lo embellece en su deriva infernal. Una espiral de caída al abismo mientras no da tiempo ni a decir adiós a este mundo, obligado a crear su propia tumba con rapidez porque su existencia es intrascendente, efímera, e insignificante. Un Ego magnificado en este mundo terrenal pero, finalmente en soledad, convertido en su propio sepulturero en su último periodo de vida. “Sangue (šαиgνe)”, vanguardia musical italiana dentro de la escena experimental e industrial, y abriendo horizontes estructurales con un eclecticismo conceptual absolutamente brillante en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORPSE HONEY “DISSOLUTIONING” (GATES OF HYPNOS, mayo 2025) (Reseña / Review #2274).

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Reseña Cultural nº: 2274 // Reseña Musical nº: 1461

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death Comes // 2- Fasting on Honey // 3- Inside Together // 4- Self-sacrificing // 5- Fading Slow // 6- Mellified
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo power electronics de vanguardia

El pasado día 19 de mayo fue publicado oficialmente el segundo álbum “Dissolutioning” del dúo musical estadounidense Corpse Honey a través del prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos, estando disponible en formato digital en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada, lo anatómico se convierte en el reflejo simbólico descarnado de la pérdida de lo humano en la sociedad moderna. Una estética y un mensaje utilizados dentro de la escena power electronics como vía artística y visual para conseguir primero la mirada del melómano, luego provocar a su mente, y posteriormente impactarle con total brutalidad con estas estructuras musicales innovadoras contenidas en el álbum. Vertebrado por seis temas que no dejarán indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en su nuevo álbum “Dissolutioning”, Corpse Honey vuelve a presentarnos un amplio despliegue de talento en la creación de composiciones musicales dentro del power electronics, y donde su eclecticismo conceptual engloba estilos como el noise, electrónica experimental, industrial… Por este motivo, el álbum “Dissolutioning” despliega con contundencia un torbellino sonoro de pura vanguardia con una personalidad conceptual muy diferenciada respecto a otras perspectivas musicales, resaltando la creatividad por encima de todo. Inmisericorde en su potente definición musical y salvaje en su revelador trasfondo, esta nueva obra de Corpse Honey está destinada a marcar parámetros, perspectivas, y visiones dentro de esta escena que impriman otra mirada obscura y existencial para revitalizarla. Un impulso pionero que, como semillas esparcidas en el campo, sus fértiles frutos musicales se irán viendo a lo largo de los próximos años. El dúo musical estadounidense Corpse Honey tiene talento, sabe cómo transmitir fielmente sus ideas en cada composición, y su siniestra belleza les fascinará y les impactará con fuerza porque tiene ese lado transgresor que toda vanguardia ha de poseer para romper barreras y límites conceptuales.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora apocalíptica del primer tema “Death Comes”, donde los efectos de sonido, los samples, y las grabaciones reproducidas en bucle, configuran esta brutal estructura musical de vanguardia con una fuerza tan destructiva como el estallido de una bomba nuclear. Esta atmósfera sonora posteriormente va a ser gobernada por el pánico, el shock, y la confusión mientras todo alrededor huele a muerte. En el tema “Death Comes”, Corpse Honey crea una perspectiva nueva dentro del estilo power electronics con un realismo artístico, con un panorama desolador, y con esas cenizas flotando en el aire donde hacía poco había vida, que impactará musicalmente el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerle ser consciente de forma inmediata sobre la grandeza conceptual atesorada en este álbum. Desembocando en el segundo tema “Fasting on Honey”, lo destructivo pasará a un primer plano pero dentro de una manifestación sonora colosal. Como la erupción de un volcán donde la densa lava es arrojada con violencia desde las entrañas de la tierra, “Fasting on Honey” va a ir desarrollándose con una tensión estructural aún más extrema que irá siendo potenciada hasta quedar entrecortados algunos de sus planos sonoros como recreación de esta presión salvaje. Con este power electronics oscilando en la frontera con el noise, la grandeza conceptual de estos ciclos musicales viene dada por su constante evolución sonora interna hasta casi desdibujarse en su límite con la desestructuración artística máxima. ¡¡¡“Fasting on Honey”, absolutamente transgresor!!! Dentro de esta vía creativa tan agreste, el tercer tema “Inside Together” proyectará una sonoridad futurista con destellos distópicos mientras este plano sonoro distorsionado va marcando su tempo, siendo complementado con un éxtasis llevado hasta el ahogamiento que derivará hacia este tornado electrónico metálico que, como cuchillas, arrancará el óxido existencial no para que brille, sino para ser seccionado y separado. Sin perder su halo cosmopolita, “Inside Together” lleva al nihilismo, incluso al hedonismo más egoísta e individualista debido a que la persona ha perdido su proyecto de futuro y sus ambiciones, anclándose en un carpe diem casi suicida por su alta intensidad y desgaste vital experimentado en un progresivo aislamiento social. ¡¡¡“Inside Together”, espectacular!!!

Lo corrosivo llevado al individuo, a su espíritu dañado, y a sus pensamientos degradados, ha quedado fielmente recreado en el impresionante tema “Self-sacrificing”, con el dúo musical estadounidense Corpse Honey ofreciéndonos una plasticidad sonora casi táctil en su manifestación musical. Más siniestro en su ambientación, “Self-sacrificing” ahonda en los terrores internos, en la pérdida de la cordura, en el abandono dentro de la fantasía mental llevada a lo decadente y degradado, quedando todo perfectamente mostrado en esta tenebrosa estructura musical cuyos estratos sonoros mutan y dejan espacios a nuevos cromatismos electrónicos de esencia experimental. Introspectivo y demoníaco, el tema “Self-sacrificing” somete y lacera para dejar su huella en el alma como cicatriz que recuerde su martirio. Así de crudo y de inmisericorde se va a ir desarrollando a nivel artístico, teniendo a la Muerte como deseada puerta de salida que es abierta. Con el tema “Fading Slow” disolviendo lo consciente, lo existencial, lo trascendente, se caracteriza especialmente por su aparente entorno tenebroso de corte gótico que, en constante degradación, desdibujará sus planos musicales a través de la inmersión conceptual en el noise que termina expandiéndose en cada una de sus columnas sonoras. Con samples en bucle que dan esa aparente presencia de lo humano, en el fondo, provocará el efecto contrario en el melómano lector de Lux Atenea con la entrada de nuevos samples a cual más trágico. Llegando a lo psicótico, “Fading Slow” termina siendo una autentica pesadilla propia de los weird tales estadounidenses de principios del siglo XX. El tema “Mellified” clausurará esta auténtica obra maestra dentro del power electronics más vanguardista, con una mirada creativa basada en espacios mucho más amplios que, sin perder su obscuridad, adquieren una tenebrosidad casi solemne en su latente maldad. Oculto y furtivo en este escenario, su presencia es sentida, su impulso destructor aparece con afiladas ráfagas que quiebran la realidad para ser reconfigurada a su voluntad, transformando todo en un entorno desolador donde se ha perdido el sentido de la vida hasta convertir su presencia en una diabólica exposición de taxidermia. “Dissolutioning”, aquí no encontrarán nada dulce, sino el amargor de la hiel existencial y social recreada con la mirada artística innovadora del dúo musical estadounidense Corpse Honey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.