OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-940336-5-0
Edición:  2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas:  109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA FAMILIA ADDAMS y otras viñetas de humor negro”, CHARLES ADDAMS (Reseña #2154).

Reseña Cultural: 2154 // Reseña Literaria: 628
Reseña actualizada. Publicada el 16 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-659-4
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“El dibujo debía resaltar algún gesto verbal evidente por parte del personaje adecuado, o el texto debía sugerir en sí mismo y sin dejar lugar a dudas quién lo estaba pronunciando.”

Este genial artista estadounidense del dibujo llamado Charles Addams (1912-1988) revolucionó la viñeta humorística en su época dando un toque de modernidad, de frescura, una clase y un estilo hasta entonces nunca visto en esta rama artística. Sus ideas fueron novedosas hasta tal punto que rompieron todos los esquemas establecidos, e incluso, en este siglo XXI, su humor gráfico sigue provocándonos alegría, risas, e inevitables carcajadas. Charles Addams fue un experto one-liner que, desde su adolescencia, destacó con un estilo único e inigualable a la hora de dibujar escenas donde el humor reina a placer. Años después, será inevitable su entrada en The New Yorker, la publicación más prestigiosa de la época donde podían aparecer los cartoons de un dibujante. Una posición de auténtico privilegio ganada a base de tesón, de trabajo, y de constancia en la realización de su obra. Inmerso en un momento de gran éxito en su carrera, Charles Addams vería publicada el día 6 de agosto de 1938 la primera entrega de su serie más conocida, “La Familia Addams”, protagonizada por unos personajes ya míticos que le llevarían a la fama mundial gracias a sus siniestras personalidades. Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen a Morticia, a Gómez, a Fétido, a Miércoles… Unos personajes que ya forman parte de la cultura gótica gracias a su ingenioso humor negro, y que sólo la virtuosa inteligencia artística de Charles Addams pudo dar alma en sus dibujos.

En estas atrayentes páginas podrán observar y disfrutar esa otra cara de la realidad urbana, de la intocable religión, de las relaciones de pareja fundadas en la apariencia, de la aséptica Ciencia, de la magia de lo mitológico, del encanto que ofrecen los cuentos, de la política siempre tan seria… Facetas humanas en manos de Charles Addams que en estos tiempos serían considerados como racistas, crueles, e, indiscutiblemente, como políticamente muy incorrectos en la supuesta era de la libertad de pensamiento y de expresión que estamos viviendo. Creo que al genial artista Charles Addams le dejaría absolutamente descolocado la censura actual, sobre todo en los Estados Unidos de América. Incluso algunas publicaciones actuales consideradas socialmente como trasgresoras, no creo que tuvieran el valor y el coraje necesario para publicar algunos de estos dibujos por miedo a la reacción que pudieran provocar en la opinión pública. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les fascinará esta magnífica edición, habiendo quedado muy claro en estas páginas cómo fue la libertad de expresión mostrada por Charles Addams en su obra, perfilando con suma inteligencia este humor negro irreverente en su estado más puro. Su admirable estilo a la hora de crear escenarios tan bellos como sacados de contexto, le permitió moverse con soltura en el complicado equilibrio existente entre la realidad y la ficción, provocando la sorpresa en el lector de la forma más sutil y directa. En estos dibujos comprobarán fielmente que prácticamente nada ni nadie quedó sin ser incluido en estos escenarios humorísticos. Con el paso de los años, la Familia Addams también tuvo su protagonismo y popularidad como serie de televisión y en películas destinadas a la gran pantalla, expandiendo a nivel mundial esta siniestra magia llena de sarcasmo, de sátira, de ironía, en una atmósfera tétrica y un tanto macabra que divierte (y seguirá divirtiendo) al gran público. Este es el siniestro encanto visual que Charles Addams ofreció al mundo con su arte humorístico, y con ideas reflejadas en dibujos con los cuales logró dar encanto y personalidad a los miembros de esta familia inspirada en el universo del terror gótico. Como apunte final, recomiendo la adquisición de esta preciosa edición de pequeño formato porque les asegurará inevitables risas en cada relectura de la obra. “La Familia Addams”, otra joya literaria publicada con estilo por la editorial Valdemar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“The New Yorker no estuvo completo hasta que Addams empezó a publicar en él.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEJANDRA PIZARNIK “LA CONDESA SANGRIENTA” ilustrado por SANTIAGO CARUSO (Reseña #2145).

Reseña Cultural: 2145 // Reseña Literaria: 619
Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-92412-13-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

ALEJANDRA PIZARNIK LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO

“¿Cómo ha de morir la Muerte?”

“La Condesa Sangrienta” es una grandiosa obra que integra de forma magistral a tres personas de alto interés para los cultos lectores de Lux Atenea: la condesa húngara Erzsébet Báthory, la poetisa argentina Alejandra Pizarnik, y el ilustrador argentino Santiago Caruso. Con la trama principal de esta historia desarrollándose en el castillo de Csejthe (Hungría), en este siniestro lugar es donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mató a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a quedar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, pudiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa también se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una forma absurda de tratar de escapar de su acción mortal precisamente a costa de provocar la muerte en sí. Como poetisa de culto, Alejandra Pizarnik (1936-1972) publicó su extraordinario libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965, siendo muy directa en sus descripciones a través de un estilo literario ágil a la hora de detallar artísticamente lo horrible, y con una naturalidad que dejará un tanto helado al lector emocionalmente hablando. Además, Alejandra Pizarnik supo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejándole en ningún momento de provocar con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está vertebrada por capítulos en los cuáles se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a las víctimas, convirtiendo sus diabólicos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por baños nocturnos con agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de ‘la virgen de hierro’, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación de las más brutales torturas físicas… convierten a esta obra literaria en el rosario infernal de la locura humana mostrada sin límite alguno.

ALEJANDRA PIZARNIK LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO pic2

En esta obra artística, el ilustrador argentino Santiago Caruso ha sabido muy bien cómo reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, de perversión sexual, y de crímenes extremos. Con el predominio absoluto de los colores blanco, negro, y rojo, Santiago Caruso nos presenta esta interpretación gráfica de la obra de Alejandra Pizarnik con dibujos donde los detalles macabros están influenciados conceptualmente por las corrientes barrocas más escatológicas. Junto a este uso magistral del arte para camuflar lo sexual en las apariencias terroríficas (por ejemplo, en el dibujo de la sangrienta dama de hierro se pueden apreciar claramente en sus formas una sangrienta vagina como eje principal de la obra, unos senos en la parte superior, y un vientre con la esclarecedora esquela “Vanitatis Favces”), Santiago Caruso también realiza un uso talentoso del símbolo como clave principal de su mensaje visual. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los cuales se intuyen las maléficas fuerzas que pueden traer consigo. Además, cirios con formas fálicas, organillos de cilindro con afiladas agujas, grandes tijeras punzantes… llevarán al bibliófilo lector de Lux Atenea al desvelo del nexo de unión existente entre estos macabros actos sexuales y la muerte. También la indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en estas ilustraciones por su desnudez, en sus miradas perdidas, o al tener sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema es omnipresente. Además, todo lo aparentemente beatífico es, en realidad, una máscara destinada a ocultar lo retorcido y lo perverso. De aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica por sus pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. Unas pieles y unos cuerpos que parecen estar esculpidos en frío yeso.

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La entrada de otra mujer vestida de hombre haciendo acto de presencia en la sala de torturas, acompaña a la propia condesa en sus crueldades, elevando a un nivel superior este grado de depravación femenina macabro-sexual de corte lésbico. En estas páginas también encontrarán un castillo alimentado con sangre, árboles cuyas raíces extraen la sangre que se filtró en aquella tierra, dolores de cabeza curados con alaridos, monstruos y animales amenazadores… porque, en el fondo, “La Condesa Sangrienta” es la fantasmagoría del sacrificio ritual del ser humano a manos de los mismos de su propia especie. También se unirá a la condesa Erzsébet Báthory una vieja hechicera del bosque llamada Darvulia, añadiendo la magia negra a sus enfermizos actos. En definitiva, tan inhumana región quedó bañada por la gelatinosa lluvia que trae la sangrienta tormenta provocada por esta condesa, que deseó transformarse en una diosa inmortal a través de la realización de crueles y demoníacos actos nigrománticos. “La Condesa Sangrienta”, se ha hablado mucho de los infernales instintos de esta sádica condesa húngara, de su maldad extrema, pero… ¿y de aquellos que la ayudaron a perpetrar aquellos horribles crímenes? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Desnudar es propio de la Muerte.”

ALEJANDRA PIZARNIK - LA CONDESA SANGRIENTA ilustrado por SANTIAGO CARUSO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET”, BRIAN SELZNICK (Reseña #2138).

Reseña Cultural: 2138 // Reseña Literaria: 613
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES SM
ISBN: 84-675-2044-6
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

LA INVENCION DE HUGO CABRET BRIAN SELZNICK

“A veces, el tiempo cambia las cosas como por arte de magia.”

Desde siempre me ha encantado leer cuentos, encontrando ese concentrado elixir de palabras cuya esencia y trasfondo hay que ir descubriendo poco a poco, detalle a detalle, en sucesivas lecturas. Muchos cuentos van mucho más allá de la primera aventura a través de sus páginas y, atrapados por la curiosidad y por la sorpresa, están un paso por delante de nuestra inmersión mental. Por este motivo, en cada nueva lectura siempre descubriremos ese mensaje oculto que nos dejamos atrás y no vimos en su momento, y que curiosamente hemos podido desvelar pasado un tiempo, ya sea a través de esa atenta nueva relectura o gracias al nuevo estado de consciencia por la evolución de nuestra personalidad. De esta forma, esta reseña sobre “La Invención de Hugo Cabret” es fácil que no fuera lo mismo si lo escribiera dentro de unos años, y no en esta primera lectura tras su reciente publicación. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, esta es la magia del mundo de los cuentos. Son inmutables y, a su vez, distintos en cada momento. Incluso la compra de este libro ha sido de lo más curiosa. Mirando las estanterías de una librería, me quedé sorprendido con el brillo que tenía el oscuro lomo de un libro. Picado por la curiosidad vi su título, “La Invención de Hugo Cabret”, y, tras abrirlo, me quedé hechizado con su estética, con sus dibujos, con estos márgenes y marcos que tanto me gustan en los libros. Finalmente convencido tras abrir y leer algunas páginas al azar, la compra fue casi inmediata. El librero me preguntó si quería una bolsa, pero no me hacía falta. Según saliera de la librería empezaría a leerlo. De nuevo, el universo literario concentraría mi atención y rompería con este presente al que tanta sal existencial le hace falta siempre. ¡Cuánta perspectiva vital se nos escaparía en nuestra vida si no existiera la literatura!

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“El relojero descansaba cómodamente en el fondo del río; no quería que lo molestaran, así que su fantasma siguió cuidando de los relojes.”

“La Invención de Hugo Cabret” nos cuenta la historia de un muchacho cuyo sueño es la puesta en funcionamiento de un autómata encontrado entre los escombros de un museo, incendiado tiempo atrás. El autómata contiene un mensaje, un secreto que solamente podrá ser revelado cuando sea reparado, cuando el movimiento le dé vida porque la vida es eso mismo… movimiento. Para lograr esta activación, Hugo habrá de superar una serie de dificultades que le llevarán a situaciones de lo más inesperadas y, en esa búsqueda de la clave, conocerá a una serie de personas cuyos lazos con su pasado le sorprenderán porque Hugo es huérfano, viviendo en una estación de trenes gracias al ingenio que permite la supervivencia. Su pasión por las máquinas en movimiento no es nada casual. Alejado de la vida urbana, del contacto directo con los seres humanos, encuentra en las máquinas esa conexión vital que nunca le ofrecen sus propios congéneres. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán imaginar, Hugo vive con la semilla de la misantropía creciendo en su interior porque el miedo al ser humano es mucho más fuerte que la atracción de sus supuestas bondades. Además, un cuaderno propiedad de Hugo se convierte en una de las piezas clave en la evolución de esta interesante historia, porque ese cuaderno no es un simple cuaderno. Es el único camino que conoce para poder llegar a descubrir algunas lagunas de su pasado que tanto lo atenazan y torturan psicológicamente. El pasado es una pesada losa colocada sobre él, y que prácticamente lo inmoviliza. También es una cadena que lo obliga a vivir en un espacio limitado bajo la ilusión de la seguridad, porque Hugo tiene en su interior eso que tanto oprime y condiciona la vida del ser humano: el miedo.

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“Me gusta imaginar que el mundo es un enorme mecanismo. A las máquinas nunca les sobra nada, ¿sabes? Siempre tienen las piezas justas para funcionar.”

El resto de la historia queda en manos del lector de esta reseña. No voy a desvelar esta interesante trama tan inmersiva, porque tiene la maravillosa capacidad de pasar de las palabras a la imagen con una facilidad tan solo comparable con la belleza de las ilustraciones realizadas por el propio escritor Brian Selznick. En “La Invención de Hugo Cabret” encontrarán una obra tan cautivadora que su destellante acción se compone de secuencias vertebradas en páginas y dibujos. Mentalmente, te sumergen fácilmente dentro de la escena y en su desarrollo. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados al contemplar estas ilustraciones cargadas de detalles y de donde afloran sentimientos, y todo mostrado y definido con un realismo visual que les provocará admiración. “La Invención de Hugo Cabret”, un libro que será muy especial dentro de su biblioteca, y la obra literaria ideal para ser elegida como regalo destinado a un ser querido. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si dejas de tener un propósito en la vida es como… como si te rompieras.”

LA INVENCION DE HUGO CABRET - BRIAN SELZNICK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL TALLER DE LOS DUENDES”, SANDRA ALBUKREK SEBBAN (Reseña #2096).

Reseña Cultural: 2096 // Reseña Literaria: 576
Reseña actualizada. Publicada el 6 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a Ediciones Obelisco por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO
ISBN: 84-9777-539-7
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

EL TALLER DE LOS DUENDES SANDRA ALBUKREK SEBBAN

De nuevo, Ediciones Obelisco vuelve a asombrarme con otra publicación tan interesante y cautivadora como “El Taller de los Duendes”. Con este precioso título, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará un libro que rompe el esquema clásico de enseñanza y trata de dirigir a los más pequeños hacia el fascinante mundo de la literatura. Sin dejar a un lado ni menospreciar en absoluto al sistema educativo, la propuesta de esta obra es que el joven lector en formación complemente su visión del libro situándolo también al otro lado del universo de las Letras y, en ese nuevo lugar, su actitud va a dejar de ser puramente contemplativa y analítica para pasar a una dinámica creativa donde sus ideas se podrán hacer realidad sobre cómo le gustaría que fuera su propio libro. A primera vista, todo esto puede parecer algo caro y difícil de abordar de cara a aplicar estas lecciones y consejos a los más pequeños, pero para nada es así. Inicialmente pensé en el gasto económico que podía suponer comprar todos los materiales, herramientas, y utensilios que normalmente se utilizan en los procesos de encuadernación pero, he aquí mi sorpresa cuando, de nuevo, el ingenio vuelve a salir a relucir en estas páginas. Los materiales utilizados son asequibles, baratos, y cualquiera puede encontrarlos sin problema en la sección de papelería. Las herramientas y utensilios que se usan son también comunes en la mayoría de los hogares, por lo que lo único que se necesita para ponerse manos a la obra es leer esta obra para conocer un poco cómo se crea un libro partiendo de cero.

EL TALLER DE LOS DUENDES SANDRA ALBUKREK SEBBAN pic1

Como apasionado lector y amante de los libros, en esta obra me ha encantado comprobar cómo un niño puede llegar a crear su propio libro a través de una variedad de formatos de lo más sencillo. A nivel visual, en “El Taller de los Duendes” me ha gustado mucho que muestren en imágenes cada paso y cada proceso a seguir para poder terminar ese nuevo libro. Todo ello convierte a la creación de un libro en algo sumamente atrayente y didáctico. Además, no solamente se trata de escribir una obra en hojas de papel para luego encuadernarlas. Aquí te explican cómo puede un niño decorar las páginas interiores, cómo puede diseñar la portada, cómo puede ilustrar y dar color a un libro hasta convertirlo en una imagen de su mundo interior con todo lujo de detalles. Y todas estas técnicas y estilos pueden ser perfectamente realizados por los más pequeños sin problema alguno. Eso sí, siempre es obligatoria la constante vigilancia de un adulto para evitar cualquier situación peligrosa inesperada y, como no, para ayudar a solucionar los problemas que vayan apareciendo sobre la marcha durante el proceso de creación. Les puedo asegurar que los resultados finales dejarán muy sorprendido a más de un bibliófilo lector de Lux Atenea. Además, la educación literaria que ofrecerán se enriquecerá aún más gracias a esta inmersión absoluta en la creación, y porque el proceso artesanal estimulará el ingenio para que los sueños y la fantasía se hagan realidad. Con seguridad, muchos padres quedarán asombrados con la brillantez y con la imaginación de sus hijos cuando les enseñen las obras finales que han creado. “El Taller de los Duendes”, una forma creativa de incentivar el amor a los libros desde la edad infantil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL TALLER DE LOS DUENDES - SANDRA ALBUKREK SEBBAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

Lux Atenea 4 - 5

Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

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“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

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Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

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“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

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Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

CHARLES BAUDELAIRE - LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

OSCAR WILDE EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

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“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

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“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

OSCAR WILDE - EL FANTASMA DE CANTERVILLE ILUSTRADO POR OSKI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT “EL HORROR DE DUNWICH” ILUSTRADO POR SANTIAGO CARUSO (Reseña #1995).

Reseña Cultural: 1995 // Reseña Literaria: 485
Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO.
ISBN: 84-940336-3-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 96

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT - EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

“Es invisible… como yo suponía. Pero en este pulverizador hay polvo que puede hacerlo aparecer por un segundo.”

El genial artista argentino Santiago Caruso vuelve a ser protagonista en Lux Atenea tras la presentación de la siniestra obra “El Horror De Dunwich” del maestro Howard Phillips Lovecraft, publicada a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo. Preciosa edición del libro donde el talento artístico de este genio de la ilustración ha quedado fielmente reflejado. Una lujosa edición que será una auténtica delicia para los bibliófilos lectores de Lux Atenea, gracias a esta fusión artística de todo un genio de la literatura de horror como H. P. Lovecraft y el virtuosismo en el dibujo de la mano de Santiago Caruso. Esta acertada unión de talentos provoca que el mayor beneficiario de ello sea el lector al poder disfrutar de este maravilloso, mágico, y oscuro crisol cultural. La verdad es que la elección de la obra “El Horror De Dunwich” ha sido todo un acierto debido a las particularidades que su trama ofrece, ya que, por ejemplo, ésta fue una de las escasas obras de este mítico maestro del terror donde un personaje femenino adquiere relevancia y protagonismo, además de la presencia de una de sus criaturas más tenebrosas e infernales por él concebidas, Yog-Sothoth, cuya creciente relevancia es crucial en el desarrollo de esta misteriosa historia escrita en 1928, y que sería publicada al año siguiente. Yog-Sothoth, como dios dentro de la mitología concebida por Lovecraft en los Mitos de Cthulhu, ofrece ese conocimiento oculto de revelación a quienes lo adoran a cambio de sacrificios que, en el caso de esta obra, son realizados principalmente con el uso de ganado para ser desangrado de forma misteriosa. Y es que Yog-Sothoth, como dios situado por encima del tiempo y del espacio, posee una sabiduría que va mucho más allá de la realidad y de la mirada que posee el ser humano sobre todo lo que le rodea, y ese conocimiento supremo que Yog-Sothoth llega a canjear, llevará a la familia Whateley a tratar de hacerlo aún más poderoso en nuestro mundo aunque ello signifique el final de nuestra especie humana en el futuro. Cuando finalmente Yog-Sothoth es liberado, el horror se desatará en Dunwich con terribles consecuencias sobre sus habitantes, y únicamente tres hombres de Arkham intentarán controlarlo y devolverlo a esa dimensión de la cual no debería haber salido jamás.

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“Se veían más pisadas monstruosas y vegetación aplastada, pero la casa ya no existía. Se había derrumbado hacia adentro como una cáscara de huevo y entre las ruinas no pudieron descubrir nada, vivo o muerto.”

Impresiona el realismo con el cual Santiago Caruso ha dado vida a cada uno de los miembros de la familia Whateley y, sobre todo, a los cultos lectores de Lux Atenea les impresionará Wilbur, el tenebroso protagonista de esta historia. Su estado de alucinación permanente como fruto de sus contactos mágicos a través de la nigromancia, las miradas perdidas como si estuviera únicamente pendiente de su mesiánico destino al margen del mundo que le rodea, sus horribles facciones incluso en el caso de la madre de Wilbur, Lavinia, nos ofrecen este profundo impacto visual según vamos descubriendo cada una de las ilustraciones en estas páginas. Una ambientación oscura y siniestra donde el predominio del color negro es omnipresente en la mayoría de las ilustraciones, y donde el uso del blanco se convierte en el color perfecto para resaltar facciones a través de líneas muy definidas que dan vida a sus personajes, o para dar volumen a los espacios hasta casi dotarlos de una representación 3D, no alcanzando mayor realismo ante la mirada del lector debido al estilo de dibujo elegido por Santiago Caruso para estas obras. De esta forma, los personajes y los ambientes mágicos cargados de inevitables símbolos, adquieren esa mayor fuerza visual que te lleva al asombro inmediato por tan magnífico trabajo de ilustración. Una admirable recreación de momentos descritos en esta obra que no hará más que aumentar el número de seguidores de este genial ilustrador. En cambio, cuando el color negro pierde su intensidad cromática hacia tonos más opacos, toda la ilustración parece quedar envuelta por una tenue neblina que difumina los detalles en pro de una mayor apertura de los espacios, convirtiendo su visualización en todo un placer en nuestra búsqueda de lo oculto. Una ambientación tétrica y tenebrosa que te invita a la contemplación más pausada como clave de su mensaje visual. En definitiva, esta excelsa edición de “El Horror De Dunwich” está destinada a convertirse en esa joya literaria de imprescindible presencia en toda biblioteca que se distinga por tener los mejores volúmenes editados dentro de los géneros de Misterio, de Horror, y de Terror. “El Horror De Dunwich”, la magia de la ilustración y el embrujo literario del horror unidos en esta lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Por su mal olor los conoceréis.”

HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT EL HORROR DE DUNWICH SANTIAGO CARUSO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

Reseña Cultural: 1992 // Reseña Literaria: 482
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-675-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

JOHN MILTON EL PARAISO PERDIDO GUSTAVE DORE

“Dios también nos asiste cuando estamos dormidos, y en los sueños se aprende algo.”

Como analista cultural, escribir una reseña sobre el arte creado por un maestro de la escultura, del grabado y, sobre todo, de la ilustración como el artista francés Gustave Doré (1832-1883), es siempre un placer. Además, abrir y analizar de nuevo la grandiosa obra de John Milton “El Paraíso Perdido” ilustrada por Gustave Doré, se convierte en el comienzo de otro placentero momento cultural donde la lectura se transforma en la búsqueda de ese detalle que, tal vez, hasta ahora había permanecido desapercibido en otras relecturas. En el año 2008, en Lux Atenea publiqué la reseña de la magna obra “El Paraíso Perdido” conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del insigne maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674), y, desde entonces, los bibliófilos lectores de este blog cultural y existencial no han dejado de entrar en ella. En esta ocasión, el protagonista principal de esta reseña va a ser Gustave Doré por su magia y por su talento a la hora de reflejar las escenas más importantes de ese mítico libro en bellas imágenes. Una joya literaria que también pasaría por sus manos en el siglo XIX para ser engalanada y para ser enaltecida aún más. Incluso, para poder apreciar esta obra ilustrada por Gustave Doré con mayor detalle y realismo, la editorial EDIMAT publicó en el año 2000 esta lujosa edición de gran formato en tapa dura, y en cuyo interior se encuadernaron estas páginas en hojas de papel de alto gramaje que resultan perfectas para las impresiones de calidad y de gran definición. Eso si, la obra “El Paraíso Perdido” no se encuentra completa en esta edición publicada por EDIMAT porque solamente incluyeron los fragmentos del texto original correspondientes a cada lámina. En total, ochenta y ocho ilustraciones concebidas por el genial talento artístico de Gustave Doré para convertir la visión decimonónica de esta obra poética en una de las más grandiosas que se hayan publicado sobre “El Paraíso Perdido”. Un ennoblecimiento artístico cuya sombra sigue proyectándose en el siglo XXI a través del análisis de su obra como sublime ilustrador.

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“Más dichoso hubiera vivido ignorante del porvenir.”

Empecemos primero con algunas potentes instantáneas visuales como, por ejemplo, Satanás, que, en “El Paraíso Perdido” es el ángel caído y es abatido por las fuerzas divinas fieles a Dios. La imagen de Satanás y sus fieles seguidores siendo expulsados tras la derrota, impresiona, al igual que las gorgonas, hidras y quimeras representadas con su más tenebrosa imagen. Es sublime la visión de Satanás tratando de pasar a través de abruptos desfiladeros, contrastando con las resplandecientes y luminosas imágenes del Reino Celestial donde aparece Dios junto a su hijo Jesús en lo más alto, y con ángeles y arcángeles en la parte inferior. La contemplación de las luchas encarnizadas entre el Bien y el Mal tienen mucha fuerza, y lo obscuro y lo numinoso proyectan una tensión y una intensidad impresionantes. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar la contundencia con la cual se muestran las primeras láminas de Gustave Doré en esta extraordinaria edición. Satanás, tras ver derrotada su rebelión organizada contra Dios, astutamente tratará de vengarse a través del engaño como nueva estrategia para poder salir triunfante tras su fracasada rebelión, y, en el nuevo rumbo que decide tomar para cambiar su destino, el ser humano va a formar parte de sus malévolas intenciones. Por este motivo, la presencia de Adán y Eva es inevitable como inicio de esta interferencia satánica. La serie de láminas donde Gustave Doré representa a Satanás camino a la tierra se han convertido ya en ilustraciones de culto, debido a la grandeza artística que ellas fue capaz de reflejar. Una belleza sublime de tenebroso trasfondo a pesar de su admirable hermosura, y que no hace más que aumentar el halo de inocencia de Adán y Eva, y con el arcángel Gabriel y sus ángeles ante el letal peligro que les acecha. Aquí, Gustave Doré supo muy bien cómo mostrar a los confiados Adán y Eva con este inteligente perfilamiento psicológico a través de gestos que muestran despreocupación, y hasta cierto punto dejadez, mientras permanecen en el Paraíso. Pero en los Cielos sigue habiendo un enfrentamiento sin tregua entre el arcángel Miguel y las fuerzas de Satanás que, aunque está suponiendo la derrota de estos últimos, también está cobrándose sus bajas entre los ángeles de Dios. Las ilustraciones de estos colosales enfrentamientos entre seres alados de uno y otro bando son espectaculares por su realismo, y por la complejidad que presentan estas instantáneas de acción donde el sufrimiento, el dolor, y la desesperación están siempre presentes en sus rostros. Finalmente, la caída al Infierno cierra esta serie de láminas de gran impacto visual.

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“La boca de bronce de la guerra había dejado de rugir.”

Retornando al Paraíso, tras una serie de espectaculares láminas con imágenes donde se presentan sobrecogedores paisajes y malévolas bestias, verán a Satanás dando forma a sus planes para poner a Adán y Eva en contra de Dios, siendo la lámina donde se representa a Satanás mirando a la serpiente, la que iniciará las tribulaciones de estos seres humanos tras haber comido el fruto del Árbol del Conocimiento, a pesar de que Dios había enviado al arcángel Rafael para evitar que cayeran en las tentaciones que les pudiera mostrar Satanás. De esos inocentes y despreocupados Adán y Eva, de repente pasarán a observar en sus rostros el reflejo del miedo, de la inquietud, y de la incertidumbre. A continuación, la siguiente serie de láminas de siniestro espectro estará protagonizada por las huestes del Mal, y por una impresionante imagen de la Muerte y del Pecado, además de otra espeluznante representación del Príncipe de las Tinieblas en su trono, y rodeado de horribles criaturas que no harán más que aumentar el interés de los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta excelsa edición. A partir de aquí, en otra serie de imágenes se representarán fielmente las tribulaciones del ser humano sobre la tierra, junto a escenas de la presencia de Dios como guía y camino de salvación. Como extra en este libro, EDIMAT también ha incluido el trabajo de ilustración realizado por Gustave Doré para el libro “La Balada del Anciano Marinero” de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), presentando un estilo en el dibujo más propio del mundo de la novela corta, y que se transformará en un apasionante viaje a través del mar donde el drama y la tragedia no abandonarán a estos tripulantes. Entre todas estas magníficas ilustraciones, quisiera destacar la obscura y siniestra escena donde Gustave Doré representó con absoluta maestría a la Muerte y a la mujer-espectro en la proa del barco, configurando una imagen que se ha quedado grabada en mi mente desde la primera vez que la observara en este libro hace más de una década. Así de contundente y espectacular se presenta la grandeza artística de Gustave Doré gracias a su virtuosa capacidad para crear imágenes imborrables en la mente del lector, y éste también es el motivo por el cual sus obras seguirá siendo seleccionadas y analizadas en este blog cultural y existencial. “El Paraíso Perdido”, la unión artística de John Milton y Gustave Doré no pudo ser más excelsa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si la muerte ha de venir luego a esclavizarnos, ¿de qué nos sirve la libertad concedida a nuestra naturaleza?”

JOHN MILTON - EL PARAISO PERDIDO GUSTAVE DORE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JIM THOMPSON “1280 ALMAS” ILUSTRADO POR JORDI BERNET (Reseña #1938).

Reseña Cultural: 1938 // Reseña Literaria: 446
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la EDITORIAL LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-941041-2-1
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 217

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO

Como apasionado lector de novela negra, creo con firmeza que la editorial Libros del Zorro Rojo ha acertado completamente con la publicación de esta preciosa edición por su destacado valor artístico y literario. Tanto la obra seleccionada como el magnífico ilustrador que ha dado vida en imágenes a los personajes de esta impresionante y oscura trama, quedan resaltados en esta lujosa presentación. La mítica obra “1280 Almas” del genial maestro literario estadounidense de novela negra Jim Thompson (1906-1977), es uno de los libros que siempre he recomendado leer a quienes me han pedido opinión sobre una obra literaria que conmueva y, a la vez, que de su trama emane el tenebroso espíritu del ser humano. Corrupción, vicios, asesinatos… entretejen esta siniestra serie de hechos ocurridos en un pueblo perdido de la América profunda llamado Pottsville, en una extraordinaria e inteligente trama donde lo cotidiano no hace más que ocultar muchos de los secretos inconfesables de una gran parte de sus ciudadanos. Con Nick Corey, sheriff de la localidad, como protagonista principal de esta historia, será precisamente la ausencia absoluta de ética y de moral alguna en su vida y actos lo que dará intriga y suspense a esta obra, como así podrán disfrutarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta lujosa y cuidada edición. En su irresistible y magnética trama, los enredos serán constantes en un pueblo donde los valores humanos se encuentran bajo mínimos por la forma de actuar de muchos de sus habitantes, y cuando esos comportamientos al margen de la ética y de la moral se transforman en la tónica dominante, solamente el cumplimiento de la ley puede convertirse en la mayor garantía para que todo el sistema no derive en un caos incontrolable. Pero, cuando quien en teoría representa el orden y el respeto a la ley es precisamente quien dirige la corrupción y tira de los hilos en su propio beneficio para hacer una implacable defensa de su privilegiada posición social, y también para mantener su imagen pública impoluta, la situación alcanza su más siniestra, compleja, y extraña estabilidad en este sistema inconfundiblemente despótico y feudal donde este sheriff no duda en quebrantar la legalidad para poder perpetuarse en el poder. Nick Corey es una persona inmoral, pero sabe cómo salir de las situaciones más enredadas y dificultosas a pesar de tener una imagen pública en la que aparenta sencillez y atonía existencial.

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET LIBROS DEL ZORRO ROJO pic1

Como analista cultural, me gusta el arte creado por el dibujante Jordi Bernet Cussó, ilustrador cuya labor dentro del mundo del comic ya conocía por su presencia en la revista belga “Spirou” (Dan Lacombe) y como dibujante en la mítica serie Torpedo 1936 (revistas Creepy, Comix Internacional, Totem), habiendo disfrutado sus creaciones durante aquella etapa de mi vida cuando se convirtieron en parte de mis lecturas durante años. En “1280 Almas” me ha vuelto a fascinar con su inconfundible estilo artístico en la ilustración, y cómo ha sabido reflejar con estos impresionantes y detallados dibujos, la aparente desgana existencial que representa exteriormente Nick Corey como eficaz tapadera de su auténtica realidad de cara a los ciudadanos. Un rostro en el cual se refleja una mezcla de aparente apatía y sencillez en su vida, ocultando con eficacia a un implacable depredador que no duda un segundo en usar su poder y las circunstancias favorables que se le presenten para dar rienda suelta a sus instintos y a sus caprichos, aunque tenga incluso que mancharse las manos de sangre para lograrlo. Las espectaculares perspectivas que ha definido Jordi Bernet en estas instantáneas de las mejores escenas, potencian la fuerza y la personalidad de sus protagonistas reflejados fielmente en gestos y miradas, en la sensación de movimiento que transmiten, o con el realismo y la intensidad de sus detalles. Imágenes que hechizarán a los cultos lectores de Lux Atenea, atrayéndolos visualmente durante la lectura de estas páginas hasta tomar consciencia de su excelsa labor realizada en esta lujosa edición. Y es que el estilo de Jordi Bernet tiene ese halo inimitablemente seductor que te invita a la contemplación serena y concentrada de sus dibujos, provocando ese ritual tan especial y único que solamente los amantes del buen cómic saben apreciar y saborear en su más amplia dimensión. “1280 Almas”, dos genios artísticos como Jim Thompson y Jordi Bernet dando alma y vida a esta magna obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

JIM THOMPSON 1280 ALMAS ilustrado por JORDI BERNET

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.