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VARIOUS ARTISTS “THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2020) (Reseña / Review #873).

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Reseña Cultural nº: 873 // Reseña Musical nº: 788

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VARIOUS ARTISTS - THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- Winterfylleth “Æcerbot III” // 2- Sol-De-Muerte “Bismerch My Name” // 3- Finglebone “BeFUDDLED” // 4- Tim Lane “Shadow Song (Acoustic)” // 5- Soldat “No One / No Body” // 6- The Familiars “The Shaming Of Agnes Leman” // 7- The Sound Of Antler “Niewe Tsorg” // 8- Beau “The Roses Of Eyam” // 9- PerKelt “Ailien Duinn” // 10- A Tiding Of Magpies “Oaklands” // 11- C J Mann & Becky Sharp “Fine Lines” // 12- Thornland “Moonlight” // 13- Larynx And Claw “Lone Kimono” // 14- My Silent Wake “Light And Shadows” // 15- Peleser “From The Horse’s Mouth” // 16- Robert Pitcher “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)”
CD2: 17- Peter Ulrich “Lammas Dance” // 18- sedayneLORE “A Country Life” // 19- Wolcensmen “Shield And Spear” // 20- Brocc “Call Of The Wild Woods” // 21- Venereum Arvum “Dragon Hills” // 22- Sixpenny Wayke “Madron Well” // 23- Alex Monk “Ilud Tempus” // 24- The Psychogeographical Commission “Fires Of London” // 25- Silver Of World Union “The Crossing” // 26- Sand Snowman (featuring Moonswift) “Samhain Rain – Arise” // 27- Tim Lane & Hayley Evenett “Gallows Song” // 28- Sunshine Coding “We Build A Pyre” // 29- Coma Wall “Summer” // 30- Jo Beth Young “Rabbit Eyes” // 31- Nathaniel Mann “Whip Crack Away” // 32- Ignis Astrifer “Eldorado”
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Imprescindible joya discográfica dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 1

Nueva joya cultural y musical presentada por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. El pasado 11 de septiembre fue publicada oficialmente esta preciosa edición en 2CD del impresionante recopilatorio musical neofolk “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, ya presentado en formato digital el día 1 de agosto coincidiendo con la antigua festividad pagana de Lammas (o Lugnasad, directamente relacionado con el dios celta Lug), cuyas raíces agrarias están fundamentadas en la ofrenda a las divinidades en pro de la abundancia en las cosechas y de la fertilidad (momento idóneo para la celebración ritual de ceremonias de casamiento). El abanico cultural que presenta el grandioso álbum “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden” ha quedado ampliado con la presencia del ciclo artúrico en las páginas de su lujoso libreto, y también con la presencia del poema “East Coker” escrito por el brillante poeta británico-estadounidense Thomas Stearns Eliot (1888 – 1966) contenido en su obra maestra “Four Quartets”, cuyos cuatro cuartetos (“Burnt Norton”, “East Coker”, “The Dry Salvages” y “Little Gidding”) fueron publicados en un solo volumen en el año 1943. Todo ello impecablemente diseñado por Abby Helasdottir. Vertebrado por esta exquisita selección musical realizada por Jo Mitchell y Justin Mitchell, alma máter del sello Cold Spring Records, estos treinta y dos temas musicales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran tan lujosa edición en 2CD, sobre todo, gracias a la admirable y precisa labor técnica de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su avanzado laboratorio de alquimia musical llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Excelsa calidad sonora que resulta perfecta para engrandecer aún más este espectacular recopilatorio musical en clave neofolk, destacando muy especialmente la colaboración artística del genial compositor Peter Ulrich con su magnífico tema “Lammas Dance”, incluido en el segundo CD de esta edición. Artista sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea por su relevancia musical como instrumentista en la primera etapa del mítico grupo Dead Can Dance, y por la virtuosa creatividad mostrada en sus álbumes en solitario “Pathways And Dawns” (Projekt, 1999) y “Enter The Mysterium” (City Canyons Records, 2005).

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en su primer CD a través del tema “Æcerbot III” del grupo inglés Winterfylleth, donde flauta y guitarra crean esta magia melódica ideal para sumergirnos en otra era, en otra perspectiva existencial completamente diferente a la actual, y con un precioso final melódico para violín. Una exquisitez musical que nos llevará hasta Sol-De-Muerte y su tema “Bismerch My Name”, resaltando valores ya perdidos en estos tiempos como el prestigio social, el honor, o la valentía. Una época en el pasado donde el nombre, o el linaje, lo eran todo para el individuo, para la persona, y para sentirse orgulloso de ser, quedando el tema “BeFUDDLED” de Adam Varney (Finglebone) como esencia melódica de la actividad humana y de la vida en común como sencillez cotidiana, de ahí la serenidad musical que nos transmite. Con Tim Lane en “Shadow Song (Acoustic)” ofreciendo mayor intensidad sonora y lírica, el potente impulso melódico que imprime su guitarra dará esa energía que hará del tema “No One / No Body” de Soldat, el contraste perfecto para resaltar su enigmático embrujo ambiental más introvertido, más interior, más espiritual y sensible. ¡¡¡“No One / No Body”, impresionante!!! Posteriormente, el grupo musical The Familiars en su tema “The Shaming Of Agnes Leman” ahondará en ese sentimiento de culpa tan unido al eje ético y moral que mueve y da sentido a la sociedad tradicional, destacando muy especialmente el potente registro de voz que presenta la cantante Joanna Swan en su interpretación. Conduciéndonos hasta el tema “Niewe Tsorg” de The Sound Of Antler, será el protagonismo instrumental del acordeón el que defina su estructura melódica hasta que los instrumentos de viento den ese toque sonoro tan cercano a la placidez barroca, apareciendo el cantautor Christopher John Trevor Midgley (Beau) y su canción “The Roses Of Eyam” con más luz, y con un estilo sonoro más actual en su esencia folk.

Lux Atenea 4 - 3

Pero, por su armónica belleza instrumental y lírica, el grupo musical PerKelt seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta magnífica interpretación de la canción tradicional escocesa del siglo XVIII “Ailien Duinn”, virtuosamente cantada por Pavlína Bastlová gracias a este encanto etéreo elegantemente decorado con la sedosa presencia de la flauta, y la languidez de esta guitarra de calmado tempo. ¡¡¡“Ailien Duinn”, delicatessen!!! Con Oz Hardwick y Andrew Backhouse ofreciéndonos un innovador concepto sonoro del estilo folk en A Tiding Of Magpies con su tema “Oaklands”, profundizarán en la armonización del ser humano en su relación con el entorno natural, con la Madre Naturaleza, y con cada uno de los seres vivos que la embellece, hasta que CJ Mann y Becky Sharp en el espectacular tema “Fine Lines” realce mucho más lo espiritual y lo introspectivo como vía mística de disolución de los límites de lo físico. ¡¡¡“Fine Lines”, sublime joya musical!!! Luego, el dúo Thornland con la melódica entrada para guitarra del tema “Moonlight” nos volverá a bajar a la tierra, poniendo nuestro plano existencial en el mismo nivel de este mundo, siendo perfecto este grave registro de voz para reflejar la angustia y el anhelo de esperanza que forman parte de la mirada nocturna a la Luna. Apareciendo el tema “Lone Kimono” del dúo Larynx And Claw como innovadora fusión conceptual del post-rock con la esencia folk para transmitir esta visión marcada por la distancia, por el pasado, y por la vida como viento que pasa a nuestro alrededor y se pierde, retornaremos a estructuras instrumentales puramente folk con My Silent Wake en “Light And Shadows”, embriagándonos con este embrujo melódico medieval hasta que, con el contundente tema “From The Horse’s Mouth” de Peleser, todo se oscurezca, se paralice, y nos muestre ese otro lado del sentir de la vida. Finalmente, será Robert Pitcher en “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)” el que cierre esta primera entrega musical con oscilantes destellos sonoros que irradiarán tacto y calidez a nuestra mente, sumergiéndonos en otro mundo racionalmente alejado de éste pero perfectamente posible en el culto al ideal.

Lux Atenea 4 - 4

Con el genial artista Peter Ulrich abriendo este segundo CD con su tema “Lammas Dance”, las raíces paganas vuelven a reverdecer en este recopilatorio a través del protagonismo vocal en esta estructura multiplano, y donde lo instrumental quedará siempre en un segundo plano hasta la aparición de este bello pasaje melódico para flauta en su parte final. Posteriormente, la genial voz de Sean Breadin (sedayneLORE) en “A Country Life” nos invitará a sumergirnos en este bucólico entorno que nos conducirá hasta el tema “Shield And Spear”, donde Wolcensmen ha perfilado el espíritu atrevido y aventurero del alma guerrera, para luego entrar en entornos sonoros más luminiscentes y relajados en el tema “Call Of The Wild Woods” de Brocc, retornando al protagonismo artístico de Sean Breadin junto a Rachel McCarron en Venereum Arvum, y su tema “Dragon Hills”. Pura experimentación musical donde la voz de Rachel McCarron es esencial para crear esta atmósfera épica acentuada por lo mitológico. ¡¡¡“Dragon Hills”, precioso tema!!! De la misma forma, en Sixpenny Wayke, el artista Oz Hardwick volverá a ser protagonista junto a Paul Coleman en el tema “Madron Well” a través de este vibrante estilo neofolk que suena a Sol, creando la mágica visión del arrebol de las nubes en el atardecer, recreando ese cálido fuego encendido en soledad, o la esperada aparición de la magia supraterrenal en mitad de la noche. Con el preciosismo instrumental del artista Alex Monk reflejado en su magnífico tema “Ilud Tempus”, los planos melódicos fluirán en el aire con la misma ligereza de lo etéreo como si todo a nuestro alrededor perdiera de repente su consistencia, creándose otro espacio y otra dimensión que nos envuelven. Sin duda alguna, “Ilud Tempus” es una de las composiciones musicales que más me ha sorprendido de este magno recopilatorio por su carácter innovador. Luego, el artista Andy Hokano, alma máter de The Psychogeographical Commission, dará continuidad a esta dinámica musical de vanguardia en “Fires Of London” pero mucho más cercano al eje conceptual del neofolk, aportando estos trasfondos sonoros como elementos musicales fundamentales en su estructura.

Lux Atenea 4 - 5

Una guitarra, una melódica voz, y Silver Of World Union sabe transformar la sencillez musical del tema “The Crossing” en belleza con cromatismos sonoros nada complejos, pero con encanto. Ideal para escuchar en soledad. Con la festividad de Halloween ya asomando en nuestro horizonte, el tema “Samhain Rain – Arise” de Sand Snowman (featuring Moonswift) encontrará en esa noche mágica del 31 de octubre al 1 de noviembre, el momento perfecto para ser disfrutado con toda su esencia conceptual enraizada en la cultura celta, apareciendo Tim Lane & Hayley Evenett en el tema “Gallows Song” con tintes más siniestros, y atmósfera musical tradicional que se respira tanto en su lírica como en su articulación instrumental. A nivel vocal, el contraste es absoluto, presentándose el registro femenino de forma delicada frente a la intensidad de la voz grave masculina. A continuación, el fuego y el crepitar de la hoguera serán los protagonistas en “We Build A Pyre”, perfilando Sunshine Coding esta excelsa composición instrumental cuya audición he repetido varias veces antes de seguir con el siguiente tema. ¡¡¡“We Build A Pyre”, medievo pagano!!! En cambio, Coma Wall en “Summer”, nos presentará una interesante fusión del aire místico y espiritual de la década de los setenta con ese revolucionario estilo post-rock tan cercano en su frontera conceptual a la psicodelia. ¡¡¡“Summer”, impresionante!!! Y, acto seguido, en “Rabbit Eyes”, será el piano el que transforme completamente esa atmósfera musical mientras la cantante y compositora Jo Beth Young va puliendo pacientemente este mágico tema de estilo neoclásico, desembocando en “Whip Crack Away” del artista inglés Nathaniel Mann donde la innovación conceptual es contundente y muy sorprendente. Pasajes propios del estilo ambient, perfilamientos instrumentales experimentales, un estilo interpretativo muy personal y diferenciado para dar vida a su lírica, escenarios obscuros y siniestros… todo se funde en este crisol musical llamado “Whip Crack Away” completamente alejado del estilo neofolk… con brillantez. Cerrando este maravilloso álbum recopilatorio se encuentra el tema “Eldorado” de Ignis Astrifer, teniendo a estas melodiosas guitarras como instrumentos musicales esenciales para acompañar a tan preciosa voz femenina. “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a engrandecer las raíces culturales de la escena neofolk con la publicación de este recopilatorio musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

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Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Z'EV - A HANDFUL OF ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Joel Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #763).

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Reseña Cultural nº: 763 // Reseña Musical nº: 678

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

COIL NINE INCH NAILS - RECOILED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR193CD / CSR193LP
Tracklist: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness) // 4- Eraser (Reduction) // 5- Eraser (Baby Alarm Remix)
Artistas: Trent Reznor, Peter Christoperson, Danny Hyde y Jhonn Balance
Trabajo musical: Coil y Nine Inch Nails
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Marius Andrei Dima (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Gregg Janman en Hermetech Mastering y por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness)

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 24 de febrero será presentado el álbum “Recoiled”, nueva edición musical de Coil y Nine Inch Nails publicada por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en tres ediciones: CD en digipak, LP en vinilo negro y LP en vinilo negro y marrón limitado a 500 unidades que se encuentra ya agotado en la tienda online del propio sello. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, el EP “Recoiled” atesora en su interior estos espectaculares remixes entre los cuales se ha incluido la versión del famoso tema “Closer” utilizada como entrada sonora de cabecera en la mítica película de suspense “Se7en” (1995) del director estadounidense David Fincher. Temas que han sido remasterizados con maestría por Gregg Janman y Martin Bowes hasta conseguir este magno perfilamiento sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Y es que escuchando el alma musical de “Recoiled” podrán disfrutar de un estilo industrial de corte experimental que les dejará muy impresionados, sobre todo con la dramática interpretación desplegada de forma ácida y desgarrada en el tema “Gave Up (Open My Eyes)” mientras contemplamos cómo la ciudad va transformándose poco a poco en esa imparable bestia que inmisericordemente todo lo devora a su alrededor. Una brutal atmósfera emocional que, en el afilado y psicótico tema “Closer (Unrecalled)”, nos lanzará de lleno al interior de este abismo donde los sentidos van apagándose y muriendo poco a poco sin que nada ni nadie pueda hacer nada para cambiarlo. Una lúgubre travesía por la soledad extrema y la desconexión emocional como solamente Trent Reznor es capaz de expresarnos en una canción. ¡¡¡“Closer (Unrecalled)”, joya musical por excelencia en esta edición!!! A continuación, en “The Downward Spiral (A Gilded Sickness)” esa aspereza emocional verá elevada aún más su crudeza sensitiva mediante una dimensión estructural sonora que les impresionará por su esencia vanguardista y su concepción innovadora más allá del tiempo o de las modas, evolucionando esta atmósfera sonora hacia entornos más radicales en el tema “Eraser (Reduction)” donde las texturas obscuras y los samples de influjo siniestro nos llevarán a escenarios tocados por la maldad y el caos. Finalmente, en “Eraser (Baby Alarm Remix)”, esa inquietud existencial hallará una vía sonora más incisiva a través de la cual se profundizará aún más en los terrores internos para luego liberarlos sin control alguno en el inhóspito universo del inconsciente. Sin duda alguna, con el EP “Recoiled”, la música de Coil y Nine Inch Nails vuelve a quedar situada en primera línea dentro de la escena musical en esta segunda década del siglo XXI. “Recoiled”, de nuevo, Cold Spring Records editando un trabajo musical destinado a convertirse en una mítica pieza de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEADWOOD “SHEOLIC” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #758).

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Reseña Cultural nº: 758 // Reseña Musical nº: 673

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

DEADWOOD - SHEOLIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR163CD
Tracklist: 1- A.V.E // 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080 // 4- Dead Waste // 5- Traditorem // 6- Dissolution Paradigm // 7- Malum In Se
Artistas: Daniel Jansson (DEADWOOD)
Trabajo musical: DEADWOOD
Diseño Artístico: Laetitia Mantis (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Nekropolitan Studios entre los años 2009 y 2011, masterizado en el mes de Junio de 2012 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Pulverization Pulse // 3- Compound 4080

Lux Atenea 4 - 4

Con la reciente presentación del nuevo álbum de Deadwood “Sheolic” se cierra esta trilogía musical iniciada en 2005 con su magno trabajo titulado “8 19” (Cold Spring Records, CSR53CD), desarrollado posteriormente con maestría en el álbum “Ramblack” (2008, Cold Spring Records, CSR104CD). Publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS el pasado 17 de febrero en una edición de impactante diseño, en el extraordinario álbum “Sheolic”, el músico y compositor sueco Daniel Jansson, alma mater de Deadwood (inicialmente llamado Deadwood Murder), ofrece a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el noise, dark-ambient… estas siniestras texturas sonoras de opresiva inspiración espiritual y existencial. Desolación ambiental y el amenazador sonido del metal nos darán una obscura bienvenida musical en cuanto iniciemos la audición del primer tema titulado “A.V.E”, cuya hipnótica actividad latente en constante evolución nos invitará a abandonarnos en un decadente estado emocional recreado con intensidad conceptual en “Pulverization Pulse”, magnífica composición musical transformada en una cruel travesía por la más sublime inmensidad hasta quedar irremisiblemente paralizados. A continuación, con el extraordinario tema “Compound 4080” expandiendo sus ácidas fronteras de perdición, nuestro espíritu empezará a ser consciente de esta ruina intelectual en el reflejo tecnológico aparentemente transformado en pasivo servilismo, quedando “Dead Waste” como testigo oculto de una realidad inexorable pese a ser constantemente ignorada. Una presencia constante de tenebrosos ojos que se abrirán en “Traditorem” para tratar de renacer con dinamismo haciendo uso de un pasado ya sin alma, presentándose un tema tan cautivador como “Dissolution Paradigm” con una brillantez sonora impecable donde tecnología y energía industrial parecen consolidar su dominio. Finalmente, con “Malum In Se” extendiendo el telón de clausura, los fantasmagóricos ecos de la desesperanza se elevarán y dirigirán hacia una Nada que quisieron ver como un paraíso con los ojos de la Razón. “Sheolic”, innovación musical surgida de las ascuas de la decadencia tecnológica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MESEKTET “TOWARDS A BLEAK SUN” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #757).

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Reseña Cultural nº: 757 // Reseña Musical nº: 672

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

MESEKTET - TOWARDS A BLEAK SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR191CD
Tracklist: 1- Aken // 2- Silent Giants // 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun // 5- Hollow Monoliths // 6- Forgotten Tomb
Artistas: Jornt Elzinga (MESEKTET)
Trabajo musical: MESEKTET
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de agosto de 2013 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sea Of Dust // 4- Burial Of The Sun

Lux Atenea 4 - 4

Pasajes sonoros inspirados en el Antiguo Egipto surgen de la ópera prima de Mesektet, “Towards A Bleak Sun”, presentada el pasado 17 de febrero a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Seis temas musicales sublimes de puro dark-ambient potenciado con drones que, gracias al talento de Jornt Elzinga, alma mater de Mesektet, recrean este mundo mitológico de corte trascendental que gira en torno a la figura del Dios solar Ra y la barca Mesektet, en la cual, en compañía del Dios Seth, se dirige cada noche rumbo al inframundo para enfrentarse a las fuerzas del caos gobernadas por la poderosa serpiente Apofis para luego retornar victorioso en el próximo amanecer. Un intento de ruptura del orden cósmico, de la armonía cósmica Maat por parte de Apofis como clave simbólica en este ciclo mistérico de Sol y Luna, de luz y oscuridad, de vida y muerte, en definitiva, de un ciclo vital que se prolonga más allá del tiempo por su condición eterna y orientado mística y simbólicamente a la renovación espiritual. El álbum “Towards A Bleak Sun” ha sido visualmente engalanado con un espectacular diseño gráfico de sublime belleza creado por Abby Helasdottir, donde el evocador ambiente religioso del Antiguo Egipto ha sido fielmente reflejado. Todo ello, junto al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (grupo de culto Attrition) en su mítico estudio The Cage Studios, convertirá la adquisición de esta ilustre edición en un momento muy especial para los melómanos lectores de Lux Atenea. Un extraordinario álbum en el que destacaría musicalmente el primer tema, “Aken”, debido a su impactante atmósfera sacra llevada al límite de lo sublime para luego cruzar la frontera de lo bellamente siniestro en “Silent Giants”, como metafórico acto de sublimación cósmica en su lado más obscuro. Una tenebrosa dinámica que, en “Sea Of Dust”, adquiere ese aterciopelado y fugaz instinto melódico tan apreciado por los amantes del mejor dark-ambient en una cadencia sonora difusa que embriaga. Una sepulcral ambientación que prolongará su expansión dimensional en “Burial Of The Sun” hasta iluminar una parte de este vacío con la imparable fuerza de la voluntad, adquiriendo una firmeza inquebrantable en el excelso tema “Hollow Monoliths” gracias a la contundencia de lo eterno sobre lo vivo como acto de inamovible supremacía. Como magno apoteosis de este álbum tan impactante, el tenebroso tema “Forgotten Tomb” nos conducirá a ese lugar olvidado del tiempo donde sentido y trascendencia ven diluida su esencia bajo el influjo de la más solemne soledad. “Towards A Bleak Sun”, cuando la música de vanguardia se transforma en un intenso embrujo emocional para ser experimentado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHIFT “ALTAMONT RISING” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #723).

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Reseña Cultural nº: 723 // Reseña Musical nº: 638

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SHIFT - ALTAMONT RISING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR195CD
Tracklist: 1- Circling Raptor // 2- They Don’t Suffer Enough // 3- The Raptors Talons Tore Their Flesh I // 4- Shelter // 5- Rising // 6- The Raptors Talons Tore Their Flesh II // 7- The Greatest Ecstasy
Artistas: Shift
Trabajo musical: Shift
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- They Don’t Suffer Enough // 7- The Greatest Ecstasy

El pasado 7 de abril, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum musical de Shift titulado “Altamont Rising”, habiendo sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD y en vinilo LP edición limitada de 100 unidades numeradas. En este quinto álbum, Shift continúa desarrollando y expandiendo su innovador estilo musical death industrial y harsh noise a través de potentes construcciones sonoras inspiradas en tres fuentes artísticas principales como son la mítica película del maestro Coppola “Apocalypse Now”, “Valhalla Rising”, y el evento musical Altamont Free Festival. Con una estética sobria y un tanto siniestra en la imagen de portada, su arrolladora contundencia sonora hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música noise e industrial, pero en una concepción mucho más extrema tras haber llevado a cada una de estas complejas estructuras sonoras al límite de su espectro. A pesar del enérgico predominio del sonido sobre la lírica, es precisamente la fuerza musical de esta última en las composiciones de Shift lo que está caracterizando precisamente a su particular estilo de composición, como así podrán comprobarlo desde el inicio de la audición de este álbum en cuanto sean absorbidos por las brutales olas noise e industriales del tema “Circling Raptor”, en una espiral de destrucción psíquica y material que tendrá su prolongación sonora en “They Don’t Suffer Enough”, pero mucho más futurista, ambientalmente high-tech, y filosóficamente posmoderno en su mensaje. En “The Raptors Talons Tore Their Flesh I”, el espectro sonoro dará un mayor salto en su intensidad y contundencia hasta transformarse en un inmisericorde torbellino de destrucción hasta convertirse este paisaje recreado en una dramática hecatombe industrial, desencadenándose el caos y la tragedia en cuanto el tema “Shelter” haga su aparición en nuestro equipo de música hasta que bases sonoras noise pasen a adquirir un mayor protagonismo en una composición tan sobrecogedora como “Rising”. Inquietud interior y angustia creciente cuyas llamas psicológicas se realimentarán en su devastador e insaciable instinto apocalíptico en “The Raptors Talons Tore Their Flesh II”, preconfigurando la apoteosis final del álbum con un tema tan desolador y decadente como “The Greatest Ecstasy” en este supremo ocaso de aflicción. “Altamont Rising”, música extrema de vanguardia para melómanos del siglo XXI con almas sensibles a la innovación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #722).

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Reseña Cultural nº: 722 // Reseña Musical nº: 637

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

BURIAL HEX - IN PSYCHIC DEFENSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británco COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR197CD
Tracklist: 1- In Psychic Defense // 2- Hunger // 3- Fantasie // 4- Und Fuge // 5- To Birth The Rotted Sun // 6- [Or: War] // 7- The Tower
Artistas: Clay Ruby
Trabajo musical: Clay Ruby
Diseño Artístico: Nathan Ritter (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Talento musical representado en el eclecticismo musical más absoluto. Así de innovador se presenta el arte musical de Burial Hex en el ilustre recopilatorio “In Psychic Defense” presentado el pasado 7 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. Engalanado con una magnífica portada de estética mística, simbólicamente mágica, y de trasfondo intuitivamente sacro diseñado por Nathan Ritter, esta joya musical post-industrial atesora en su interior siete espectaculares temas hasta vertebrar una obra maestra del siglo XXI de sublime categoría artística. Un excelso recopilatorio en el que sabia y oportunamente se han reunido estos temas publicados en ediciones ya prácticamente imposibles de encontrar, y que será de adquisición obligada para todo melómano lector de Lux Atenea deseoso de tener en propiedad lo más selecto y exclusivo en su colección discográfica privada. Una grandeza artística con el sello artístico de calidad de Burial Hex que, en el álbum “In Psychic Defense”, nos abre sus augustas puertas musicales a través de los vibrantes pasajes instrumentales que dan base y elegancia melódica a este spleen musical titulado “In Psychic Defense”. ¡¡¡Mejor entrada musical, imposible!!! Una nitidez sonora en donde se aprecia claramente la experta mano del maestro Martin Bowes en su masterización y que, en la canción “Hunger”, nos llevará a ambientaciones hipnóticas y fantasmagóricas de tenebroso trasfondo ritual donde lo misterioso es sinónimo de amenaza, quedando el melódico tema “Fantasie” como ejemplo claro y directo del espíritu musical ecléctico de Burial Hex. Dando continuidad a este entorno sonoro electrónico, “Und Fuge” expandirá nuestros sentidos con esta serena y armoniosa composición instrumental de corte etéreo y new age. Una delicia musical que nos llevará directos a este abrupto acantilado llamado “To Birth The Rotted Sun” donde lo dramático y lo sublime parecen fundirse en medio del caos para relanzarnos emocionalmente con dinamismos sonoros inquietantes que dan carácter sonoro a “[Or: War]” hasta llevarlo a las fronteras mismas del noise, pero para tantearlas y no cruzarlas en profundidad. Finalmente, será en el tema “The Tower” donde se materializará el inexorable colapso de este recopilatorio con esta atmósfera sonora luminosa que irradia incluso esperanza y positivismo conceptual. “In Psychic Defense”, cuando el talento creativo no conoce ni límites ni fronteras dentro del ecléctico universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKULLFLOWER “DRACONIS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #647).

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Reseña Cultural nº: 647 // Reseña Musical nº: 562

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SKULLFLOWER - DRACONIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR190CD
Tracklist: CD 1:  1- Cauda Draconis // 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze // 4- To Raise Wolves // 5- Nightblooms For The Witch Queen // 6- Caput Draconis
CD 2:  1- Alien Awakening // 2- Autumns Trinkets // 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires // 5- Dakshinikalika
Artistas: Matthew Bower (vocalista, guitarra y sintetizador) y Samantha Davies (guitarra y violín)
Trabajo musical: Matthew Bower y Samantha Davies
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze
CD 2: 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en digipak 2CD de seis paneles y libreto de dieciséis páginas, el álbum “Draconis” de Skullflower viene engalanado con un aristocrático diseño, creado por Abby Helasdottir, donde la estética esotérica provocará una irresistible atracción visual en los melómanos lectores de Lux Atenea ante la distinguida utilización de los colores azules y ocres en su portada de estilo art-decó, y ante el espectacular diseño de su libreto a todo color con imágenes y dibujos que les fascinarán. Desde finales de la década de los ochenta, Skullflower se ha dedicado a renovar y a actualizar la escena musical non-mainstream, llegando a nuestros días con un radiante espíritu innovador dentro de la escena musical experimental bajo la influencia del entorno sonoro noise desarrollado por este dúo formado por Matthew Bower y Samantha Davies en el álbum “Draconis”, presentando once espectaculares temas que lo vertebran y que han sido agrupados en dos CD´s para su disfrute. Además, el álbum “Draconis” nos ofrece una calidad sonora excelente gracias al talentoso trabajo realizado en la masterización por el maestro Martin Bowes en su mítico Cage Studio. Una gloriosa audición que resulta perfecta e impecable para ser paladeada con esa acidez y ese decadentismo existencial que son fundamentales para alcanzar el estado de sintonía ideal con el alma musical de Skullflower en cuanto el tema “Cauda Draconis” empiece a poseernos. En “Dazed Nymph In The N.O.X.” seremos absorbidos por este vórtice sonoro unido al caos y a los ecos del pasado teñidos de melancolía, para luego sobresaltarnos con la potente esencia filosófica condensada en “Dark Daze” como inicio de un periodo de colapso y ruina que, en “To Raise Wolves”, se perpetuará en su afilado tacto de cara a la lógica racional posmoderna, presentando ese derrumbe emocional en “Nightblooms For The Witch Queen” simbolizado por fuerzas obscuras que dominan y condicionan al ser humano, y que también se materializarán en el tema “Caput Draconis”. En cambio, en el segundo CD, será la acelerada composición noise “Alien Awakening” la que llevará a nuestro espíritu a límites extremos para posteriormente atraparlo con los lamentos y el dolor latente en “Autumns Trinkets” que, en “Sunset Dreams”, acabarán apaciguándose con vientos melódicos más radiantes pero sin perder en ningún momento su alma noise. Posteriormente, la estructura sonora que sostiene la composición “Dresden Spires” se elevará hasta transformarse en este innovador panorama musical destinado a ser disfrutado con atenta concentración debido a su complejidad y a su dinamismo, y que evolucionará sutilmente hasta llevarnos a las puertas de tema “Dakshinikalika” concebido como clausura artística provocadora y extrema para dejar ese poso sonoro en nuestra mente que solamente el letargo de nuestra vida cotidiana es capaz de relucir. “Draconis”, inspiración y experiencia entregadas artísticamente a la experimentación musical en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SOL “WHERE SUNS COME TO DIE” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #565).

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Reseña Cultural nº: 565 // Reseña Musical nº: 480

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

SOL - WHERE SUNS COME TO DIE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR186CD
Tracklist: 1- This Bitter Earth // 2- I Surrender To The Soil // 3- Hymn // 4- The Grinding Wheels Of Time
Artistas: SOL
Artistas invitados: Thomas Bøjden (Die Weisse Rose)
Trabajo musical: SOL
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un extraordinario álbum

Lux Atenea 4 - 5

Aunque ya se puede realizar el pre-pedido de esta magna obra, será el próximo 30 de marzo cuando se publique oficialmente en formato CD el nuevo álbum de SOL “Where Suns Come To Die” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un impresionante trabajo musical donde el diseño de su impactante portada, creado por Abby Helasdottir, deslumbra por su estética sacra y por el protagonismo visual de esta figura religiosa como elemento simbólico que refleja nítidamente el profundo temor a Dios ante el Dies Irae. Desde la década de los noventa, Emil Brahe, alma máter de SOL, viene experimentando con diferentes estilos musicales sobre la base del estilo doom, incorporando estructuras instrumentales, pasajes sonoros y texturas melódicas de espíritu vanguardista que hacen resaltar las composiciones de SOL en esta segunda década del siglo XXI por su innovadora concepción esotérica. Además, en este nuevo álbum, SOL ha podido contar con una colaboración de auténtico lujo dentro del apartado vocal gracias al espíritu artístico y profesional de Thomas Bøjden (Die Weisse Rose), como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta extraordinaria edición vertebrada por cuatro gloriosos temas. Una espectacular y sobrecogedora audición que adquiere su más perfecta dimensión sonora gracias al impecable trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su excelsa masterización, dando comienzo con el tema “This Bitter Earth” en una atmósfera lírica decadente y apocalíptica donde el desasosiego existencial se respira profundamente en su más ácido y siniestro trasfondo vital, amplificando progresivamente esta crisis espiritual donde el ser humano es verdugo de su propia perdición en una sobrecogedora clave final de corte neoclásico. A continuación, en el tema “I Surrender To The Soil”, será el plano sonoro más sublime dentro del estilo ambient el que nos invite a reflexionar sobre la intrascendencia de lo cotidiano y sobre el karma trágico que suele llevar consigo la acción humana inmersa en un caos estimulado por la propia Humanidad, desencadenando fuerzas y energías ultraterrenas más allá de su comprensión y de su control que se manifestarán en su plenitud en el extraordinario tema “Hymn”, incorporando estas texturas experimentales donde lo hierático encuentra su sentido como salvífica esencia tocada por lo eterno en su intencionalidad divina, adquiriendo ese halo místico en “The Grinding Wheels Of Time” como clausura musical dimensionada instrumental y melódicamente como un viaje mental donde el alma se transforma en guía hacia la puerta de salida que conduce a su propia liberación. “Where Suns Come To Die”, desde Dinamarca, siniestro eclecticismo musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “DEATHLESS MIND” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #537).

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Reseña Cultural nº: 537 // Reseña Musical nº: 452

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - DEATHLESS MIND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ritual For The New Dumb // 2- Parable Of The Sewer // 3- The Cult Is On The Move // 4- Saint Of Slaves // 5-Ascetic // 6- Cum Iron In The Spine // 7- Sanatorium Lawns
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Parable Of The Sewer // 4- Saint Of Slaves // 7- Sanatorium Lawns

Ayer viernes, día 15 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Deathless Mind” del talentoso artista británico Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Quinto trabajo musical dentro de su innovadora obra artística, y que los melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán y disfrutarán ya que Tunnels Of Āh es una de las marcas musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa y obscura edición en digipack CD, el álbum “Deathless Mind” viene engalanado con un magnífico diseño gráfico ideado por el siempre genial Abby Helasdottir, resaltando especialmente esta tenebrosa imagen de portada creada por el propio artista Stephen Ah Burroughs donde el halo de lo mortuorio queda encarnado en esta inquietante figura central de origen ultraterreno que parcialmente podemos vislumbrar. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el espectacular álbum “Deathless Mind”, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración artística de Primitive Knot y de Adam Probert (The Mannequin Factory) en los temas “Ritual For The New Dumb” y “Saint of Slaves” respectivamente, perfilándolos musicalmente con un aire conceptual de primer nivel. Si a este conjunto global le unimos la perfección técnica alcanzada por el maestro Martin Bowes en su masterización sonora, la audición musical de “Deathless Mind” impresionará profundamente a los melómanos más selectos en cuanto al nivel de calidad sonora que exigen a los álbumes musicales que escuchan y disfrutan. Música industrial y experimental llevada a nuevos terrenos conceptuales donde las estructuras sonoras adquieren ese trasfondo tenebroso, decadente y lúgubre que sobrecoge, reflejando cada plano sonoro ese virtuosismo en su definición que te incita a escuchar varias veces cada composición musical para poder apreciar ese detalle, ese cromatismo sonoro, esa combinación de frecuencias única que te fascina nada más descubrirla. Superestructuras de planos musicales erigidas por Stephen Ah Burroughs como túmulos funerarios en “Deathless Mind”, y que transmiten esa inquietud existencial unida a la esencia del ser humano desde que la llama de la Razón iluminara su interior, y le hiciera preguntarse cuál era el sentido de la vida y qué hay más allá de la muerte. El álbum “Deathless Mind” refleja esa consciencia de la muerte en el ser humano y, a su vez, esos miedos y temores que aún no han sido eliminados en su mente. Vida y muerte como un todo inseparable e indivisible, y que provoca que incluso algunos individuos se pregunten qué es la vida y qué es la muerte. ¿Esta realidad que percibimos es verdaderamente la vida? ¿Es este el destino mortal tras haber vivido otra vida? ¿Es este mundo un purgatorio previo a la auténtica vida después de la muerte?

Iniciamos la audición de este grandioso trabajo musical adentrándonos en el vibrante entorno del tema “Ritual For The New Dumb”, proyectando esta materialidad metálica dimensionada sonoramente de forma minimalista para configurar un entorno aparentemente sacro, pero sin trasfondo espiritual, amalgamándose pasado, presente, y esperanzas de futuro distorsionadas. Perturbador en su irracionalidad, estas oleadas se presentan como rupturas de esa realidad que termina siempre envuelta en lo intrascendente, en lo falso, o en lo vacuo. A continuación, el tema “Parable Of The Sewer” va a adquirir una textura sonora más orgánica y obscura cuya actividad refleja vida, pero en un estado básico y primitivo completamente alejado de la complejidad innata del intelecto. Todo es denso, fluctuante, y pegajoso, recreando su sonoridad la paciente actividad de la vida oculta alejada de la inmensidad luminosa. “Parable Of The Sewer” es como un mundo aparte dentro de otro mundo más grande que ignora su existencia, presentando una estructura musical de auténtica vanguardia dentro de la escena experimental con trasfondo sonoro industrial. Como banda sonora para ambientar una exposición de arte siniestro de vanguardia, el tema “Parable Of The Sewer” sería perfecto. Un escenario musical que tendrá continuidad en “The Cult Is On The Move”, pero más difuso y sonoramente glitch, ondulándose este plano como si fuera un lúgubre terreno deformado en la ultratumba. Aquí, el artista Stephen Ah Burroughs se adentra en terrenos conceptuales propios del dark-ambient pero integrándolo en una estructura musical experimental, provocando un decaimiento espiritual absoluto durante su audición.

Más extremo en su definición será el tema “Saint Of Slaves”, donde lo colosal es obscuro, lo industrial son sutiles pinceladas cromáticas, y el minimalismo es psicológicamente enfermo. Con planos musicales muy alejados entre sí, este escenario se presenta emocionalmente ocre y abandonado como si estas acciones fueran el preludio de su desaparición. Incluso las secuencias industriales metálicas son apagadas, proyectando cansancio, y aunque los samples tratan de inducir movimiento y energía, todo queda anulado en esta vacuidad ambiental. De ahí que el paso al tema “Ascetic” sea el más adecuado con “Saint Of Slaves” como antesala musical, sumergiéndonos en una atmósfera acelerada, secuencial, y sonoramente abrupta. “Ascetic” es como una escultura musical aún sin pulir al resultar así de áspera y de recia en su audición, presentando un estilo industrial renovado en su esencia inhumana alejada totalmente de lo emocional y de lo sentimental. Manteniendo este mismo estilo musical aparecerá “Cum Iron In The Spine” con planos sonoros más próximos, cubriendo todo el espectro con cromatismos cercanos al noise y divididos en varios estratos. Una envoltura sonora que se hará lineal como si entráramos en un túnel, en una cueva con agitados saltos de agua, o en una pesadilla provocada por sustancias psicotrópicas. Cuando el tema “Sanatorium Lawns” ponga el punto y final a esta innovadora obra musical, el perfil sonoro industrial será mayor y más incisivo, evolucionando hacia escenarios donde se funde con aires dark-ambient para luego retornar a su raíz. Con detalles industriales de vanguardia decorando esta tenebrosa estructura, a lo largo del tiempo su atmósfera oprime y desespera al adquirir ese halo de perdición propio del callejón sin salida o del laberinto que los anglosajones denominan como maze. Un toque demoníaco y perverso siempre latente a lo largo de toda la composición, y es que solamente por este excelso tema se justificaría sobradamente la compra de este álbum tan revelador, musicalmente hablando. “Deathless Mind”, vanguardia artística, vanguardia conceptual, vanguardia sonora… siempre la música de Tunnels Of Āh se proyecta como esa vanguardia sonora que poseerá irresistiblemente al melómano más culto y pasional inmerso en el universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.