COLOSSLOTH “PLAGUE ALONE” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #535).

Reseña Cultural nº: 535 // Reseña Musical nº: 450

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COLOSSLOTH - PLAGUE ALONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Little Cups Of Grace // 2- Dies Infaustus // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 5- Scylla Is Rising // 6- Silt // 7- A Fuse Like This Has To Be Lit
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Little Cups Of Grace // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 6- Silt

El próximo viernes, día 15 de mayo, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Plague Alone” del talentoso artista británico Wooly Woolaston, alma mater de Colossloth, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una sobria edición en digipack CD. El álbum “Plague Alone” ha sido engalanado con un magnífico diseño gráfico creado por Abby Helasdottir basado en el atrayente diseño de portada creado por Stuart Graham, en cuya imagen podemos observar y sentir el reflejo del caos mientras, en su centro, este estilo de letra propio de la escena black-metal da carácter y tensión al nombre de Colossloth en medio de esta agitación. Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, el alma creativa de Colossloth vuelve a sorprendernos con esta nueva aventura sonora de carácter ecléctico y experimental donde lo obscuro adquiere ese poso humano decadente, deprimido, y carente de animosidad u horizonte. Potenciado en su sonoridad gracias al excelso trabajo técnico de masterización creado por el maestro Martin Bowes (Attrition), la audición del álbum “Plague Alone” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la inmersión sensorial que provoca, abriéndose este mundo recreado musicalmente a través de perfilamientos sonoros drone que les causarán una gran impresión por su calidad y por su espíritu innovador. Temas unidos por una misma fuente de inspiración que les da sentido, pero poseyendo cada uno de ellos esa brillantez en la definición y en la estructuración musical que ha hecho destacar al artista británico Wooly Woolaston durante todos estos años dentro de la competitiva escena musical non-mainstream. Siempre situado en la vanguardia, cada nueva propuesta sonora de Colossloth inmortalizada en un álbum es una invitación a disfrutar del espíritu pionero, convirtiendo a estas obras musicales en una siniestra delicatessen a saborear desde la quietud propia del outsider.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en un tema tan atronador y rupturista como “Little Cups Of Grace”, situado conceptualmente en la intersección de la música experimental con el noise y el estilo ambient, desplegándose esta sucesión de oleadas sonoras como un siniestro torbellino cuyo eje somos nosotros. Desembocando en el tema “Dies Infaustus”, el giro conceptual hacia lo industrial nos llevará directamente hacia este reino del metal y de la tecnología en constante movimiento, en constante transformación, en constante alteración de todo lo que le rodea en clave mecanicista y matemática. Un coloso que todo lo devora a través de una expansión sin límite, y donde la energía es la sangre, sus músculos son las máquinas, y su mente es software autoprogramable. Más extremo aún se presentará el tema “Naked Blooded & Witched” dentro de un estilo experimental ecléctico y vanguardista, mientras seguimos envueltos por esta maraña mecanica donde lo orgánico es inexistente. Sublime en su estructuración sonora, cada uno de sus planos ha sido inteligentemente orquestado en esta composición musical tan impactante, evolucionando hacia un escenario más angustioso, sofocante, y denso. Cuando “Naked Blooded & Witched” llegue a su ecuador, planos sonoros cristalinos nos ofrecerán fugaces destellos luminosos que destilan belleza musical cromática, siendo finalmente apagada por el poder de lo inescrutable mostrado en este horizonte sin fin para la mirada humana. Insignificancia e intrascendencia nos poseerán hasta la conclusión de este excelso tema musical. ¡¡¡“Naked Blooded & Witched”, impresionante!!! Posteriormente, el tema homónimo del álbum ahondará en esos aires sonoros nihilistas donde el dark-ambient y el ambient se dimensionan en planos muy diferenciados, con el dark-ambient como trasfondo drone y el ambient como evanescencia instrumental melódica para guitarra. Y es que “Plague Alone” tiende a aislarnos sensorialmente, pero la entrada de planos sonoros noise profundizará en esa fractura psíquica del nihilismo por la ausencia de espiritualidad, directamente unida al preludio de la caída en la Nada, de ahí la calma posterior casi estática. Hieratismo que paraliza, futuro que se diluye, mientras la estructura musical se reconfigura en clave minimalista para llevarnos hasta el vacío. Emociones y sensaciones que se disuelven, y ni siquiera los recuerdos pueden volver ya al presente con estos planos sonoros noise como cabeza borradora final.

Cuando el tema “Scylla Is Rising” aparezca, lo colosal será sobrenatural en su manifestación mientras en su trasfondo, el dark-ambient cubre de tinieblas el entorno, transformándose en la antesala de la extraordinaria composición “Silt”, donde la vida es ceremonia. De nuevo, la melódica guitarra en clave ambient volverá a aparecer en este álbum para ir ocultándose poco a poco en la obscuridad del origen vital primigenio. Lo orgánico en su estado más lúgubre de donde renacerá lo numinoso, de ahí la evolución musical hacia el dark-ambient. Con la agitación recreada con estos planos noise surgirá ese éter que posibilita la creación, mientras este mundo sigue dominado por la materia inanimada donde habrá de abrirse paso la vida. La inmensidad obscura fugazmente iluminada por ese espíritu, y con la soledad y la muerte siempre a su lado como parte inseparable de lo vivo. Fuerzas sobrenaturales y un entorno inhóspito como escenario, y la ausencia de armonía como comienzo de la expansión de la salvaje multiplicidad de la vida, de ahí la entrada de este estilo dark-metal extremo donde el plano vocal queda muy alejado como trasfondo, desembocando en un estilo dark-ambient tan crudo y sobrecogedor como la esencia de la vida sentida como supervivencia. Clausurando esta grandiosa obra musical, el tema “A Fuse Like This Has To Be Lit” oscilará conceptualmente en la frontera del noise con lo experimental, resonando y vibrando hasta alcanzar brevemente lo ruidoso dentro de este tempo cíclico más propio de lo industrial. Derivando musicalmente hacia terrenos sonoros experimentales, el tiempo empezará a perderse, las formas se volverán erráticas, y las estructuras colapsarán en este epílogo predominantemente noise. “Plague Alone”, Colossloth sigue siendo sinónimo de vanguardia musical y esta grandiosa obra musical es su más reciente y talentosa manifestación artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #518).

Reseña Cultural nº: 518 // Reseña Musical nº: 433

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KEROVNIAN - FAR BEYOND BEFORE THE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR24CD
Tracklist: 1- Those Beneath The Moaning Castle // 2- Far Beyond, Before The Time // 3- The Godless Keep // 4- From The Lands Where The Winds Die // 5- As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death // 6- Before The Oblivion
Bonus 2015 Edition Tracks: 7- My Realm // 8- Of Oblivion Undead // 9- Whisper, My Defiled // 10- The Litany To Devoured
Artistas: Vlad K.
Trabajo musical: Vlad Kerovnian
Diseño Artístico: Helasdottir (diseño gráfico), Hieronymus Bosch “El Jardín de las Delicias”, 1503-1504 (imágenes)
Datos técnicos: Los seis primeros temas masterizados originalmente por Denis Blackham en el año 1999; todos los temas remasterizados en 2015 por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, la experta maestría técnica de Martin Bowes en masterización sonora vuelve a sorprendernos con su excelso trabajo en esta reedición del álbum de debut del artista Vlad K. titulado ‎“Far Beyond, Before The Time”. Un perfilamiento sonoro nítido en su equilibrado registro que, unido a su cristalina definición musical en cuanto a su capacidad para recrear espectaculares y sobrecogedoras dimensiones sensoriales, convierten a este pulido final de ‎“Far Beyond, Before The Time” en una siniestra delicatessen musical dentro de la escena dark-ambient más selecta. Después de su publicación original en el año 1999 en una edición limitada de 1.000 unidades en CD, el pasado 11 de mayo el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS presentó esta lujosa reedición incluyendo cuatro temas inéditos como extras, por lo que se convierte en el álbum más completo de esta ópera prima firmada por Kerovnian. Engalanado con estas bellas imágenes del mítico cuadro “El Jardín de las Delicias” del ilustre pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), el artista Helasdottir ha creado para este emblemático momento un diseño que te cautiva e impresiona nada más verlo. Su fuerza y su mensaje cargado de misterio, y de ocultismo místico, se ha convertido en la presentación visual de esta obra musical a través de la selección de imágenes dentro de este tríptico ya universal. Si tienen ocasión de visitar el prestigioso Museo del Prado en Madrid (España), ilustre referencia cultural dentro del mundo del Arte Pictórico a nivel mundial, aconsejaría a nuestros melómanos lectores la audición de este álbum mientras contemplan atentamente tan misterioso tríptico allí expuesto. Tal vez se revele alguno de sus enigmas aún por descubrir, ocultos tras el lenguaje metafórico de sus símbolos o de los insólitos personajes allí inmortalizados. El hechizo musical y la magia visual que transmite la pintura han quedado unidas por ese vínculo emocional únicamente sentido por los melómanos entregados en cuerpo y alma al espíritu cultural.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, la relevancia de esta edición no solamente viene avalada por su aristocrática estética de trasfondo esotérico, sino por estos cuatro temas inéditos incluidos como extra. Un círculo artístico cerrando este magno álbum de Kerovnian como si fuera un ouroboros universal de trascendente mensaje existencial. En ese sentido, Vlad K. ha sabido crear composiciones de una extraordinaria belleza teñida de obscuridad y de tenebrosidad,  por lo que ‎“Far Beyond, Before The Time” será capaz de provocar intensas emociones en los melómanos afines a la escena dark-ambient. Una hipnótica mirada al interior de este vórtice que nos comunica al instante primigenio de este universo a través de los diez temas que vertebran este admirable trabajo musical. Una audición (muy deseada) que dará comienzo con los ecos de este despertar tenebroso encerrados en el tema “Those Beneath The Moaning Castle” que, en “Far Beyond, Before The Time”, se transformarán en una sublime oleada de infinitud intemporal brillando débilmente en la inmensidad. Posteriormente, la composición “The Godless Keep” recreará esa ruptura profunda de lo divino por el creciente poder del Caos, atravesando páramos de incertidumbre y perdición en el tema “From The Lands Where The Winds Die”, hasta que “As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death” nos sobrecoja con estas impresionantes texturas siniestras dentro de un plano sonoro cuidadosamente perfilado para cautivar nuestra mente. En “Before The Oblivion”, será la difícil encrucijada del destino la que oculte ese nuevo mundo únicamente existente tras la elección correcta, permaneciendo la cordura racional como base de esa realidad en la composición “My Realm” antes de obscurecerse con la mirada de Érebo en “Of Oblivion Undead” como paso previo a lo eterno. Finalmente, tras quedar el tiempo parado en el interior de la nostalgia de “Whisper, My Defiled” que todo lo paraliza y dramatiza, el tema “The Litany To Devoured” clausurará este magno álbum con un despliegue de talento sinigual dentro de esta escena, motivo por el cual este trabajo de Kerovnian ha llegado hasta nuestros días más radiante y vivo que nunca. “Far Beyond, Before The Time”, ilustre reedición de esta obra maestra dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “LOST CORRIDORS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #497).

Reseña Cultural nº: 497 // Reseña Musical nº: 412

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - LOST CORRIDORS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR184CD
Tracklist: 1- From A Cracked Hive (Black Insect Laughter) // 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight // 4- Nightfall At The Mount Of Husks // 5- Harvest Flame The Christ Force // 6- Shattering The Black Crone // 7- Crush The Heads Of Scorpions
Artistas: Stephen Ah Burroughs (Tunnels Of Ah)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight

Lux Atenea 4 - 5

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el álbum de debut de Stephen Ah Burroughs, alma mater de Tunnels Of Āh, titulado “Lost Corridors”. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en estas composiciones de corte experimental los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un ecléctico estilo musical donde se perciben nítidamente algunas influencias conceptuales originarias del mundo esotérico. Pero, sobre todo, Stephen Ah Burroughs nos muestra su más creativo talento musical al ofrecernos este ecléctico estilo sonoro donde lo industrial y lo experimental rompen todas sus barreras conceptuales a través de una transgresora y profunda redefinición favorecida e inspirada por estos vientos místicos que tanto nos fascinan. Una sublime ambientación donde respirarán sacras atmósferas hieráticas como en el chamánico tema “From A Cracked Hive (Black Insect Laughter)”, beberán de filosofías ancestrales ancladas al animismo en “The Nightjar Sang A Kalpa Blaze”, despertarán del falso sueño de realidad en el que vivimos escuchando el excelso tema “A Net Of Woven Starlight” (¡¡¡Impresionante!!!), armonizarán su espíritu con las mistéricas fuerzas selénicas que surgen de cada nota musical de “Nightfall At The Mount Of Husks”, serán poseídos por la revelación divina en “Harvest Flame The Christ Force” para no volver jamás a la mísera complacencia existencial del pasado, lo dionisíaco y lo obscuro se elevarán ante sus ojos en el hipnótico tema ritual “Shattering The Black Crone”, o caerán irremediablemente en los brazos de la introspección mientras el excelso tema “Crush The Heads Of Scorpions” inocula en su interior el universo mágico que armonizará universo y espíritu a través de un plano existencial más elevado que será observado, admitido, y regido por el alma. “Lost Corridors”, cuando escuchar música experimental tan innovadora se convierte en un placentero momento de estimulación mental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “THUS AVICI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #492).

Reseña Cultural nº: 492 // Reseña Musical nº: 407

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - THUS AVICI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR206CD
Tracklist: 1- At The Error Of The Stars // 2- Akeldama // 3- Locusts Have Broken // 4- Saint Peter Ha-Satana // 5- The Perpetual Holocaust // 6- We Are His Burning Ones
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Ana Cordeiro Reis (vocalista en el tema “Saint Peter Ha-Satana”)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño), Robert Fludd (ilustraciones)
Datos técnicos: Producido por Stephen Ah Burroughs; grabado en Cracked Hive en los años 2013 y 2014;  masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mes de febrero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Akeldama // 4- Saint Peter Ha-Satana

Lux Atenea 4 - 5

El 30 de marzo verá la luz el nuevo álbum de Tunnels Of Āh “Thus Avici” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, del cual los melómanos lectores ya pueden realizar su pre-pedido para poder ser los primeros en disfrutarlo. El augusto arte en su diseño ha vuelto a ser creado por Abby Helasdottir, engalanando esta nueva edición de Cold Spring Records con ilustraciones del astrólogo y místico inglés Robert Fludd (1574 – 1637), medico renacentista con fundamentos en la revolucionaria escuela de Paracelso (1493 – 1541), ofreciéndonos ese trasfondo esotérico a través de la armonía reflejada en esferas que irradian un mensaje espiritual e hierático de irresistible atracción para las almas, sensibles con las representaciones simbólicas de lo divino. Después de su impresionante álbum de debut “Lost Corridors” (ya reseñado en Lux Atenea), Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh, ha dado un salto hacia adelante en su ecléctico estilo sonoro hasta crear esta amalgama sonora tan innovadora donde lo industrial y lo experimental han sido fundidos con exquisita sensibilidad en el crisol del arte musical más sublime. Vertebrado por seis temas masterizados con excelso talento por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios hasta transformar el segundo álbum de Tunnels Of Āh en una auténtica joya discográfica, cada una de estas composiciones ha cobrado vida al estar inspiradas en la espiritualidad budista y en la venerada figura de Ksitigarbha donde kalpa, iluminación y sutras perfuman estas composiciones, y cuyo éxtasis sonoro dará comienzo con el tema “At The Error Of The Stars”, grabado en la localidad inglesa de Glastonbury durante la celebración de festividad ancestral de Beltane (1 de mayo de 2013). Su oscilante dinamismo dentro de una línea sonora experimental densa y compleja, con fugaces pinceladas post-industriales, nos llevarán hasta las puertas de “Akeldama”, reconfigurándose todo en texturas de gran plasticidad melódica que se prolongarán en el tiempo en esta secuencia industrial opresiva y sofocante. Posteriormente, el tema “Locusts Have Broken”, grabado en directo en un monasterio zen de Throssel Hole (Northumberland, Reino Unido), poco a poco nos hará pasar de un entorno hostil a un principio de liberación interior a través de la sugestión mántrica, presentándose “Saint Peter Ha-Satana” ya de una forma mucho más clara y definida en su envolvente atmósfera sacra tocada con el embriagador perfume del sándalo. En cambio, “The Perpetual Holocaust” entrará en nuestra mente mucho más directamente a través del alejamiento sensorial y de la sensibilización de las percepciones a través de samplers que nos conducirán casi sin darnos cuenta hasta el tema “We Are His Burning Ones”, cerrando esta obra musical con un fugaz retorno a su esencia industrial con perfilamientos sonoros mucho más complejos y fascinantes. “Thus Avici”, en esta segunda década del siglo XXI, espiritualidad oriental y vanguardia musical dando vida a esta magnífica obra sellada con el lacre sonoro de Tunnels Of Āh. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH “DIE ISOLATION” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #491).

Reseña Cultural nº: 491 // Reseña Musical nº: 406

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

MOLOCH - DIE ISOLATION

Quiero dar las gracias al sello prestigioso discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR210CD
Tracklist: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 2- Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts // 3- Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 5- Wo der Winter unaufhörlich schlägt // 6- Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt // 7- Nebelwald // 8- E.Khu // 9- Abgrund meines Wesens
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Temas grabados en los bosques de los Cárpatos entre los años 2010 y 2013, masterizado por Sergiy Fjordsson en su propio estudio, archivo DDP por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios, Coventry, Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 7- Nebelwald // 9- Abgrund meines Wesens

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente, el nuevo álbum de Moloch “Die Isolation” ha visto la luz en este mes de mayo en formato CD a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, quedando engalanada su portada con este diseño de estilo clásico dentro de la escena metal donde se funden los entornos naturales con lo arcaico y lo mítico. En el magnífico álbum “Die Isolation”, el artista ucraniano Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, nos ofrece una proyección sonora espectacular a través de la fusión musical de dos apasionantes estilos como el black metal y el dark-ambient, convirtiendo la audición de los nueve temas que lo vertebran en toda una experiencia de gran impacto sensorial. Una audición rica en matices que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, dando comienzo esta profunda aventura emocional con el extraordinario tema “Das Uralte verweilt dazwischen”, recreándose melódicamente esa atmósfera arcana donde la evanescencia espiritual se diluye y extiende ante nosotros, adentrándonos posteriormente en espacios sonoros inequívocamente black metal en la canción “Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts” con el sobrecogimiento como respuesta ante lo lúgubre y mortuorio. A continuación, en el tema “Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit”, será la resignación ante la inminente llegada de la Dama Muerte lo que acabará tiñendo de rojo escarlata las últimas gotas de tinta con las que se han venido escribiendo la propia vida, profundizando en ese desamparo existencial en “Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie” por la insignificancia universal de una vida a punto de desaparecer. ¡¡¡“Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie”, impresionante!!! En cambio, el tema “Wo der Winter unaufhörlich schlägt” nos ofrecerá como horizonte de desesperanza este páramo helado donde la vida es una extraña que, en “Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt”, terminará reafirmando este mensaje a través de la dramática caída espiritual de la inocencia y de la humildad a través de esta representación simbólica. La presencia de la fuerza y del magnetismo trascendente de la Madre Naturaleza encontrará en el tema “Nebelwald” esa armonía musical capaz de conmovernos hasta que “E.Khu” dé paso al caos con la ruptura del equilibrio tras la expansiva presencia de la consciencia que, en “Abgrund meines Wesens”, convertirá este tema de clausura del álbum en el colosal espectáculo de esa radiante llama interior deseosa de extender su poder y su conocimiento. “Die Isolation”, la siniestra belleza de la música non-mainstream más obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #480).

Reseña Cultural nº: 480 // Reseña Musical nº: 395

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FM EINHEIT ANDREAS AMMER - HAMMERSCHLAG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Amoeba // 2- Order 01 // 3- Order 02 // 4- Order 03 // 5- Order 04 // 6- CIT // 7- Order 05 // 8- Order 06 // 9- Noise Orgy // 10- Order 07 // 11- Order 08 // 12- Order 09-10 // 13- Epilogue
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Vanguardia artística. Esta es la etiqueta musical que mejor define a este grandioso álbum firmado artísticamente por el siempre genial Frank Martin Strauß (FM Einheit), ex-mienbro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten (donde puso su firma en míticos álbumes de culto dentro de esta escena non-mainstream experimental como “Kollaps”, “Halber Mensch”, “Haus Der Luege”, “Tabula Rasa” y “Ende Neu”), y la mente renacentista del polifacético artista Andreas Ammer. Excelsa combinación de talentos creativos y de almas entregadas al Arte de vanguardia que, en este espectacular álbum titulado “Hammerschlag”, han decidido romper cualquier molde conceptual, cualquier norma establecida, cualquier limitación a la libertad creativa dentro del Arte para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea innovación en este mundo mayoritariamente mainstream. FM Einheit y Andreas Ammer son vanguardia en este mundo donde prima lo comercial, y transgresión en este mundo dominado por lo artísticamente correcto. Y, como no podía ser de otra forma, estos míticos artistas de relevancia dentro de la escena musical non-mainstream actual solamente podían publicar su obra a través de uno de los sellos discográficos de culto dentro de esta apasionante escena: COLD SPRING RECORDS. Artistas de culto publicando en sellos discográficos de culto: la armonía cultural perfecta. Editado en formato digital y en un precioso digipack CD, el álbum “Hammerschlag” será presentado oficialmente el próximo día 15 de mayo, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la propia webstore del sello discográfico como a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño gráfico creado por el genial Abby Helasdottir, en su portada queda fielmente reflejado el instinto artístico rupturista de FM Einheit y Andreas Ammer que ha dado sentido y base conceptual a este contundente trabajo musical. Además, en “Hammerschlag” han podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas como Rica Blunck (vocalista), Saskia von Klitzing (percusión), Volker Kamp (tuba, trombón..), o el director de orquesta griego Teodor Currentzis, configurando una espectacular formación musical cuya esencia interpretativa ha quedado inmortalizada en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Virtuosismo y entrega resplandeciendo intensamente en cada composición donde FM Einheit y Andreas Ammer se han dejado el alma en estas excelsas muestras de talento musical. Música en vivo como máxima garantía de autenticidad y de calidad artística. Sabiduría en la composición, virtuosismo en la interpretación, y la fuerza indomable e inmortal del espíritu artístico pionero muestran su brillantez en este resplandeciente mosaico sonoro ofrecido en directo que sabe provocar a nuestra mente con propuestas musicales arriesgadas, pero fascinantes. De esas que sigues escuchando y disfrutando en años venideros como si fuera el primer día. Noise, industrial, minimalismo, experimental, post-industrial… en definitiva, eclecticismo musical de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Teniendo como eje cultural al poeta, científico, y pionero futurista ruso Aleksej Kapitonovic Gastev (1882 – 1939) como fuente principal de inspiración para dar sentido a este álbum, gracias a la sublime maestría de Martin Bowes mostrada en este excelso trabajo técnico de masterización, “Hammerschlag” suena dimensionalmente sobresaliente y nítidamente perfecto. Sin duda alguna, otra nueva masterización con calidad sonora 10 de 10 en el haber de Martin Bowes. Tras estos relevantes apuntes sobre esta joya discográfica, iniciamos su audición adentrándonos en “Amoeba” con esta entrada en el universo sonoro de FM Einheit y Andreas Ammer donde la lírica queda en un primer plano, mientras la música experimental empieza a latir en su trasfondo. Voces descarnadas, oleadas sonoras comenzando a expandirse, instrumentos de percusión marcando el tempo con su tensa presencia tonal, y mientras tanto su esencia industrial se desata en este carrusel musical experimental donde incluso el sonido de los objetos adquiere sentido como insensible rasgo de inhumanidad. Cuando el foco vocal se alce para abarcar con su eco cada rincón de estos espacios, el dominio conceptual industrial será absoluto hasta transformarlo todo en una potente performance. Luego, el tema “Order 01” reordenará todo para volver a la atmósfera artística inicial pero dentro de una atmósfera mucho más sugestiva que, en “Order 02”, se volverá musicalmente más angustiosa gracias a esta tuba alejada completamente de su esencia clásica, a estos afilados pasajes de guitarra eléctrica, y a estas ruidosas alarmas activadas. Mucho más secuencial aparecerá el tema “Order 03” en un entorno ambiental futurista donde todo fluye ordenadamente, y donde la tecnología y sus aplicaciones son la muestra de poder, apareciendo “Order 04” con un minimalismo sonoro que contrasta con sus planos líricos en primer plano, evolucionando hacia texturas instrumentales industriales y post-industriales que te incitan a concentrar la atención.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “CIT” será la antesala musical experimental de este nuevo ciclo con la tuba en su protagonismo sonoro más tenebroso para dar paso a este otro mundo luminoso, pero nada espiritual. Todo es material, todo es producción, todo es avance técnico, todo es espectacular en su gelidez emocional humana. Con “Order 05” cambiando completamente los cromatismos sonoros en clave experimental, la obscuridad que refleja potencia su aspereza sensorial con voces sintetizadas que incrementarán esta impresión, desembocando en el tema “Order 06” donde los oscilantes planos sonoros electrónicos y estos coros de espíritu clásico nos llevarán a un entorno artístico de vanguardia que te cautiva. Entrando en el ciclo final de este álbum, el tema “Noise Orgy” proyectará una ambientación musical radical donde se funden el post-industrial y el noise, creando este tornado sonoro que te oprime y te atenaza psicológicamente, desembocando en “Order 07” para llevarnos a esta contemplación sublime del mundo moderno y sus maravillas tecnológicas. El tiempo, el espacio, la materia… todo es moldeable. Cuando el tema “Order 08” borre esa arquitectura musical para levantar esta nueva dimensión sonora de estilo high-tech ambient, la lírica casi será un estorbo ante la belleza melódica que emana en un segundo plano. Tras un breve reseteo musical, el ciclo volverá a repetirse hasta que aparezca “Order 09-10” con planos musicales más dispersos en este entorno, desvelando una esencia experimental de vanguardia donde la sorpresa melódica y sonora es absoluta, fascinante, y seductora. Finalmente, la clausura de este impresionante álbum llegará con el tema “Epilogue” a través de su cuerpo melódico ambient, evolucionando lentamente hacia una atmósfera sacra para poner banda sonora a la crónica de la muerte de Aleksej Kapitonovic Gastev en Moscú. “Hammerschlag”, innovación y talento musical luciendo con el ígneo brillo del mito creativo protagonizado por Frank Martin Strauß (FM Einheit) y Andreas Ammer, siempre nadando en las aguas salvajes de la transgresión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MINÓY “IN SEARCH OF TARKOVSKY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #452).

Reseña Cultural nº: 452 // Reseña Musical nº: 367

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MINÓY - IN SEARCH OF TARKOVSKY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Datos técnicos: 1- In Search Of Tarkovsky // 2- Memory Undefined (Dream As Truth)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 3

El grandioso álbum “In Search Of Tarkovsky” fue publicado por primera vez en el año 1986 por Minóy a través de su propio sello discográfico Minóy Cassetteworks, y, desde entonces, nunca antes se había re-editado hasta este año 2020. Gracias al compromiso cultural que el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS viene desarrollando desde hace años en pro del renacimiento de grandes obras de la escena musical non-mainstream, el próximo viernes día 13 de marzo será presentado oficialmente esta lujosa edición en digipack CD, además del ya imprescindible formato digital. Engalanado con un extraordinario diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía de Maya Eidolon, es la imagen del talentoso e innovador artista estadounidense Stanley Keith Bowsza aka Minóy (1951 – 2010) el protagonista principal de su portada. Si a esta esperada re-edición le añadimos el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “In Search Of Tarkovsky” se va a presentar excelso y espectacular en este año 2020 para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Vertebrado por dos innovadores temas musicales, en este álbum, Minóy se inspiró en un adorado y revelador artista de la categoría del actor, escritor, poeta y director de cine ruso Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), cuyas obras han marcado un antes y un después dentro del Séptimo Arte. Y es que, tras el fallecimiento de este director de cine ya inmortal en la mente de los cinéfilos más selectos y exclusivos, Minóy dedicó esta magna obra musical en su memoria a través de un impresionante despliegue de talento y de creatividad sonora en clave experimental. Pasional in memoriam musical que les fascinará y les conmoverá debido a su contundente demostración de genialidad en la composición a través de estos dos temas de casi treinta minutos de duración. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de la grandiosa obra musical “In Search Of Tarkovsky” adentrándonos en el tema “homónimo, abriéndose este universo sonoro experimental como si estuviéramos en el interior de una campana mientras la intensidad sonora queda fuera de ella. Ecos, frecuencias apagadas, texturas cristalinas, actividad opaca… todo fluye en este escenario musical para recrear la brillantez en la perspectiva creativa. Quedando todo reducido a la mínima oscilación, en la nueva confluencia de planos musicales se configura una atmósfera sepulcral que petrifica, apareciendo fragmentos musicales conceptualmente cercanos al post-industrial en esta deconstrucción estética que toca el caos, y que evolucionará posteriormente hacia un entorno desangelado marcado por los sonidos extremos y las alteraciones anímicas provocadas por texturas noise que perturban. Parece que el colapso de toda la estructura está cercana, que cuesta que siga progresando como si ya se hubiera vaciado sonoramente, pero la energía continúa viva, reconfigurándose inmediatamente en otro escenario metálicamente agreste que subyuga. La composición se ha metamorfoseado, ha cambiado lo interno por lo externo alterando la disposición de sus planos sonoros y su nivel de intensidad, para luego presentar una estructura industrial de primer nivel ya que estamos hablando de un tema musical publicado en el año 1986. ¡¡¡Minóy, qué grandeza artística!!! Porque si el tema “In Search Of Tarkovsky” se hubiera presentado por primera vez en este año 2020, sería considerada como una obra musical de vanguardia… ¡¡¡y han pasado ya veinticuatro años!!! Cuando la atmósfera derive hacia perfilamientos sonoros propios del dark-ambient, en un corto espacio de tiempo pasará del dark-ambient al minimal más obscuro, para luego realzarse con otra nueva demostración de talento en la configuración musical post-industrial. Una orquesta de distorsiones dirigida al espíritu para alterarlo, para agitarlo, y para someterlo a esa tensión interior que resulte perfecta para sacar su esencia y reconfigurarlo otra vez. De ahí su evolución hacia lo fantasmagórico, hacia lo ultraterreno, hacia ese lugar inhóspito donde el arte es esquivo, donde la inspiración es caprichosa, y donde la creatividad tiene conexión directa con lo irracional. Todo se vuelve visceral, pre-consciente, y su audición presenta rasgos metafísicos cercanos al mantra místico que provoca la revelación. Pero la voz humana rompe la magia, limita lo abstracto para definirlo, y decora la idea con el perfume de lo fascinante, quedando todo finalmente confinado en una nueva estética alejada de su fundamento original para poder ser mostrada en el mundo físico delimitado y esquematizado por la Razón. La idea quedó cautiva, y solamente le queda irradiar su esencia para quienes lo capten, para quienes sintonizan con la obra, y para quienes sienten el embrujo de la vida desde la soledad.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Memory Undefined (Dream As Truth)” nos embriagará con esta inmersión en lo onírico y en lo simbólico a través del lenguaje musical más ecléctico y experimental. Parece sacra esta ambientación, pero no asistimos a lo ceremonial ni a lo ritual, sino a la entrada en el esquivo reino de lo metafórico, de ahí su evanescencia y sus luminiscentes nieblas moviéndose a bajo nivel. Continuamos lentamente avanzando y la composición musical adquiere un perfilamiento sonoro más propio de lo celestial, pero aquí no hay ni revelación ni Sabiduría espiritual, sino esa languidez existencial propia del decadente spleen satisfecho temporalmente en su frágil equilibrio racional y nihilista. Con la inestabilidad rompiendo columnas sonoras, la composición derivará inevitablemente hacia ese caos melódico que suena a lamento, y que termina volviendo plana toda la estructura musical como si fuera una orquestación puramente drone. Solamente un plano sonoro queda al margen de la estructura principal y, sobre ella, va adquiriendo una relevancia musical que acaba controlando esa inestabilidad, apareciendo estos perfilamientos sonoros cristalinos que solamente artesanos musicales experimentales del nivel artístico de Minoy son capaces de crear. Tras el colapso final, se elevarán nuevos pilares sonoros en esta estructura post-industrial que sobrecoge por su carga psíquica, y es que “Memory Undefined (Dream As Truth)” en esta fase musical muestra lo innovador como provocación, como descrédito de lo preconcebido, y como apertura a otra dimensión tan impredecible como posesiva. Con un tempo que se mueve aceleradamente como una alterada respiración, la angustia abrirá sus ojos para paralizarnos con su mirada transgresora. Un estado emocional condicionado por esta composición musical dirigida al éxtasis y a la exaltación de lo percibido, alterándose completamente todo el pilar conceptual para poder destacar lo superlativo y extremo, y así poder remarcar su protagonismo en esta innovadora estructura. Retornando a lo cristalino, al final todo volverá a fluir libremente mientras el entorno va dulcificando progresivamente su radiante esencia. “In Search Of Tarkovsky”, deslumbrante y apoteósico renacimiento musical de este álbum de culto, potenciado sonoramente con una remasterización de auténtico lujo realizada por el maestro Martin Bowes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #447).

Reseña Cultural nº: 447 // Reseña Musical nº: 362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KHOST - BURIED STEEL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 3- Intravener // 4- Yellow Light // 5- Last Furnace // 6- Night Air // 7- Judgement Is Infallible // 8- Kent House // 9- December Bureau // 10- Vandals // 11- Dog Unit // 12- Two // 13- A Non Temporal Crawlspace // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 5- Last Furnace // 9- December Bureau // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 13 de marzo será presentado el nuevo álbum musical del dúo británico Khost titulado “Buried Steel”. De nuevo, la fértil genialidad creativa de Andy Swan y Damian Bennett vuelve a revolucionar conceptualmente esta fusión musical del industrial con el doom en cada uno de los temas que vertebran este extraordinario álbum. De esta forma, Khost consolida su reputación artística con este cuarto álbum en su carrera musical, convirtiendo el nombre de Khost en sinónimo de garantía de calidad artística dentro de la escena non-mainstream actual más relevante e innovadora. El álbum “Buried Steel” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado por el talentoso diseñador gráfico Abby Helasdottir con ayuda artística de Talitha Bell, Syan y Craig Earp en el embellecimiento visual, presentando en su siniestra portada esta imagen simbólica de la pérdida del sentido de lo moderno representada en esta instantánea en perspectiva de edificaciones arquitectónicas perfiladas en blanco y negro como si fuera la radiografía de un enfermo. En “Buried Steel”, Khost ha podido contar con la colaboración profesional de auténticos colosos artísticos como son Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Eugene Robinson, Syan, Manuel Liebeskind, Daniel Buess y el siempre innovador Stephen Ah Burroughs (Tunnels of Ah), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), este grandioso álbum presenta una calidad en su audición espectacular con un nivel de registro sonoro perfecto y una minuciosidad en el realzamiento musical de los matices en cada tema, que impresionará a los melómanos cuando adquieran esta lujosa edición discográfica en formato físico. Martin Bowes potencia el virtuosismo musical de Khost en este nuevo álbum, y el producto artístico final ha quedado impecablemente terminado para su degustación como auténtica delicatessen musical de tenebrosa y apocalíptica belleza sonora. Como analista cultural non-mainstream, disfrutar y analizar este álbum ha sido uno de esos placeres que te hacen sentir el trabajo musical de los artistas, valorar la recepción de estos promocionales enviados por el propio sello discográfico, y amar la escritura y publicación de estas reseñas con pasión.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la potente entrada del primer tema “We Will Win”, y esta tenebrosa catábasis sonora donde el doom se presenta demoledor en su dramático mensaje mientras el telón industrial envuelve su estructura. Tras esta impresionante entrada musical, de inmediato surgirá el tema “Blood Gutters 6x4x1” dentro de un clima de tensión absoluto, desencadenándose toda la furia del industrial-doom más destructivo y extremo para cortarnos la respiración con esta maquinaria metálica activada a plena potencia en su afilada acción. Emocionalmente conmovidos, “Intravener” no hará más que dar continuidad a esta corrupción del espíritu y de la voluntad que avanza imparable en su progresivo efecto degradante, ya que, aunque el tema “Intravener” no es tan brutal como “Blood Gutters 6x4x1”, su tempo sonoro de perdición es igualmente diabólico. Cuando luego “Yellow Light” aparezca con sus terribles oleadas musicales, este entorno se radicalizará para mostrarnos ese lado oculto de lo moderno hundido en la decadencia de lo material, de lo físico, de la carne, y de cualquier manifestación del Arte situado dentro de su área de influencia. Cuando los cambios se presentan, éstos no purifican, sino que arrastran más rápidamente hacia el abismo a través de promesas e ideales que nunca se cumplirán. De ahí que el tema “Last Furnace” adquiera ese trasfondo sonoro psicodélico que provoca temor e intranquilidad interior, evolucionando radicalmente hacia la aspereza musical industrial más degenerada y deshumanizada que, unida a la languidez metal del doom, adquiere en “Last Furnace” una textura sonora desafiante, deformadora y letal. ¡¡¡“Last Furnace”, brutal!!! Dentro de esta dinámica intensa y angustiosa, “Night Air” procederá a la descomposición de todo el conjunto mientras la caída y la decadencia impulsan el arte musical de este tema conceptualmente cercano al post-industrial, dirigiéndonos hacia este implacable epílogo recreado con virtuoso talento por Khost en “Judgement Is Infallible”. Aquí, la influencia del post-industrial es constante, transmitiendo ese simbolismo cosmopolita y urbano en declive como si las trompetas de Jericó hubieran aparecido para derribar cada coloso. Una angustiosa antesala de lo ruinoso tras el hundimiento.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la pérdición en “Kent House”, lo cotidiano se convierte en la sensación de estar perdido y dominado por fuerzas fuera de nuestro control, en reflexiones donde la lírica es clave para lanzarnos de lleno a la visceral llama existencial del tema “December Bureau”. Porque, en este tema, se desdoblan los conceptos y las ideas pre-establecidas absorbidos por esta debacle inexorable hacia lo tribal, hacia lo irracional, hacia el caprichoso dominio de lo emocional siempre insatisfecho, siempre cambiante, y siempre alterado en su desarmonización permanente. Las pinceladas industriales que presenta su estructura sonora… ¡¡¡una auténtica delicia!!! Cuando el tema “Vandals” aparezca, la desnaturalización será total, la desinhibición de lo mefistofélico se liberará, siendo la antesala lírica de “Dog Unit” donde Khost se adentra en terrenos musicales más experimentales a través de ciclos sonoros industriales, y que serán llevados a un segundo plano cuando el doom reclame su protagonismo en este tema. Con un plano vocal propio del metal más desgarrador, las vibrantes guitarras terminarán por llevar todo el peso instrumental hasta el final, apareciendo “Two” con su envolvente lírica para que el tema “A Non Temporal Crawlspace” destaque aún más por su crudeza, llevándonos a esa dimensión donde todo es voluble, donde las formas se transforman, y donde la sensación de estar en un laberinto irracional es constante. Su plano melódico para guitarra es una delicada delicia musical, embelleciendo este tema con su perfume decadente antes de que la hecatombe se presente repentinamente, quedando fielmente recreada en esta entrada doom metal llevada hasta su máximo límite conceptual. Clausurando este impresionante álbum, el tema “Intravener In Dub (Mothboy Remix)” perfilará esta latente atmósfera sonora de sublimes espacios dimensionales con ecos que paralizan, con siniestros pasajes musicales que hielan la sangre, y con ese instinto interior alertado ante el nulo poder que uno posee en este entorno dominado por fuerzas infinitamente superiores. “Buried Steel”, cuando el industrial-doom sigue trasgrediendo todos sus límites conceptuales en busca de nuevos territorios musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #445).

Reseña Cultural nº: 445 // Reseña Musical nº: 360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

KHOST - CORROSIVE SHROUD

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH

Lux Atenea 4 - 5

Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (ya reseñado en Lux Atenea), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud”, tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y de la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que ha vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten intensamente la escena musical non-mainstream más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso, que cobrará sentido como esa otra cara de la luz, y que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que, en “Bystander”, podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” los que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente, debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #444).

Reseña Cultural nº: 444 // Reseña Musical nº: 359

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

KHOST - COPPER LOCK HELL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR202CD
Tracklist: 1- Copper Lock Hell // 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 4- Amoral Apathy Suppression // 5- In The Nest Of The Red Throat // 6- Drain // 7- Pacify // 8- 14 Daggers (Kevin Laska Remix)
Artistas: Khost
Artistas invitados: Tunnels Of Ah (Steven Ah Burroughs / Head Of David), Kevin Laska (Transitional, Novatron), Eugene Robinson (Oxbow), y Jo Quail (SonVer)
Trabajo musical: Andy Swan
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Khost; temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 6- Drain

Lux Atenea 4 - 5

Desde la ciudad inglesa Birmingham, el dúo Khost nos presenta su ópera prima “Copper Lock Hell” como una renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal para apasionar a los melómanos afines a los sonidos más obscuros. Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, “Copper Lock Hell” viene engalanado con un lujoso y espectacular diseño creado por Abby Helasdottir donde la estética oriental adquiere una fuerza visual perfecta para reflejar dinamismo, potencia e intensidad, que son las cualidades artísticas que impregnan el álbum de debut del dúo Khost. Ocho espectaculares temas que vertebran este impresionante trabajo musical donde la obscuridad sonora está presente a través de complejas estructuras instrumentales de irresistible belleza melódica, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición, gracias a la excelsa maestría técnica mostrada en su masterización por el genial maestro Martin Bowes. Un intenso placer musical que dará comienzo con el tema industrial “Copper Lock Hell”, donde la colaboración artística con Tunnels Of Ah queda perfectamente integrada en esta magna composición convertida en antesala del tema “14 Daggers”, con el melódico sonido del violonchelo interpretado por Jo Quail como solemne eco decadente mientras el desasosiego va calando profundamente en el espíritu de este mausoleo musical doom, apareciendo posteriormente “Hypocrisy Banality Possession” con esa furiosa fuerza sonora que todo lo altera, que todo lo deforma, que todo lo corrompe hasta quemar sus raíces completamente. Cantos sepulcrales al borde del abismo existencial que, en “Amoral Apathy Suppression”, adquieren un cromatismo sonoro más siniestro y tenebroso gracias a la contundente percusión de demoníaco ritmo ritual, para luego elevar su ígnea esencia en “In The Nest Of The Red Throat” con la marca sonora de Tunnels Of Ah presente en un entorno mucho más expandido sensorialmente. Posteriormente, en el tema “Drain”, será Eugene Robinson quien añada su pincelada sonora en esta compleja composición musical donde la brillantez y el talento de Khost muestran una de sus representaciones más vanguardistas, adentrándonos en las oscuras aguas de “Pacify” para calmar el sufrimiento interior antes de entrar en el remix del tema “14 Daggers”, creado por Kevin Laska, que extenderá el sobrecogedor telón de clausura de este álbum con una interesante reconfiguración en su tempo, redecorado melódicamente con pasajes apocalípticos, neoclásicos, sacros y etéreos fundidos en el crisol sonoro del doom metal más innovador. “Copper Lock Hell”, contundente, intenso y adrenalínico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.