PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2260).

Reseña Cultural nº: 2260 // Reseña Musical nº: 1447

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Swoon // 2- Hot Roy // 3- Sherpa // 4- Silver Shade // 5- The Artroom Wonder // 6- Meaning Of My Life // 7- Xavier New Boy // 8- Cochita Is Lame // 9- Soothsayer // 10 – Time Waits // 11- Sailmakers Charm // 12- Let The Flowers Grow (bonus track)
Datos técnicos: Álbum producido por Youth (aka Martin Glover)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Silver Shade // 6- Meaning Of My Life // 11- Sailmakers Charm

El genial artista británico Peter Murphy es único, al igual que su espectacular voz que, quienes hemos podido disfrutar de sus conciertos en directo tanto con la mítica banda musical Bauhaus como en solitario, podemos reafirmar y remarcar como una de las más impactantes, potentes, e inconfundibles dentro de esta escena. Para Peter Murphy, los años no parecen pasar en relación a sus versátiles e intensos registros de voz, y, el próximo viernes día 9 de mayo será presentado oficialmente su nuevo álbum en solitario titulado “Silver Shade” (el mismo nombre de su propio sello discográfico inaugurado en el año 2023). Publicado a través del prestigioso sello discográfico Metrópolis Records en formato digital, en CD, en una preciosa edición limitada en 2LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en 2LP en vinilo plateado, se encuentran ya disponibles en pre-pedido en las páginas oficiales en Bandcamp del sello Metropolis Records y del propio artista. Engalanado con este espectacular diseño de portada donde destaca el Clasicismo por sus claros patrones estéticos, y esa inconfundible aura del Barroco por su trasfondo emocional donde se hace hincapié en la subjetividad dentro de una perspectiva existencial, en esta imagen resalta especialmente su mirada firme y decidida, el color de sus ojos, y este inevitable fondo obscuro donde lo gótico sigue estando presente como siniestra atracción. Habiendo contado con el excelso trabajo de producción de Youth (aka Martin Glover), a nivel musical, Peter Murphy nos presenta unos fuertes contrastes conceptuales en los doce temas que vertebran este nuevo álbum, abriendo considerablemente su abanico artístico sin perder en ningún momento su esencia. Además, en “Silver Shade”, ha podido contar con la colaboración musical de ilustres artistas como Boy George (tema “Let The Flowers Grow” incluido como tema extra en este álbum) y Trent Reznor (tema “Swoon”), configurando un amplio espectro sonoro que refuerza los claroscuros musicales que definen a este nuevo álbum. Como analista cultural, si los melómanos lectores de Lux Atenea desean poder disfrutar del álbum “Silver Shade” en su plenitud sonora, ya saben que siempre recomendaré la edición en vinilo para sentir los temas musicales en su mejor registro y, con más razón aún, cuando hablamos de una de las voces más espectaculares dentro de esta escena. Es admirable cómo cuidas tu voz, ¡¡¡Chapeau, Peter Murphy!!!

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema “Swoon”, y la inconfundible marca artística de Trent Reznor, auténtico mago musical siempre adelantado a su tiempo. La fusión artística de Peter Murphy con Trent Reznor ha quedado perfectamente amalgamada, alejándose de perspectivas obscuras para proyectar dinamismo, intensidad, luminosidad, y esa deriva cosmopolita sin horizonte definido salvo en el presente perfecto. Con destellos sonoros y estructurales propios de la década de los ochenta y de los noventa, “Swoon” es inconfundiblemente estadounidense en su perspectiva creativa. Como dije en el párrafo anterior, el álbum “Silver Shade” presenta fuertes contrastes. Conduciéndonos hasta el tema “Hot Roy”, el impulso musical anterior permanecerá incorporando este plano instrumental para guitarra que lanza pinceladas melódicas y brillo a su estructura, junto a una remarcada base rítmica. En “Hot Roy”, la potente voz de Peter Murphy va anticipándonos lo que vendrá después en los siguientes temas, siendo la canción “Sherpa” donde la percusión y los teclados se consolidan como pilares de su estructura, y sobre la cual la voz de Peter Murphy se eleva como verdadero protagonista en su definición artística, lo que seguirá dando impulso al álbum. Llegando al tema homónimo del álbum, aquí empieza a oscurecerse un poco, a adquirir ese trasfondo reflexivo y existencial que tanto me gusta en la obra musical de Peter Murphy. Irradiando destellos propios de la escena post-punk británica de finales de la década de los setenta, “Silver Shade” es una auténtica delicia musical. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque está hecho a medida para que la voz de Peter Murphy se despliegue de forma magnética y expansiva. Esencia conceptual británica que tanto se hecha de menos en la escena actual, y que, en “Silver Shade”, hasta incorpora ese lado descarado del spleen de cara a su horizonte vital tormentoso. ¡¡¡“Silver Shade”, primera joya musical de este álbum!!!

En el tema “The Artroom Wonder”, con reminiscencias conceptuales de la década de los ochenta, Peter Murphy sigue profundizando en la subjetividad para decorar esta canción a nivel lírico, abriendo su estructura con planos melódicos muy bellos, e integrados con maestría con repentinas amplitudes dimensionales de su escenario sonoro en clave orquestal que nos llevan al siglo XXI a nivel conceptual. En directo, este tema impresionará a los asistentes a sus conciertos precisamente por estas radiantes sonoridades tan expansivas que lo caracterizan. A continuación, “Meaning Of My Life” aparecerá como la joya de la corona de este álbum. En la canción “Meaning Of My Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la voz de Peter Murphy en su esplendor interpretativo como si los años, las décadas, no pasaran para él. Excelso en su poderoso registro vocal, “Meaning Of My Life” es un tema que va a más, empezando dentro de una atmósfera calmada y reflexiva para luego ir tomando impulso, hasta llegar a lo superlativo en cuanto a contundencia interpretativa. Con unos despliegues vocales de Peter Murphy casi sobrehumanos, el final del tema es brutal. Insisto, es impresionante cómo Peter Murphy sigue teniendo estos poderosos registros de voz que modula con una destreza y un sentido de armonía que a mi me impresionan. Por el tema “Meaning Of My Life”, entiendo ese trasfondo barroco presente en la portada del álbum. ¡¡¡“Meaning Of My Life”, Peter Murphy artísticamente colosal!!! “Xavier New Boy” dará continuidad a ese despliegue interpretativo pero más selénico, más underground, y con este melódico plano instrumental para piano que es una auténtica delicia fluyendo junto a su voz. Pero, en el ecuador musical del tema, “Xavier New Boy” da un cambio radical a su perspectiva conceptual, entrando en un preciosismo vocal un tanto exagerado. Desembocando en el tema “Cochita Is Lame”, su atmósfera sonora nos llevará a un escenario musical un tanto retro con reminiscencias a la psicodelia.

“Soothsayer” aparecerá con este potente rock que caracteriza a la escena estadounidense. Intenso, denso, adrenalínico, en “Soothsayer” no hay descanso posible, llevando todo a lo superlativo incluso en sus teclados. “Soothsayer” es un tema ideal para el espectáculo en directo, para llevar al público a una intensidad emocional más elevada sobre todo si se acompaña con un despliegue audiovisual muy impactante, como les gusta a los estadounidenses cuando diseñan el escenario para una gira. Los aires mediterráneos se respiran en el tema “Time Waits”, teniendo en cuenta que Peter Murphy tiene a Turquía como escenario existencial. Una influencia muy clara, sobre todo para quienes vivimos bañados por este mar, pero “Time Waits” no llega a lo embriagador, a ese misticismo de lo antiguo, a esa mirada a la vida que caracteriza a la cultura mediterránea, quedándose todo en pinceladas en su estructura musical. Y, en el excelso tema “Sailmakers Charm”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados por su magia artística. Aquí, volverán a encontrar a Peter Murphy en todo su esplendor, con un contundente registro de voz, y con un desarrollo musical del tema que nos lleva a disfrutar de varias experiencias sonoras sin perder su sentido, su trasfondo existencial, su mirada. Si te encanta la voz de Peter Murphy, “Sailmakers Charm” te impresionará. Finalmente, la clausura del álbum “Silver Shade” llegará con el tema “Let The Flowers Grow” con Boy George y Peter Murphy como protagonistas. Me gusta la voz de Boy George y muchos de sus temas (tanto en Culture Club como en solitario), y qué decir de la voz de Peter Murphy que me parece excelsa, pero cerrar este álbum con esta canción solamente lo entiendo como tema extra. Creo que hubiera sido mucho mejor clausurar este álbum con el excelso tema “Meaning Of My Life”. En definitiva, “Silver Shade” es un álbum que no tiene los himnos musicales de culto a los que nos tiene acostumbrados Peter Murphy, pero tiene en su interior esas canciones que, en concierto, serán inolvidables. “Silver Shade”, sin duda alguna, la voz de Peter Murphy se encuentra en uno de sus momentos artísticos más especiales y esplendorosos, y, en los temas que vertebran este álbum así podrán comprobarlo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PETER MURPHY “DEEP” (VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A. / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, 1990) (leer reseña)
BAUHAUS “BELA LUGOSI´s DEAD (RESURRECTION TOUR – SIGNED EDITION)” (BAUHAUSMUSIK, 1998) (leer reseña)
BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “MASK (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “WENIGER IST MEHR” (leer reseña)
TONES ON TAIL “PERFORMANCE” (BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

NIGHT RITUALZ “NIGHT RITUALZ” (METROPOLIS RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2245).

Reseña Cultural nº: 2245 // Reseña Musical nº: 1432

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 3- Cross My Heart // 4- Soñar // 5- Vida (feat. Vick Vapors) // 6- Try Means Fail
SIDE B: 7- Cuando Andas // 8- Sharing Skin // 9- Hace Tiempo // 10- Turn N Burn // 11- JayBee // 12- I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)

Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Make Me Feel // 2- Take Me 2 The Crib // 4- Soñar // 6- Try Means Fail

El día 7 del próximo mes de marzo será presentado oficialmente el álbum debut homónimo de Night Ritualz a través del prestigioso sello discográfico Metropolis Records. Publicado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Night Ritualz” presenta en su portada la imagen del artista estadounidense Vincent Guerrero IV, alma mater de Night Ritualz, sobre fondo obscuro como reflejo visual de las sombras existenciales que definen el trasfondo lírico y sonoro de esta extraordinaria obra. A nivel musical, en su ópera prima homónima, Night Ritualz proyecta una gran creatividad en su composición sonora influido por los estilos dark electro y postpunk, pero llevados a otra dimensión musical debido a su mirada pionera absolutamente libre de límites conceptuales. A través de la lírica donde no duda en hacer uso tanto del idioma inglés como del español, su esencia existencial está basada en experiencias vividas por el propio artista llevadas al mundo musical con una honestidad, una crudeza, y un trasfondo mental y emocional que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea que adquiera este álbum, sobre todo en su edición en vinilo. Una perspectiva artística más propia del outsider en esta sociedad posmoderna, y donde lo oscuro, los deseos, las pasiones, y los fracasos, perfilan tanto su música como su lírica con un sentido creativo innovador que seduce por su belleza… por su belleza siniestra en clave existencial. Unos temas musicales que formarán parte de su selección musical personal, y que no dejarán de escuchar y disfrutar a lo largo de los próximos años, identificándose con su mensaje profundo unido a pensamientos, vivencias, y reflexiones mucho más amargas que dulces, quedando todo embellecido con cuidadas melodías que convierten la audición de este álbum en todo un placer.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario trabajo musical sumergiéndonos en la magia de los sentidos recreada en el primer tema “Make Me Feel”, con este marcado tempo donde lo intenso y lo melódico fluyen para impulsar su lírica con la calidez de las emociones. Anhelos, deseos, e imaginación dando base y trasfondo a esta lírica directa que, en su mensaje entre líneas, llega incluso a destilar el oscuro poso que siempre tiene la fragilidad del deseo no satisfecho, de la pasión no llevada a la realidad, y de la mirada no correspondida. La moneda del amor y de la atracción lanzada al aire, y que nadie sabe qué cara quedará boca arriba hasta que el presente sea inexorable. Una magnífica entrada musical cuyo encanto artístico tendrá su continuidad en el tema “Take Me 2 The Crib”, mucho más potente y directo en su lírica donde la pasión y el deseo arden en la hoguera de lo sexual. Con Night Ritualz mostrándonos una perspectiva creativa deslumbrante con este estilo dark electro tan seductor, tan atrayente, convierte a la canción “Take Me 2 The Crib” en un tema de imprescindible presencia en la sesión musical de todo DJ que desee impactar al público con su más exquisita selección de actualidad. “Take Me 2 The Crib” potencia el dinamismo conceptual del anterior tema “Make Me Feel” al llevarnos de lo reflexivo a lo real, a la acción. Siguiendo esta senda existencial llegaremos hasta el tema “Cross My Heart”, con la dualidad amor-muerte presentándose envuelta con los miedos, el fracaso, el vacío interior, y la frialdad emocional que nos aleja de la vida. En “Cross My Heart”, Night Ritualz eleva aún más la potencia musical, ahora dentro de este decadente dark electro amalgamado con cold wave, y con esta lírica profunda de desgarradora interpretación en clave gótica. Una impresionante composición musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan nuevos perfiles creativos dentro de la escena dark, siendo “Cross My Heart”, un tema de corta duración pero tremendamente intenso como los buenos extractos de perfumes.

Dentro de un estilo postpunk melódico, el tema “Soñar” aparecerá con este contraste absoluto entre su vaporoso trasfondo electrónico y la enérgica interpretación lírica de Night Ritualz, proyectando esta sedosa atmósfera un tanto bohemia en su horizonte existencial y en su desconexión del presente cotidiano imposible de asumir por su esencia vital gris que no satisface. “Soñar” es una extraordinaria evolución de la magia musical creada a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa dentro de la escena gótica, pero actualizada al siglo XXI con absoluta maestría en su definición sonora y lírica. Un tema que los melómanos lectores de Lux Atenea volverán a disfrutar varias veces antes de adentrarse en el tema “Vida (feat. Vick Vapors)”, con lírica en español. Retornando al dark electro, su tensión existencial fluye con un mensaje claro de la urgencia vital ahogándose en un presente difícil de soportar. El choque absoluto entre lo cotidiano y las aspiraciones personales que mueven al individuo para seguir adelante en este mundo, conducen al individualismo, al aislamiento, y al nacimiento del outsider que decide contemplar este mundo al comprender la imposibilidad de formar parte de algo que le haría ser completamente distinto a su naturaleza interior. Crudo en su mensaje, en su trasfondo, en su esencia, la lírica de “Vida (feat. Vick Vapors)” complementa la configuración existencial de quienes sienten el tema “Soñar” como parte de uno mismo, uno en un plano onírico y otro en un plano vital perteneciente a la inevitable vigilia. En este sentido, además en el siguiente tema “Try Means Fail” aparecerá la frustración como aspecto importante en las relaciones cuando, para la otra persona, el peso de los fracasos es mayor que los éxitos alcanzados y disfrutados. Sin riesgo no hay victoria y sin fracasos no hay experiencia en esta vida, pero no todas las personas piensan lo mismo en un mundo actual dominado por gente irresponsable e inmadura que solamente quieren lo seguro, aunque sea una cloaca existencial gris que degrada y devora la vida de las personas. Esta dualidad ha quedado fielmente reflejada en esta magnífica composición musical, reforzando el mensaje de su lírica con esa amargura de la desconexión sentimental. Los valles melódicos del sintetizador… ¡¡¡impresionantes!!! hasta convertir a este tema en una auténtica delicatessen musical destinada a almas sensibles cuya inteligencia les aleja de este mundo. ¡¡¡“Try Means Fail”, chapeau!!!

En la edición en vinilo de este álbum, comenzaríamos la cara B del disco retornando a la lírica en español con el tema “Cuando Andas”, apareciendo este estilo postpunk con una extraña luz iluminando lo dramático y la inesperada marcha, y con este plano instrumental para bajo como recreación del latido acelerado del corazón abandonado. Con un final lírico marcado por el anhelo y tapado por la intrascendencia del pasado reciente, la crudeza de la realidad imposible de comprender termina paralizando y hundiendo a la persona en su abismo interior. Tras la tensión, la calma surgirá en el tema “Sharing Skin” con esa atmósfera cargada de embriaguez vital y fluyendo libremente con esa evanescencia que relativiza el presente. Tras la ensoñación placentera, el despertar en un presente donde no hay nada sólido donde apoyarse, donde comprender lo sentido, donde elevar ese deseo de futuro que uno aspira que sea dorado, pero la sombra existencial de Charles Bukowski siempre conduce a nuestra realidad cotidiana. Y no hay más. En “Hace Tiempo”, la atmósfera musical se acelerará en este tema melancólico con la mirada al pasado, con la mente anclada al pasado, y con el pasado tomado como tabla de salvación de un presente obscuro y triste, pero el pasado es pasado y ya está todo escrito de forma inmutable, y cuando algo se estanca en el presente, se termina pudriendo. Desembocando en el tema “Turn N Burn”, aquí el dark electro presenta influencias conceptuales propias del dark techno en su definición sonora obscura y minimalista, evolucionando musicalmente con una creatividad que les sorprenderá por su avanzada perspectiva artística. Una dualidad existencial que siempre desemboca en la rabia y en la insatisfacción, ocurra lo que ocurra porque la saturación mental provocada por los deseos mezclándose con la crudeza existencial del individuo, al final deja ese amargor de la pasión que sabe a hiel. Volviendo al estilo postpunk en el tema “JayBee”, forma un todo con el tema “Soñar”, llevándonos hasta “I Never Get What I Wanted (feat. Philadonna)” para clausurar este extraordinario álbum como resumen existencial basado en la imposibilidad de alcanzar la plenitud en esta realidad. “Night Ritualz”, talento, creatividad, y eclecticismo conceptual llevando a la escena dark electro y postpunk a nuevas fronteras musicales en este siglo XXI de la mano de Night Ritualz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.