EUGENIO MONTALE “DIARIO PÓSTUMO. 66 poemas y otros” (Reseña #2176).

Reseña Cultural: 2176 // Reseña Literaria: 649
Reseña actualizada. Publicada el 8 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES DE LA ROSA CÚBICA
ISBN : 84-88927-10-X
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta magnífica edición del “Diario Póstumo” de Eugenio Montale es un merecidísimo homenaje a este grandioso poeta italiano galardonado con el premio Nobel en el año 1975. Eugenio Montale es uno de los artistas literarios del siglo XX más destacados e iluminados por el virtuosismo en el mensaje profundo perfilado en verso, teniendo el honorífico privilegio de ser el creador del puente cultural poético que une la poesía del siglo XX con la del nuevo milenio. Nacido el día 12 de octubre de 1896 en la ciudad italiana de Génova, falleció en Milán el día 1 de septiembre de 1981 pero, algunos años antes de su muerte, sintiendo ya cercana la acción de la Parca Átropos sobre el hilo de su vida, entre los años 1969 y 1979 escribió una serie de poemas inspirados en sus sentimientos, pensamientos, e inquietudes, que son los que han quedado inmortalizados en esta edición que fascinará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea. Eugenio Montale eligió como albacea de su legado artístico post mortem a Annalisa Cima que, aún siendo más joven que él, pasó a ocupar en el corazón de este poeta parte del espacio sentimental dejado por su difunta esposa, fallecida anteriormente. Durante esos diez años, Eugenio Montale escribió sesenta y seis poemas, distribuyéndolos en once sobres. Diez sobres con seis poemas, y otro sobre con los seis poemas restantes y la particularidad de contener otro sobre en su interior con dieciocho poemas más, siendo la publicación de estos últimos, la especial razón de ser de esta extraordinaria edición. En total, ochenta y cuatro poemas póstumos, y todos estos sobres fueron enviados a Annalisa Cima que, tras la muerte del poeta, quedaron reunidos en su obra “Diario Póstumo”. Lo que sí hay que tener en cuenta a la hora de leer y analizar este libro es su peculiar característica artística: la ausencia de un nexo común entre los poemas, o eje de unión y sentido integrador. Son poemas sueltos e independientes reunidos bajo un común denominador basado en el acto de reunir los últimos poemas escritos por este ilustre poeta italiano. “Diario Póstumo” es la publicación de los últimos destellos poéticos y existenciales de su realidad viviente.

Los Poemas Póstumos.

“Diario Póstumo” de Eugenio Montale refleja los pensamientos que invaden al poeta en su consciencia ante el advenimiento de su final. En estos versos, Eugenio Montale nos habla sobre la reflexión, sobre el paso del tiempo, sobre la juventud, sobre la amistad, sobre su ideal cultural social, sobre el presente turbio, sobre el pensamiento satírico, y sobre lo que, desde mi punto de vista, es abordar un tema crucial y revelador en el mundo informativo y cultural, aunque sucio y escabroso: su visceral rechazo a los poetas que escriben críticas sobre otros poetas. Trasladen ese concepto y esa perspectiva a la pura realidad informativa latente actualmente, y sustituyendo algunas palabras en la frase se encontrarán cara a cara con uno de los mayores cánceres que existen en algunos medios que se autoetiquetan como “de información cultural”, siendo sus críticos esos vulgares cambistas cuyo trueque se realiza entre su narcisismo cutre y pobre y la serie de ‘críticas culturales’ que publican. Un fiel reflejo de ese afán de protagonismo enfermizo y sin sentido, salvo en el engorde de su Ego, sus crédulos seguidores no saben diferenciar el oro del plomo a nivel cultural. A través de la mirada de Eugenio Montale, comprendo perfectamente su absoluto rechazo al poeta criticando a otro poeta porque ya es en sí algo lamentable, se diga lo que se diga y se justifique como se quiera justificar. En esa acción, el poeta que critica a otro poeta y su obra queda al desnudo, mostrando su Ego envidioso y siempre deseoso de mayor engorde. Personalmente como analista cultural, veo al artista como un individuo inquieto existencialmente que a través del Arte va avanzando en su camino de revelación interior y de evolución mental, siendo sus obras artísticas el reflejo simbólico y metafórico de esos desvelos existenciales. Por este motivo, el artista de verdad no puede estar pendiente de lo que hacen otros, de las obras de otros artistas, de su fama, porque su camino artístico es personal, único, e interior, quedando sus obras como legado de esas revelaciones y descubrimientos que quedan físicamente definidas en el exterior, fuera de su mente. Lo que hagan otros artistas le tiene que dar igual, y no tiene que dedicar su tiempo y su energía a criticar lo que hacen otros artistas. El Arte cuando verdaderamente es Arte, es trascendente, y como tal es personal, individual, e interior en su desvelo de la realidad, del mundo, y de lo dimensional, ya sea terrenal o espiritual.

Eugenio Montale en su propio devenir creador, sitúa su poesía en las fronteras de la prosa, reflejando en ella la poderosa tragedia que vive el hombre actual. Versos en los cuales nos habla sobre la profunda soledad que envuelve y cubre al creador (en este caso en particular, al poeta), y también nos lanza un profundo y consistente mensaje existencial basado en la creencia de que la única e insumergible tabla de salvación que posee quien se dedica a crear artísticamente es su pensamiento crítico, permitiéndole soportar las innumerables dificultades encontradas en sus andanzas por caminos no transitados. Todo ello lo sustenta en la supremacía de la experiencia interior frente al éxito material fugaz, vacío, e inútil. Además, reflexiva es la pregunta lanzada por Eugenio Montale al mundo en su discurso durante la ceremonia de entrega del premio Nobel: “¿Por qué ahora, más que nunca, el hombre civilizado ha llegado a sentir horror de sí mismo?”. Aunque nunca quisiera terminar de escribir una reseña sobre cualquier obra de Eugenio Montale por su grandeza artística, la realidad como analista cultural es implacable y solemne. Y qué puedo opinar, escribir, y decir sobre un poeta que tiene a la música como uno de sus ejes de valores, la cual es elegantemente reflejada y percibida en la aterciopelada sonoridad de sus versos. Su genialidad artística le llevó al mágico acto de unir la armonía de la música con la hipnótica lectura de su excepcional y bella poesía, ahondando en su mensaje y dándole aún más intensidad. Como clausura de esta reseña, quisiera resaltar esta traducción realizada al haber quedado muy bien calibrada lingüísticamente, y muy precisa en el traslado de la esencia del mensaje perfilado en versos por Eugenio Montale. “Diario póstumo. 66 poemas y otros”, cuando el poeta es consciente que se enfrenta al mayor misterio de su vida: la muerte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PEDRO SALINAS “POESÍAS COMPLETAS” (Reseña #2165).

Reseña Cultural: 2165 // Reseña Literaria: 638
Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2826-6
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 1019

“Ni luz ni tiniebla,
ni ojos ni mirada:
visión, visión del alma.”

Perteneciente a la generación del 27, Pedro Salinas Serrano (1891-1951) es uno de los poetas cuyo virtuosismo artístico a ennoblecido el idioma español a través de la búsqueda de la Belleza y del Amor reflejados en versos de los cuales emanan ideales, espiritualidad, y anhelos de dicha y felicidad tan escasos en la Modernidad y Post-Modernidad. En sus poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrarán mensajes escritos para ser comprendidos nítidamente por sus solitarias almas encerradas en un cuerpo donde la vida acaba pasando sin trascendencia alguna por el mundo. Esas ansias de libertad para amar, de querer expandirse con el florecimiento de unos sentimientos íntimos y personales que han de ser cuidados para que no se marchiten, son sentidos con fuerza en esta alquimia de las palabras creada por el inspirado genio del poeta en su inquietud artística y existencial. Idioma, armonía, y cultura unidas en un todo, y cuya belleza nos termina iluminando el espíritu a través de los versos mientras son leídos o, más bien, sentidos en lo más profundo de nuestro ser. Tal fue la grandeza literaria alcanzada por Pedro Salinas en su caminar por el mundo artístico, mientras las ricas palabras que dan vida al idioma español le mostraban sus significados ocultos donde la sonoridad y el mensaje alcanzan su más perfecta armonía. El poeta como descubridor de los auténticos límites reales del sentido y de la comprensión de las palabras, como catalizador de un espíritu humano deseoso de alcanzar y de potenciar el Yo a través del Tú resplandeciente, y como maestro de ceremonias donde los deseos y la realidad tratan de manifestarse, alcanzando su más privilegiada posición y valoración para las personas cuando consigue decir con palabras aquello que parecía imposible de ser descrito. Cuando el pensamiento y el ideal consiguen florecer por fin a través del arte literario.

“Ruleta son las horas y los días:
el jugarse a la nada, o a lo eterno.”

Esta completa edición sobre toda la obra poética escrita por Pedro Salinas es una garantía literaria muy pasional a la hora de convertir los momentos de lectura en un tiempo destinado a enriquecer lo que verdaderamente somos como personas. Aunque sus más de mil páginas puedan llegar a parecer un tanto excesivas, en cuanto los cultos lectores de Lux Atenea se adentren en sus primeras páginas quedarán irremediablemente atrapados por esta esplendorosa belleza a la que tanto amó Pedro Salinas, convirtiendo este libro en una de sus joyas literarias más apreciadas dentro de su biblioteca personal. Poemas como “Error de Cálculo”, “Santo de Palo”, “Extraños”, “Hombre en la Orilla”, “Variación XII”, “No, no Mires a las Hojas”, “¡Cuánto nos Falta por Fuera!”, “La Rosa Pura”, “Volverse Sombra”, “La Memoria en las Manos”, “Los Puentes”, “Salvación por el Cuerpo”… les invitarán a futuras relecturas en sus búsquedas de momentos únicos y especiales a través de las páginas de un libro. Versos donde la modernidad pierde su iridiscente encanto en su afán de crearnos expectativas de felicidad que terminan siempre siendo falsas. Versos donde el simbolismo revela una realidad en la cual verdaderamente creemos porque lo sentimos exactamente así en nuestro inconsciente más profundo y metafísico. “Poesías Completas”, obra literaria imprescindible para poder conocer todo el arte atesorado por el poeta Pedro Salinas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y que aunque las auroras de este mundo
sigan acaso siendo tan diarias,
hay luces que no vuelven…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLARIBEL ALEGRÍA “MITOS Y DELITOS” (Reseña #2161).

Reseña Cultural: 2161 // Reseña Literaria: 634
Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-670-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

“Conservo la inocencia
que tenía al nacer
y miro al universo
con asombro
escucho al universo
día y noche lo escucho
y renace mi amor”

El descubrimiento de la magna obra de la poetisa nicaragüense Claribel Alegría ha sido una de las sorpresas artísticas más agradables que he tenido dentro del universo literario. No hizo falta más que leer unas pocas páginas de este libro, seleccionadas aleatoriamente, para quedar atrapado con estos versos luminosos escritos con palabras cristalinas. Con la mitología griega siempre presente en su mirada artística, estos versos reflejan fielmente la impaciencia que nos invade en la sala de espera de la transformación metafísica. Démeter, Hécate, Hermes, Zeus, Hades, Afrodita… sobrevuelan estos versos mientras Pigmalión, Aquiles, Perséfone, Pandora, Teseo… son nombres pronunciados por el eco de un pasado mítico. Aunque estos versos reflejan los pensamientos del alma perdida y desamparada, los bibliófilos lectores de Lux Atenea sentirán que no inspiran ni depresión, ni dejadez personal, ni melancolía. Las palabras de Claribel Alegría no son palabras enfermas, porque son los pensamientos de un espíritu que vaga por la vida sin ese norte que dé sentido al caminar, a la lucha por la existencia, al amor, al descubrimiento del sentido de todas las cosas. Es no saber a dónde ir, ni lo que se quiere, mientras en cada página el aire y la furia del viento están siempre presentes.

El extraordinario libro “Mitos y delitos” es poesía donde la ausencia de algo, o alguien, es tomada como ideal de una sutil compañía. Son los sentimientos de Adán y Eva nada más ser expulsados del Paraíso y convertidos en poemas, mientras se observan las grietas en todo lo que nos rodea. Aquí, la transformación se enmascara con la rojiza incógnita de la reencarnación, siendo Claribel Alegría absolutamente mística. Curiosamente, nos habla con insistencia sobre la no realización de uno mismo porque en esta vida uno puede estar protegido, tener una vida acomodada, o una vida sin problema alguno, y haberse lanzado al vacío existencial más profundo al no sentir el propio Yo, sino otro Yo que está viviendo nuestro presente. “Mitos y delitos” es soledad en verso, pero nos habla de esa otra soledad universal intemporal en un mundo mitológico sin vida. “Mitos y delitos”, delicatessen artística de esta nostálgica guinda poética destinada a decorar un pastel existencial sin forma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Camino hacia la muerte
y no he dejado huella
el sendero que piso
queda intacto.
Quizá mejor así
a nadie le haré daño
con mis pasos inciertos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POEMAS V2, poesía compuesta por una computadora”, ÁNGEL CARMONA (Reseña #2150).

Reseña Cultural: 2150 // Reseña Literaria: 624
Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: PRODUCCIONES EDITORIALES
ISBN: 84-365-0069-5
Edición: 1976 (EDICIÓN COMPRADA)

POEMAS V2 poesia compuesta por una computadora ANGEL CARMONA

“Secreta risa,
no beses la vida.”

Mientras leía páginas del libro “Storytelling” (leer reseña) que hablaban del uso de programas informáticos para la creación de historias a partir de diversos relatos e informaciones, inmediatamente me vino a la mente este libro de poesía compuesta por una máquina y que compré hace ya bastantes años por su curiosa temática. Poesía creada por una computadora, y todo ello realizado a mediados de la década de los setenta con un sistema 32 de IBM con 24 Kb de memoria principal, y usando el lenguaje RPG-II en su programación. Una fascinante idea llevada a cabo por Ángel Carmona y que sería desarrollada durante tres años hasta dar con el programa definitivo, llegando también a colaborar en este proyecto José Joaquín Royo en labores de programación y Pedro Crespo como encargado de generación de rutinas. Informática y poesía, un sorprendente mundo se abrirá en este libro ante los ojos del bibliófilo lector de Lux Atenea.

POEMAS V2 poesia compuesta por una computadora ANGEL CARMONA pic2

“Regresan las rocas en silencio,
los valles se vacían
y desbordan sosegadamente
hasta caer en espacios imposibles.
Renace la presencia del hombre,
y van las selvas a la noche.”

La idea original de Ángel Carmona era elaborar un programa informático con el cual se pudiera “fabricar poesía”. Para ello, utilizaría pautas lingüísticas aplicadas a un programa informático, buscando también un sistema de codificación de lenguaje que permitiera la elaboración de frases, versos, y rimas. De esta forma, el equipo al final se decantó por la creación de dieciséis gramáticas o frases tipo, además del uso de un fichero de terminales o palabras de cuatrocientos setenta elementos. Así nació este generador de poemas usando un programa informático con recursividad en su estructura interna en árbol, y que producía como resultado sentencias “en verso”. Conviene aclarar al culto lector de Lux Atenea que, pese a la espectacularidad y al asombro que pueden provocar estos versos, el resultado “poético” final no tuvo intervención humana salvo en la corrección de acentos y signos de interrogación debido a que los sistemas existentes en aquella época no acentuaban.

POEMAS V2 poesia compuesta por una computadora ANGEL CARMONA pic1

“Arderán perdidos y oscuros sus pasos
porque habrá acabado el momento de no llorar,
negra vida no levantes la belleza,
rozan tus besos mis ojos
truncando los pensamientos de tu amor,
sin prisa.”

En ningún momento Ángel Carmona trató de sustituir a la figura artística del poeta por un ordenador porque nos faltaría la esencia de la poesía, que no es otra que los sentimientos humanos más profundos. En este sentido, los ordenadores no tienen ni alma, ni espíritu, ni sentimientos… bueno, sentimientos ya veremos en el futuro en cuanto a un sistema autónomo basado en Inteligencia Artificial se le incorpore sensores para detectar y comprender el entorno, incluidos los seres humanos con los cuales pueda interactuar. Indiscutiblemente, el poeta siempre estará presente en el mundo de la literatura y en nuestra propia vida porque desvela mensajes propios del inconsciente, y pocas personas son capaces de adentrarse en las profundidades de la mente en busca de respuestas y describirlas poéticamente. Esto mismo nunca podrá hacerlo una máquina. Cada ser humano es un mundo, o dicho en lenguaje informático, cada persona tiene su propio sistema operativo y esta particularidad convierte en algo imposible que una máquina pueda adentrarse en nuestro inconsciente. En el futuro puede ser probable que nos condicionen interiormente utilizando máquinas o dispositivos, pero no podrán descodificar nuestra mente al completo.

POEMAS V2 poesia compuesta por una computadora ANGEL CARMONA pic3

“Miran tus temores mis ojos,
presintiendo,
trágicamente,
el triunfal instante del final.”

Al leer párrafos del libro “Storytelling” sobre narraciones creadas a través de programas informáticos, me vino a la mente la idea de que el mundo de la literatura a nivel editorial es probable que sufra un cambio radical en su aspecto creativo. Dentro del mundo de la narración puede ser probable que en una o dos décadas, y gracias a los revolucionarios avances tecnológicos que está experimentando el mundo de la informática, no sea necesario que una editorial contrate a un escritor o escritores para que le presenten una o varias novelas para ser publicadas. Gracias a avanzados programas informáticos futuros unidos a la Inteligencia Artificial, y con un testeo previo de los gustos del público en cada momento, se podrán generar obras literarias en serie con modificaciones en las tramas de cada una de ellas. Por ejemplo, si se pone de moda la novela histórica basada en el mundo etrusco, pues podrán usar estos programas informáticos para crear varias novelas donde los protagonistas varían, y donde los finales también cambian. Incluso, es probable que estudien hasta cuál es el número de páginas ideal para cada tipo de trama, haciendo de su lectura una experiencia estimulante y agradable para un alto porcentaje de lectores. Un número de páginas que no se quede corto ni sea excesivo para poder mantener el interés del lector en esa obra. Si ya en la década de los setenta se pudo crear este programa informático aplicado a la “creación poética” con las limitaciones tecnológicas de aquella época, qué se estará haciendo utilizando la tecnología actual y qué se podrá llegar a hacer con la avanzada tecnología futura en las próximas décadas. Solamente dentro del mercado del libro electrónico y con los programas informáticos futuros, en dos o tres décadas, cualquier parecido con el mundo literario actual será pura coincidencia. “Poemas V2”, cuando los versos se convirtieron en el resultado final de un programa informático. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hieren tus gritos sus besos,
rozando los pozos de tu regreso,
como recuerdo los tímidos desiertos
bajo las ciénagas de mi embriaguez.”

POEMAS V2 poesia compuesta por una computadora - ANGEL CARMONA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

Reseña Cultural: 2132 // Reseña Literaria: 607
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-519-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

“No se celebran oficios el día
en que se ahorca a un hombre:
el corazón del capellán está demasiado asqueado
o su rostro está lívido
o hay algo escrito en sus ojos
que nadie quiere ver.”

En Lux Atenea ya publiqué la reseña sobre “De Profundis” de Oscar Wilde, auténtica obra maestra de la literatura. Probablemente, “De Profundis” (leer reseña) sea la obra más dramática escrita por este fascinante genio de las letras pero, en su último libro “La Balada de la Cárcel de Reading”, será donde los lectores podrán llegar a hacerse una idea del alcance de las penalidades y de los sufrimientos padecidos por Oscar Wilde durante su condena en la prisión de Reading. Dos años encerrado entre sus muros y bajo la brutal opresión del sistema carcelario de la época, que unido al profundo sentimiento interior que le rompe el espíritu por dentro durante aquel duro periodo, conducen a Oscar Wilde a un estado de decadencia y de desesperación absoluto que le llevará en las calles parisinas a caer directamente en su tumba poco tiempo después. Cuando lean los poemas de su magna obra “La Balada de la Cárcel de Reading”, comprobarán cómo el reo condenado a la horca a quien está dedicado este libro, es observado consciente o inconscientemente por el propio Oscar Wilde como un presagio del destino reservado a su quebrado espíritu vital. Con versos de los que emanan constantemente efluvios de sufrimiento, de desesperación, y de muerte, aquel siniestro y aterrador periodo de tiempo que el condenado ha de esperar antes de ser ejecutado, se transforma en la fuente de inspiración principal de Oscar Wilde preso cuya alma siente condenada al infierno por haber caído en la trampa de su propia perdición.

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING pic1

“Pero es macabro de ver el árbol de la horca
con su raíz mordida por la víbora
y, verde o seco, un hombre ha de morir
para que ese árbol dé su fruto.”

Oscar Wilde (1854-1900) lo tuvo todo, pero desde la cima del éxito, de la fama, y del reconocimiento social, cayó en el error de creerse capaz de cambiar a una sociedad victoriana donde hipocresía social era aceptada como normalidad y como garantía de estabilidad para la nación inglesa. Pensó que si a aquella sociedad le consideraba un ejemplo de genialidad y de inteligente comportamiento en público, les mostraba aquello que no deseaban ver, ellos se rendirían ante la contundencia del sentido y del trasfondo de su reivindicación. Como un mesías en defensa de la verdad, dejó de esconder su homosexualidad y decidió mostrarse en público tal y como él era realmente. Pero en la sociedad británica victoriana era considerado un tabú, y más, si el hombre estaba casado como era el caso de Oscar Wilde, y consideraron su nueva actitud como un desafío a la sociedad y como una burla hacia el público que le había adorado y encumbrado al éxito. El peso de la ley cayó sobre él con el agravante de tomar su caso, de gran impacto social, como ejemplo público de lo que les sucedería a todos aquellos que decidan trasgredir las leyes éticas y morales en vigor. Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que, a Oscar Wilde, lo que verdaderamente le romperá el espíritu es la traición de su amante Bosie al ignorarle y dejarle solo durante su encarcelamiento en Reading.

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING pic2

“Él descansaba como quien yace y sueña
en un gustoso prado;
los guardianes le guardaban mientras dormía
y no comprendían
cómo podía alguien dormir tan dulce sueño
con el verdugo tan a mano.”

Mientras Oscar Wilde estuvo en la cima gozando de las mieles del éxito, Bosie se acercó a él como una mosca atraída por la miel, y cuando aquellos privilegios de la vida acomodada y del prestigio social se acabaron, Bosie no dudó un instante en abandonar a su suerte a Oscar Wilde mientras se hundía poco a poco en el fango del rechazo social que lo estigmatizó. Mientras en “De Profundis”, Oscar Wilde lamenta la actitud de Bosie que tanto le hiere, en “La Balada de la Cárcel de Reading” tiene ya asumida la traición de Bosie mientras camina con miedo y angustia hacia ese trágico futuro que sabe que acabará con su vida en poco tiempo, al igual que le sucedió al reo condenado a muerte a quien dedica estos versos. La única diferencia existencial que diferencia a Oscar Wilde de ese condenado es la actitud ante la muerte, y que tanto le sorprendió durante los días previos al ajusticiamiento. Una serenidad del asesino condenado a morir en la horca que no llega a entender del todo, frente al dolor y a la desesperación motivada por su sentimiento de culpabilidad. Además, en esta magnífica publicación de la editorial Hiperión, la tenebrosa esencia literaria que emana de “La Balada de la Cárcel de Reading” ha sido potenciada con las ilustraciones creadas por el artista John Vassos, tras haberse inspirado en la crudeza de estos oscuros versos. Unas impactantes ilustraciones en perfecta armonía con el infernal mundo aquí reflejado. “La Balada de la Cárcel de Reading”, junto a su obra “De Profundis”, Oscar Wilde da por cerrado su testamento sentimental y emocional reflejando las miserias y las tragedias que terminan convirtiéndose en la auténtica realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mas nunca gana quien juega con el pecado
en la secreta casa de la vergüenza.”

OSCAR WILDE - LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

Reseña Cultural: 2128 // Reseña Literaria: 603
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 271 + 303

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic1

“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819-1892), como poeta fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, con lo intuitivo y lo trascendente, con la realidad del individuo y con su espiritualidad interior, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Walt Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los brillantes y reveladores versos de Walt Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos, y adorados por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico en el artista como la muestra de humildad y de honestidad con sus pensamientos e inspiraciones que finalmente se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en su época, pero Walt Whitman no es así. Muestra sus versos en su esencia primigenia más pura, mientras en esa hipnótica danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos, y su particular mirada al mundo tan adelantada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y belleza épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos cómo la excelsa obra literaria de este gran maestro del verso va mucho más allá de su mítico libro “Hojas de Hierba”. Páginas embellecidas con la gracia del arte poético en su conjunto, estando densamente pobladas con versos de mensaje y significado que resultan cercanos, prístinos, y existencialmente relevantes.

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II) pic2

“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, como trascendentalista en los versos de Walt Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Arthur Rimbaud, en la poesía de Walt Whitman se respira trascendencia. Incluso, el sublime talento literario alcanzado por Walt Whitman como poeta le lleva a la fusión de la prosa y el verso, elevando aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su poesía completa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un viaje literario inolvidable a la evolución más radical, fértil, y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta convertido ya máxima referencia de la literatura estadounidense, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman parte ineludible del Arte literario en la Historia de la Humanidad. Walt Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado. Walt Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Versos que hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, sus versos le seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando su trascendente filosofía vital en esta centuria tan científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido espiritual de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones, siendo más necesaria que nunca para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine tecnológica, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y los anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

MALLARME POESIA COMPLETA pic1

“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

MALLARME POESIA COMPLETA pic2

“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

MALLARME POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 403

BAUDELAIRE POESIA COMPLETA

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

BAUDELAIRE POESIA COMPLETA pic1

“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”

Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.

BAUDELAIRE POESIA COMPLETA pic2

“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”

“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”

BAUDELAIRE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

Reseña Cultural: 2111 // Reseña Literaria: 586
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-929-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

SYLVIA PLATH ANTOLOGIA

“Estoy serena, estoy serena, es la serenidad que precede a algo espantoso.”

Sylvia Plath (27 de octubre de 1932, Boston, EE.UU – 11 de febrero de 1963, Londres, Reino Unido) es una de las poetisas que más inteligentemente experimentó con el arte literario de la metáfora, y el excelente uso que realiza de la oposición simbólica como estilo artístico ideal para ensalzar convierten a Sylvia Plath en una referencia indiscutible, por ejemplo, con la montaña y el mar (estático y dinámico), con el negro y el rojo (la muerte y la vida)… En esta magnífica edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo sus palabras son afiladas, sobresaliendo desafiantes para someterle a una gran tensión emocional si decide deambular por sus versos. Escribiendo con un lenguaje personal sin comparación literaria posible, en estas páginas sentirán cómo Sylvia Plath se veía como una rara excepción en este mundo. Una indescriptible rara avis que le impedía poder identificarse con su época, con los inamovibles roles sociales asignados, y con esa normalidad que le rodeaba y le ahogaba. “La malignidad de lo cotidiano”, como a ella le gustaba decir, le llevó a escribir estos grandiosos poemas existenciales donde grita de angustia, presentando dolorosos versos que nos hablan de una condena para toda la vida. Sylvia Plath analiza la vida, y llega a la conclusión de que todo esto es un gran engaño. Además, su gusto por lo siniestro, por lo oculto, por el mundo de los muertos y de los espíritus, por ese mundo oculto que, en ocasiones, interactúa con nuestro mundo, orientan su estilo poético hacia una visión mística de la existencia en la cual la soledad terrenal es sentida como un estado no solicitado ni deseado.

SYLVIA PLATH ANTOLOGIA pic1

“Olor a años que arden.”

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente conmovidos con los grandiosos poemas “Event”, “Childless woman”, “Apprehensions”, “Winter trees”, en los cuales se respiran esos deseos de liberación propios de un ángel al que le han cortado las alas para que no pueda escaparse de esta jaula llamada Tierra. Sylvia Plath es una mujer que tiene un alto nivel de inteligencia, y esos niveles de inteligencia inexorablemente traen consigo una sensibilidad extrema. Sensibilidad. Un billete que le permitía subirse en la montaña rusa de las emociones, unas veces subiéndola hasta la cúspide de la felicidad, para luego caer a toda velocidad al abismo con el estómago encogido. Por este motivo, en unas ocasiones se muestra radical e impactante (“borracha como un feto sorbí la teta de la oscuridad”), en otras se encuentra esperanzada tras bañarse en el idealismo (“volaré por la boca del cirio como una polilla inquemable”), para luego arrojarse en la más profunda de las simas existenciales (“envuelta en toda esta luz estoy perdida, perdida”). Además, Sylvia Plath nunca llegó a identificarse con su propio cuerpo, un cuerpo que veía como una celda para su alma (“Y yo habito mi propia imagen de cera, el cuerpo de una muñeca”), y del cual trataría de escapar. Hasta la propia condición femenina le resultaba insoportable en su faceta maternal. Y alguien que ve su cuerpo como una cárcel, nunca podía aceptar convertirse en el constructor de otras prisiones y guardia penitenciario de otra alma encarnada, pero, a pesar de todo, acaba teniendo hijos. Mucha más presión emocional en una persona que necesitaba urgentemente una base sólida en la cual poder apoyarse.

Lux Atenea 4 - 4

“Aún nos veo, flotando, inseparables: dos muñecos de corcho.”

Sylvia Plath idealiza, y ve el Amor y la relación de pareja como un oasis intelectual. Como un refugio en el cual el apoyo incondicional es la norma inquebrantable, y se casa con otro poeta, Ted Hughes, como ritual existencial que hará que su ideal en este mundo se haga realidad: vivir en una casa de poetas. Pero la auténtica realidad que encuentra son las largas ausencias de su marido como norma de convivencia, provocando que el silencio y la angustia se apoderen de su alma. Todo se complicará aún más en su vida al tratar de aplacar su soledad con una maternidad no deseada. Sylvia Plath quiere ser amada, quiere sentir la pasión recorriendo su cuerpo, pero en su relación solo tiene en su lugar ternura, un sucedáneo del amor pasional. “Amor es la espina dorsal de mi maldición” será el lamento poético en un alma que amaba la noche y, cuando llegaba, solo encontraba a la Luna observando su soledad, su tristeza, y su desolación interior. En aquel estado existencial, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a Sylvia Plath preguntándose en otro de sus versos “¿cómo salir de la mente?”, una pregunta dirigida directamente a la Razón para no ser contestada. Con un estado emocional al límite, se suicida inhalando gas en el año 1963. Pese a dejar una nota escrita encima de una mesa antes del acto final (“Por favor, llamen al doctor…”), Sylvia Plath jugó con el suicidio como si fuera una ruleta rusa como había estado haciendo durante la mayor parte de su vida, pero, en esta ocasión, en el tambor había quedado una bala en lo más alto. Como dramática imagen de su profundo dolor interior, el gancho en el cual se cuelga la carne se convertiría en el siniestro símbolo que persistirá en sus versos. “Antología”, estos impactantes poemas solamente pueden ser escritos con la misma marca indeleble de las cicatrices provocadas por la vida, o, como diría Sylvia Plath… ¿Vida?¿A esto le llamas vida? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Del tren en el que voy nadie baja”

SYLVIA PLATH - ANTOLOGIA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HANS MAGNUS ENZENSBERGER “LENGUA DEL PAÍS” (Reseña #2108).

Reseña Cultural: 2108 // Reseña Literaria: 583
Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO
ISBN: 84-95976-20-X
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

HANS MAGNUS ENZENSBERGER LENGUA DEL PAIS

“No tengo miedo. No tengo compasión de mí.”

Como analista cultural me sorprende cómo Hans Magnus Enzensberger, poeta esencial para poder comprender a la nueva Europa de la segunda mitad del siglo XX, continúa siendo ignorado por una gran parte del entorno intelectual y cultural actual. Parece como si en esta etapa histórica europea marcada totalmente por las visiones económicas y sociales más racionalistas, científicas, y tecnócratas, cualquiera que destaque o haya destacado por su esencia humanista de la vida debe ser rechazado por quienes enarbolan la bandera de lo correcto. Con casi setenta años a sus espaldas, creo que a Hans Magnus Enzensberger poco le deben importar estas circunstancias e, incluso, creo que tras observar cómo han caído muchos de sus ideales tras la toma del poder, no le debe sorprender mucho esta deriva cultural y social en la cual estamos inmersos. Tras haber sido galardonado en España con el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002, “Lengua del país” se convirtió en su siguiente obra publicada, presentando esta poesía reveladora que se caracteriza por su aspereza sarcástica y tras quedar resaltada sobre un fondo decadente marcado por la amnesia ciudadana. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Lengua del país” es una dura crítica de la sociedad de consumo moderna tomada directamente como objetivo a analizar y a desenmascarar.

HANS MAGNUS ENZENSBERGER LENGUA DEL PAIS pic1

Todo en esta vida tiene un precio que pagamos no solo monetariamente, sino existencialmente. Con leyes y normas destinadas a convertirnos en consumidores potenciales en busca de un paraíso lleno de lujos y de bienes, la amnesia ciudadana aquí remarcada en versos se convierte en el eje fundamental para poder comprender esta obra, quedando señalada como uno de los factores clave para que la sociedad moderna en la cual vivimos funcione con fluidez. Además, cuando el concepto de libertad es asociado por la propia ciudadanía con la posesión de una tarjeta de crédito sin límite, cuando el valor de una persona se mide por su riqueza económica, cuando las palabras solamente se tienen en cuenta en función del estatus social de la persona que las pronuncia… en nuestra sociedad construida con estos pilares… ¿cómo pueden ser considerados los pensamientos renacentistas de un poeta de la categoría de Hans Magnus Enzensberger? Una sociedad caracterizada por esas miradas que reflejan indiferencia, por la hipocresía convertida en la vía hacia el éxito, por el consumo voraz observado como un signo claro del compromiso ciudadano, por abrirse camino en la vida caiga quien caiga y siendo valorada esta actitud agresiva hacia los demás como una cualidad personal por muchos ciudadanos… en este libro hará reflexionar al culto lector de Lux Atenea durante su atenta lectura. “Lengua del país”, la esencia poética de Hans Magnus Enzensberger dando sentido y trasfondo a esta obra nacida en el año 1960, pero que parece inspirada en la realidad social del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HANS MAGNUS ENZENSBERGER - LENGUA DEL PAIS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.