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ENS IMPERFECTISSIMUM & VRNA “NECROGNOSIS AND SECRET RITUALS ON THE EDGE OF THE ABYSS” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2271).

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Reseña Cultural nº: 2271 // Reseña Musical nº: 1458

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” // 2- VRNA “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el álbum split “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” firmado artísticamente por Humberto Landa (Ens Imperfectissimum) y Gianluca Martucci (VRNA). Una auténtica joya musical dentro del estilo ritual ambient con trasfondo esotérico. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” se encuentra disponible a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este siniestro diseño creado por Sang (Vhan Artworks), su imagen mortuoria es muy directa respecto a la fuente inspiradora principal que fundamenta los dos temas musicales que vertebran este álbum split, destacando su estética barroca en clave escatológica a nivel visual con decoraciones cargadas de simbolismo ceremonial. En su obra “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon”, Ens Imperfectissimum ha perfilado un estilo ritual ambient con un fundamento ocultista muy sólido, no dudando en hacer uso de psicofonías en la composición obtenidas en grabaciones realizadas en un cementerio. Habiendo contado con la colaboración artística de Venus Oculta aka Josy Durán (Ecuador), este grandioso fruto musical lleva a Humberto Landa hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena ritual ambient actual, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Como alma mater de VRNA, el artista italiano Gianluca Martucci nos presenta en su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, una atmósfera ceremonial y mortuoria muy avanzada dentro del estilo ritual ambient englobado en un eclecticismo creativo muy marcado en esta composición, y en cuya evolución musical se hacen presentes otros estilos como el minimal, dark ambient, e incluso, el industrial, emanando una atmósfera sonora de fuerte magnetismo para el melómano durante su audición. Con algunos planos musicales grabados en el cementerio napolitano delle Fontanelle, su atracción y su definición artística es irresistible. Como analista musical, recomiendo la adquisición del álbum “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss” en su edición en ecopak CD porque, aparte de su excelsa calidad musical, su diseño es espectacular. Una auténtica joya discográfica.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte musical de este álbum split con la obra de Ens Imperfectissimum “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” de treinta minutos de duración. Una superestructura basada en grabaciones de campo superpuestas con pasajes musicales, pinceladas instrumentales, y manipulaciones sonoras en su reproducción. El comienzo del tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” nos descubre otra definición conceptual del estilo dark ambient hasta crear una atmósfera ocultista impresionante, y sin la necesidad de sobresaltar con la entrada de planos musicales extremos por su obscuridad y por su alto nivel de registro sonoro. La grandeza artística de Ens Imperfectissimum está firmemente consolidada en la configuración de escenarios tenebrosos pulidos finamente, hasta sumergirnos en ese otro lado de la realidad. Como los grandes genios cinematográficos dentro del terror, Ens Imperfectissimum no necesita impactar de forma repentina con escenarios tensos y muy violentos porque su trasfondo artístico está basado con solidez en el esoterismo con fundamento, en ese camino de Conocimiento donde lo obscuro es sinónimo de lo misterioso y de lo velado. Incluso la presencia lírica de Venus Oculta en su registro vocal alterado, amplifica la atmósfera siniestra de esta magna composición en su evolución conceptual del dark ambient al ritual ambient. A partir de esta fase musical, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente conceptual disfrutarán escuchando con atención cada uno de los matices sonoros que se van a ir presentando. Ens Imperfectissimum llega incluso a recrear con absoluta nitidez esa pérdida del sentido del paso del tiempo que en estos ceremoniales se produce, porque, en esas otras dimensiones, nuestra visión del tiempo y de su impacto en este plano físico dejan de tener sentido. Otra dimensión que será posteriormente perfilada a nivel musical por el genial artista Humberto Landa con una maestría y un nivel de detalle en su estructura que marca la diferencia, hasta llevar al excelso tema “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” a su definición conceptual más innovadora. Inmersos en este caleidoscopio místico y esotérico donde el Arte Regio es fundamental, en manos de Ens Imperfectissimum, el ritual ambient alcanza uno de los niveles más extraordinarios en su trasfondo demoníaco y trascendental porque sabe cómo centrar la atención del melómano en el eje principal de la composición, mientras es envuelto con una sucesión de matices musicales impresionantes, de gran realismo, y usando psicofonías en esta composición como pinceladas sonoras. “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” es un siniestro diamante dentro de la escena ritual ambient, y que Humberto Landa ha sabido pulir con paciencia y concentrando todos sus sentidos en la obra como un auténtico maestro de orfebrería con amplios conocimientos y experiencia en su labor. Si tienen alguna duda, no tienen más que escuchar “Ceremonies in the Cemetery under the Blood Moon” para comprobar esta grandeza artística incomparable dentro de la escena actual.

La segunda parte de este álbum split está protagonizado por VRNA y su obra “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle”, también de treinta minutos de duración. Con lo mortuorio como base sobre la cual construir toda la estructura musical, este tema va a ir mutando de un desangelado minimalismo inicial con la lírica situada como fondo en su susurrar, hasta llegar a una apertura sonora dentro de lo obscuro establecido como ritual trascendente, como una bajada al inframundo, y como una inmersión en el inconsciente más profundo donde solamente los símbolos configuran el mensaje metafórico de comprensión de la realidad. Ahondando en un estilo dark ambient absolutamente frío por la ausencia de emociones que alteren el camino místico, como antesala del posterior ritual ambient en su definición ceremonial es espectacular. A partir de aquí, el tema “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” proyectará una atmósfera solemne que conducirá inexorablemente al melómano lector de Lux Atenea a lo hierático. Los cantos, los ecos, la inmersión auditiva en esta cúpula sagrada, la campana cuyo sonido rompe la realidad dimensional, todo en esta composición es armoniosamente perfecto dentro de una clara línea esotérica en su trasfondo. Podemos sentir cómo el artista italiano Gianluca Martucci se encontró en un estado de máxima inspiración durante la creación de esta composición, y, cuando lo demoníaco haga su aparición de forma contundente, todas las ideas preconcebidas que tengan sobre el estilo dark ambient quedarán sobradamente superadas con esta siniestra ambientación donde lo salvaje aflora con descarnada brutalidad. Reencauzándose de nuevo en lo ceremonial, “Incubazione Rituale al Cimitero Delle Fontanelle” nos conducirá a otros espacios mucho más abiertos donde el ritual ambient deriva hacia un estilo dark ambient con reminiscencias industriales de vanguardia. Una inteligente fusión conceptual que, en manos de VRNA, termina situada en su encrucijada sonora con el ritual ambient sin perder su armonía y su equilibrio estructural. Una definición artística difícil de establecer y de evolucionar, pero donde el ingenio musical de Gianluca Martucci aflora con brillantez para fascinarnos, para sorprendernos, para atraernos inexorablemente a su siniestro universo sonoro. “Necrognosis and Secret Rituals on the Edge of the Abyss”, Ens Imperfectissimum y VRNA mostrando todo su talento musical en la composición de estos dos excelsos temas, y dando un serio trasfondo esotérico a esta obra maestra dentro del estilo ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
OCCULT ODYSSEY & THE BLACK MONOLITH “RITUALS FOR THE ANCIENT MONOLITH” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATARAY “EDAX SOLIS” (AUTOEDITADO, abril 2025) (Reseña / Review #2267).

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Reseña Cultural nº: 2267 // Reseña Musical nº: 1454

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista estadounidense Katrina Ellison (Sataray) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Solar Inviction // 2- Transmissions // 3- Black River Part 1 // 4- The Poisonous Vine // 5- Black River Part 2 // 6- Chrysalis
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Sataray; álbum masterizado por Casey Jones
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentado el nuevo álbum “Edax Solis” de la genial artista estadounidense Katrina Ellison, alma mater de Sataray. Publicado en formato digital, el álbum “Edax Solis” se encuentra disponible a través de la página oficial de Sataray en Bandcamp, habiendo sido engalanado por la propia artista con esta siniestra portada. A nivel visual, el título del álbum (“Edax Solis”, “devorador del Sol”) ha quedado fielmente representado con esta tenebrosa y poderosa presencia casi oculta en la obscuridad, y con el Sol débilmente iluminado en la parte superior. Conceptualmente, la artista estadounidense Katrina Ellison vuelve a mostrarnos otra nueva inmersión en la vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient, vertebrando este nuevo álbum con seis impresionantes temas donde el talento en la composición deslumbrará al melómano lector de Lux Atenea deseoso de sentir innovación y virtuosismo musical. Seis temas de fuerte impacto sonoro por su definición artística tan obscura, realzando siniestros planos sonoros que marcan la diferencia, ya que presentan perspectivas conceptuales pioneras en estructuras musicales virtuosamente construidas. Tras haber pasado por el proceso técnico de masterización sonora realizado por Casey Jones, la audición del álbum “Edax Solis” les hará disfrutar de una nueva mirada creativa dentro del estilo dark ambient y ritual ambient que atrae irresistiblemente por su belleza y por su trasfondo siniestro, llevando de nuevo a Sataray hasta la vanguardia musical más relevante. Con la presentación del álbum “Edax Solis”, la genial artista estadounidense Katrina Ellison sigue dando continuidad a su evolución conceptual con un despliegue de talento que les impresionará por su maestría alcanzada a lo largo de todos estos años, desde la aparición de su mítico álbum de debut “Nocturnum” (2018), ya reseñado en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema “Solar Inviction” con su solemnidad trágica, y la presencia tenebrosa de esta entidad de amenazante espectro por su trasfondo demoníaco. La aparición de este plano melódico sacro que retumba en el entorno como la omnipresencia de un ser ultraterreno en sus dominios, nos llevará del dark ambient al ritual ambient con una aparición de lo mágico que sobrecoge por su realismo y por este impulso de dominio donde el tiempo no existe, siendo factor de tragedia. Con una fantasmagórica coral proyectando estos aires de lamento en su crudeza espiritual más profunda, “Solar Inviction” llegará a su final con la misma atracción artística del final de un acto en una ópera dramática. Una primera toma de contacto con el álbum “Edax Solis” que provocará que los melómanos lectores de Lux Atenea ya sepan que están ante una grandiosa obra donde la experiencia musical va a ser inolvidable. El tema “Transmissions” surgirá con un siniestro velo sonoro cuyas vibraciones retumban en tan obscuro escenario, y que se volverá espeluznante tras la aparición de este plano vocal procedente de otro mundo. Una entrada espectacular que aumentará su perspectiva creativa innovadora con la entrada de un plano melódico, configurando esta invocación en lenguaje musical donde el ritual ambient es perfecto a nivel conceptual para recrear su trasfondo esotérico. Sobrenatural hasta en su modulación vocal, el tema “Transmissions” evolucionará hacia esa luz mística propia de Oriente Medio cuyo poder adquiere una relevancia espiritual imposible de entender sin el Conocimiento. Una cara obscura del Misticismo que, en esta impresionante composición, se manifiesta en clave sonora con una belleza y una perspectiva innovadora dentro de la escena ritual ambient que les fascinará, repitiendo su audición varias veces más por el embrujo artístico que es capaz de crear. ¡¡¡“Transmissions”, excelso tema!!! Conduciéndonos hasta “Black River Part 1”, la manifestación de lo tenebroso se hará más contundente y dramática hasta convertir su omnipresente vibración en anticipo sonoro de lo trágico. Planos sonoros que se elevan como estandartes de poder que avisan del entorno agreste y peligroso en el cual nos adentramos, y siniestras oleadas sonoras unidas al plano vocal ceremonial creando un conjunto musical espectacular. Con un final del tema que es pura vanguardia conceptual, la esencia pionera en la composición que Sataray nos muestra aquí, convierte a “Black River Part 1” en una siniestra delicatessen para los melómanos más oscuros.

El tema “The Poisonous Vine” aparecerá mucho más solemne y calmado en su inicio que, como una lenta bruma, expandirá lo mágico y ritual a través de la invocación, apareciendo esos poderes ultraterrenos en respuesta a la llamada, a la conexión más allá del tiempo, a esa realidad perfectamente comprendida por el alma y absolutamente velada al pensamiento racional. “The Poisonous Vine” posee esa atmósfera mágica de lo arcano, del Conocimiento legado por entidades en el pasado remoto que el ser humano no ha llegado del todo a comprender en su más amplia influencia y en el trasfondo de sus consecuencias, hasta que ya es demasiado tarde. Una ambientación tenebrosa que tiene esa aura cercana a la eternidad, rompiendo esquemas mentales en lo humano. Posteriormente, en el tema “Black River Part 2” recorreremos otro páramo emocional donde los sentidos son engañados, confundidos, manipulados, por las entidades superiores que crearon ese mundo. Sublime en su magnificencia sonora, y terriblemente siniestro en su configuración musical, el tema “Black River Part 2” sobrecoge por esa frialdad emocional que proyecta, no encontrando calidez alguna en este escenario porque lo humano es un ser extraño en un entorno hostil a su presencia, salvo para su alma. Con la entrada de cromatismos sonoros experimentales en la estructura musical, “Black River Part 2” es una nueva demostración del virtuoso talento en la composición mostrado por la genial artista estadounidense Katrina Ellison, llevando al álbum “Edax Solis” hasta la primera línea de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient por méritos propios. Una contundente consolidación de su maestría artística y de su pasión por la obra musical a través de la búsqueda de nuevas expresiones sonoras que detallen el mensaje en la composición, invitando a repetir su audición para poder desvelar su esencia musical plena. Clausurando este álbum abriendo los espacios y subiendo la intensidad de luz, el tema “Chrysalis” rompe todos los límites para dar paso a una renovación, a una evolución, a una transformación total, emanando de esta perspectiva esotérica ese poder que provoca la renovación que conduce a un plano de consciencia más elevado. Y cuando se asienta con firmeza, el pasado es visto como algo obsoleto, primitivo, que encadenaba, y lleno de prejuicios y errores existenciales que hacían más densa y pesada al alma. Un ritual ceremonial de liberación que quiebra lo obsoleto para dar paso a lo superior. “Edax Solis”, Sataray consolidando su proyecto musical con esta obra maestra de vanguardia dentro de la escena dark ambient y ritual ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATARAY «NOCTURNUM» (AUTOEDITADO, octubre 2018) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“MITOS, RITOS Y SÍMBOLOS”, JEAN HANI (leer reseña)
ELIPHAS LEVI “LA CLAVE DE LOS MISTERIOS” (leer reseña)
“GURDJIEFF. CAMINO A LA INICIACIÓN”, NORA SABATER (leer reseña)
“ALQUIMIA Y MÍSTICA. EL MUSEO HERMÉTICO”, ALEXANDER ROOB (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OCCULT ODYSSEY & THE BLACK MONOLITH “RITUALS FOR THE ANCIENT MONOLITH” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2263).

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Reseña Cultural nº: 2263 // Reseña Musical nº: 1450

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Occult Odyssey “Astral Invocation in the Desert Temple” // 2- Occult Odyssey “Opening of the Ritual to Choronzon” // 3- Occult Odyssey “Ceremony and Call of God Pazuzu” // 4- Occult Odyssey “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” // 5- Occult Odyssey “The Seeds of Hanbi and Humbaba” // 6- Occult Odyssey “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” // 7- The Black Monolith “Veins of Starlight” // 8- The Black Monolith “From the Tombs of Forgotten Suns” // 9- The Black Monolith “The Stygian Key” // 10- The Black Monolith “Bones Cast Into Cosmic Silence” // 11- The Black Monolith “Invocation of the Starless Void”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient (Occult Odyssey) y dark ambient (The Black Monolith)

Teniendo al Sendero de la Mano Izquierda como fuente de inspiración principal, Occult Odyssey y The Black Monolith presentaron el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith” a finales del pasado mes de marzo. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Rituals for the Ancient Monolith” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada diseñada por el artista surcoreano Sang (Vhan Artworks), siendo de marcada relevancia la figura de Pazuzu perteneciente a la mitología mesopotámica, y que hunde sus raíces históricas hasta la Edad del Hierro. Señalado como demonio, sobre todo después de la famosa película “El Exorcista” (1973) basada en la novela del escritor estadounidense William Peter Blatty, Pazuzu fue considerado en sus orígenes como un protector del hogar, teniendo su figura en las casas para evitar a las personas y a las entidades que pudieran perturbar su paz. En Mesopotamia, como demonio del viento, Pazuzu también era temido por su terrible poder que, cuando se desataba, provocaba catástrofes imposibles de parar y cuyas consecuencias eran devastadoras allí donde se manifestaban. Vertebrado por once temas musicales, en el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith”, Occult Odyssey nos presenta una avanzada perspectiva artística dentro del estilo ritual ambient donde la recreación sonora presenta un trasfondo esotérico muy bien definido. Desde Grecia, The Black Monolith desarrolla un estilo dark ambient de vanguardia en sus cinco composiciones musicales que resaltan especialmente por su creatividad sonora. El álbum “Rituals for the Ancient Monolith” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al arte musical relacionado con la belleza siniestra y con lo esotérico, precisamente por su trasfondo, por este reflejo sonoro relacionado con el individuo apartado de lo colectivo en su perspectiva existencial y en su evolución espiritual dentro del lado obscuro. Un camino místico personal alejado de convencionalismos exotéricos, y que, en “Rituals for the Ancient Monolith”, ha quedado remarcado en el Sendero de la Mano Izquierda como vía de Conocimiento llevado al lenguaje musical, el más poderoso de los lenguajes por sus cualidades inefables ya que va mucho más allá de la Razón y de la Lógica.

Iniciamos la audición de este álbum tan espectacular sumergiéndonos en la mitología sumeria, acadia, y mesopotámica con Occult Odyssey y su primer tema “Astral Invocation in the Desert Temple”, donde su sublime oscuridad cercana a la Nada va a atraernos y a paralizarnos con su inmensidad insondable enlazada al destino del alma. La entrada de pinceladas sonoras tenebrosas, nos llevará a un estilo dark ambient de trasfondo y desangelado espectro hasta convertirse en la antesala musical de su progresiva deriva hacia el ritual ambient, asentado en este plano musical para percusión. Su cadencia y su lejanía en un entorno obscuro, al cual se unirán estos cromatismos sonoros propios del noise, llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una composición cuyo eclecticismo de vanguardia, ya nos anticipa el espíritu creativo desarrollado por Occult Odyssey en esta primera mitad del álbum. Desembocando en el tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, la recreación sonora del choque místico absoluto entre el Ego y la voluntad espiritual es admirable, sorprendiendo de forma artística por esta tensión que se respira desde el inicio de la composición, y donde no puede faltar lo mágico como clave ceremonial donde símbolos y mensajes metafóricos actúan con gran poder. De ahí la magnificencia de esta cúpula sonora que caracteriza al tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, proyectando un rigor y una atmósfera de concentración mental de fuerte impacto. ¡¡¡“Opening of the Ritual to Choronzon”, joya musical dentro del estilo ritual ambient!!! Lo ceremonial tendrá su continuidad en el tema “Ceremony and Call of God Pazuzu”, con una base estructural completamente distinta donde el plano instrumental para órgano adquiere una importancia muy relevante, entrando el plano vocal como vía lírica de lo mágico en un crescendo reforzado a nivel sonoro con esta percusión con reminiscencias ancestrales. Posteriormente, la aparición de esta coral chamánica de forma espectral que se acerca a lo gutural, provocará unos ecos que elevarán la ambientación esotérica de este entorno. Y, de nuevo, con la aparición de cromatismos sonoros extremos propios del noise, los aires de vanguardia que emanan de “Ceremony and Call of God Pazuzu” dejarán profundamente impactados a los melómanos. ¡¡¡Sobrecogedor!!!

El arte musical de Occult Odyssey seguirá presente en el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, adentrándonos lentamente en esta atmósfera tensionada cuya repentina expansión quedará amplificada con la aparición de lo siniestro. Lo demoníaco, recreado musicalmente con una perspectiva de vanguardia que huye completamente del uso del susto o del miedo en la composición, evolucionará con este afilado impulso dirigido a nivel lírico para perfilar un entorno fantasmagórico unido a ese otro lado de lo sacro. Escuchado atentamente en la oscuridad de la noche, el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” provocará emociones intensas en el melómano lector de Lux Atenea con esta ambientación, tan bien equilibrada en su estructura sonora multicapa y tan espectacular en su parte final. ¡¡¡“Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, impresionante!!! Con “The Seeds of Hanbi and Humbaba” llevándonos a los cultos mesopotámicos ancestrales, la definición musical resaltará por esta configuración instrumental cercana al chamanismo que es integrada con maestría con planos sonoros expansivos y extremos, siendo la ruptura de la realidad y la entrada de lo sobrenatural los que destacan especialmente en esta extraordinaria composición. Su aceleración y debilitamiento final serán el culmen de esta nueva demostración del arte de vanguardia creado por Occult Odyssey. Cruzando las puertas del tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail”, sus siniestros vientos proyectarán ese poder desatado donde lo humano pierde completamente su egocentrismo ante lo colosal. Aquí, el dark ambient derivará conceptualmente hacia lo industrial y el noise para potenciar su amplio espectro sonoro, consolidando una estructura musical estratificada donde cada cromatismo y cada matiz es esencial en su arquitectura artística. Incluso, la aparición de pinceladas sonoras propias del post-industrial todavía incrementarán aún más su espectacularidad, siendo el tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” el más contundente de este álbum.

A partir del ecuador musical de este álbum split, será The Black Monolith el protagonista artístico comenzando por el tema “Veins of Starlight”, avanzando de forma imparable con estos pilares sonoros pesados y densos impulsados de forma decidida. Con un estilo dark ambient asentado en su confluencia con el power electronics y el estilo marcial más épico, “Veins of Starlight” presentará una ecléctica esencia musical en su composición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de experimentar emociones intensas. Con el tema “From the Tombs of Forgotten Suns” ampliando los espacios y las dimensiones en un entorno donde la luz está tamizada, irá evolucionando de forma sonora con este ritmo musical unido al estilo industrial, para luego entrar en un escenario donde el desasosiego se respira desde el primer segundo, no abandonando esta composición hasta su final. Luego, el tema “The Stygian Key” oscurecerá considerablemente el entorno, mostrándonos una estructura musical de estilo dark ambient donde lo vibrante y lo mágico refuerzan su irradiación lírica. Invitando a la reflexión, al recogimiento, a lo hierático, el tema “The Stygian Key” fascina por la solemnidad ceremonial desatada en su acción a partir del ecuador del tema. Una acción que quedará anulada tras el desvelo, tras la manifestación, creando esa campana de irrealidad que rompe el presente cotidiano. Posteriormente, “Bones Cast Into Cosmic Silence” seguirá ahondando en lo ritual hasta ampliar el plano de consciencia como si fuera el desvelo existencial de un chamán. Solemne y calmado, lo nebuloso llega incluso a hacerse presente alrededor de su eje, concentrando la energía en su núcleo erigido como axis mundi sagrado. Fluyendo lo celestial y lo ultraterreno desde lo alto, en esta estructura musical destaca la ambientación sobrenatural enlazada a la iluminación mística del individuo. Con el tema “Invocation of the Starless Void” clausurando este impresionante álbum, su epílogo musical nos llevará de nuevo a un perfilamiento sonoro industrial presente en algunos temas anteriores, pero mucho más activo, concentrado, e inestable. Derivando hacia terrenos conceptuales propios del power electronics, el tema “Invocation of the Starless Void” posee ese halo decadente y futurista que despierta el interés artístico, conservando su obscuro encanto sonoro hasta el final del tema. “Rituals for the Ancient Monolith”, grandioso álbum split de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la vanguardia musical más siniestra y obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (leer reseña)
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FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “THE FLAME IN THE SKULL” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2257).

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Reseña Cultural nº: 2257 // Reseña Musical nº: 1444

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Flame in the Skull
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Flame in the Skull

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen mi pasión por las obras artísticas del dúo musical ruso Maha Pralaya, algunos de cuyos álbumes ya he reseñado en este blog cultural y existencial. Ahondando en esta profundización en sus avanzados conceptos sonoros dentro del estilo ritual ambient, además de su trasfondo esotérico de corte chamánico, como analista musical creo que su espectacular álbum “The Flame in the Skull” se convertirá en una de las audiciones que más les sorprenderá y les fascinará. Concebida por Maha Pralaya junto al bailarín Nemo Butoh como banda sonora de su obra “Butoh”, en su definición artística, el álbum “The Flame in the Skull” se presenta esplendoroso, mágico, solemne, y espectacular en su interpretación y desarrollo, quedando destacada como una de las obras musicales más sobresalientes de Maha Pralaya. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2024 en una autoedición en formato digital, disponible en la página oficial de Maha Pralaya en Bandcamp, este álbum ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de intensos colores donde el color rojo es ineludible por la presencia del fuego en su título, habiendo quedado como imagen principal, la obra de los maestros talladores de colmillos de mamut, los artistas Artyukhov. Una conexión con lo ancestral, con lo artesano, con la tradición, y con ese trasfondo esotérico y místico que se pierde en pasado más remoto. Por este motivo, el estilo ritual ambient de Maha Pralaya a la hora de componer estas grandiosas obras musicales queda especialmente destacado en su álbum “The Flame in the Skull” por su belleza, por su perspectiva conceptual, y por este sentido del equilibrio sonoro con esencia mística. Sin duda alguna, “The Flame in the Skull” será uno de los álbumes que más veces disfruten a lo largo de los años si sienten la música ritual ambient en profundidad y con sensibilidad musical, porque tiene esa alma sonora que perdura pasen los años que pasen. Brillantez instrumental en su interpretación y mirada artística donde la experiencia musical es un don, convierten al álbum “The Flame in the Skull” es una auténtica delicia para quienes aman lo espiritual.

Iniciamos la atenta audición del álbum “The Flame in the Skull” de treinta minutos de duración, sumergiéndonos en esta atmósfera sonora marcada por las iridiscencias, los tintineos, y estos instrumentos de viento que evocan la entrada de lo sobrenatural y de esas energías provenientes de otro mundo. Con estas fuerzas desatadas, la flauta revela y señala la danza simbólica y metafórica del ritual configurado metódicamente en lo ceremonial, y mientras la obscuridad mística lo rodea todo salvo el centro. Un eje en torno al cual va a expandirse lo sagrado, permaneciendo el centro como generador de esas ondas energéticas que son emanadas para transformarlo todo. La entrada de lo sobrenatural detalladamente recreado a nivel instrumental por Maha Pralaya en esta fase de la composición, adquiere una belleza siniestra espectacular, quedando definida a nivel sonoro con una complejidad artística que te envuelve y te fascina a pesar de la obscuridad que proyecta. A partir de aquí, “The Flame in the Skull” mostrará al melómano lector de Lux Atenea este estilo ritual ambient de vanguardia donde cada plano instrumental tiene un significado claro en esta representación mística, evolucionando como un ritual sagrado donde paso a paso van abriéndose las dimensiones, emanando energías, manifestándose las presencias, y fluyendo todo con un sentido espiritual profundo por su raíz chamánica, de ahí el uso de instrumentos específicos dedicados a estas ceremonias mágicas. Con lo sobrenatural creando esta ambientación fantasmagórica, la entrada de instrumentos de percusión consolidará y estabilizará esta nueva realidad donde todo lo cotidiano y lo humano se desdibujan, apareciendo esa realidad superior que suele estar oculta, pero omnipresente en el destino.

Derivando hacia una estructura musical mucho más solemne tras la aparición de nuevo de las iridiscencias cristalinas que vuelven a romper el velo que oculta lo divino, los instrumentos de percusión verán amplificados sus sonoridades acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante la audición, mientras lo mágico fluye en lo alto. Con los sentidos sensibilizados al máximo, “The Flame in the Skull” va a adquirir otra dimensión sonora donde su evanescencia transforma esta atmósfera en esa languidez sagrada unida lo divino, porque el tiempo comienza a disolverse. Y en este estado, la mente se expande, los sentidos elevan su alerta a los matices sonoros e instrumentales que aparecen en esta composición musical, convirtiendo su audición en una auténtica delicia para quienes buscan experimentar sensaciones profundas con el arte musical. Luego, Maha Pralaya reordenará toda la estructura multicapa para hacerla más fluida, más ligera, y mucho más siniestra, proyectando estas presencias inquietantes en la oscuridad que no tienen nada que ver con lo humano. Pinceladas melódicas oscilantes, vibrantes pasajes instrumentales, sonidos selénicos propios de lo mágico, van a apoderarse de este escenario en una recreación musical espectacular que provocará en el melómano, su más sincera admiración hacia el talento y la pasión interpretativa de Maha Pralaya en este álbum. Conduciéndonos hacia espacios más amplios donde la oscuridad sigue apoderándose del entorno, este plano melódico centrará toda nuestra atención hasta que todo desemboque en el sonido del gong como magnífica forma de anunciar su clausura en clave esotérica. “The Flame in the Skull”, el sublime arte del dúo musical ruso Maha Pralaya puliendo sonoramente este álbum grandioso en su concepto, y espectacular en su interpretación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FLEUR DE FEU “WEEP” (POGO RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2253).

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Reseña Cultural nº: 2253 // Reseña Musical nº: 1440

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Pogo Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- How Shall I Begin My Song // 2- In The Great Night // 3- Weep // 4- My Hand // 5- Mother // 6- White Feathers
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados entre los años 2023 y 2024 por Déhà en Opus Magnum Studio (Bruselas, Bélgica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient con trasfondo místico

Dedicado en memoria de Paul Van Cappellen, padre de Dominique Van Cappellen-Waldock, a mediados del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical belga Fleur de Feu titulado “Weep”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Pogo Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el álbum “Weep” ha sido engalanado con este bello diseño ilustrado por Nicole Boitos Hayworth para engrandecer la maquetación realizada por Déhà, proyectando un armonioso reflejo visual en su portada donde lo místico fluye con absoluto equilibrio en esta bella definición cromática y simbólica de trasfondo chamánico. Inspirado en los escritos realizados por la curandera decimonónica cheyenne Owl Woman (salvo en la lírica del tema “Weep” perteneciente a Al-Khansa tras ser adaptada por Dominique Van Cappellen-Waldock, y la lírica del tema “Mother and My Hand” íntegramente escrita por Dominique), los seis temas musicales que vertebran esta impresionante obra fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual dentro de la escena ambient, teniendo a lo págano, a lo místico, y a lo chamánico como fundamento principal. Formado por Dominique Van Cappellen-Waldock (vocalista y loops de guitarra), Déhà (guitarra, bajo, percusión, y sintetizador), y Teuk Henri (guitarra), en este segundo álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas como Alinovsky (percusión), Raphaël Rastelli (guitarra y sintetizador), Matthieu Safatly (violonchelo en los temas “In the Great Night” y “My Hand”), James De Backer (guitarra hawaiana en los temas “My Hand” y “White Feathers”), y Jacopo Andreini (laúd de cuello largo arqueado en el tema “How Shall I Begin My Song?”). Unos temas musicales extraordinarios que han sido compuestos con sumo talento por Dominique Van Cappellen-Waldock y Teuk Henri con arreglos a cargo de Déhà, y cuya proyección sonora ha sido meticulosamente detallada por Déhà durante el proceso técnico de masterización sonora realizada entre los años 2023 y 2024. Por este motivo, el álbum “Weep” presenta una excelsa calidad musical durante su audición que les encantará por sus detalles sonoros y por su nitidez, potenciando el valor artístico de cada uno de estos temas con su belleza musical más esplendorosa.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “How Shall I Begin My Song”, donde destaca el protagonismo musical del plano instrumental para laúd de cuello largo arqueado interpretado por Jacopo Andreini, acompañando a Dominique Van Cappellen-Waldock en su cuidado registro vocal hasta configurar un escenario musical evanescente que parece flotar en esta atmósfera profunda por su mensaje, y envolvente por su vaporosa sonoridad donde la luz adquiere su propia alma radiante. “How Shall I Begin My Song” te paraliza por su esencia hierática, a pesar de conducirnos poco a poco hacia la oscuridad, hacia ese lado oculto que deseamos conocer y que, a su vez, provoca cierto rechazo por la misteriosa inquietud que sentimos. Todo en “How Shall I Begin My Song” es mágico, es místico, incluyendo lo espiritual en sus claroscuros trascendentes donde lo mortal y la iluminación dejan de tener sus fronteras definidas. Tras quedar fascinados con la atenta audición del precioso tema “How Shall I Begin My Song”, a continuación, el peso instrumental en el tema “In The Great Night” quedará en manos de Matthieu Safatly con esta magnífica interpretación para violonchelo, proyectando intensos aires selénicos que refuerzan el mensaje lírico transmitido fielmente por Dominique Van Cappellen-Waldock con estos matices muy sutiles en su declamación. Mucho más denso en su atmósfera sonora, “In The Great Night” es una auténtica joya musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena con trasfondo místico. Hasta los valles instrumentales donde la voz desaparece, no hacen más que revitalizar la energía ceremonial del plano lírico, fundiéndose todo en esta excelsa interpretación del tema. ¡¡¡“In The Great Night”, obra maestra para disfrutar in aeternum!!! Profundamente impresionados tras repetir varias veces su bella audición, el tema “Weep” dejará a un lado esas atmósferas sonoras densas para abrir los espacios sin perder su obscuridad. Una obscuridad que, curiosamente, revela en su trasfondo espiritual. Por este motivo, el tema “Weep” adquiere una dimensión musical más ritual donde lo mágico y lo esotérico dan sentido a todo en su mensaje trascendente. Con planos sonoros oscilantes que dan este tempo ondulante a toda la composición, sobre ellos flota la admirable interpretación lírica de Dominique Van Cappellen-Waldock para llevarnos hasta el centro de este ceremonial. La entrada de nuevos planos instrumentales en el ecuador de la composición como pinceladas sonoras que recrean la ruptura dimensional, llevan a la amplificación energética de este tema mientras el registro vocal de Dominique Van Cappellen-Waldock va tomando mayor impulso hacia lo extático, conduciéndonos hasta un final donde la percusión es absolutamente mántrica. ¡¡¡“Weep”, impresionante!!!

En el tema “My Hand”, de nuevo Matthieu Safatly nos fascinará con su arte interpretativo para violonchelo, acompañado por James De Backer que, con su guitarra hawaiana, perfilan esta estructura instrumental con una magnificencia artística admirable por su sentido del equilibrio. Todo ello potenciado con la cadencia sonora de la percusión, convierten al tema “My Hand” en el más solemne del álbum, emanando esta embriagadora esencia mística cuya trascendencia va mucho más allá de este mundo. Una proyección que ha quedado impecablemente definida en esta composición, sumergiendo al melómano lector de Lux Atenea en un entorno ceremonial donde Dominique Van Cappellen-Waldock es la sacerdotisa sagrada. Aquí fluyen las fuerzas ctónicas, la energía vital del cuerpo, la energía de las almas, conectándose todo a la Madre Naturaleza, al culto a la Gran Diosa Madre, y a ese cielo donde la Divinidad es el núcleo espiritual que fundamenta todo este universo. De acelerado final por su sentido instrumental orientado al éxtasis, “My Hand” es intenso por su profundidad mística capaz de romper barreras mentales unidas a la Lógica y a la Razón. Posteriormente, el tema “Mother” mantendrá esa intensidad sonora pero alejándose de esa deriva extática, surgiendo con la contundencia de la revelación que derriba prejuicios y que hace aflorar ese sentimiento de honesta gratitud que nace en nuestro interior. A nivel interpretativo, el tema “Mother” es el más espectacular que encontrarán en este álbum, y con Dominique Van Cappellen-Waldock absolutamente poseída por su pasión y por su entrega artística a la hora de interpretar la lírica. Una intensidad que desaparecerá en cuanto el tema “White Feathers” llegue para clausurar esta magna obra musical, configurando una armoniosa atmósfera sonora en la cual el artista James De Backer destacará con su melódica guitarra hawaiana de quebrada sonoridad, potenciada a nivel dimensional con el eco. Pura magia musical perfumando y estimulando nuestros sentidos, y donde aparecerá la voz de Dominique Van Cappellen-Waldock con una esencia emocional que les impresionará profundamente. Aunque la percusión se convierte en columna y tempo de esta composición, su densidad instrumental es el firme soporte para poder remarcar esta delicada interpretación lírica cuya sensibilidad les emocionará. ¡¡¡“White Feathers”, espectacular!!! “Weep”, auténtica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient actual, y con reminiscencias rituales y ceremoniales por su esencia trascendente de trasfondo chamánico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD MAN’s HILL “BORN FROM THE BLACK CAULDRON” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2250).

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Reseña Cultural nº: 2250 // Reseña Musical nº: 1437

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Bart Piette (Dead Man’s Hill) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tei Der Gni // 2- Shaped By The Elements // 3- Collecting Out Of The Mirror // 4- Scentoxication // 5- Beneath The Gaping Eye Of Twilight // 6- Born From The Black Cauldron
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

Desde principios de este siglo XXI, el prolífico artista belga Bart Piette viene sorprendiéndonos con espectaculares álbumes musicales que destacan dentro de esta escena por su perspectiva creativa, y por el reflexivo trasfondo que fundamenta cada una de sus composiciones. Alma mater de Dead Man’s Hill, su más reciente álbum “Born From The Black Cauldron” fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de febrero, mostrándonos esta inmersión musical basada en la recuperación espiritual de esa unión que enlazaba lo humano con la Madre Naturaleza, y que mantuvo armonizada esa conexión hasta la aparición de algunas corrientes religiosas tras la creación de las primeras ciudades, rompiéndose definitivamente esa empatía con el entorno natural cuando la Humanidad antepuso el desarrollo tecnológico y los intereses económicos por encima de todo de cara a su destino futuro. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds en formato digital y en una preciosa edición limitada en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales del sello y de Dead Man’s Hill en Bandcamp. El álbum “Born From The Black Cauldron” ha sido engalanado con un extraordinario trabajo artístico creado por VisionBlack, cuya portada transmite esta fascinante belleza visual unida al fuego como simbólico elemento de carácter mágico y místico en un entorno natural denso, y con la noche expandiendo la oscuridad y las sombras como presencia de lo oculto y de lo misterioso. Vertebrado por seis magníficos temas, “Born From The Black Cauldron” fascinara al melómano lector de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual de esencia creativa ecléctica donde lo tribal, el dark ambient, el ritual ambient… dan cuerpo sonoro a cada una de estas composiciones de forma detallada y perfectamente definidas en su alma artística. Dead Man’s Hill sabe cómo recrear el concepto, la idea, el flash mágico y místico en lenguaje musical, y, por este motivo, el álbum “Born From The Black Cauldron” termina convirtiéndose en un viaje espiritual, en ese intento de retornar a la conexión con la Madre Naturaleza que perdimos hace siglos. “Born From The Black Cauldron” destila ese rechazo a la sociedad moderna y a lo tecnológico pero no como enfrentamiento, sino como vuelta al verdadero origen del espíritu humano en este mundo cuando lo chamánico era lo auténticamente espiritual, y no las religiones y sectas unidas a unas leyes o normas alejadas completamente del destino natural de lo humano. En este sentido, Dead Man’s Hill ha logrado transmitir a través de la música esa perspectiva con absoluta nitidez y belleza artística.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Tei Der Gni” con esta llamada de lo mágico sonando en el entorno natural, presentándose además con una sucesión de estratos musicales de lo más espectacular y siniestro que hacen destacar a Dead Man’s Hill dentro de esta escena. Convergiendo lo tribal con lo ritual mientras el dark ambient lo envuelve todo, el tema “Tei Der Gni” te llega a sobrecoger por su grandiosa dimensión espacial dentro de un realismo sonoro que, escuchado en un entorno natural, tiene que ser de lo más hierático. Una contundente demostración de la presencia de lo mágico y de lo sobrenatural con conexiones profundas con lo universal en su mirada a lo divino, y con lo trascendente en su inmersión mística dentro del sagrado Arte Regio. Este trasfondo iniciático es lo que sobresaldrá luego en el tema “Shaped By The Elements”. Alquímico en su mensaje y ceremonial en su esencia ritual de carácter mágico, aquí el ritual ambient predomina en su base conceptual hasta crear esta campana de irrealidad donde lo que tomamos como cotidiano se rompe, apareciendo esa otra dimensión donde lo humano queda profundamente empequeñecido en cuanto a las poderosas fuerzas y entidades que allí de presentan. A nivel instrumental, la flauta destaca de manera muy especial en esta densa estructura musical con sus agudas pinceladas sonoras, unidas a la manifestación de lo oculto en este ceremonial mágico. Con el trance, el éxtasis místico, y lo mágico creando este vórtice espiritual, “Shaped By The Elements” conmoverá al melómano lector de Lux Atenea por su intensidad musical y por su avanzada perspectiva creativa. ¡¡¡“Shaped By The Elements”, espectacular!!! Luego, el tema “Collecting Out Of The Mirror” dará continuidad a esa atmósfera mágica pero, en este caso, con lo fantasmagórico y sobrenatural manifestándose en este escenario. Estas voces lejanas provenientes de otro mundo, este vibrante plano sonoro más propio de la escena industrial, la contundencia de las columnas musicales del dark ambient más colosal, todo en “Collecting Out Of The Mirror” fluye para provocar nuestra admiración hacia el artista belga Bart Piette. Derivando hacia un entorno tenso y tenebroso donde lo vocal provoca pavor, escuchar este tema es toda una experiencia artística que no hace más que engrandecer a esta apasionante escena.

En uno de mis comentarios publicados en Lux Atenea ya comenté que los perfumes están unidos mentalmente a las sensaciones, a los recuerdos, a las experiencias sensoriales… que son guardadas en nuestro cerebro. Llevado todo ello al arte musical, el tema “Scentoxication” nos llevará a la embriaguez como momento marcado por lo denso, por lo extremo, por lo transgresor en cuanto a su capacidad para quebrar lo que se considera normalidad, lo que se valora como realidad cotidiana. En este sentido, el tema “Scentoxication” es obscuramente provocador con su belleza sonora tan siniestra, conduciéndonos a lo ritual cuando el trance se ha apoderado de la atmósfera ceremonial, siendo esencial la percusión a nivel instrumental para llevar a ese estado sensorial y mental. Con la voz repitiendo el ritual como insistente mantra en esta ceremonia propia de lo chamánico, de nuevo la flauta aparecerá para hacerse mucho más presente hasta elevarse al cielo divino. “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” dará continuidad a esa atmósfera pero llevado a lo solemne, volviéndose todo mucho más melódico, más evanescente, más profundo en su poder para transformar el interior con su mensaje trascendente. Pausado, equilibrado, con la tenebrosidad de la penumbra, escuchar el tema “Beneath The Gaping Eye Of Twilight” es una auténtica delicia para quienes amamos esta escena única en su trasfondo esotérico. Un auténtico lujo artístico donde la música va mucho más allá con su mensaje, y con su trasfondo espiritual unido a lo arcano, a lo intemporal, a lo eterno tras perder el condicionante físico. Desembocando en el tema homónimo del álbum que lo clausura, la presencia del caldero como símbolo de lo mágico y de la creación destaca especialmente en el mensaje de esta composición, además de sus poderes transformadores a través de los rituales (cambios de lo externo al interior) y de las pócimas (cambios de lo interior hacia lo externo). En el tema “Born From The Black Cauldron”, Dead Man’s Hill sabe cómo incorporar elementos sonoros propios de lo tribal en esta estructura musical ritual ambient, y llevado todo a su representación más expansiva y poderosa potenciada con este vibrante plano drone y con esta intensa cadencia instrumental de la percusión. Una clausura espectacular por su dimensionamiento sonoro superlativo, por su profunda oscuridad, y por sus tenebrosos destellos mágicos. Sin duda alguna, el tema más experimental e innovador de este álbum. “Born From The Black Cauldron”, el artista belga Bart Piette concibiendo otra obra musical espectacular por su fundamento místico en clave conceptual predominantemente ritual ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

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Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #1421).

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Reseña Cultural nº: 2234 // Reseña Musical nº: 1421

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Corona Barathri Part: 1- Apaxtarat Haca Naemat // 2- Paityara: Aeshma Serpens Ater // 3- Anaghra Temah (feat. Michael W. Ford) // 4- Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri (feat. Michael W. Ford, Sarmoung Ensemble & Maris Anguis)
Akhtya Part: 5- Numinous Invocation of Cesmag // 6- Duzakh // 7- Daēwayāz II // 8- Anaštīh
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo mes de febrero será presentado oficialmente el álbum split “Arimanius Ignis Ater” de Corona Barathri y Akhtya a través del prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds. Gracias a la cortesía del genial artista ruso Ilya Za’am con Lux Atenea, he podido escribir esta reseña después de analizar y disfrutar esta impresionante obra musical donde el ritual ambient recrea artísticamente la demonología persa ancestral descrita por el zoroastrismo. Engalanado con esta espectacular portada, el diseño de este álbum ha sido creado por Mitchell Nolte, presentando esta impactante intensidad visual donde lo siniestro, lo oculto, y lo ceremonial nos llevan a un pasado cuyos ecos ocultistas aún están presentes en este siglo XXI. Vertebrado por ocho temas musicales, el álbum “Arimanius Ignis Ater” (“La Llama Negra De Ahriman”) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de obras musicales cuya belleza sonora de carácter siniestro está unida a un claro trasfondo ocultista, y donde el ritual ambient adquiere su máxima expresión conceptual. Formado por Alexandra Fauho e Ilya Za’am, en esta admirable obra musical, Corona Barathri ha contado con la colaboración del artista estadounidense Michael W. Ford en los temas “Anaghra Temah” y “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri”, además de Ayzen Kaoz (guitarra) en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, y la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis) en “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” junto a la banda musical iraní Paganland (Sarmoung Ensemble), destacando el plano instrumental para guitarra interpretado por Damir Venen. En los cuatro últimos temas de este álbum compuestos por Michael W. Ford, alma mater de Akhtya, encontrarán un estilo ritual ambient más opresivo, más denso, y más infernal en su definición sonora, haciendo hincapié en lo musical más que en lo ceremonial. Además, los ocho temas de este álbum split han quedado impecablemente pulidos en su registro sonoro y en su dimensión musical tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ronald Mariën, quedando masterizado con una definición y una nitidez musical que les fascinará y les sobrecogerá.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum split adentrándonos en los cuatro primeros temas compuestos por Corona Barathri, comenzando por “Apaxtarat Haca Naemat” donde su atmósfera ceremonial es sobrecogedora hasta llevarnos a otra época, y donde destacan especialmente los sublimes cantos que Alexandra Fauho despliega en esta composición mientras lo mágico y lo sagrado van fluyendo dentro de esta cosmogonía demoníaca cuyas raíces se hunden en tiempos inmemoriales. “Apaxtarat Haca Naemat” es espectacular, y como entrada musical y apertura dimensional en otro mundo sobrenatural a través de este avanzado estilo ritual ambient, este tema les impactará profundamente por su trasfondo ocultista, por su entrega interpretativa, y por su grandiosa belleza melódica. Los aires musicales de Oriente Medio seguirán presentes en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, pero dentro de una ambientación musical mucho más siniestra y opresiva en su dimensión espacial, concentrándose su energía sonora en este ceremonial donde el demonio Aeshma centra su esencia ritual. Una recreación artística impecable en su concepción y desarrollo musical con Ilya Za’am como maestro ocultista, y cuyo mensaje es potenciado con los registros vocales ceremoniales de Alexandra Fauho mientras el ritual ambient lo vuelve todo más tenebroso. Dando paso al plano instrumental melódico para guitarra interpretado por Ayzen Kaoz, su entrelazamiento artístico con la voz de Ilya Za’am y los coros de Alexandra Fauho, perfilarán este triángulo sonoro perfectamente armonizado en su estructura y desarrollo. Conduciéndonos hasta el tema “Anaghra Temah”, a este ambiente ceremonial se unirá la voz de Michael W. Ford (Akhtya) y los inconfundibles sonidos instrumentales del sitar, quedando el plano vocal femenino de Alexandra Fauho en un primer plano para dar mayor amplitud espacial a este entorno mágico que se irá expandiendo y expandiendo más y más guiado por esta sacerdotisa sagrada de precioso registro vocal. El contraste con la grave voz de Michael W. Ford será absoluto en este siniestro entorno ritual donde la entrada de planos sonoros instrumentales de percusión nos ofrecen una atmósfera obscura más profunda y abismal. Este escenario musical seguirá desarrollándose en el tema “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” con la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis), con Sarmoung Ensemble, y con Damir Venen a la guitarra, disipándose la sublime obscuridad del tema anterior para dar paso a este entorno sonoro con un trasfondo ocultista muy sutil, y decorado con una hipnótica belleza melódica y unos coros sobrenaturales que envuelven la voz ceremonial de Alexandra Fauho. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sobrecogidos ante tanta belleza artística, llevándoles hasta el final de este ciclo musical concebido y compuesto con maestría por Corona Barathri de la mano de Ilya Za’am y Alexandra Fauho.

A partir de aquí, nos sumergiremos en la obra musical de Akhtya, comenzando por el tema “Numinous Invocation of Cesmag” donde quedará desvelada la falsa realidad y la mentira en esta recreación musical caracterizada por un vibrante estilo musical ritual ambient. En este torbellino siniestro, las voces son fantasmagóricas y los instrumentos de percusión amplifican su trasfondo diabólico, recreando ese otro lado de la realidad oculto en nuestro presente y que tanto condiciona el destino de lo humano en lo terrenal. Amplificando lo diabólico en su manifestación vocal, su distorsionada definición permite crear este ambiente mágico donde lo ritual rompe barreras dimensionales para conectarnos con ese otro mundo. Si los melómanos lectores de Lux Atenea buscan sobrecogerse escuchando detenidamente composiciones dentro del ritual ambient, estas obras de Akhtya quedarán remarcadas en su selección musical. Desembocando en el tema “Duzakh”, precisamente lo infernal va a adquirir un absoluto protagonismo en su recreación artística dentro de esta composición, fluyendo como un impactante y posesivo embrujo sonoro que atrapa y arrastra inexorablemente a estas profundidades dimensionales. “Duzakh” es terroríficamente obscuro, y con la voz de Michael W. Ford en clave ceremonial situada en un segundo plano condicionada por sus propios ecos, siendo capaz de perfilar esta campana de realidad ocultista con un talento sonoro admirable. Mutando hacia un escenario tenebroso en constante movimiento, su atmósfera se irá estrechando y oscureciendo hasta hacernos perder la noción del tiempo y del espacio, sumergiéndonos en un abismo sensorial donde sólo lo intuitivo puede ser el guía en este entorno donde nada es lo que parece o aparenta. Con el tema “Daēwayāz II” llevándonos a otro concepto de composición dentro del ritual ambient, su estructura musical presentará la sonoridad de la entrada en una oquedad, proyectándose con una opresión psicológica que el susurrante plano vocal de Michael W. Ford no despejará. Su deriva hacia lo gutural nos dará una ambientación chamánica que rompe completamente con lo físico, desarrollándose dentro de ese mensaje ocultista lanzado como generador de rupturas dimensionales de intensa energía que es fielmente recreado a nivel musical en la parte final de esta composición. Finalmente, nos adentraremos en el caos a través del tema “Anaštīh” como epílogo mágico de esta inmersión en la demonología persa, presentándose a nivel musical de forma contundente con estos potentes planos instrumentales para percusión que llevan a lo extático, pero su trasfondo demoníaco degradará el entorno hasta llevarlo a su ruptura, generando esta pérdida absoluta de su equilibrio y armonía que, en el fondo, es su sentido más profundo de existencia como destructor y aniquilador. “Arimanius Ignis Ater”, espectaculares obras musicales compuestas por Corona Barathri y Akhtya para vertebrar con sumo talento musical, este grandioso álbum split de trasfondo ocultista en clave persa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2230).

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Reseña Cultural nº: 2230 // Reseña Musical nº: 1417

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Samadhi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El pasado día 1 de diciembre fue presentado oficialmente este espectacular álbum musical en directo dentro de la escena ritual ambient, protagonizado por el dúo musical ruso Maha Pralaya. El álbum “Samadhi” impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales de carácter místico, conduciéndole a esta envolvente atmósfera sonora oriental inspirada en el estado de consciencia mística homónima donde la mente del individuo se expande a lo universal, a lo divino, a través de la meditación. Autopublicado por Maha Pralaya en formato digital, el álbum “Samadhi” se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanado visualmente con esta representación instrumental de cuencos tibetanos y gong como fondo, configurando una imagen cuyo reflejo visual está inspirado en este directo musical de orientación espiritual y trascendente. En Lux Atenea ya conocen con sumo detalle el arte musical desarrollado por Maha Pralaya tras los álbumes que he venido reseñando, siendo siempre todo un placer el poder escuchar, analizar y disfrutar estos ambientes sonoros tan embriagadores a nivel espiritual, llevándote a otros estados mentales absolutamente expansivos o que incitan a la reflexión y al equilibrio interior. En este sentido artístico, Maha Pralaya es todo un lujo musical dentro de la escena ritual ambient actual, y cuyos álbumes que encanta disfrutar de forma asidua. Además, en el álbum “Samadhi” podrán descubrir la verdadera esencia artística de Maha Pralaya porque atesora en su interior la autenticidad de su música interpretada en directo. Un arte musical que va mucho más allá de lo artístico precisamente por su trasfondo trascendente y espiritual de carácter místico, y esta esencia sonora se siente, te expande mentalmente, y te lleva a ese estado espiritual íntimamente relacionado con la Meditación. Por esta razón, el álbum “Samadhi” es mucho más que un álbum precisamente por esta cualidad artística donde música y Misticismo oriental se funden en un Todo trascendente. ¡¡¡Qué lujo sonoro en los tiempos actuales!!! Sobre todo viviendo en esta sociedad postmoderna del siglo XXI tan materialista, tan nihilista, tan artificial, tan intrascendente. El álbum “Samadhi” es justo todo lo contrario… luz mística en esta densa oscuridad terrenal que nos toca vivir.

Sin más demora, iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo adentrándonos en el tema homónimo, donde el ritual ambient comenzará rápidamente a seducirnos de forma espiritual con este agitado escenario sonoro. Pronto, iridiscencias instrumentales irán sumergiéndonos en otro estado de sensibilidad mientras vibrantes planos sonoros nos envuelven con su mágico halo. El álbum “Samadhi” nos abre su tesoro musical, mientras esta solemne atmósfera va poseyéndonos porque no habla a nuestra mente, sino a nuestra alma, y esta ansiada búsqueda de armonía va mucho más allá de nuestro fundamento existencial como seres humanos racionales. Este trasfondo místico tan profundo va sintiéndose con absoluta nitidez según vamos avanzando por este camino sonoro de desvelos espirituales y, melómanos lectores de Lux Atenea que practiquen la Meditación, quedarán fascinados con esta armonización musical desplegada para estimular a nuestro espíritu. Samadhi es clave como horizonte trascendente cuando en el pasado decidimos recorrer el difícil camino de lo místico ante la vacuidad existencial en la cual vivíamos, y que tantas insatisfacciones vitales nos provocaba. Y cuando se alcanza el estado de consciencia (samadhi) que une al alma con el universo creado por la Divinidad y con la propia Divinidad, su perfume espiritual se siente escuchando atentamente este grandioso álbum musical en directo. Una pasión interpretativa y un equilibrio sonoro que se mantiene de principio a fin durante su audición, porque Maha Pralaya tiene el virtuoso don de saber cómo recrear estos estados espirituales en sus temas musicales y, el álbum “Samadhi”, es la prueba más clara y evidente de su talento artístico de carácter místico oriental. Una entrada en otro estado de consciencia que, en este cierre de año, encantará a los melómanos que sienten estas fechas tan señaladas como un final de ciclo marcado por los doce meses del año, alejándose de celebraciones mundanas porque para ellos, estos días son momentos de reflexión y de análisis sobre lo que ha supuesto el año a punto de terminar. Un epílogo personal que será el comienzo del amanecer de un nuevo ciclo existencial con la llegada del nuevo año. Durante este periodo final del año, si desean disfrutar de un álbum musical que estimule esa reflexión y esa meditación sobre lo que han tenido de bueno y de malo estos doce meses a punto de acabar, y sobre en qué estado de consciencia espiritual se encuentran, en “Samadhi” encontrarán una obra inigualable dentro de esta escena. “Samadhi”, 50 minutos de culto artístico al estilo ritual ambient con trasfondo místico y trascendente, gracias a las virtuosas manos interpretativas del dúo musical ruso Maha Pralaya en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Sunyata” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (Reseña / Review #2228).

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Reseña Cultural nº: 2228 // Reseña Musical nº: 1415

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Nox Entis // 2- Conjunctio Entis // 3- Lux Entis // 4- Immemores Originale Principium // 5- Elevatio Ab Absolutum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena dark ambient y ritual ambient

El álbum “Transubstantiatio” del dúo musical canadiense Sublimatio Mortis fue publicado inicialmente en el año 2023 a través del sello discográfico Les Productions Oubliettes en una edición limitada de 30 unidades en cassette numeradas a mano. Pero, el próximo día 21 de diciembre, será presentada esta ampliación del álbum “Transubstantiatio” en su edición más completa al incluir dos temas extra, “Immemores Originale Principium” y “Elevatio Ab Absolutum”. Ya disponible en pre-pedido, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law lo publicará en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD en formato A5 con libreto de 24 páginas, estando ambos disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp y también en su webstore. Engalanado con esta imagen de portada donde los altos pilares de la catedral gótica obligan a la mirada a lo alto, a lo divino, el álbum “Transubstantiatio” es también esta presencia de la oscuridad y de la luz a nivel ceremonial que se refleja en su imagen. Formado por Chris Undirheimar (percusiones, cantos guturales, y ambientes rituales chamánicos con el uso de cuernos, huesos…) y Mo Masaya (equipos analógicos, drones, generadores sonoros, y distorsiones), los cinco temas que vertebran esta extraordinaria obra musical quedan englobados a nivel conceptual dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient donde el drone adquiere una importancia artística insustituible. Sus fuentes de inspiración basadas en la Mística como vía espiritual del individuo, en la Alquimia como camino espiritual para purificar al alma, y en la andadura espiritual en solitario del individuo deseoso de expandirse a lo universal, a lo divino, dan un trasfondo muy especial a cada una de estas composiciones que las convierten en algo personal. Así podrán comprobarlo y sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta impresionante obra musical de Sublimatio Mortis. De por si, estas composiciones surgen tras un retiro espiritual en un monasterio, y su título tan alquímico, “Transubstantiatio”, no solamente hunde sus raíces ceremoniales en el ritual de la eucaristía, sino mucho más profundamente en el pasado con otros Misterios de esencia trascendental para el individuo. Soledad, meditación, inmersión mental en el interior de uno mismo, purificación espiritual, elevación del plano existencial… al final todo confluye en lo mismo: la búsqueda del equilibrio espiritual que da sentido a la existencia como armonización del propio alma con la Divinidad.

Sin más demora, iniciamos la audición de este místico álbum adentrándonos en el vibrante tema “Nox Entis” abriéndose como un despertar, en este caso, un despertar espiritual cuyas ondas afectarán al cuerpo, al espíritu, y al alma. Alejados del ruido de lo mundano, la entrada sonora de estos planos musicales dark ambient en clave drone recrearán esta inmersión en la oscuridad cuya guía personal será la propia voluntad, cuyo impulso será la firme decisión de avanzar, y cuya inagotable energía espiritual será la perseverancia a pesar de todos los obstáculos y dificultades que se presenten. Un viaje místico donde los miedos y las dudas serán inevitables, donde las debilidades aparecerán cuando menos se esperen, y donde la entrada en periodos de vacío espiritual únicamente se podrá salir de ellos a través de la meditación que todo lo aclara. Por este motivo, el tema “Nox Entis” es perfecto en su recreación incluso con la presencia del sonido de la campana como símbolo de la entrada en otro mundo, en otra dimensión, en otro estado interior a nivel espiritual que se abre y al cual hay que entrar. Un primer paso que, desde siempre, ha sido el más difícil de dar. A continuación, el tema “Conjunctio Entis” aparecerá con este perfilamiento sonoro intenso y poderoso por su expansivo impulso de posesión. A nivel conceptual, del dark ambient iremos sumergiéndonos en este ritual ambient de auténtico lujo en cuanto a su innovadora estructura sonora, proyectando una embriaguez espiritual chamánica donde el plano vocal se perfila con registros guturales hasta convertir lo ceremonial en una apertura a lo universal, alejándonos completamente de lo terrenal. En su trasfondo, “Conjunctio Entis” es sobrecogedor pero tiene sentido por su fuente mística de inspiración, no como proyección del terror sino como desvelo sagrado que conmoverá profundamente al iniciado. Una ruptura absoluta con el pasado, con lo preconcebido, con los prejuicios, con los condicionamientos propios de lo cotidiano… que han de dejarse atrás al ser pesadas losas para el ser espiritual. ¡¡¡“Conjunctio Entis”, ritual ambient en estado puro!!!

El tema “Lux Entis” es mucho más impactante a nivel sonoro, adquiriendo el registro gutural una mayor intensidad mientras instrumentos y elementos musicales de corte ceremonial van apareciendo a lo largo de esta excelsa composición. Con la luz como desvelo, con la vibración como desapego de lo denso, con puntuales iridiscencias sonoras como destellos de lo divino que se va manifestando, a nivel dimensional, “Lux Entis” es impresionante hasta recrear este proceso de transformación espiritual en una sucesión de detalles musicales que son perfectos para recrearlo. Una inmersión de corte chamánico que tendrá su proyección en el tema “Immemores Originale Principium” como desligamiento de lo mundano, de esas pérdidas de atención de lo verdaderamente importante en esta vida y que, de forma tan variada, se manifiestan en lo externo desde el nacimiento, condicionando nuestra visión del mundo, de nuestro propio ser, y del sentido de la vida. Por este motivo, “Immemores Originale Principium” adquiere esta atmósfera obscura, opaca, densa, incluso inhóspita y desangelada, precisamente como recreación del vacío espiritual al alejarnos de lo divino. Conceptualmente inmersos en este estilo dark ambient tenebroso y angosto, es perfecto como reflejo musical del desierto espiritual que todo individuo ha de cruzar antes de la revelación sagrada. Una travesía algunas veces árida como una amplia llanura reseca cuyos límites se pierden en el horizonte, y otras como infierno personal donde el creciente sufrimiento y los padecimientos no parecen tener fin. El tema “Immemores Originale Principium” conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea por su belleza siniestra, sobre todo con su impresionante final. Desembocando en “Elevatio Ab Absolutum”, la clausura de este álbum llegará con una contundente demostración de maestría en la composición al presentar esta atmósfera ceremonial cuyos ecos amplifican su influjo espiritual, abriéndose su esencia musical en clave dark ambient pero con una luminosidad mayor, mientras iridiscencias sonoras, obscuros cromatismos, y perfilamientos drone nos sumergen en otra dimensión unida a lo universal, a lo inconmensurable, a lo infinito. En definitiva, a la realidad de lo divino donde el tiempo deja de existir porque no hay carne, no hay materia física… solo alma, energía sagrada. “Transubstantiatio”, espiritualidad, soledad, Alquimia, y transformación interior mística como fuentes de inspiración que fundamentan esta magna obra musical compuesta por el dúo canadiense Sublimatio Mortis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.