Review #1809).

Posted on 13 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1809 // Reseña Musical nº: 1326

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body // 2- Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar // 3- Plumes Of Silver Dust // 4- The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer // 5- The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del dark ambient y del ritual ambient

Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles a través del sello Breath Sun Bone Blood, creado por Rob Fisk (Common Eider King Eider, Egregore…) y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk, Egregore…), y del mítico sello discográfico Cyclic Law, el nuevo álbum “Yearn” de Common Eider, King Eider volverá a encantar al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo dentro del terreno experimental, de la música contemporánea, del dark ambient, y del ritual ambient. Engalanado con esta atrayente portada de estética pagana, la fecha de su presentación fue perfecta para remarcar su trasfondo espiritual y mágico donde naturaleza y perspectiva mística se integran para alcanzar ese punto de ruptura de la realidad, abriéndose a ese otro mundo tan influyente en lo humano y en sus ritos ancestrales. Una mirada al pasado completamente opuesta a la perspectiva existencial de la realidad posmoderna actual, completamente tecnológica y materialista en su visión del mundo y de la propia sociedad. “Yearn” destila musicalmente esa armonía instrumental entremezclada con la belleza siniestra del Misticismo, y hasta proyecta esa presencia sutil de lo chamánico como conexión humana con lo que está situado más allá de esta vida. Unos temas musicales que te envuelven, que se sorprenden por su equilibrio sonoro en clave obscura, y que te incita a nuevas audiciones por la complejidad conceptual de estas composiciones como siempre nos ha fascinado Common Eider, King Eider desde hace años en cada nuevo álbum. “Yearn” transmite emociones durante su audición, y coloca al melómano en el centro de este escenario mientras las brumas de lo sagrado y de lo ancestral aparecen para cambiar su mirada de la realidad, de la vida, y de la manifestación sagrada de lo universal llevado de forma simbólica al plano terrestre y teniendo al medio natural como conexión espiritual. Me apasiona escuchar esta nueva obra musical de Common Eider, King Eider, que seguiré disfrutando los próximos años en futuras re-audiciones, y como analista cultural me encanta comprobar cómo su talento en la composición de temas no para de crear belleza artística a nivel sonoro. Sin duda alguna, el álbum “Yearn” es una de las grandes obras maestras que se han publicado en este año 2022 dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en la cautivadora atmósfera del tema “The Salting Of The Earth, The Withering Of The Body”, donde este plano instrumental en tonos graves conducen a lo trascendente como horizonte mientras el desvelo sagrado comienza a manifestarse. De esencia conceptual experimental dentro de la música contemporánea, su solemnidad conmueve y te paraliza, obscureciéndose los espacios salvo en la débil luminosidad ambiental, difusa en su luz nebulosa y lánguida por el estado de ánimo que proyecta. Conmovidos, a continuación, el tema “Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar” profundizará en la quietud para realzar los planos musicales de trasfondo grave, quedando el tempo suavemente protagonizado por la percusión a nivel instrumental en esta lejanía del foco sonoro. La entrada del plano vocal de esencia ritual dará este trasfondo ceremonial donde lo hierático fundamenta la transformación y el paso a otro plano de realidad. Una toma de consciencia que dejará profundamente cautivado al melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Vientos ancestrales unidos a la cueva sagrada, al bosque sagrado, al entorno dominado por entes y energías absolutamente incomprensibles para el ser humano, salvo en la manifestación física de sus efectos muchas veces terribles y dramáticos. Una composición colosal donde el dark ambient de vanguardia se funde con el ritual ambient de forma magistral, y que en su conjunto llega puntualmente a tocar la frontera sonora con el black ambient. ¡¡¡“Feral Spirits Of Fire And Fury, Earthen Shield, Sword Of Stars. Tear-Filled Eyes Of Love A’Blur Loosen Arrows Of Vengeance Afar”, excelso tema!!!

Cuando “Plumes Of Silver Dust” aparezca desde la obscuridad inescrutable, esta perspectiva pionera del dark ambient va a quedar definida por lo sobrenatural y por lo sobrecogedor hasta extenderse en la distancia sin límite alguno. En “Plumes Of Silver Dust” no hay horizonte perceptible porque la dimensión de este escenario es sobrehumana, y la siniestra obscuridad junto a lo ilimitado crean este estado de indefensión y de intrascendencia en el ser situado en este mundo. Profundamente fantasmagórico en su ambientación, la calma en “Plumes Of Silver Dust” no lleva al relax o al disfrute en la observación, sino a un estado de alerta creciente que queda alterado con cada nueva manifestación, desembocando en el tema “The Yearning Of The Gentle Mother – The Great Destroyer” para que los claroscuros divinos del ouroboros en su incansable proceso de creación-destrucción se perciban en esta recreación musical. Una Madre Naturaleza que crea y destruye, que se muestra esplendorosa e implacable, convirtiendo la muerte en la prueba de la vida en cuanto a su encarnación en este mundo terrenal. Aquí, Common Eider, King Eider retorna al minimalismo y a la música contemporánea a la hora de perfilar sonoramente el inevitable drama de la vida que inexorablemente lleva a la muerte, de ahí esta ambientación mortuoria que de forma solemne y delicada va dominando musicalmente esta audición incluso en su evanescente y siniestro plano vocal. Cuando esta composición entre en una dinámica más intensa, lo mortuorio amplificará su impacto sensorial hasta sumergir completamente al melómano en esta exaltación de lo trágico llevado al extremo como ruptura definitiva con la vida. Con el tema “The Gathering Of Those Who Would Fight And Fall, Spectral Warriors Great And Small” clausurando esta espectacular obra musical, la entrada en este otro mundo supraterrenal dominado por entidades espectrales de activa presencia queda perfectamente recreado a través de este ritual ambient de vanguardia. Una siniestra exquisitez musical que me ha sorprendido por su enraizamiento ancestral chamánico no desde el punto de vista del chamán, sino como recreación de ese otro mundo completamente alejado de la perspectiva existencial humana. La Razón quedó atrás, y ahora es el alma quien entiende y comprende ese otro mundo mucho más unido a su realidad divina. “Yearn”, Common Eider, King Eider vuelve a ser protagonista artístico en Lux Atenea con una obra maestra donde la música en clave pagana adquiere esta obscura armonía sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEGER DES HEILS / STORMFÅGEL / DE LA MORTE “FLAMMENLIEDER II” (ARISTAE, septiembre 2021) (Reseña / Review #1608).

Posted on 28 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1608 // Reseña Musical nº: 1316

Quiero dar las gracias al genial artista alemán MARIO ANSINN (LEGER DES HEILS) por su cortesía al enviarme este álbum firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak maxi CD, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (nº17/100), firmada y dedicada por Mario Ansinn (Leger Des Heils) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Leger Des Heils “Lied Der Flamme” // 2- Stormfågel “Rise As Phoenix” // 3- De La Morte “Resurrection”
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical dentro de la escena neofolk

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021 fue presentado oficialmente este maxi CD titulado “Flammenlieder II”, donde el estilo neofolk adquiere una relevancia conceptual sublime gracias al artista alemán Mario Ansinn, alma máter de Leger Des Heils, al artista sueco Andreas Neidhardt, alma máter de Stormfågel y ya conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la reseña que publiqué sobre su excelso álbum “Eldvakt” (Steinklang Industries, 2010), y De La Morte. Publicado por Leger Des Heils a través de su propio sello discográfico Aristae en esta preciosa edición limitada a 100 unidades en digipak CD numeradas a mano, “Flammenlieder II” viene engalanado con este elegante diseño creado por Laetitia Mantis (Hexenwerk), presentando en su mística portada esta resplandeciente intensidad cromática que resalta la impactante recreación simbólica de la pureza espiritual renaciendo en esta pira donde arde la religiosidad cristiana. A nivel musical, con el paso del tiempo este split discográfico se ha convertido en una prestigiosa joya artística dentro de la escena neofolk más actual, adquiriendo este creciente prestigio por su perspectiva creativa de vanguardia que no hace más que revalorizar más y más su esencia conceptual. Gracias al impecable trabajo técnico de masterización realizado por el genial artista Stefan Traunmüller en Soundtempel Studio, el CD maxi “Flammenlieder II” suena espectacular como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical en su edición original. Una labor de masterización sonora que es imprescindible para que los temas musicales reflejen su esencia instrumental y lírica con fidelidad, y con esa nitidez y esa dimensión espacial que convierte su audición en una auténtica delicatessen para el melómano.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tema de Leger Des Heils titulado “Lied Der Flamme”, mientras lo melódico nos seduce por su trasfondo melancólico hasta quedar integrado el estilo neofolk con pasajes sonoros etéreos, incorporándose incluso este plano instrumental para bajo que da más fuerza e intensidad a la lírica interpretada por el artista alemán Mario Ansinn. La canción “Lied Der Flamme” incita a la reflexión, a su atenta audición, quedando toda la estructura musical siempre iluminada hasta su esplendoroso epílogo instrumental donde el acordeón vuelve a tomar protagonismo como al inicio del tema. A continuación, será el tema de Stormfågel “Rise As Phoenix” el que presente este mayor dinamismo melódico y este impulso existencial donde el arrojo vital es esencial para transformarse interiormente, y triunfar. El estilo neofolk en “Rise As Phoenix” es mucho más clásico en su definición sonora, potente en su evolución lírica e instrumental, pero con la entrada de estos pasajes musicales se revitaliza conceptualmente hasta brillar con destellos innovadores que han llevado al artista sueco Andreas Neidhardt a convertir a Stormfågel en culto musical al neofolk. Finalmente, De La Morte será la encargada de clausurar este CD maxi con su magnífico tema “Resurrection”, sorprendiéndonos musicalmente por su siniestra belleza en la definición estructural de esta composición, sobre todo, al aparecer su voz con este halo ritual propio de lo ceremonial que te hipnotiza y te embriaga espiritualmente. De La Morte, en “Resurrection”, se presenta artísticamente esplendorosa y con este contundente despliegue de talento fundamentado en lo ecléctico, de ahí que este tema integre la intensidad sonora de los instrumentos de percusión con estos planos sonoros propios del ritual ambient, y con el embrujo del registro vocal en clave mística y pagana como un ritual sagrado de muerte y renacimiento. El tema “Resurrection” es mistérico en su trasfondo, e irresistiblemente atrayente para los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica por su tenebrosa atmósfera. “Flammenlieder II”, lujosa edición discográfica para engrandecer y embellecer esta joya musical neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

Posted on 21 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1604 // Reseña Musical nº: 1314

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de ocho páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voor Ons Zielezaligheid // 2- Le Miroir // 3- Under A Black Sun // 4- Waar De Eerste Sterren Beven // 5- Wading Through Black Waves // 6- L.I.T.L. // 7- Trompeter // 8- Am Rande Der Nacht // 9- La Vie En Noir // 10- A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies // 11- Dead Among The Dead // 12- Het Gladde Mom Der Dood
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Opus Magnun Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

El dúo musical belga La Merde presentó oficialmente su álbum de debut “La Vie En Noir” en el mes de noviembre del pasado año 2021, mostrando con total contundencia su perspectiva conceptual innovadora dentro de la escena neofolk actual. Publicado en esta edición limitada de 175 unidades en CD por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang, y en dos ediciones en vinilo a través del sello discográfico portugués Signal Rex, en este año 2022, el sello Lichterklang también ha publicado el pasado mes de marzo una edición limitada de 20 unidades en 2CD, incluyendo tres demos extras en exclusiva. Engalanado con este precioso libreto con diseño de portada creado por Carl Mithralión Praya-dubia y fotografía a cargo de Shuxian Lee, el impacto visual que el melómano lector de Lux Atenea recibirá al contemplarlo le llevará a fijar la mirada en su estética y en los detalles simbólicos que lo definen, configurando este mensaje decadente donde se ha integrado lo arcaico, lo antiguo, y el pasado más reciente. Formado por Jonah Carter y Thomas Van den Eynde, en los doce temas musicales que vertebran esta obra podrán sentir esta virtuosa integración del espíritu neofolk con lo marcial, con el fundamento místico del estilo ritual, y con las atmósferas sonoras del dark ambient, transformando cada una de estas estructuras musicales en un concepto único y singular que lo diferencian del resto. En su conjunto global, el álbum “La Vie En Noir” queda perfumado con estos aires apocalípticos, melancólicos, desesperados, pero con ese spleen decadentista donde la visión profética del inevitable hundimiento incita al hedonismo y al carpe diem al margen de cualquier influencia ética o moral. El álbum “La Vie En Noir” es una exquisita delicatessen musical que fascinará a los melómanos existencialmente obscuros y siniestros, mientras contemplan el abismo y la Nada delante de sus ojos con una copa de champagne rosado francés en la mano.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tenso escenario del primer tema “Voor Ons Zielezaligheid”, presentando este estilo neofolk de avanzado concepto a través de tres planos: samples como trasfondo, melodía instrumental a media distancia, y la lírica fluyendo un poco más cercana sin llegar a un primer plano. Por este motivo, la audición de este espectacular tema impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a esta apasionante escena porque “Voor Ons Zielezaligheid” te envuelve sonoramente de forma espectacular. Posteriormente, el tema “Le Miroir” nos llevará a una estructura musical clásica dentro del neofolk donde queda realzada la instrumentación de percusión, pero “Le Miroir” es más agresivo e impulsivo en la declamación de su lírica, llevándola casi hasta la frontera del black metal. ¡¡¡“Le Miroir”, maravilloso tema!!! La inconfundible esencia melódica de la guitarra clásica dentro del neofolk aparecerá en la preciosa canción “Under A Black Sun”, invitando al melómano a repetir su audición por su magia musical y lírica hasta que “Waar De Eerste Sterren Beven” le haga sentir la irresistible atracción de la belleza siniestra llevada al arte musical, adquiriendo este tema una definición lírica muy especial en idioma neerlandés al estar basado en estos escritos del ilustre Karel van de Woestijne (1878-1929). “Waar De Eerste Sterren Beven” es sublime, evocador, hierático en su esencia, y, sin duda alguna, la joya artística de este álbum por su excelencia.

Con mucha más vitalidad sonora aparecerá el tema “Wading Through Black Waves” que, en clave melódica, nos mostrará este horizonte obscuro donde el individuo siente la vida como un desafío al destino, a la adversidad, a la tragedia, y a la muerte aunque sea inevitable. El final del tema… ¡¡¡impresionante!!! Luego, en “L.I.T.L.”, el maestro Aleister Crowley (1875-1947) será omnipresente en este tema marcado en su definición musical por lo marcial, mostrando en su lírica los dictados filosóficos y místicos de Crowley en su ‘Love Is The Law, Law Under Will’, transformándose en un mantra en este plano ritual de trasfondo metafísico donde lo humano o, mejor dicho, donde el individuo libre de ataduras éticas y morales impuestas por la religión y por la sociedad antepone siempre su fidelidad a su esencia como ser. En el fondo, el tema “L.I.T.L.” perfectamente podía ser el himno del individuo suprahumano que ha integrado en su interior el fundamento filosófico de Friedrich Nietzsche (1844-1900), y la visión clara y profunda del ser humano descrita por Arthur Schopenhauer (1788-1860) en su reveladora esencia filosófica inexorablemente cargada de misantropía. Conduciéndonos hasta el tema “Trompeter”, la melódica presencia del piano en un primer plano es magnífica en esta estructura musical para realzar su languidez lírica magníficamente interpretada en el tempo perfecto. Sin duda alguna, “Trompeter” es otra exquisitez musical atesorada en esta auténtica obra maestra de la escena neofolk.

El ilustre poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926) será protagonista en la lírica del tema “Am Rande Der Nacht”, y con un escenario solemne y casi sepulcral donde el neofolk se funde conceptualmente con lo ritual y con el dark ambient, llevándonos de nuevo al hieratismo y a la contemplación reflexiva cargada de espiritualidad y misticismo. Un hipnotismo sonoro que, en el tema homónimo del álbum, nos hará retornar al protagonismo instrumental del piano su la estructura musical como en “Trompeter”, pero en “La Vie En Noir” no hay languidez sino un rúbeo ocaso presenciado en el horizonte como metáfora simbólica de la propia vida. “La Vie En Noir” irradia este elegante spleen existencial que desafía al infortunio con un carpe diem de trasfondo vitalista, mientras se espera a la muerte con esa plenitud interior inmune a las desgracias y a los dramas latentes exteriormente. Luego, la puntual presencia filosófica de Omar Khayyam (1048-1131) en la lírica del tema “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, dará continuidad a ese trasfondo existencial donde se asume que tras el nacimiento en este mundo será inevitable la muerte. Vida y muerte omnipresentes en este mundo, en este universo, y en cualquier ser que tenga vida. La armonía que adquiere la lírica con el plano musical melódico es mágico en “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, reflejando la energía del espíritu hasta el último segundo de vida en este tema de brusco final, como no podía ser de otra forma en cuanto a su mensaje.

Lo mortuorio y lo tenebroso nunca podrán separarse de la esencia literaria del maestro Charles Baudelaire (1821-1867), ilustre protagonista en la lírica del tema “Dead Among The Dead”, donde la solemnidad y lo lúgubre adquieren este obscuro trasfondo escatológico propio de la perspectiva barroca más decadente y apocalíptica. Por este motivo, el tema “Dead Among The Dead” subyuga mentalmente con estas siniestras nebulosas de donde surgen voces presagiando el dolor, la tragedia, la desesperación, el caos, y el derrumbe en el abismo de todo lo conocido. En el tema “Dead Among The Dead”, Jonah Carter y Thomas Van den Eynde ahondan en la perspectiva ecléctica que dio sentido artístico a tema “Am Rande Der Nacht” al integrar conceptualmente el neofolk con el ritual y el dark ambient, pero “Dead Among The Dead” es mucho más obscuro hasta casi llegar a lo nigromántico por el halo infernal que refleja. ¡¡¡Impresionante!!! En el tema “Het Gladde Mom Der Dood”, de nuevo aparecerá la ilustre presencia del escritor Karel van de Woestijne en la lírica en idioma neerlandés, transformando la clausura de este álbum en una apertura a la luz, pero esa luz espiritual donde la paz en el alma queda recreada en estas melodías sacras que conducen al sosiego y al equilibrio existencial. “Het Gladde Mom Der Dood” es místico, aumentando esta sensación en el melómano por la presencia de este tempo cíclico y lento que se prolonga de forma omnipresente en esta composición hasta crear una atmósfera donde lo inexorable se asume, donde la perennidad de lo carnal y material se acepta, y donde la prisión corpórea va disolviéndose ante la llegada del sueño eterno que devora la vida terrenal. El epílogo musical del tema “Het Gladde Mom Der Dood”… ¡¡¡mortuorio y colosal!!! “La Vie En Noir”, impresionante álbum de debut del dúo musical belga La Merde, una auténtica obra maestra por su esencia conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “MOMENTS” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2021) (Reseña / Review #1586).

Posted on 21 julio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1586 // Reseña Musical nº: 1307

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1-100 Moment 1 to 100
Datos técnicos: Temas musicales creados y mezclado por Mick Harris en el mes de enero del año 1998; álbum masterizado por Bill Yurkiewicz y Dave Shirk en Sonorous Mastering, Inc. Durante el mes de febrero de 1998; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta publicación discográfica en vinilo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Composiciones musicales eclécticas de alma experimental

Desde el año 1992, a través de su proyecto musical Lull, el baterista inglés de Napalm Death Mike Harris ha ido experimentando con nuevas definiciones sonoras en cada uno de sus álbumes musicales. Los melómanos lectores de Lux Atenea han de tener en cuenta que los temas musicales del álbum “Moments” fueron creados y mezclados por Mick Harris en el mes de enero del año 1998, siendo presentado este álbum originalmente en CD en junio de ese mismo año a través del sello discográfico estadounidense Release Entertainment. Pero es en esta lujosa edición discográfica del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records donde alcanza su perfección sonora absoluta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) encargadas de su remasterización. En su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), Martin Bowes ha ido realzando la calidad sonora de cada una de estas composiciones musicales hasta transformar su audición en la más nítida y espectacular que se haya escuchado nunca anteriormente. De esta forma, cada una de estas cien composiciones muestra al melómano su esencia sonora y su fundamento conceptual en su registro musical idóneo, y esta virtud técnica unida a la calidad del registro sonoro del vinilo como formato discográfico convierten a esta edición en 2LP en una auténtica joya para melómanos y coleccionistas. Presentado oficialmente en el mes de diciembre del pasado año 2021, el álbum “Moments” ha sido publicado por primera vez en vinilo a través del sello Cold Spring Records en una edición limitada de 250 unidades en vinilo negro 2LP 12”, y una edición limitada de 500 unidades en vinilo marrón 2LP 12”. Habiendo respetado la estética de su portada original, además, el álbum “Moments” viene vertebrado por 100 composiciones (o momentos) al incluir el momento número 100 como extra en esta preciosa edición, por lo que es la más completa que se haya presentado de este álbum musical hasta el momento.

Conceptualmente, en el álbum “Moments” podrán disfrutar desde pasajes sonoros de drone englobados dentro del dark ambient (moment 1, 2, y 3), a cromatismos sonoros más industriales (moment 4, 5, y 6) que evolucionarán hacia escenarios minimalistas (moment 7, 8, y 9) donde la sensación de vacío es absoluta. Incluso situándose en la tenue frontera sonora del aislacionismo, Lull se adentra a explorar nuevos entornos sonoros partiendo del dark ambient (moment 10, 11, y 12) que lo vuelven todo siniestro y sepulcral, mientras se reconfigura en estructuras musicales más densas donde las fuerzas ctónicas se desatan (moment 13, 14, y 15). Apareciendo a continuación perfilamientos musicales experimentales de vanguardia (moment 16, 17, y 18), todo se vuelve angustioso y sofocante (moment 19, 20, y 21) hasta la llegada de esencias sonoras drone (moment 22, 23 y 24) que nos conducirán a esta atmósfera industrial (moment 25, 26, y 27). Retornando a la vacuidad (moment 28, 29 y 30), puntualmente se verá alterada por este dark ambient que se vuelve fantasmagórico con estas frecuencias sonoras (moment 31, 32 y 33), volviendo al vacío anterior (moments 34, 35 y 36) como antesala de este tenebroso estilo dark ambient (moment 37, 38 y 39) donde se manifestarán poderosas fuerzas ocultas en la lejanía cuya actividad sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea (moment 40, 41, 42, 43, y 44). Más profundo e intimista se proyectará este estilo dark ambient para paralizarnos físicamente y estimularnos psíquicamente (moment 45, 46, y 47), quedando todo alterado con estos perfilamientos musicales electrónicos de corte experimental que reflejan un estilo space ambient más hipnótico y psicodélico (moment 48, 49 y 50).

Retornando a los entornos nebulosos del drone (moment 51, 52 y 53) que se paralizarán aún más en este aislacionismo sonoro (moment 54, 55, y 56), la entrada de intensos planos musicales transformará estas dimensiones espaciales (moment 57, 58 y 59) hasta sumergirnos en abismos sonoros (moment 60, 61 y 62) que conducen a esta quietud más propia del Purgatorio de Dante (moment 63, 64 y 65). Adentrándonos en escenarios musicales propios del ritual ambient donde todo se vuelve místico y espiritual (moment 66, 67, 68 y 69), la ruptura sensorial surgirá (moment 70, 71, y 72) para abrir la mente a un nuevo plano existencial (moment 73, 74 y 75) que inmoviliza (moment 76, 77, 78 y 79) y luego hunde su fundamento en la introspección (moment 80, 81 y 82). Reactivando su impulso mediante siniestros planos sonoros dark ambient (moment 83) que se funden con oscilantes cromatismos industriales en su trasfondo (moment 84, y 85), se terminarán apagando con la llegada de estas colosales columnas musicales absolutamente sublimes en su obscuridad (moment 86, 87 y 88). Pero lo industrial seguirá presente volviendo todo emocionalmente gélido (moment 89, 90 y 91), para luego ver aminorada su energía ante esta expansión del espacio que conmueve (moment 92, 93 y 94). Como si todo lo devorara, la ausencia de estímulo neutraliza lo vital (moment 95, 96 y 97), reimpulsándose a continuación con este plano sonoro oscilante que, como un acelerado latir, trata de no perder su último aliento de vida (moment 98 y 99). Pero nada se escapa en este universo de los designios divinos (moment 100). “Moments”, el talento artístico de Mike Harris inmerso en la experimentación musical como definición conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORD “WITHERED BONES” (ZOHARUM, 2022) (Reseña / Review #1540).

Posted on 17 mayo, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1540 // Reseña Musical nº: 1295

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Withered Bones Ground Into Ash // 2- Scattered to the Wind // 3- Mixed By Rain With Earth // 4- For New Life // 5- To Be Risen
Datos técnicos: Temas musicales grabados en los meses de otoño e invierno del año 2020 por Elena Popova en el Centro Musical Yunost (Voronezh, Rusia), y en su estructura musical definitiva durante el verano del año 2021 en estudio; composiciones mezcladas y masterizadas por Andrey Volkov
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

ORD - WITHERED BONES pic1

“Withered Bones” es el título del nuevo álbum de ritual ambient compuesto por el genial artista ruso Alexey Shipilov aka Ord Err, alma máter de ORD y propietario del sello discográfico Status Prod., habiendo configurado estos espectaculares escenarios sonoros bajo la influencia filosófica de la meditación oriental y del Budismo tibetano. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum, “Withered Bones” ha sido publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, quedando engalanado con este diseño mortuorio creado por el propio artista Ord Err donde la imagen de portada refleja esa perspectiva existencial del tempus fugit como paso obligado hacia lo ultraterreno donde se dirige el alma. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de estos cinco temas que vertebran el álbum, tras haber sido mezclados y masterizados por Andrey Volkov con un equilibrio sonoro y un dimensionamiento espacial que facilitan la inmersión en este entorno ritual y mágico. Unos temas musicales que fueron grabados en los meses de otoño e invierno del año 2020 por Elena Popova en el Centro Musical Yunost (Voronezh, Rusia), para ser luego perfilados sonoramente en su estructura musical definitiva en estudio durante el verano del año 2021. Dentro de la escena ritual ambient actual, el álbum “Withered Bones” destaca como una de las obras maestras más importantes que se hayan publicado debido a su fundamento místico y filosófico, proyectándose cada uno de estos temas con esa aura de corte chamánico que caracteriza al budismo tibetano, también llamado budismo tántrico, al incorporar al budismo ese lado mágico, trascendente, y supraterrenal heredado en parte de la cultura bön originaria del Tíbet. Esas raíces ancestrales quedan recreadas en estos temas musicales gracias al talento artístico de Ord Err a la hora de definir sonoramente estas composiciones con el uso de instrumentos musicales tradicionales como el cuenco tibetano, campanas, flautas, y diferentes sonidos de percusión. La inmersión mental del melómano en estos escenarios de corte sacro es absoluta, convirtiendo a “Withered Bones” en una puerta sonora abierta a ese otro mundo al cual tarde o temprano nos dirigiremos.

ORD - WITHERED BONES pic2

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el inframundo recreado en el tema “Withered Bones Ground Into Ash”, adquiriendo estas tonalidades sonoras del dark ambient que resultan perfectas para volver opaca a esta atmósfera, y difusa ante la visión de lo post-mortem. Con chirriantes trasfondos que se vuelven más y más espeluznantes, será la entrada de los instrumentos tradicionales lo que hará mutar a esta composición hacia cromatismos sonoros propios del ritual ambient, reafirmándose esa proyección artística cuando suenen estas campanas. Posteriormente, en el tema “Scattered to the Wind”, lo fugaz y lo perecedero de la vida carnal irán diluyéndose definitivamente en el tiempo hasta no quedar nada. A través de la recreación musical con iridiscentes planos instrumentales, todo lo importante que el individuo pueda haber valorado en vida, aquí queda anulado, disuelto en el tiempo, borrado hasta en la memoria cuando el alma queda liberada del cuerpo. En este sentido, la recreación musical en “Scattered to the Wind” es impresionante, y dejará hechizado a más de un melómano amante de estas corrientes sonoras de vanguardia, invitándole a varias audiciones más antes de continuar con el siguiente tema. Luego, la composición “Mixed By Rain With Earth” reflejará ese ciclo de la vida, de la carne, y de la materia donde todo vuelve a su esencia primigenia. Con catorce minutos de duración, “Mixed By Rain With Earth” es el tema de este álbum que más se proyecta en el tiempo, apareciendo el sonido de la lluvia desde su inicio como elemento purificador, como dador de vida, mientras las campanas suenan a un nivel superior para desencadenar esas energías sagradas que rigen la vida y la muerte en este mundo. La atmósfera de “Mixed By Rain With Earth” es solemne, respirándose el olor salvífico de lo suprahumano manifestándose a través de la alquimia espiritual, mientras lo tenebroso comienza a aparecer en el horizonte como obscura confirmación del final. “Mixed By Rain With Earth” sobrecoge, sobre todo en cuanto aparece la melódica presencia sonora de la flauta para revelar lo trascendente, ya que el ciclo de la vida y la muerte es imparable en este universo.

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de un estilo musical más ritual y chamánico surgirá el tema “For New Life” para irradiar la energía del renacimiento, esa evolución espiritual donde el alma por fin va acercándose a su verdadero mundo. La lluvia seguirá estando presente, pero esta atmósfera es ceremonial, mágica, y luminosa, quedando el rito como apertura a una nueva realidad completamente opuesta a las motivaciones y a las dinámicas vitales de nuestro mundo. “For New Life” es embriagador, hierático por la parálisis que provoca en el melómano al llevarle a la reflexión contemplativa, y, desde esa perspectiva, observar cómo una parte de la verdad existencial va revelándose. Desembocando en el tema de clausura titulado “To Be Risen”, instrumentalmente, será el arpa de boca lo que transmita la consolidación de lo trascendente, la creciente intensidad de la luz sagrada que ilumina para revelar, siendo estas vibraciones las que abran ese otro escenario espiritual en el cual el alma seguirá su rumbo de purificación. “To Be Risen” tiene una personalidad musical predominantemente tribal, étnica, transformando al ritual ambient en una visión de lo metafísico y de ese otro lado a donde se llega en lo post-mortem. “To Be Risen” transmite esa calma y esa armonía capaces de estimular a nuestra alma. “Withered Bones”, desde Rusia, esta obra maestra dentro de la escena ritual ambient les fascinará por la belleza instrumental y el trasfondo conceptual que presentan estas composiciones musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ORD - WITHERED BONES ZOHARUM 2022

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

Posted on 15 febrero, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1349 // Reseña Musical nº: 1134

Reseña actualizada. Publicada el 20 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

ENDVRA - THE WATCHER

Publicado por: OLD EUROPA CAFE, (OECD 013), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- The Watcher

Lux Atenea 4 - 6

Presentado en Italia en el año 1998, el impresionante álbum “The Watcher” del dúo musical de culto Endvra se ha convertido con el paso de los años en una de las obras musicales más buscadas por los melómanos y por los coleccionistas más selectos debido a su excelsa calidad artística. Publicado por el prestigioso sello discográfico Old Europa Cafe en esta edición limitada en CD de 1.000 unidades numeradas a mano, “The Watcher” se convertiría en el penúltimo trabajo musical de Endvra ya que, tan solo un año después, se disolvería tras haber estado creando auténticas joyas musicales desde 1993. Formado por Stephen Pennick y Christopher Walton, Endvra se movería con talento y maestría entre los estilos ritual y dark-ambient, siendo el álbum “The Watcher”, una de las obras artísticas más innovadoras que hayan surgido bajo la influencia de sus inspiraciones metafísicas de corte esotérico. Y es que el dúo musical Endvra hizo que sus obras traspasaran los límites conceptuales de la vanguardia en aquella época, a través de la creación de bellas composiciones musicales capaces de transportarte a misteriosas atmósferas de soledad, secreto, y Conocimiento. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este estilo musical tan hipnótico, encontrarán en el interior del álbum “The Watcher” ese estado de intensidad, reflexión, y expansión sensorial que tanto placer nos ofrece cuando el tema ha sido compuesto directamente desde el alma. “The Watcher” son cincuenta minutos de sensaciones sonoras imaginadas por Endvra para convertir su música en trascendencia espiritual.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta edición discográfica original del álbum adentrándonos en un profundo y frío silencio únicamente roto por los latidos de un ser vivo, y por el eco producido por las gotas al caer. Sonido donde el tempo del fluido al caer provocará alteraciones en el ritmo cardíaco de ese misterioso ser. Este proceso musical con sonidos evolucionando de forma constante durante toda la obra, hará que las impresiones internas nacidas en la mente del melómano pasen de un estado inicial de tranquilidad, equilibrio, y sensación de vacío, a otra fase posterior de agitación, intranquilidad, y alerta donde se llega a intuir cada inminente sorpresa durante este camino de experimentación de los sentidos. Tras ese estado de placidez inicial, entraremos en una fase de explosión sensorial donde los opresivos espacios se terminan ensanchando, dando paso a un afinamiento de los sonidos que, acercándose a nuestra presencia en una especie de danza de bienvenida, nos llevará a un nuevo entorno sensorial de tímidas emisiones caracterizadas por sus sonidos armoniosos. En estos momentos, nuestra capacidad de concentración se eleva, nuestro ritmo cardíaco tiende a sincronizarse con el del ser, y nuestra mente empieza a sentir con mayor nitidez todo sonido que aparece a nuestro alrededor. Posteriormente, una vez alcanzado este equilibrio rítmico con la composición musical, pasaremos a una aceleración del ritmo, a una mayor definición del extraño mundo que nos rodea, siendo la perfecta percepción mental del sonido en el espacio lo que nos permitirá poder fijar claramente el origen de esas fuentes emisoras. Previamente a la entrada en este proceso de equilibrio psíquico, nuestros oídos se verán estimulados con una serie de melodías que nos harán salir de una fase contemplativa a otro nuevo periodo donde la expansión de nuestras emociones será mucho más intensa. Una nueva fase que, por desgracia, tendrá una corta duración, entrando poco a poco en otros espacios más obscuros, hostiles, e irritantes, los cuales alterarán totalmente el placentero equilibrio rítmico que habíamos alcanzado.

Lux Atenea 4 - 5

Poco a poco, iremos comprobando cómo nuestra inmersión dentro de ese nuevo espacio que mengua será constante y sin marcha atrás, quedando nuestra mente en un estado de alerta sensorial mucho más sensible al desconocer qué es lo que nos esperará a continuación. Unas ansias de desvelo y de descubrimiento que no tardarán en ser satisfechas, comprobando fielmente que nuestro instinto no nos había traicionado en el hecho en sí, pero sí en la forma. Por este motivo, el proceso y la evolución sonora se acelerarán a nuestro alrededor, y las apariciones de nuevas fuentes de sonido se verán incrementadas tanto en su duración como en su intensidad, pero permaneciendo siempre un sonido constante de fondo que, como fiel y experto guía, nos irá sosteniendo psicológicamente en esta nueva fase musical. La parte final de esta composición prefiero dejarla en manos de vuestra propia experimentación personal, afirmando con total seguridad que la audición completa de este álbum satisfará a aquellos lectores de Lux Atenea cuyas ansias de experimentación y de Conocimiento marcan profundamente su camino existencial en esta vida. “The Watcher” es un grandioso álbum musicalmente alejado de las fugaces modas sonoras, alejado completamente de las pistas de baile, y ni siquiera encontraría sentido si se escuchara durante los quehaceres cotidianos. “The Watcher” es un álbum muy personal y profundo destinado a abrir la mente del melómano a nuevas sensaciones, y a otra perspectiva existencial. “The Watcher”, la grandeza artística y conceptual de un álbum intemporal creado hace años por el dúo musical de culto Endvra al que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

Posted on 25 diciembre, 2021 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

Posted on 20 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 797 // Reseña Musical nº: 712

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Z'EV - A HANDFUL OF ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR182CD
Tracklist: 1- Terra // 2- Aqua // 3- Aer // 4- Ignis // 5- Spiritus
Artistas: Stefan Joel Weisser (Z’EV)
Trabajo musical: Z’EV
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Aer // 4- Ignis

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el nuevo álbum musical de Z’EV titulado “A Handful Of Elements”. Stefan Weisser, inquieto espíritu renacentista y alma mater de Z’EV, es uno de los más experimentados músicos cuyo prestigio internacional dentro de la escena non-mainstream abarca ya varias décadas en su haber, gracias a una prolífica carrera artística poblada de éxitos. En el álbum “A Handful Of Elements”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de cinco alquímicos temas creados en un ígneo crisol donde se funden el mejor dark ambient con el inimitable sonido ritual e industrial. Cinco impresionantes temas inspirados en los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) que han sido recreados con apolínea inspiración de corte metafísico hasta engrandecer su esencia sonora para llevarla a la más radiante y vanguardista representación musical. La sobrecogedora composición “Terra” suena a densidad que absorbe, que atrapa, que nos encadena a su mundo porque ambas realidades tienen el mismo fundamento que las une. En cambio, el tema “Aqua” es más fluido, más dinámico y expansivo en su definición sonora gracias a un inteligente dimensionamiento de sus texturas musicales, liberando un poco a nuestra mente de esa opresión existencial sentida anteriormente. Con “Aer”, esa atmósfera se volverá más liviana y mucho más orgánica al haber quedado estructurada esta composición con samples oscuramente vivos como si estuviera habitado por entidades sobrenaturales, todo lo contrario al siguiente tema, “Ignis”, más contundente y vital en una esplendorosa y obscura demostración de genialidad musical creada por Stefan Weisser para esta sublime composición. Finalmente, sumergiéndonos en lo etéreo con “Spiritus”, el telón que clausurará este acto alquímico llegará a su término a través de una inquietante espiral sonora donde las texturas industriales utilizadas como trasfondo van dominando cada vez más este tema con los ecos de su creciente actividad. “A Handful Of Elements”, vanguardia musical presentada a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

Posted on 18 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 370 // Reseña Musical nº: 312

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

TeHÔM - LIVE ASSAULT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 95th Cycle
Tracklist: 1- Live Assault
Artistas: Miljenko Rajaković
Trabajo musical: Miljenko Rajaković
Trabajo artístico: Miljenko Rajaković
Datos técnicos: Grabado en directo por MK Vermin durante la performance “The Keep Ambient Lodge” ofrecida por TeHÔM en la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa) del año 2016; pre-masterizado por Višeslav Laboš y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El impresionante álbum en directo “Live Assault” de TeHÔM está dedicado al mítico músico australiano John Russell Murphy (1959 – 2015), auténtica leyenda dentro de la escena musical non-mainstream cuyo segundo aniversario de cumplió el pasado día 11 de octubre. Después del grandioso álbum “Lacrimae Mundi” (ya reseñado en este blog cultural), los melómanos lectores de Lux Atenea vuelven a tener la oportunidad de seguir disfrutando del arte musical creado por el artista croata Miljenko Rajakovic, heredero del legado de Sinisa Ocurscak en TeHÔM, esta vez con la fidelidad y con la autenticidad de la música en directo ofrecida en el año 2016 por TeHÔM en la performance “The Keep Ambient Lodge” para la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa). Cuarenta y siete minutos de esencia sonora TeHÔM grabada por MK Vermin, y que, tras pasar por el impecable trabajo sonoro de masterización realizado con minuciosidad por Frédéric Arbour (alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW), ha quedado inmortalizado en esta magnífica edición discográfica publicada en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Una nueva joya discográfica con el sello de calidad CYCLIC LAW cuya portada, diseñada por el propio Miljenko Rajaković, ha quedado engalanada con esta estética ocultista donde el simbolismo esotérico está presente rodeando a esta tenebrosa figura enmascarada más propia de la época medieval, como si fuera un misterioso clérigo-doctor observando a un enfermo durante la plaga de la peste negra. Varios planos visuales conformando una única imagen, de la misma manera que TeHÔM es capaz de superponer planos sonoros de estilos musicales diversos hasta encontrar esa armonía esotérica perdida en el principio de los tiempos. Arte sonoro transformado en un ritual musical donde performance y ambiente sonoro crean una nueva dimensión capaz de impresionar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de las composiciones más avanzadas dentro de esta escena musical non-mainstream.

Un magnetismo conceptual de esencia mística que llega directo a nuestro interior, donde la música ritual, ambient y dark ambient transmite la idea conceptual de TeHÔM a nuestro inconsciente, como si Miljenko Rajaković conociera nuestro propio lenguaje simbólico y metafórico. Por este motivo, el impresionante álbum “Live Assault” les sumergirá en la más avanzada vanguardia musical, iniciándose tan conmovedora travesía con las incandescentes llamas sonoras iluminando esta ceremonia musical, asentando su base conceptual en cromatismos sonoros experimentales sobre los cuales, las personalidades sonoras de cada instrumento utilizado en esta liturgia irán incorporándose poco a poco en la danza sagrada aquí recreada. Una unión cósmica que irá expandiéndose hasta cubrilo todo con sus vientos de eternidad, mientras la vida y la divinidad tejen la red de la realidad. Una toma de consciencia que te cautiva, que te lleva a un estado de pérdida del sentido del tiempo de forma inmediata porque en el álbum “Live Assault” no encontrarán otra cosa que misticismo musical de vanguardia. Percusiones en un primer plano, mientras obscuras atmósferas son utilizadas como contraste sonoro, invitándote a presenciar el acto chamánico de ruptura con nuestro plano físico para, tras cruzar la negrura del vacío dimensional, alcanzar el mundo sagrado. El alma se siente libre, en su verdadero mundo, y las fuerzas que se mueven y se desencadenan en esa dimensión eterna son colosales, pudiendo sentir en esta grandiosa composición ese impacto sublime cercano al epílogo apocalíptico de nuestro mundo. Una apertura mental a lo inabarcable y a lo inescrutable como toma de contacto sensorial del secreto de la existencia más allá de la vida. ¡¡¡“Live Assault”, impresionante experiencia musical!! “Live Assault”, obra magna de TeHÔM de imprescindible presencia en la colección discográfica que todo melómano que desee destacar por la relevancia artística de las ediciones originales que atesora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Ritual ambient

COMMON EIDER, KING EIDER “YEARN” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, octubre 2022) (Reseña / Review #1809).

LEGER DES HEILS / STORMFÅGEL / DE LA MORTE “FLAMMENLIEDER II” (ARISTAE, septiembre 2021) (Reseña / Review #1608).

LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

LULL “MOMENTS” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2021) (Reseña / Review #1586).

ORD “WITHERED BONES” (ZOHARUM, 2022) (Reseña / Review #1540).

ENDVRA “THE WATCHER” (OLD EUROPA CAFE, 1998) (Reseña / Review #1349).

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

Z’EV “A HANDFUL OF ELEMENTS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #797).

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).