“LA ÚLTIMA PROFECÍA DE JULIO VERNE”, JOSÉ ANTONIO CARAVACA (Reseña #2172).

Reseña Cultural: 2172 // Reseña Literaria: 645
Reseña actualizada. Publicada el 18 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES ESPEJO DE TINTA
ISBN: 84-96280-89-2
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 274

“A finales del siglo XIX los Estados Unidos tenían 2.190 diarios y 15.813 semanarios, más que el resto del mundo.”

Cuando en el año 1886 se publicó la obra de Julio Verne “Robur, El Conquistador”, ninguno de sus lectores podía imaginarse que pocos años después (1896-1897), una gigantesca nave voladora a la que llamaron Air-Ship (y a la que denominaríamos como OVNI en la actualidad) sobrevolaría los Estados Unidos de América realizando prácticamente el mismo recorrido que la ruta descrita para la nave Albatros mencionada en su novela. Lo más sorprendente de todo es que, en algunos lugares donde las personas avistaron el Air-Ship, las descripciones que realizaron a la prensa sobre el misterioso aparato son prácticamente exactas a las descritas por Julio Verne en su libro. Incluso, hay avistamientos multitudinarios tras la aparición del Air-Ship en algunas grandes ciudades estadounidenses que llega a coincidir su avistamiento con muy poco tiempo de diferencia respecto al descrito en “Robur, El Conquistador”. Desde luego, de lo que no cabe la menor duda es que el trabajo de investigación realizado por José Antonio Caravaca con los documentos oficiales existentes de la prensa de la época para comprobar la veracidad y la coincidencia de tales datos, ha sido una impresionante labor cuyos frutos fueron presentados con todo lujo de detalles en este libro. Es posible que haya algunos lectores que puedan llegar a establecer un vínculo entre el Air-Ship y los dirigibles, pero el principal problema que se encontrarán vendrá dado por la ausencia de esa tecnología en aquella época, quedando descartada cualquier hipótesis relacionada con aparatos voladores creados por la mano humana (sería décadas después cuando todos aquellos inventos aeronáuticos empezaron a surcar los cielos de EE.UU y del resto del mundo). Aún hoy día, la Air-Ship aparecida en la segunda mitad del siglo XIX sigue siendo un misterio, y su amplia difusión a través de los medios de prensa de la época (en la que no faltan tampoco las informaciones falsas de corte sensacionalista), estuvo favorecida inicialmente desde los organismos de gobierno estadounidenses debido a la amenaza que la tecnología de la Air-Ship podía suponer para la seguridad del país. En aquella investigación sobre quiénes o qué país en el mundo habían construido ese increíble aparato volador imposible de parar o derribar con los medios militares más avanzados de la época, acabaría ofreciendo muchos datos sobre las características de la Air-Ship pero ninguna aclaración sobre su procedencia.

“La oleada Air-Ship se concentró en los meses de noviembre y diciembre de 1896 y marzo, abril y mayo de 1897.”

Ya comenté a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que la figura de Julio Verne (1828-1905) sigue estando rodeada de misterio en cuanto a la anticipación tecnológica mostrada amplia y detalladamente en su obra literaria, recomendándoles la lectura de la reseña publicada sobre su extraordinario libro “Los Quinientos Millones de la Begun” (leer reseña). Tanto a nivel tecnológico, político, social, científico, e incluso geográfico, de lo que no cabe la menor duda es que Julio Verne fue un visionario que, pese a los años transcurridos, la lectura de sus obras nos sigue sorprendiendo por sus detalladas descripciones, dando motivo incluso a la realización de estudios tan precisos como el aquí publicado. Además, José Antonio Caravaca ha completado este análisis sobre el Air-Ship y el libro “Robur, El Conquistador” con una serie de capítulos temáticos, cuya información les permitirá tener una mayor claridad de ideas respecto a la Historia de la Aeronáutica, la historia cronológica de los avistamientos OVNI desde principios del siglo XX, la fenomenología OVNI y sus contactados, hasta llegar a un capítulo final de lo más interesante donde se razona sobre cuáles pueden ser las posibles explicaciones sobre el origen del fenómeno OVNI a través del desarrollo de las diversas hipótesis que se están manejando en la actualidad, incluyendo entre ellas a la interesante teoría mostrada por el gran maestro Carl Gustav Jung, donde establece una posible relación entre el avistamiento OVNI con la fuerza psíquica del inconsciente colectivo. “La Última Profecía de Julio Verne”, cuando una de sus novelas parece haberse convertido en la crónica anticipada de un suceso inexplicable ocurrido en los Estados Unidos de América en el siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tras aquellos impetuosos meses de 1896 y 1897, nunca más se supo de la extraña nave.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL VAMPIRO. Tieck, Polidori, Hoffmann, Poe, Gautier, Tolstoi, Rymer, Baudelaire, Le Fanu, Stoker, M.R. James, Quiroga, Crawford, Benson” (Reseña #2167).

Reseña Cultural: 2167 // Reseña Literaria: 640
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-579-X
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 444

“En lugar de la promesa cristiana de una vida eterna contemplando a Dios, el vampiro promete lo que parece una continuidad de la vida.”

Hace unos días, preguntando en una librería por una obra literaria que, según me informaron, aún tardará un par de semanas en llegar a las librerías, en la conversación salió como tema la re-edición de la insuperable antología “El Vampiro” recientemente publicada por la editorial Atalanta con el título “Vampiros”. En su momento, compré la edición del año 2001 que incluía una selección de textos sobre vampiros escritos en el siglo XIX pero, en esta nueva actualización, se ha ampliado este arco temático al incluir tres cuentos escritos por autores del siglo XX tan ilustres como August Derleth, Richard Matheson, y Robert Aickman. Indiscutibles maestros de la literatura que han sido seleccionados por Atalanta para acompañar a genios artísticos de la categoría de Tieck (“No despertéis a los muertos”), Polidori (“El vampiro”), Hoffmann (“Vampirismo”), Poe (“Berenice”), Gautier (“La muerta enamorada”- leer reseña), Tolstoi (“La familia del vurdalak”), Rymer (“Varney el vampiro”), Baudelaire (“Las metamorfosis del vampiro”), Le Fanu (“Carmilla”), Stoker (“Drácula”), M.R. James (“El conde Magnus”), Horacio Quiroga (“El almohadón de pluma”), Crawford (“Porque la sangre es la vida”), y Benson (“La habitación de la torre”). Con la reciente actualización de esta edición se ha elevado aún más el altísimo nivel de calidad literaria mostrado en esta edición original reseñada titulada “El Vampiro”. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, el origen de este libro ha sido la exquisita selección literaria concebida como apoyo claro al estudio realizado por Jacobo, conde de Siruela, sobre la figura histórica del vampiro en nuestro mundo, siendo todo explicado con detalle y profundidad en un prólogo tan reflexivo como revelador.

“Aquello que chupaba realmente el vampiro no era la sangre física sino la energía vital del cuerpo etérico.”

Precisamente, leyendo el prólogo escrito por Jacobo verán pasar por sus párrafos tanto a la bíblica Lilith como a Tiresias y Ulises en “La Odisea” (obra ya reseñada en Lux Atenea), haciendo también mención al cuento de vampiros chino “Liao Chai” escrito por Pu Sung-Ling en el año 1679, a la diosa griega Hécate, a la Empusa, a las vampiresas… incluso a la ceremonia cristiana debido a su mensaje simbólico. Por supuesto, no se ha olvidado presentar a los genios más importantes de la literatura romántica del siglo XIX, explicando con sus razonamientos esa relación existente entre la sangre, el erotismo, y la muerte hasta sus últimos extremos conceptuales desarrollados por los grandes maestros literarios del Decadentismo (recomiendo leer la reseña que publiqué sobre el impresionante ensayo escrito por Mario Praz titulado “La carne, la muerte y el diablo en la literatura romántica”). No hay que olvidar que el vampiro es un ser eterno pero carnal, y como ser hecho de carne, disfruta los placeres que la vida y la carne le ofrecen con intensidad. Una figura que une el sueño de la carne y de la eternidad en un todo, provocando tanto el miedo a ser vampirizado como la esperanza de poder escapar de una muerte a la cual consideramos como inevitable. “El Vampiro”, decir que esta antología literaria es de imprescindible lectura es quedarme muy corto en mi valoración cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El hombre moderno desea ser vampiro: su nihilismo y su desesperada sed de vida es la misma.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

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Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por:   LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN:  84-940336-5-0
Edición:  2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas:  109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMTE “DISCURSO SOBRE EL ESPÍRITU POSITIVO” (Reseña #2155).

Reseña Cultural: 2155 // Reseña Literaria: 629
Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

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Publicado por: GLOBUS COMUNICACIÓN
ISBN: 84-8223-404-8
Edición: 2013 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

“El método es, en nuestros días, más esencial que la doctrina misma, y además lo único susceptible inmediatamente de una plena regeneración.”

De unos años a esta parte, algunas de las obras literarias que he seleccionado para su lectura y análisis tienen como punto en común el interesante universo de la sociología. Una temática científica en constante crecimiento dentro del complejo mundo del siglo XXI que estamos viviendo, y cuya importancia e influencia en la tecnificada sociedad posmoderna es haberse convertido en fundamental para su acertado análisis y comprensión. Uno de estos atrayentes libros que me ha llevado directamente al origen primigenio de esta corriente científica ha sido “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, escrito en el siglo XIX por uno de sus intelectuales más brillantes: el filósofo francés Auguste Comte (1798-1857). Considerado por muchos expertos como el padre de la sociología, dentro del mundo de la filosofía, este destacado intelectual francés revolucionó su convulsa época con una nueva dimensión conceptual relacionada directamente con el inminente predominio del mundo industrial, fundiendo lo más avanzado del pensamiento científico con las incuestionables ventajas de las aplicaciones tecnológicas orientadas en su conjunto a la prosperidad social y al progreso. Auguste Comte se referirá a esta innovadora visión con el término “positivismo”. Bajo la sombra conceptual de esta mente adelantada a su tiempo, en su obra “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea pueden encontrar las bases que fundamentan a algunas de las claves que explican la profunda transformación experimentada por las sociedades occidentales más avanzadas del siglo XX entregadas en cuerpo y alma a la nueva era industrial. Por este motivo, la atenta lectura de una obra literaria tan innovadora se convierte en uno de los pasos obligados para poder analizar la importancia de la influencia de la Ciencia y de los avances tecnológicos en el colectivo social, siendo el positivismo, el intento de optimización de esta influencia bajo parámetros puramente científicos en pro del bienestar y de la prosperidad.

“Constituir sólidamente una activa moral universal, prescribiendo a cada agente, individual o colectivo, las reglas de conducta más conformes con la armonía fundamental.”

Mucho se ha hablado sobre la innegable influencia conceptual del ilustre conde de Saint-Simon, Claude-Henri de Rouvroy (1760-1825), en la nueva visión social englobada por Auguste Comte dentro del positivismo. Pero esa influencia es más orientativa que descriptiva debido a que la mente intelectual de Claude-Henri de Rouvroy es más teórica y filosófica que científica. En cambio, Auguste Comte, con su mentalidad puramente científica, es conceptual y filosóficamente opuesto a lo religioso y a lo metafísico, considerando su influencia en la sociedad como paso obligado en la inevitable evolución mental del colectivo humano. Uno de los apartados más cautivadores y atrayentes de este libro es precisamente donde Auguste Comte va describiendo y analizando esta evolución inevitable del ser humano desde una mentalidad religiosa y metafísica hacia otra científica mucho más real y avanzada, presentando con sumo detalle las características y los defectos de ese mundo religioso y metafísico incapaz de ofrecer mayor calidad de vida y una mejor aproximación a la realidad tanto a la sociedad como a los individuos en su expansiva esencia de crecimiento interno y exterior. Esa mayor aproximación a la verdadera realidad del mundo en el cual vivimos, esa transformación del entorno en pro del bienestar humano, esa explicación convincente y demostrable que ofrece la Ciencia a hechos y sucesos que la mente religiosa ha venido relacionando única y exclusivamente con la divinidad, es lo que sienta las bases de este positivismo social apoyado en el ideal científico como inevitable paso que la Humanidad debería dar para dar continuidad a su imparable transformación evolutiva. La Ciencia, bajo conceptos y normas positivistas, podía convertirse en ese pilar sobre el cual la sociedad pudiera quitarse ese lastre que le ha impedido abrir los ojos a una realidad más prospera y adecuada al espíritu humano. La sociedad industrial, como claro ejemplo del inicio del predominio de la influencia de la mente científica en la sociedad, queda establecida como una potente energía expansiva desarrollada por el colectivo humano en su intento de adaptar lo material a sus necesidades, transformando a su vez no solamente su sociedad sino también su mente. Auguste Comte, con su positivismo, trata de optimizar esa fuerte expansión para que el crecimiento también suponga una elevación del nivel de vida en toda la sociedad, unificada en pro del progreso. La realidad, finalmente ha supuesto la expansión de la sociedad industrial en el mundo del siglo XX y no ha traído precisamente esa Edad de Oro soñada por Auguste Comte dentro de su positivismo.

“Las convicciones racionales han podido apoyar a las creencias teológicas, o más bien sustituirlas gradualmente, a medida que la fe se ha ido apagando.”

Como en muchos otros libros filosóficos, la impresionante obra “Discurso Sobre El Espíritu Positivo” también nos ofrece dos caras opuestas en su dimensión conceptual aplicadas a su esencia y a nuestro presente. Tras su lectura y análisis, en este libro he encontrado algunas claves conceptuales que estoy seguro que serán aplicadas en un futuro más cercano que tardío cuando la imparable globalización termine de interconectar cada ciudad, nación, y continente en una red de interdependencia comercial y cultural que ya está dando forma a una nueva civilización cuyas fronteras abarcarán a todo el planeta por primera vez en nuestra historia. En cuanto este hecho sea una realidad, y no creo que tengan que pasar muchas décadas para alcanzar ese estado de globalidad cultural, económica, y social, algunas de las claves y de las bases del positivismo descritas por Auguste Comte pueden ser aplicadas en la sociedad futura con absoluta eficacia dado el carácter científico y tecnológico que caracteriza a la posmodernidad. La admirable precisión y el acertado pragmatismo que Auguste Comte presenta en esta obra ofrecen ese conocimiento práctico, y sería muy curioso que finalmente sea en la sociedad posmoderna y no en la industrial donde una parte de las bases del positivismo puedan encontrar su aplicación social más efectiva. Por otro lado, siendo conscientes de que el positivismo en su conjunto está conceptualmente superado, la inevitable influencia de lo tradicional en la mente de Auguste Comte deja en esta obra algunos conceptos del positivismo o completamente obsoletos, o demasiado anclados en un ideal humano íntimamente ligado al buenísmo. Pero, de lo que no cabe la menor duda es que Auguste Comte es esencial para poder conocer el incuestionable valor de la sociología como una de las corrientes científicas más pragmáticas, dinámicas, y eficaces en sus aplicaciones sociales en este siglo XXI, y para encontrar ese fundamento nítido y claro sobre la evolución de la mente del ser humano desde un origen religioso y metafísico a otro científico. Como último apunte, fue muy curiosa la experiencia que tuve mientras analizaba estas páginas cuando en una de sus hojas leí el lema creado por Auguste Comte para el positivismo: orden y progreso. Inmediatamente, tomé consciencia de que estas palabras ya las había visto o leído anteriormente y, sin hacer uso de la vía fácil que es la consulta en Internet, tratando de recordar su origen al final supe en dónde había visto escrito ese lema: en la bandera de Brasil, “Ordem E Progresso”. Posteriormente, investigando sobre la historia de la bandera brasileña comprobé que viene incluyendo el lema positivista de Auguste Comte desde el año 1889. Interesante presencia del positivismo en el mundo. “Discurso Sobre El Espíritu Positivo”, un libro fundamental para poder analizar y comprender la importancia del pensamiento científico en nuestra mente y en nuestra sociedad actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Perfeccionamiento, a fin de conocer mejor nuestra condición fundamental y el destino esencial de nuestra actividad continua.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THOMAS CARLYLE “LOS HÉROES” (Reseña #2149).

Reseña Cultural: 2149 // Reseña Literaria: 623
Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: LUIS MIRACLE, EDITOR
ISBN: INEXISTENTE
Edición: 1938 (EDICIÓN COMPRADA)

THOMAS CARLYLE LOS HEROES

“Soy lo que hago.”

Para unos, el ilustre escritor y filósofo escocés Thomas Carlyle (1795-1881) es “el Sabio de Chelsea”. Para otros, Thomas Carlyle es el defensor de las ideas dictatoriales. Como analista cultural, valoro a Thomas Carlyle y su magna obra “Los Héroes” como imprescindibles para poder disfrutar de la literatura más exquisita y deslumbrante, tanto en su atractiva presentación lírica como en su trasfondo serio y reflexivo. Además, a nivel personal, me encanta el estilo literario de Thomas Carlyle y el uso que hace de las mayúsculas y de los signos porque, para este auténtico genio artístico de la literatura, la gramática está al servicio del mensaje, y el mensaje para mostrarse lo más puro posible no debe atarse con los rígidos encorsetamientos que la gramática suele exigir al escritor. Una idea y una perspectiva artística que comparto totalmente entre otras muchas suyas, y con las cuales siempre he terminado chocando con los críticos puristas más pendientes de cómo se muestra un mensaje a nivel gramatical, que de su trasfondo y profundidad. Queda abierta la polémica. Y poniendo de nuevo el foco en esta extraordinaria obra, “Los Héroes” es una visión crítica e idealista de la Historia y de los líderes que dejaron su huella indeleble en ella gracias a sus principios y valores. Elevados hasta la cima del poder en las sociedades donde nacieron, cambiaron una cultura y sus tradiciones gracias a sus ideas visionarias tan avanzadas que les llevaron a transformar naciones, pueblos, sociedades, y religiones en potencias culturales, como los bibliófilos lectores de Lux Atenea así podrán descubrirlo en las páginas de este libro.

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Gracias a estos líderes, muchos pueblos encontraron su raíz cultural y la base principal de lo que sería su esencia como colectivo dentro de las diversas sociedades que han formado parte de la Humanidad. Por esta visión de futuro y por el valor como cualidad personal que Thomas Carlyle le otorga al líder, algunos le han etiquetado como un escritor y crítico a favor de las sociedades dictatoriales. Y yo me pregunto, ¿qué sería de nuestra Historia sin líderes de la categoría de Lutero, Cromwell, Napoleón… o de intelectuales de la categoría de Dante, Shakespeare, Rousseau… analizados por Thomas Carlyle en esta obra? Nuestro presente sería muy distinto tanto social como culturalmente, y para conocer qué influencia histórica tuvieron, “Los Héroes” se convierte en una referencia fundamental, imprescindible, y literariamente bella. Entre todas las publicaciones del libro “Los Héroes” que tengo en mi biblioteca, esta edición que he seleccionado destaca por su fidelidad a la hora de mostrar la obra original tal y como Thomas Carlyle dejó definida. Pese a que el traductor llegó incluso a traducir su nombre al español, una costumbre editorial propia de aquella época y sin paralelismo posible en traductores de otros países, el reflejo del uso gramatical tan particular que Thomas Carlyle utilizó en este ensayo, eleva aún más el valor literario de esta edición, animando al culto lector de Lux Atenea a buscar estas maravillosas joyas de la literatura en librerías de viejo y en Ferias del Libro, preguntando a libreros que siguen manteniendo viva esta tradición cultural generación tras generación. “Los Héroes”, obras artísticas de este nivel cultural muestran la brillantez del escritor Thomas Carlyle, cuya proyección literaria va mucho más allá del tiempo y de las épocas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THOMAS CARLYLE - LOS HEROES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

Reseña Cultural: 2132 // Reseña Literaria: 607
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-519-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

“No se celebran oficios el día
en que se ahorca a un hombre:
el corazón del capellán está demasiado asqueado
o su rostro está lívido
o hay algo escrito en sus ojos
que nadie quiere ver.”

En Lux Atenea ya publiqué la reseña sobre “De Profundis” de Oscar Wilde, auténtica obra maestra de la literatura. Probablemente, “De Profundis” (leer reseña) sea la obra más dramática escrita por este fascinante genio de las letras pero, en su último libro “La Balada de la Cárcel de Reading”, será donde los lectores podrán llegar a hacerse una idea del alcance de las penalidades y de los sufrimientos padecidos por Oscar Wilde durante su condena en la prisión de Reading. Dos años encerrado entre sus muros y bajo la brutal opresión del sistema carcelario de la época, que unido al profundo sentimiento interior que le rompe el espíritu por dentro durante aquel duro periodo, conducen a Oscar Wilde a un estado de decadencia y de desesperación absoluto que le llevará en las calles parisinas a caer directamente en su tumba poco tiempo después. Cuando lean los poemas de su magna obra “La Balada de la Cárcel de Reading”, comprobarán cómo el reo condenado a la horca a quien está dedicado este libro, es observado consciente o inconscientemente por el propio Oscar Wilde como un presagio del destino reservado a su quebrado espíritu vital. Con versos de los que emanan constantemente efluvios de sufrimiento, de desesperación, y de muerte, aquel siniestro y aterrador periodo de tiempo que el condenado ha de esperar antes de ser ejecutado, se transforma en la fuente de inspiración principal de Oscar Wilde preso cuya alma siente condenada al infierno por haber caído en la trampa de su propia perdición.

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING pic1

“Pero es macabro de ver el árbol de la horca
con su raíz mordida por la víbora
y, verde o seco, un hombre ha de morir
para que ese árbol dé su fruto.”

Oscar Wilde (1854-1900) lo tuvo todo, pero desde la cima del éxito, de la fama, y del reconocimiento social, cayó en el error de creerse capaz de cambiar a una sociedad victoriana donde hipocresía social era aceptada como normalidad y como garantía de estabilidad para la nación inglesa. Pensó que si a aquella sociedad le consideraba un ejemplo de genialidad y de inteligente comportamiento en público, les mostraba aquello que no deseaban ver, ellos se rendirían ante la contundencia del sentido y del trasfondo de su reivindicación. Como un mesías en defensa de la verdad, dejó de esconder su homosexualidad y decidió mostrarse en público tal y como él era realmente. Pero en la sociedad británica victoriana era considerado un tabú, y más, si el hombre estaba casado como era el caso de Oscar Wilde, y consideraron su nueva actitud como un desafío a la sociedad y como una burla hacia el público que le había adorado y encumbrado al éxito. El peso de la ley cayó sobre él con el agravante de tomar su caso, de gran impacto social, como ejemplo público de lo que les sucedería a todos aquellos que decidan trasgredir las leyes éticas y morales en vigor. Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que, a Oscar Wilde, lo que verdaderamente le romperá el espíritu es la traición de su amante Bosie al ignorarle y dejarle solo durante su encarcelamiento en Reading.

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING pic2

“Él descansaba como quien yace y sueña
en un gustoso prado;
los guardianes le guardaban mientras dormía
y no comprendían
cómo podía alguien dormir tan dulce sueño
con el verdugo tan a mano.”

Mientras Oscar Wilde estuvo en la cima gozando de las mieles del éxito, Bosie se acercó a él como una mosca atraída por la miel, y cuando aquellos privilegios de la vida acomodada y del prestigio social se acabaron, Bosie no dudó un instante en abandonar a su suerte a Oscar Wilde mientras se hundía poco a poco en el fango del rechazo social que lo estigmatizó. Mientras en “De Profundis”, Oscar Wilde lamenta la actitud de Bosie que tanto le hiere, en “La Balada de la Cárcel de Reading” tiene ya asumida la traición de Bosie mientras camina con miedo y angustia hacia ese trágico futuro que sabe que acabará con su vida en poco tiempo, al igual que le sucedió al reo condenado a muerte a quien dedica estos versos. La única diferencia existencial que diferencia a Oscar Wilde de ese condenado es la actitud ante la muerte, y que tanto le sorprendió durante los días previos al ajusticiamiento. Una serenidad del asesino condenado a morir en la horca que no llega a entender del todo, frente al dolor y a la desesperación motivada por su sentimiento de culpabilidad. Además, en esta magnífica publicación de la editorial Hiperión, la tenebrosa esencia literaria que emana de “La Balada de la Cárcel de Reading” ha sido potenciada con las ilustraciones creadas por el artista John Vassos, tras haberse inspirado en la crudeza de estos oscuros versos. Unas impactantes ilustraciones en perfecta armonía con el infernal mundo aquí reflejado. “La Balada de la Cárcel de Reading”, junto a su obra “De Profundis”, Oscar Wilde da por cerrado su testamento sentimental y emocional reflejando las miserias y las tragedias que terminan convirtiéndose en la auténtica realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mas nunca gana quien juega con el pecado
en la secreta casa de la vergüenza.”

OSCAR WILDE - LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“WHITMAN. POESÍA COMPLETA (TOMOS I y II)” (Reseña #2128).

Reseña Cultural: 2128 // Reseña Literaria: 603
Reseña actualizada. Publicada el 7 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 271 + 303

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“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819-1892), como poeta fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, con lo intuitivo y lo trascendente, con la realidad del individuo y con su espiritualidad interior, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Walt Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los brillantes y reveladores versos de Walt Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos, y adorados por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico en el artista como la muestra de humildad y de honestidad con sus pensamientos e inspiraciones que finalmente se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en su época, pero Walt Whitman no es así. Muestra sus versos en su esencia primigenia más pura, mientras en esa hipnótica danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos, y su particular mirada al mundo tan adelantada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y belleza épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos cómo la excelsa obra literaria de este gran maestro del verso va mucho más allá de su mítico libro “Hojas de Hierba”. Páginas embellecidas con la gracia del arte poético en su conjunto, estando densamente pobladas con versos de mensaje y significado que resultan cercanos, prístinos, y existencialmente relevantes.

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“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, como trascendentalista en los versos de Walt Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Arthur Rimbaud, en la poesía de Walt Whitman se respira trascendencia. Incluso, el sublime talento literario alcanzado por Walt Whitman como poeta le lleva a la fusión de la prosa y el verso, elevando aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su poesía completa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un viaje literario inolvidable a la evolución más radical, fértil, y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta convertido ya máxima referencia de la literatura estadounidense, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman parte ineludible del Arte literario en la Historia de la Humanidad. Walt Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado. Walt Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Versos que hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, sus versos le seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando su trascendente filosofía vital en esta centuria tan científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido espiritual de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones, siendo más necesaria que nunca para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine tecnológica, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y los anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

WHITMAN POESIA COMPLETA (TOMOS I y II)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

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“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

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“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

MALLARME POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 403

BAUDELAIRE POESIA COMPLETA

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

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“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”

Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.

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“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”

“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”

BAUDELAIRE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-235-0
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD POESIAS Y OTROS TEXTOS

“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”

La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.

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“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”

En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tuve tanta paciencia
que olvido para siempre”

ARTHUR RIMBAUD - POESIAS Y OTROS TEXTOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.